フランシス・ベーコン（芸術家）

フランシス・ベーコン
生まれる	( 1909-10-28 )1909年10月28日 ダブリン、アイルランド
死亡	1992年4月28日(1992-04-28)（享年82歳） マドリード、スペイン
職業	画家
作品	全リスト

フランシス・ベーコン（1909年10月28日 - 1992年4月28日）は、アイルランド生まれのイギリスの具象画家で、生々しく不安を掻き立てるイメージで知られています。人間の姿に焦点を当て、磔刑、教皇の肖像画、自画像、親しい友人の肖像画などの題材を描き、時には抽象的な人物が幾何学的な構造の中に孤立して描かれました。

彼はイメージを「シリーズ」として見ていると述べており、彼が破壊した多くの作品と合わせて約590点の現存する絵画^[1]は、典型的には長期間にわたって単一の主題に焦点を当てており、三連画や二連画の形式をとることが多かった。彼の作品は、1930年代のピカソに影響を受けたバイオモルフやフューリー、1940年代の部屋や幾何学的な構造物の中に孤立した男性の頭部、1950年代の「叫ぶ教皇」、1950年代中期から後期の動物や孤独な人物、1960年代初期の磔刑、1960年代中期から後期の友人の肖像画、1970年代の自画像、そしてよりクールで技術的な1980年代の絵画など、広く単一のモチーフのシーケンスまたはバリエーションとして説明することができる。

ベーコンは20代後半まで絵を描き始めなかった。1920年代後半から1930年代前半にかけては、室内装飾家、享楽者、ギャンブラーとして放浪していた。^[2]彼は、自分の芸術家としてのキャリアが遅れたのは、自分の興味を維持できる主題を探すのにあまりにも長い時間を費やしたからだと言っている。1944年の三連祭壇画『磔刑台の人物のための三つの習作』でブレイクし、これによって彼は、人間の状態を独特の暗い視点で記録する作家としての評判を確固たるものにした。1960年代半ばからは、主に友人や飲み仲間の肖像画を、単独、二連祭壇画、三連祭壇画の形で制作した。1971年に恋人のジョージ・ダイアーが自殺すると（ダイアーの自殺は『黒い三連祭壇画』や、死後に制作した数枚の肖像画に追悼されている）、彼の作品はより陰鬱で内向きになり、時の流れと死に執着するようになった。彼の後期の頂点は、傑作『自画像の習作』（1982年）と『自画像の習作—三連画』（1985-86年）によって特徴づけられる。

ベーコンは実存主義的で暗い考え方を持っていたが、カリスマ性があり、雄弁で博識だった。快楽主義者だった彼は、中年期をロンドンのソーホーで、ルシアン・フロイド（1970年代半ばに理由は明かされなかったが仲違いした）、ジョン・ディーキン、ミュリエル・ベルチャー、ヘンリエッタ・モラエス、ダニエル・ファーソン、トム・ベイカー、ジェフリー・バーナードといった志を同じくする友人たちと食べたり飲んだりギャンブルをしたりして過ごした。 ダイアーが自殺した後、彼はこの仲間から大きく距離を置いたが、社交的な活動は続け、ギャンブルと飲酒への情熱は衰えず、後の後継者となるジョン・エドワーズとはプラトニックで父親のような関係を築いた。

死後、ベーコンの名声は着実に高まり、彼の作品は美術市場で最も高く評価され、高価で人気のある作品の一つとなった。1990年代後半には、以前は破壊されたと思われていた^[3] 1950年代初期の教皇の絵画や1960年代の肖像画など、いくつかの主要作品が再び現れ、オークションで記録的な価格を記録した。

フランシス・ベーコンは1909年10月28日、ダブリンのローワー・バゴット・ストリート63番地に生まれた。^[4]当時、アイルランド全土はまだイギリスの一部であった。父の陸軍大尉アンソニー・エドワード・「エディ」・モーティマー・ベーコンは、南オーストラリア州アデレードで、イギリス人の父とオーストラリア人の母の間に生まれた。^{[5]エディは}第二次ボーア戦争の退役軍人で、競走馬の調教師であり、アンソニー・ベーコン少将の孫であった。ベーコン少将は、エリザベス朝の政治家、哲学者、随筆家である「サー・フランシス・ベーコン」としてよく知られている初代セント・オールバンズ子爵フランシス・ベーコンの異母兄、サー・ニコラス・ベーコンの子孫であると主張した。^{[6]ベーコンの母クリスティーナ・ウィニフレッド「ウィニー」・ファースは、}シェフィールドの鉄鋼会社と炭鉱の相続人であった。彼には、ハーレーという兄、^[7]、イアンシーとウィニフレッドという2人の妹、そしてエドワードという弟がいた。

