マーク・ディオン（アーティスト）

ディオンの最初の大きなプロジェクトの一つは、ロンドンのテート・ブリテンとのものでした。 ^{[ 10 ]}テート・モダンの再開プログラムの一環として、ディオンとボランティアのチームは、テート・モダンの前のバンクサイドとテート・ブリテンの向かいにあるミルバンクの川岸をくまなく探し、砂浜の泥や砂利の下に埋もれた遺物や一時的なものを探しました。^{[ 11 ] [ 12 ]}粘土製のパイプ、牡蠣の殻、牛の歯からプラスチックのおもちゃや靴まで、さまざまな物や破片が発見されました。珍しい発見物には、アラビア文字の手紙が入った瓶、バートマンの壺の破片、人間の脛骨の破片などがありました。^{[ 13 ]}その後、テート・ブリテンの外の芝生に「考古学者のテント」が設置され、ロンドン博物館のスタッフ、テムズ川警察、生態学者などの専門家によって、各アイテムが綿密に洗浄され、識別されました。^{[ 13 ]}ディオンは収集・加工後、それらの物体や工芸品から芸術作品を制作した。^{[ 14 ]}

1999 年 10 月から 2000 年 1 月にかけてテート ギャラリーで Art Now インスタレーションとして初めて展示されたテート テムズ ディグの発見物は、両面式の古風なマホガニーのキャビネットに場所ごとに展示され、ビーチコーマーの写真や潮汐の流れ図が添えられています。^{[ 15 ]}また、より大きな品物が入った 5 つの「宝箱」もありますが、これらはこの作品の一部ではありません。^{[ 13 ]}骨、ガラス製品、陶器、金属製品などの種類ごとに大まかに整理されており、鑑賞者はそれらを一見非歴史的でほとんど解釈されていない配置で見つけます。アンティーク品は現代の品物と並んで置かれ、一時的なものや残骸は価値のあるものの隣にあります。それぞれが物質的な証人であり、歴史的証拠と同じ機能を果たしています。この区別の欠如はディオンのアプローチの重要な側面であり、彼は歴史を必然的に直線的な進歩として読むことに抵抗しています。^{[ 16 ]}唯一の違いは地理的なものであり、2つの場所はそれぞれ独自のアイデンティティを保持している。歴史的な分類がないことは、標準的な博物館学の慣習を覆すものであることを示唆している。鑑賞者は自由に独自の連想を作り出し、必ずしも直線的な方向ではなく、時間を超えて歴史をたどることができる。^{[ 17 ]}

2001年、ブラウン大学とロードアイランド・スクール・オブ・デザインの学生の協力を得て、ディオンはシーコンク川のほとりのゴミ捨て場、ニューベッドフォードのナラガンセット湾沿いの19世紀の焼け落ちたウォーターフロント跡地、マサチューセッツ州ブロックトンの墓地の端にあるゴミ捨て場で発掘調査を行った。^{[ 18 ]}このグループはディオンとともに、多数の品物や現代の遺物を発掘・収集し、それらはすべて洗浄、分類され、「ニューイングランド発掘」と名付けられた展覧会にまとめられた。^{[ 18 ]}

ニューイングランド発掘調査で発掘された物質文化からは、3つの独特でありながら関連性のある遺物群が発見され、ニューベッドフォードがかつて主要な捕鯨拠点であり、プロビデンスが活況を呈する交易の中心地であり宝飾品の生産地であり、ブロックトンが世界の靴の都であったという地域の経済的活力の遺産と、それらの衰退を示唆している。^{[ 19 ]}しかし、ディオンのスタイルでは、歴史的に重要な発見物が、ゴミと民主的に混ざり合っている。「現代美術ではゴミを使う長い歴史がある」とディオンは述べているが、「ここでは、比喩も解釈も考古学的なものでさえなく、物がそれである、あるいはそれであったものとして存在することが許されている」。^{[ 18 ]}

2001年、ディオンはミネソタ大学の数名の学生とワイズマン美術館館長のコリーン・J・シーヒーと協力し、1997年にオハイオ州立大学ウェクスナー芸術センターで行った「珍品陳列室」展を基にした展覧会を開催した。このプロジェクトは2001年2月から5月まで続いた。^{[ 20 ]}

