リズ・デシェネス

リズ・デシェネス（1966年生まれ）^[1]は、アメリカの現代美術家、教育者。彼女の作品は彫刻とイメージの間に位置し、ポストコンセプチュアル写真とミニマリズムに関わっている。^[2]彼女の作品は写真という媒体の流動性を検討し、写真を見ることの構成要素を拡張している。デシェネスは、「常に作用しているが、時には見づらい、展示条件の不安定さを鑑賞者に見せること」を目指していると述べた。^[3]彼女の作品は、単一の技術、方法、プロセス、または主題に縛られるのではなく、光、紙、化学、時間などの写真の基本要素に縛られている。

彼女はベニントン大学で教鞭を執り、コロンビア大学ビジュアルアーツ学部とイェール大学の客員アーティストでもありました。2019年にはクーパーユニオンの写真学部のウルフ教授でした。現在はニューヨークのビジュアルアーツ学部で教鞭を執り、バード大学の写真学部の客員アーティストでもあります。^{[4] [5]彼女は}ニューヨーク市に住み、活動しています。

デシェネスは1966年にマサチューセッツ州ボストンで生まれ、ほぼ同質的で保守的な町であるサウスショアで育った。子供の頃、彼女は芸術家で活動家のコリタ・ケントがドーチェスターのウォーターフロントに目立つように設置したボストンガスタンク（レインボータンク）に頻繁に遭遇し、魅了された。

1980年代半ば、デシェネスはロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）に入学し、絵画か建築を学ぶつもりだったが、最終的に写真に重点を変えた。^[6]当時のRISDの教育スタイルは非常に保守的で、写真学科には女性教員がほとんどいなかった。その結果、デシェネスはフェミニズム、クィア政治、エイズ活動に関わるための他の文脈を探し、写真という媒体における表現の力を探った。^[7]デシェネスは1988年にRISDを卒業し、写真のBFA学位を取得した。^[8]

デシェネスは、若いアーティストとしてのキャリアを通じて写真ラボで技術者として働き、化学印刷とアナログ印刷のプロセスに精通しました。この立場で、彼女はまた、他の人の芸術作品の記録に幅広く取り組み、それが彼女の仲介の概念と制作と展示の条件に影響を与えました。^[7] 1997年、デシェネスは、地球の高度の範囲を表すために地図製作者が開発した色に対応する7つのモノクロダイ転写プリントのセットであるElevation #1-#7 （1997）を発表しました。この作品で、デシェネスは、1994年にコダックによって中止されたダイカラー転写カラー印刷プロセスを利用して、メディアの技術的変化を調査しています。2001年、ラスベガスでの全米放送事業者協会のコンベンションへの訪問に影響を受けたデシェネスは、映画制作の特殊効果に使用される目に見えない背景を前景にした シリーズBlue and Green Screens （2001-2002）を制作しました。

デシェネスは、写真、光、知覚の素材や特性を、それらが展示される建築環境との関連で探求している。^[9]キュレーターで批評家のマシュー・ウィトコフスキーは、デシェネスの作品は「写真が従来定義される基本用語、すなわち瞬間性、真実性、固定性、再現性に反する」と書いている。^[10]同時に、デシェネスはミニマリズムの遺産に取り組み、フォトグラムやダゲレオタイプなどの古い写真手法や技術を展開することで、観察者の技術に注目させている。^[11]デシェネスは、新しい視覚的出会いを促すか、建築空間に反応して混乱させることによって、観客と空間の関係を明らかにするために、「作品をその場所に合わせて調整する」。^[7]

2007年、デシェネスはミゲル・アブレウ・ギャラリーの「レジストレーション」展で「モアレ（2007）」と題した写真シリーズを発表した。 ^[12]この作品で、デシェネスは窓から差し込む光をフィルターする穴あき紙を撮影し、ネガと複製を引き伸ばし機で重ねて、動きの錯覚を伴う抽象的なイメージを作成した。^[7]モアレは、微妙な色相の違いがある単色の染料転写プリントの二連画「レッド・トランスファー（1997）」と対になった。染料転写のマトリックスの配置は、モアレシリーズのレジストレーションのずれと対照をなすものだった。2014年のムース・マガジンのインタビューで、デシェネスは、モアレシリーズは「写真の限界や写真作品を見るときに抱く期待から大きく外れた性質を持つ」ものを作ることの限界を「混乱させる」ことを目指したと述べた。^[13]

2年後の2009年、デシェネスは「Tilt / Swing」（2009年）を制作した。これは、床から天井まで360度に配置された6枚の「銀色の鏡」パネルのインスタレーションである。これは、バウハウスの芸術家であり建築家でもあるハーバート・ベイヤーが『展示デザインの基礎』で考案した未実現の展示デザインに基づいていた。^[14]ベイヤーの構想は「すべての[視点の]可能性を包括的に描く」ことを目指していたが、デシェネスのインスタレーションは周囲の環境の断片化をもたらした。^[7]作品のタイトルについて、マシュー・ウィトコフスキーは、tilt と swing という言葉が「抽象的な視点と操作の問題、たとえば、美術館の建物という制御された環境で観客の主題が回転したり焦点が合ったりする方法」を想起させると書いている。^[15]同時に、キュレーターのエヴァ・レスピーニは、バイエルへの言及に加えて、作品が鑑賞者による物理的な「活性化」を必要とするため、ティルト/スウィングにおけるコンセプチュアルアートとパフォーマンスアートの影響を考慮することが重要であると述べています。 ^[7]