ベーコンはコーンウォール出身の乳母ジェシー・ライトフットに育てられた。彼女は「ナニー・ライトフット」として知られ、亡くなるまでベーコンの傍らにいた母親のような存在だった。^[8] 1940年代初頭、ベーコンはサウス・ケンジントンのクロムウェル・プレイス7番地にあるジョン・エヴァレット・ミレーの旧スタジオの1階を借りた。ライトフットは、ベーコンとその友人たちが企画した違法なルーレット盤をミレーがそこに設置するのを手伝った。^[9]美術評論家たちは、ベーコンの労働者階級の視点への関心はナニー・ライトフットとの関係から生まれたものだと考えている。^[10]

家族はアイルランドとイングランドの間を何度も移動したため、ベーコンは生涯にわたって疎外感を抱くことになった。彼らは1911年からキルデア州のキャニーコート・ハウスに住み、^[7]後にロンドンのウェストボーン・テラスに引っ越した。そこはベーコンの父が勤務していた領土軍記録事務所の近くだった。彼らは第一次世界大戦後にアイルランドに戻った。ベーコンは母方の祖母と義理の祖父であるウィニフレッドとケリー・サプルとともにラウス州アビーリークスのファームリーに住んでいたが、残りの家族は再びキルデア州ネース近郊のストラファン・ロッジに引っ越した。^[要出典]

ベーコンは内気な子供で、着飾るのが好きだった。このことと彼の女々しい態度が父親を怒らせた。^[10] 1992年に、父親が厩務員にベーコンを鞭打たせたという話が浮上した。^[11]子供の頃、彼は喘息と馬アレルギーを患い、よく病気をしていた。^[10]健康状態が悪かったため、正式な教育は散発的だった。自宅で家庭教師からレッスンを受け、1924年から1926年までチェルトナムの寄宿学校であるディーン・クローズに通った。^[12]家族の家で開かれた仮装パーティーで、ベーコンはイートン・クロップ、ビーズのドレス、口紅、ハイヒール、長いシガレットホルダーでフラッパーに扮した。その年の後半、ベーコンは、母親の下着を身につけて大きな鏡の前で自分を眺めているところを父親に発見された事件の後、ストラファン・ロッジから追い出された。^[13]

ベーコンは1926年後半をロンドンで過ごし、母親の信託基金から週3ポンドの小遣いをもらいながら、フリードリヒ・ニーチェを読んでいた。家賃を払わずにちょっとした窃盗をすれば生きていけると彼は気づいた。収入を補うために家事手伝いを少しだけしたが、料理は好きだったものの飽きてしまい、辞めてしまった。ソーホーのポーランド通りにある婦人服店の電話応対係の職を、店主に 悪意のある手紙を書いたことで解雇された。

ベーコンはロンドンの同性愛者の裏社会をさまよっていた。自分がある種の金持ちを引き寄せることができると知っていたからだ。彼はおいしい料理とワインの味を身につけ、その魅力をすぐに利用した。その一人は、男らしさで有名な競走馬のブリーダー、ウィニー・ハーコート・スミスの親戚だった。ベーコンは、父親がこの「叔父」に「彼を手取り足取り」男にしてほしいと頼んだと主張した。ベーコンは父親との関係が難しく、かつては性的に惹かれていたことを認めた。^{[14] 1927年に}ベルリンに移り、そこでフリッツ・ラングの『メトロポリス』とセルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』を観た。これらは後に彼の作品に影響を与えた。彼はベルリンで2か月を過ごしたが、ハーコート・スミスは1か月で去った。「もちろん、彼はすぐに私に飽きてしまい、女性と出かけていきました...私は何をしたらいいのか分からなかったので、しばらくそこに留まりました。」

当時17歳だったベーコンは、その後1年半をパリで過ごした。展覧会のオープニングで、ピアニストで鑑定家のイヴォンヌ・ボカンタンと出会った^{[15] 。}フランス語を学ぶ必要性を感じたベーコンは、オワーズ県シャンティイ近郊のボカンタン夫人の家で3か月間過ごした。パリの美術館を訪れた^{[16] 。}シャンティイ城（コンデ美術館）で、ニコラ・プッサンの『幼児虐殺』を鑑賞。この絵画は、ベーコンが後年の作品で頻繁に取り上げることになった。^[17]