2000年、ニューヨーク近代美術館の彫刻庭園は大規模な再建プロジェクトを受けた。庭園は解体され、土地は深さ15フィート（4.6メートル）まで掘り起こされた。^{[ 21 ]}ディオンは庭園での一連の考古学的発掘を指揮し、9階建てのタウンハウスから柱と石灰岩の基礎の破片を回収した。^{[ 22 ]} 1か月後、彼は再び庭園、美術館の西側に隣接する空洞になった褐色の石造りの建物、そして新しく取り壊されたドーセットホテルで調査を行った。 ^{[ 22 ]}彼の発見物には、コーニス、モールディング、陶器やガラスの破片、暖炉のマントルピースの一部、壁紙の断片、美術館拡張のさまざまな段階のレンガなどの歴史的遺物、さらにブルース・ナウマンのオーディオビジュアル地下室（1972～74年）の残骸など、より最近の一時的なものも含まれており、これはアーティストの1995年の回顧展の一部として庭園に設置されていた。^{[ 23 ]} 

美術館に隣接する褐色の石造りの建物から回収され、ディオンによって完全に修復された6つの暖炉のマントルピースは、温かさと親密さで知られるアビーとジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの居間を想起させるように意図されている。特注のキャビネットには、科学的な基準ではなく、アーティスト自身の論理に基づいて洗浄および分類された品々が展示されており、来場者はその内容をじっくりと見て、その独特な整理方法のパラダイムを堪能することができる。最後に、機能的な実験室と、ディオンが「パフォーマンス」と呼ぶ舞台裏の考古学的活動を記録した一連の写真からは、完成品への投資とバランスのとれた、実験とプロセスへの関心が明らかになる。^{[ 23 ]}

ニューコム・ビバリウムは、ディオンの最も注目すべき作品の1つと考えられています。これは、ワシントン州シアトルのオリンピック彫刻公園にある常設のインスタレーションです。^{[ 24 ]}ディオンは、長さ80フィート（24メートル）の温室内に、倒れた60フィート（18メートル）のウエスタンヘムロックの木を「養育木」として使用しました。シアトル美術館の解説によると、この木は「芸術システムに生息している」とのことです。^{[ 25 ]}「生息している」とは、昆虫、菌類、地衣類、その他の植物を意味します。興味のある生き物を観察したい場合は、来場者に拡大鏡とフィールドガイドが提供されます。有機物であるため、ニューコム・ビバリウムは常に進化する作品です。ある日に現れたバクテリアやキノコが、次の日にはコケや虫に置き換わることもあります。^{[ 26 ]}  

2006年、マーク・ディオンは南フロリダ野生生物救助隊で、エバーグレーズと南フロリダの生態系を制御しようとする人間の試みに焦点を当てた大規模なインスタレーションを実施した。^{[ 27 ]}

ディオンのプロジェクトは、芸術、科学、生態学、歴史、考古学といった多様な分野を織り交ぜており、エバーグレーズの歴史における3つの主要な時期に対応する3つの部分から構成されている。探検（1700年代後半～1800年代半ば）、開発（1800年代半ば～20世紀初頭）、そして保全と復元（20世紀半ば～現在）である。^{[ 28 ]}

このインスタレーションの最大の構成要素は、絶滅の危機に瀕した植物や動物を救うために脆弱な生態系に駆けつける架空の機関、南フロリダ野生生物救助隊に属する車両と装備の複製です。 ^{[ 28 ]}

インスタレーションの2番目の部分は、20世紀初頭にジョン・クンケル・スモールによって撮影されたヴィンテージ写真の複製シリーズです。スモールはニューヨーク植物園の学芸員で、エバーグレーズで数多くの植物種を特定し、浚渫と排水によってもたらされた変化を記録した辛辣な著書『エデンからサハラへ：フロリダの悲劇』を執筆しました。^{[ 27 ]}

3つ目の部分は、19世紀の植物学者でフロリダの初期入植者であるヘンリー・ペリンが所有していたとされる押し花標本集『ハーバリウム・ペリン（海藻）』を含む遺物を収めたガラスケースで構成されている。ペリンは、この地域への外来植物種の過剰な導入の一因となっており、それが現在、生態系に対する最も深刻な脅威の一つとなっている。インスタレーションの乗り物と同様に、ガラスケースとその構成要素はアーティストによって創作されたフィクションである。^{[ 27 ]}

サウスフロリダ野生動物救助インスタレーションプロジェクトは観客に再紹介され、2025年から2026年にかけて、現在のペレス美術館マイアミで再び一般公開された。^{[ 29 ]}