2012年から2013年にかけてウィーンの分離派会館で行われた展覧会で、デシェネスは新しいフォトグラムシリーズ「ステレオグラフ1-16」（2012年）を上演した。^[16]このインスタレーションで、デシェネスはギャラリーをカメラに改造することで、ステレオスコープの空間性の錯覚を模倣した。デシェネスはギャラリーの入り口をこれまで使われていなかった外側のドアに移し、長い廊下（ファインダー）を通って2つの隣接する部屋（ステレオグラフ）に観客を導いた。各部屋には同じサイズのステレオグラフが4つあった。ヨハンナ・バートンは、ステレオグラフは「文脈を拡張し空間占有を主張するだけでなく、思索的に動く、つまり発展するものと見なす必要がある」と述べた^。[17]

2014年、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターの招待を受けて、デシェネスはギャラリー7（2014）を制作した。これは、3つの要素で構成されたサイトスペシフィックなインスタレーションである。独立したフレームに入った11枚の写真、ギャラリーの壁に刻まれた3本の水平線、そして床から天井まで届く窓からの自然光である。独立したフレームは空間の中央に配置され、鑑賞体験を壁から窓へと移した。この展覧会は1年間展示され、その間に光の条件が変化し、感光性フォトグラムの酸化が促進された。さらに、写真の比率は、1973年にウォーカー・アート・センターで開催されたルーシー・リパードの女性アーティストによるコンセプチュアル・アートの約7,500回目の展覧会を参考に、インデックスカードの比率に基づいていた。[ 18 ] 2014年、^{デシェネス}は権威あるラパポート芸術賞を受賞した。 2000 年に設立されたラパポート賞は、フィリス アンド ジェローム ライル ラパポート財団の支援により、デコルダ スカルプチャー パーク アンド ミュージアムがニューイングランドと深いつながりを持つ現代芸術家に毎年贈る芸術賞です。

2018年、デシェネスはミゲル・アブレウ・ギャラリーで「Rates (Frames per Second)」展を開催した。このインスタレーションでは、エティエンヌ＝ジュール・マレーの映画的な実験を出発点として、FPS (Frames per Second)とFPF (Frames per Feet)の2つのシリーズを発表した。FPSは垂直のディボンドストリップにカットされて直接マウントされ、FPFは薄い水平のフレームに押し付けられた。両シリーズは、鑑賞者の足音のリズムに合わせて進行し、時間の中でカメラが捉える身体の動きに似ている。ブルックリン・レール紙は、この展覧会は「各プリントを生み出した特定の大気や環境条件」ではなく、「時間がどのように感じられるか...そして、空間内で時間が持つ特定の重み」に焦点を当てていると評した。^[19]

デシェネスは、米国および海外で多数の展覧会を行っており、ICA/ボストン（2016年）、マサチューセッツ州ノースアダムズのMASS MoCA （2015年）、ミネアポリスのウォーカーアートセンター（2015年）、パリのカンポリプレスティ^[20]とロンドン（2013年）^{[21] 、} ウィーンのセセッション（2012年）、ブリュッセルのサットンレーン（2010年）、ニューヨークのミゲルアブレウギャラリー（2009年）での個展などがある。 ^[10]アメリカの美術館での初の個展「リズ・デシェネス：ギャラリー7」は、エリック・クロスビーのキュレーションにより、2014年11月から2015年10月までウォーカーアートセンターで開催されました。 ^[22]

デシェネスの作品は、ホイットニー美術館[8]、近代美術館、ポンピドゥー・センター、アントワープのエクストラ・シティ・クンストハルなど、数多くのグループ展に展示されている。また^、 ニューヨーク近代美術館（2014年）の「理性の現場：最近の収蔵品のセレクション」、ニューヨーク国際写真センター（2014年）の「写真とは何か？」 、スイスのヴィンタートゥール写真美術館（2013年）の「クロスオーバー。科学の写真+写真の科学」にも作品が展示された。^{[10]デシェネスは、2012年の}ホイットニー・ビエンナーレ^{[23] [8]や、}フロリアン・プムヘスルとマシュー・ウィトコフスキーと共同キュレーターを務めたシカゴ美術館での二人展「パルクール」（2012年）^[24]にも作品が展示された。

デシェネスの作品に関する最近のモノグラフとしては、『リズ・デシェネス』（ボストン：現代美術館、2016年）^[25]や『リズ・デシェネス、セセッション』 （ウィーン：セセッション、ベルリン：リボルバー、2012年） ^[26]などがある。

デシェネスの作品は、フランスのポンピドゥー・センター、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、シカゴ美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ボストンのICA、CCSバード・ヘッセル美術館、ミルウォーキー美術館、ワシントンDCのコーコラン美術館とヒルシュホーン美術館・彫刻庭園に所蔵されている^[10]。

ボストン現代美術館は2016年に彼女の作品の初の包括的な回顧展を開催した。^[27]

外部ビデオ
リズ・デシェネスがカメラを使わない写真について語る、サンフランシスコ近代美術館

• カンポリ・プレスティ - リズ・デシェネス
• 「ホイットニー美術館：リズ・デシェネス」whitney.org。2017年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月2日閲覧。
• 「MIGUEL ABREU GALLERY」 miguelabreugallery.com . 2014年2月2日閲覧。
• 「Sequence - Secession」. sequencepress.com. 2014年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月2日閲覧。
• 「BOMB Magazine: Liz Deschenes by Kathleen Peterson」. bombsite.com . 2014年2月2日閲覧。
• ローレン・オニール・バトラー (2013 年 1 月 22 日)。「分離: リズ・デシェネスとの対話」。パリ・レビュー。2014 年 2 月 2 日閲覧。
• 「アイリーン・クインランとリズ・デシェーンズ」(PDF)。 2007 年 11 月 28 日。2014 年2 月 2 日に取得。
• インタビュー「リズ・デシェネス。ティルト/スイング（360º視野、バージョン1）。2009年」。2014年。 2016年6月28日閲覧。