ベーコンは1928年から1929年の冬にインテリアデザイナーとして働くためにロンドンに戻った。サウスケンジントンのクイーンズベリーミューズウェスト17番地にスタジオを借り、上階を最初のコレクターであるエリック・オールデンと幼少期の乳母ジェシー・ライトフットと共有した。1929年に彼はパトロンであり愛人でもあるエリック・ホールと出会うが、二人の関係はしばしば苦痛で虐待的なものであった。ベーコンは1931年にクイーンズベリーミューズウェストのスタジオを離れ、その後数年間は定住できなかった。おそらく1931年から1932年頃にはチェルシーでロイ・ド・メーストルとスタジオを共有していたと思われる。^[18]

1933年の『キリスト磔刑』は、彼の作品で初めて世間の注目を集めた作品であり、部分的にはパブロ・ピカソの1925年の『3人の踊り子』に基づいていた。この作品は評判が悪く、幻滅した彼は10年近く絵を描くことを止め、初期の作品も抑制した。^[19] 1935年にパリを訪れ、口の中の解剖学的疾患に関する古本を購入した。そこには、開いた口と口腔内の高品質の手彩色図版が掲載されており、^[20]この作品は彼の生涯にわたって頭から離れず、とりつかれた。これらの図版と、戦艦ポチョムキン のオデッサの階段で叫ぶ看護婦の場面は、後にベーコンの図像学に繰り返し現れる要素となり、エイゼンシュタインの角張ったイメージは、彼が最近購入した医学書の濃い赤のパレットと組み合わされることが多かった。

1935年から1936年の冬、ローランド・ペンローズとハーバート・リードが国際シュルレアリスム展への初出展者として、チェルシーのロイヤル・ホスピタル・ロード71番地にあるベーコンのスタジオを訪れ、「大きなキャンバスが3、4点あり、そのうち1点には柱時計が描かれている」のを見たが、ベーコンの作品は「展覧会に出品するにはシュルレアリスム性が足りない」と感じたという。ベーコンは、ペンローズから「ベーコンさん、印象派以来、絵画の世界では多くのことが起こっていることに気づいていませんか？」と言われたと主張している。1936年か1937年、ベーコンはロイヤル・ホスピタル・ロード71番地から、エリック・ホールが借りていたチェルシーのグリーブ・プレイス1番地の最上階に引っ越した。 ^[2]

1937年1月、ロンドンのオールド・ボンド・ストリート43番地にあるトーマス・アグニュー・アンド・サンズで、ベーコンはグラハム・サザーランドやロイ・ド・メーストルらとグループ展「若き英国の画家たち」に出展した。この展覧会はエリック・ホールが企画した。彼は4つの作品を出品した。 『庭の人物』（1936年）、『抽象化』、 『人間の形からの抽象化』（雑誌の写真で知られる）、『座る人物』（これも紛失）。これらの絵画は、三脚構造（『抽象化』 ）とむき出しの歯（ 『人間の形からの抽象化』）を交互に表し、両方とも生物学的形態的である という点で、『磔刑台の人物のための3つの習作』（1944年）を予見していた。

1940年6月1日、ベーコンの父が死去。ベーコンは父の遺言の唯一の管財人/執行者に指名され、葬儀は「できるだけ内密かつ簡素に」行われるよう要求していた。戦時中の現役勤務には不適格であったベーコンは、民間防衛に志願し、空襲予防措置(ARP) 救助隊にフルタイムで従事した。爆撃されたロンドンの微細な粉塵で喘息が悪化したため除隊となった。ロンドン大空襲の真っ最中、エリック・ホールは、ハンプシャー州ピーターズフィールド近郊のスティープにあるベデイルズ・ロッジにベーコンと自分のためにコテージを借りた。「車から降りる人物」(1939年/1940年頃) はここで描かれているが、ピーター・ローズ・プルハムが撮影した1946年初頭の写真でしか知られていない。この写真は、キャンバスがベーコンによって塗りつぶされ、 「車のある風景」と改題される直前に撮影された。1944年の「十字架の台座の人物のための3つの習作」の中央パネルの生物学的形態の祖先であるこの構図は、ニュルンベルクの集会でヒトラーが車から降りる写真からヒントを得たものである。ベーコンは「車を真似しただけで、それ以外はほとんど真似していない」と主張している。^[21]

