ボストンアートクラブ

マサチューセッツ州ボストンのボストンアート クラブは、会員だけでなく非会員も美術の世界にアクセスできるよう支援しています。現在、会員数は 250 名を超えています。

ボストン美術クラブは、ベンジャミン・チャンプニー、アルフレッド・オードウェイ、サミュエル・ランカスター・ゲリー、ウォルター・ブラケットなど、地元の芸術家たちの努力の結集により、1854年にボストンで初めて設立されました。彼らの願いは、独立した巨匠芸術家というヨーロッパの伝統に代わる、芸術の促進、販売、教育における協力体制を構築する 民主的な組織を作ることでした。

1855年の元旦に最初の公式会合が開かれ、クラブ名をボストン・アート・クラブと定めた。会長にはジョセフ・アレクサンダー・エイムズ、ウォルター・ブラケット、ベンジャミン・チャンプニーの3人が選出された。初年度に3人も会長を選んだ理由は不明である。選出された他の役員は会計係と記録秘書の2人だけだった。創立メンバーは20人だったと言われており、フランシス・セス・フロスト、サミュエル・W・グリッグス、エドワード・プレッシー、フレデリック・ディキンソン・ウィリアムズ、モーゼス・ライトも含まれていた。メンバーは、ヨーロッパで学んだアカデミックな訓練を受けた芸術家と、古いヨーロッパの伝統である師弟関係でボストンの芸術家から教え​​を受けて職業に就いた芸術家の組み合わせであった。ボストン・アート・クラブの創立メンバーは地元のニューイングランド地域で絵を描いた。

新しく結成されたクラブの最初の仕事の 1 つは、展覧会を開催することだった。 クラブの創設者の 1人であるアルフレッド・オードウェイは、アメリカで最も古い図書館の 1 つであるボストン図書館と関係があり、ボストン美術クラブは 1855 年にそこで展覧会を開催することができた。オードウェイは 1856 年から 1863 年までボストン図書館の絵画部門のディレクターを務めた。ボストン美術クラブの最初の展覧会は、フレデリック・チャーチ、アッシャー・デュランド、ジョン・ケンセットなど、ニューヨークの同僚数名との共同開催であった。

最初の展覧会は成功しました。クラブはベッドフォード ストリートの建物に移転しました。1856 年に 2 回目の展覧会を開催しましたが、展示されていた絵画が数点盗まれ (結局回収されませんでした)、クラブはほぼ消滅しそうになりましたが、地元の俳優がウィリアム シェイクスピアの「真夏の夜の夢」を上演し、失われた絵画の代金を賄うのに十分な資金を集めました。クラブはベッドフォード ストリートのこの場所で活動を続けましたが、南北戦争が勃発するとすべての活動を停止しました。

戦後、1871 年まで、クラブの所在地は定まっていませんでした。さまざまなアーティスト メンバーのスタジオで再び展示会が始まりました。これらの展示会で十分な支援を得たため、 1871 年 3 月 3 日にマサチューセッツ州によって正式に法人化されました。法人化の目的は、「ギャラリーと図書館を設立して美術を発展させる」ことでした。1871 年から 1882 年まで、より恒久的な建物が設立されるまで、クラブはマサチューセッツ州グランド ロッジの隣の建物であるボイルストン ストリート 64 番地にスペースを借りていました。この時期のボストン アート クラブの成功は、チャールズキャラハン パーキンス、ホレス H. モーゼス、ジョージ D. ラッセル の 3 人の役員のうちの 1 人、チャールズ キャラハン パーキンスによるものでした。

美術史家ナンシー・ジャーゾンベックによると、「チャールズ・キャラハン・パーキンスは、アマチュア画家で音楽出版者のジョージ・D・ラッセルという古い友人と会い、ボストン・アート・クラブの復活について話し合った。パーキンスが指揮を執り、彼らは総会を招集し、突然復活したクラブは、芸術に興味があると公言する上流階級の男性に会員資格を開放した（その後60年間、女性は固く閉ざされたままだった）。クラブは、ボイルストン・ストリートの正面が弓形のレンガ造りのタウンハウスを宿舎として借りた。1871年、パーキンス、ラッセル、ホレス・H・モーゼス（いずれもプロの芸術家ではない）は、アート・クラブの法人化の請願書に署名し、パーキンスが会長に選出された。クラブは建物の裏に広々とした絵画ギャラリーを増設し、1873年に最初の年次展覧会を開催した。非公式の芸術家のためのサパークラブから、パーキンスはダイニングルームと読書室、大規模な図書館、絵画コレクション、絵画ギャラリーを備えた洗練された紳士クラブを創設した。クラブは毎年展覧会を開催し、一般会員も多くいました。また、毎月第1土曜日には会員向けの非公式な集まりも開催していました。アーティストたちは版画や水彩画を持ち寄って批評していました。" ^[1]