2015年、マーク・ディオンは、マサチューセッツ州ウォルサムにあるブランダイス大学のローズ美術館の1階にある小さなギャラリーに、常設展示「規律のないコレクター」を完成させた。部屋ほどの広さのこの空間は、1961年当時の住宅の「書斎」を再現したもので、ブランダイス大学の様々なコレクションから集められた本物の当時の工芸品で満たされた、驚異の部屋（ヴンダーカンマー）またはタイムカプセルとなっている。1961年はアーティストと美術館の両方が誕生した年であり、展示品の中には美術館の開館時の報道を反映したものもある。^{[ 30 ]}展示されているコレクションには、ヴィンテージのレコードアルバムや雑誌、カクテル用マドラー、中国の嗅ぎタバコ入れ、小さな彫刻、その他その年に入手可能だった小さな美術品、トロフィー、お土産などが含まれている。^{[ 31 ] [ 30 ]}

来場者は展示室に入り、展示品を間近で鑑賞したり、レトロなレプリカのソファでくつろぎながら読書をしたりすることができます。家具はアーティストの仕様に合わせて特注で作られ、当時のミッドセンチュリーモダンスタイルを反映しています。 ^{[ 30 ]}パスポートサイズの40ページの小冊子には、ローズ美術館の歴史と、展示されている展示品の一部がどのようにして入手されたかが記されています。3枚の青い挿入シートには、展示されている多くの美術作品やその他のアイテムがカタログ化されています。この小冊子のコピーは、美術館の入り口にいる係員から5ドルで購入できます。^{[ 32 ] [ 33 ]}

「クラゲのトラブル」は、マサチューセッツ州ケンブリッジのル・ラボラトワールで開催された期間限定の展覧会で、クラゲと、過去および現在変化している生態系におけるクラゲの役割に焦点を当てたものでした。この展覧会には、ビクトリア朝時代の教室を模したセットや、クラゲを使った食品を販売するパン屋の店先を模したセットなどがありました。 ^{[ 34 ]}中心となる展示は、数百匹の生きたクラゲが宙に浮かび、ゆらゆらと揺れる大きな水槽でした。^{[ 34 ]}この展覧会は、ハーバード大学ワイス生物工学研究所とニューイングランド水族館の協賛で行われました。^{[ 35 ]}

ディオンの個展には以下のようなものがある：^{[ 2 ]}

• マーク・ディオン：ストーム・キング・アートセンターでの「フォリーズ」 （2019年）
• ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された「自然界の劇場」（2018年）
• ボストン現代美術館で開催された「21世紀の博物学者の珍道中」（2017年）
• マーク・ディオン：ドレスデン美術デザインアカデミー（ドイツ）における「モノのアカデミー」 （2014年）
• オランダ、シッタルトのヘット・ドメイン博物館で開催された「不気味な宝庫」 （2013年）
• オセアノマニア：モナコ海洋学美術館とモナコ国立モナコ美術館/ヴィラ・パロマのヌーボー美術館での神秘的な海の土産（2011）
• 驚異の美術館：オークランド・ミュージアム・オブ・カリフォルニアにおけるマーク・ディオン・プロジェクト（2010～2011年）
• ロンドン自然史博物館で開催された「システマ・メトロポリス展」（2007年）
• マイアミ美術館にある南フロリダ野生動物救助隊（2006年）
• レスキュー考古学、ニューヨーク近代美術館のためのプロジェクト（2004年）
• ロンドンのテート・ギャラリーで開催されたテート・テムズ・ディグ（1999年）

• Den（デン）は、ノルウェーの国立観光ルートのためのサイトスペシフィック・インスタレーション作品です（2012年）。
• 知識の考古学（ジョンズ・ホプキンス大学向け）（2012年）
• ボトルシップ、ロサンゼルス港ウォーターフロント向け（2011年）^{[ 36 ]}

2012年、ディオンの作品は、ドイツのカッセルで開催されたキャロリン・クリストフ＝バカルギエフがキュレーションを務めたドクメンタ13に出品された。彼の作品は、以下の場所でも展示されている。

• MoMA PS1、
• グッゲンハイム・ビルバオ、
• ミネアポリス美術館、
• テート・ギャラリー、そして
• ニューヨーク近代美術館

• フィラデルフィアのワグナー自由科学研究所より名誉人文科学博士号（PhD）を授与（2015年）
• ファルマス大学名誉フェローシップ（2014年）

• ハートフォード大学名誉哲学博士号（2003年）^{[ 5 ] [ 4 ] [ 2 ]}