ベーコンとホールは1943年にサウスケンジントンのクロムウェル プレイス7番地の1階に引っ越した。そこはかつてジョン エヴァレット ミレーの住居兼アトリエだった。高いアーチ型天井で北向きの明かりが差し込むこの建物の屋根は最近爆撃されたばかりだったが、ベーコンは裏にある大きな古いビリヤード ルームをアトリエとして改造することができた。ライトフットは代わりの場所がなかったため、キッチン テーブルで寝た。彼らはホールの協力を得てベーコンが企画した 違法なルーレットパーティーを開いた。

1944年までにベーコンは自信をつけ、独自のスタイルを確立する方向に進んでいった。^[22]磔刑の台座の人物像の3つの習作は、ピカソのバイオモルフの考察、磔刑の解釈、ギリシャの復讐劇など、ベーコンの初期の絵画で探求したテーマを要約したものだった。これは一般的にベーコンの最初の成熟した作品と考えられている。 ^[23]彼は、この三連画以前の作品を無関係とみなしていた。この絵は1945年に展示された際にセンセーションを巻き起こし、彼を戦後を代表する画家として確立した。ジョン・ラッセルは1971年に、 3つの習作の文化的重要性について、「イギリスには3つの習作以前の絵画があり、それ以降の絵画もあり、誰もその2つを混同することはできない」と述べている。^[24]

絵画（1946年）は、パリ国立近代美術館で開催された国際近代美術館博覧会（1946年11月18日 - 12月28日）のイギリスセクションを含むいくつかのグループ展に出品され、ベーコンはそのためにパリを訪れた。絵画（1946年）がハノーバー・ギャラリーに、ベーコンは収益を使いロンドンからモンテカルロへ移った。ホテル・ド・レを含むいくつかのホテルやアパートに滞在した後、ベーコンは町の上の丘にあるラ・フロンタリエールという大きな別荘に落ち着いた。ホールとライトフットも滞在するようになった。ベーコンはロンドンへの短い訪問を除いて、その後の数年間のほとんどをモンテカルロで過ごした。モンテカルロからベーコンはサザーランドとエリカ・ブラウゼンに手紙を書いた。ブラウゼンに宛てた手紙には、彼がそこで絵を描いたことが書かれているが、現存する絵画は知られていない。ベーコンは、モンテカルロのカジノに「夢中」になり、そこで「一日中過ごした」と述べている。ギャンブルで借金を抱えた彼は、新しいキャンバスを買う余裕がなかった。そのため、彼は以前の作品の下塗りをしていない生の面に絵を描くことを余儀なくされ、この習慣は生涯続いた。 ^[25]

1948年、ペインティング（1946年）はニューヨーク近代美術館（MoMA）のためにアルフレッド・バーに240ポンドで売却された。ベーコンはサザーランドに手紙を書き、ペインティング（1946年）をニューヨークに送る前にパステルの斑点に定着剤を塗るよう依頼した。（この作品は今やMoMAから他の場所で展示するために移動するにはあまりにも壊れやすい。）1946年に少なくとも1回パリを訪れたベーコンは、フランスの戦後絵画や実存主義などの左岸の思想に触れた。^{[26]この頃には、}ジャコメッティや左岸のグループと密接な関係にあった画家のイザベル・ローソーンと生涯にわたる友情を築いていた。 ^[27] 2人は民族誌学や古典文学など多くの興味を共有していた。^[28]

1947年、サザーランドはベーコンをブラウゼンに紹介し、ブラウゼンは12年間ベーコンの代理人を務めた。それにもかかわらず、ベーコンは1949年までブラウゼンのハノーバーギャラリーで個展を開催しなかった。 ^[29]ベーコンは1948年後半にロンドンとクロムウェルプレイスに戻った。

翌年、ベーコンは「Heads」シリーズを発表した。最も有名なのは、ベラスケスの『教皇インノケンティウス10世の肖像』を題材にしたベーコンの最初の現存する作品である『Head VI』である（1946年にモンテカルロで3人の「教皇」が描かれたが、破壊された）。彼は資料として膨大な画像目録を保持していたが、主要な作品を直接見ることを好まなかった。『インノケンティウス10世の肖像』を観たのは、ずっと後になってからの一度だけだった。^[30]