1870 年代後半、ボストン市はバック ベイを埋め立てて市を拡大する新しいプロジェクトに着手しました。このプロジェクトが実行される一方で、クラブはボストンで最もファッショナブルなエリアとなる場所に新しいクラブ ハウスを建設することを決定しました。十分な資金を集めるのに 10 年近くかかりましたが、1880 年までに会員が 500 人を超え、最終的には新しいクラブ ハウスの建物を設計する全国的な建築家コンテストを開始するのに十分な資金が集まりました。優勝したプランはウィリアム ラルフ エマーソンの提出しました。クラブ ハウスは 1882 年に完成しました (上の画像を参照)。

クラブハウスがオープンすると、アーティストが作品を展示する全国的な魅力となりました。 ウィリアム・メリット・チェイス、ウィンスロー・ホーマー、ジョン・シンガー・サージェント、エドマンド・H・ギャレット、フランク・W・ベンソン、エドマンド・チャールズ・ターベルなど、事実上すべての国内外の主要アーティストが、多くのショーに絵画を送りました。アーティスト会員の数は、全会員数のわずか4分の1でした。クラブは、イザベラ・スチュワート・ガードナーなどの裕福なボストンのアートコレクターの社交場となりました。1910年にクラブは、食事と宿泊ができるようにクラブハウスを改装しました。クラブがクラブハウスをオープンしたときの会費は60ドルでしたが、新しい非アーティスト会員の生活スタイルをサポートするために、1914年までにはほぼ800ドルに値上げされました。

クラブ会員に実際の芸術家がほとんどいなかったため、クラブの芸術的趣味に大きな変化が起きると、大きな抵抗がありました。20世紀初頭には、ヨーロッパから芸術家たちが戻り、まったく異なる芸術観を身につけていました。彼らはピカソ、セザンヌ、マティスの作品を目にしました。その後、1913年にボストンでアーモリーショーが開催され、ボストンの地元芸術界にその影響が及び、クラブはモダニズム、キュビズム、抽象芸術といった新たな影響と芸術スタイルに脅かされました。

ナンシー・ジャーゾンベックは、クラブ内でのこの最終的な対立について次のように述べている。「1917年、ペッパー（チャールズ・ホーヴィー）が展示委員会のディレクターに就任し、友人のチャールズ・ホプキンソンとハーレー・パーキンスを委員会に迎えた。彼らは一緒に、伝統的な画家の作品と、より現代的な画家の作品を並べて展示するようになった。1918年秋、ペッパーはニューイングランド・アーティスト・シリーズを開始した。これは、あまり知られていないが才能のある若手画家の年次展示会である。ペッパーの努力は、ボストンの最も重要な批評家の一部から賞賛された。一般大衆はそうは思わなかった...。それは長続きしなかった。1928年、アート・クラブは展示委員会全体を解雇した。この騒動には、アート・クラブの会員で、新しい展示委員会に自ら参加したマサチューセッツ州知事アルヴァン・T・フラーも巻き込まれた。」^[1]

ボストンアートクラブは、大恐慌、第二次世界大戦、会員数の減少により、その後20年間苦戦を強いられ、大きなクラブハウスの必要性はなくなった。1950年にクラブハウスは閉鎖され、現在はボストンの公立学校である スノーデンインターナショナルスクールとなっている。

ボストン美術クラブの残りの会員たちは、南北戦争後も創立者たちと同じような関係を維持した。彼らは社交的なつながりを保ち、一緒に絵を描き、時には自分たちのスタジオで展覧会を開いた。

数人の新しいアーティスト メンバー、新しい会長、そしてインターネットの登場により、クラブは Web 上で仮想的な存在感を確立することができました。クラブの会員数は増加し始め、現在では 500 名を超えるアクティブ メンバーがいます。定期的な展示会はもう開催していません。クラブの目的は、メンバーを通じて芸術の理解を深めることと、全国的に美術館と協力して、全国の著名な美術展に絵画を展示することです。

ホワイトマウンテンアート

注記

文献

• アンティークと美術品; 高級芸術への嗜好: ボストンとボストン美術クラブ、1855-1950 (展覧会カタログエッセイ); ナンシー・アリン・ジャーゾンベック著、2000年

• 公式サイト