ベーコンの主な行きつけは、ソーホーのディーン・ストリート41番地にあったプライベートな飲み屋、ザ・コロニー・ルームだった。オーナーのミュリエル・ベルチャーにちなんで「ミュリエルズ」と呼ばれていた。 ^{[31] [32]}ベルチャーは戦時中、レスター・スクエアでミュージックボックス・クラブを経営しており、コロニー・ルーム・バーを会員制のプライベートクラブとして午後3時から午後11時までの飲酒許可証を取得した。ベーコンは初期の会員で、1948年の開店の翌日に入会した^。[33]ベーコンはベルチャーに「娘」として「養子」にされ、友人や裕福な常連客を連れてくれば、飲み物は無料、週10ポンドは支給された。1948年、彼はミュリエルズの常連だったジョン・ミントンと出会った。画家のルシアン・フロイド、フランク・アウアーバック、パトリック・スウィフト、ヴォーグ誌の​​写真家ジョン・ディーキンも彼らと出会った。^[34]

1950年、ベーコンは当時ヘンリー・ムーアとアルベルト・ジャコメッティに関する著作で最もよく知られていた美術評論家のデイヴィッド・シルベスターと出会った。シルベスターは1948年以来ベーコンを賞賛し、ベーコンについて書いていた。1950年代のベーコンの芸術的傾向は、典型的には幾何学的な檻のような空間に孤立し、平坦で特徴のない背景に置かれた抽象的な人物像へと移行した。ベーコンはイメージを「シリーズ」で見ていると述べ、彼の作品は典型的には長期間にわたって単一の主題に焦点を当てており、三連画や二連画の形式をとることが多かった。^[35] 1950年代には特定の展示会のためにグループ作品を制作する傾向があり、通常は物事をギリギリまで先延ばしにしていたという事実が彼の決断を後押ししたのかもしれないが、この時期に彼の美的選択には大きな発展があり、それが絵画に表現された内容に対する彼の好みに影響を与えた。^[要出典] 1951年4月30日、幼少期の乳母ジェシー・ライトフットがクロムウェル・プレイスで亡くなった。ベーコンはニースでギャンブルをしていたときに彼女の死を知った。彼女はベーコンの最も親しい友人で、パリから戻ったベーコンにロンドンで合流し、クイーンズベリー・ミューズ・ウェストでベーコンとエリック・オールデンと暮らし、後にピーターズフィールド近郊のエリック・ホール、モンテカルロ、クロムウェル・プレイスで暮らした。悲しみに暮れたベーコンはクロムウェル・プレイス7番地のアパートを売却した。^[要出典]

1952年、ベーコンは、自分と似たような社会的背景を持つピアニストで元イギリス空軍パイロットのピーター・レイシーと出会った。^[36]レイシーは暴力的なアルコール中毒者で、ベーコンの同時代人からは嫌われていたが、ベーコンの生涯の恋人とも言われていた。2人は断続的に関係を持ち、その関係にはSM的な要素が強く、ベーコンはレイシーの暴力行為をわざと引き起こしていた。^{[37] [38]} 1950年代半ば、レイシーはモロッコのタンジールに移り、ベーコンもそこで時間を過ごすようになった。^[39]

1958年に彼はマールボロ・ファインアート・ギャラリーと提携し、同ギャラリーは1992年まで彼の唯一のディーラーを務めた。10年契約の見返りとして、マールボロは彼に現在および将来の絵画の代金を前払いした。それぞれの価格はサイズによって決定された。^[要出典] 20インチ×24インチの絵画は165ポンド（462ドル）、65インチ×78インチの絵画は420ポンド（1,176ドル）と評価された。これらはベーコンが好んだサイズであった。契約によると、画家は毎年3,500ポンド（9,800ドル）相当の絵画をギャラリーに提供するよう努めることになっていた。^[40]

1962年、ベーコンの恋人ピーター・レイシーは、ベーコンがテート美術館で回顧展を開く前日にアルコール中毒で亡くなった。^[37]ベーコンは1963年にパブでジョージ・ダイアーと出会ったが、^[41]ダイアーがベーコンのアパートに強盗に入ったときに出会ったという説が広く信じられている。^[42]ダイアーは30歳くらいで、ロンドンのイーストエンド出身だった。彼は犯罪一家の出身で、それまでは窃盗と刑務所の間をさまよっていた。ベーコンの以前の関係は、年上の騒々しい男性たちとのものだった。前の恋人ピーター・レイシーは、ベーコンの絵を引き裂いたり、酔って激怒して殴ったり、時には意識不明の状態で路上に置き去りにしたりすることで有名だった。^[43]今やベーコンは支配的な性格となり、ダイアーの傷つきやすさや人を信頼する性格に惹かれた。ダイアーはベーコンの自信と成功に感銘を受け、ベーコンは不安を抱えた若者の保護者、父親のような存在として行動した。^[44]

ダイアーはベーコン同様、アルコール依存症の境界線上にいて、同様に自分の外見に異常なほど気を配っていた。青白い顔でヘビースモーカーだったダイアーは、毎日二日酔いになると、また酒を飲んで対処するのが常だった。彼の引き締まった体格は従順で内心苦悩している性格を裏切るものだったが、美術評論家のマイケル・ペピアットは、ダイアーは「決定的なパンチを繰り出せる」男の雰囲気を持っていたと評している。彼らの行動はやがて情事に終止符を打ち、1970年までにベーコンはダイアーにほぼ恒久的に酔っぱらったままでいられるだけの金銭を与えていた。^[44]

1960年代半ば、ベーコンの作品が初期の極端な主題から友人の肖像画へと移行するにつれ、ダイアーの存在が支配的になった。^[45]ベーコンの絵画はダイアーの肉体を強調しているが、彼らしくないほど優しい。ベーコンの親しい友人の誰よりも、ダイアーは肖像画と切り離せない存在になった。絵画は彼に地位と存在理由を与え、ベーコンが「生と死の間の短い間奏」と表現したものに意味を与えた。^[46]ミシェル・レリスやローレンス・ゴーウィングなど、多くの批評家がダイアーの肖像画をお気に入りと評している。しかし、ベーコンの洗練された知識人の間でダイアーの目新しさが薄れていくにつれ、ダイアーはますます辛辣で落ち着かない態度をとるようになった。ダイアーは絵画がもたらす注目を歓迎していたが、絵画を理解しているふりをしたり、絵画を気に入っているふりをしたりはしなかった。 「そんなにお金があるのに、本当にひどいと思うよ」と彼は胸を張って言った。^[47]

ダイアーは犯罪をやめたが、アルコール依存症に陥った。ベーコンの金はロンドンのソーホー周辺で酒好きの取り巻きを引き付けた。素面では内向的で控えめなダイアーだが、酔うと非常に活発で攻撃的になり、大酒をふるまったり、広い交友関係の人たちに高価なディナーを振る舞ったりして「ベーコンを真似」ようとした。ダイアーの突飛な行動は必然的に仲間やベーコン、ベーコンの友人たちの間で嫌悪感を抱かれるようになった。ベーコンの芸術界の仲間のほとんどはダイアーを迷惑な存在とみなした。彼らのベーコンが属するハイカルチャーの世界への侵入者だ。^[48]ダイアーはそれに反応してますます依存的で困窮するようになった。1971年までにダイアーは一人で酒を飲み、元恋人とはたまにしか連絡を取らなかった。^[44]

1971年10月、ダイアーはパリのグラン・パレで開かれたベーコンの回顧展のオープニングに同行した。ベーコンのキャリアは絶頂期にあり、当時はイギリスの「存命中の最も偉大な画家」と評されていたが、ダイアーはベーコンにとっての自分の重要性が衰えつつあることを知っていた。注目を集めるため、ダイアーはアパートに大麻を植え、警察に通報し、何度も自殺を図った。^{[49] [50]}パリでは、ベーコンとダイアーは当初ホテルで同室だったが、ベーコンは出て行った。10月24日の朝、ダンジガー・マイルズとヴァレリー・ベストンと共に戻ったとき、彼らはダイアーの遺体を発見した。彼らはホテルの支配人に2日間死を公表しないよう説得した。^[51]

ベーコンは翌日、会いたがっている人々に囲まれて過ごした。翌日の夕方、ダイアーがバルビツール酸系薬剤を過剰摂取して死亡したという「知らせ」を受けた。ベーコンは回想を続け、ラッセルによれば「我々のほとんどが目指すことができない」自制心を示した。^[52]ベーコンはダイアーの死に深く心を痛め、最近も友人4人と乳母を亡くしていた。このときから、死は彼の人生と作品に付きまとうようになった。^[53]当時は表面上は冷静だったが、内心は打ちひしがれていた。批評家には感情を表さなかったが、後に友人たちに「悪魔、災難、喪失」が、まるでエウメニデス（ギリシャ語で「復讐者たち」）の彼版のように彼を襲っていると告白した。^[54]ベーコンはパリ滞在の残りを宣伝活動と葬儀の手配に費やした。その週の後半にロンドンに戻り、ダイアーの遺族を慰めた。^[55]

葬儀の間、イーストエンドの凶悪犯罪者を含むダイアーの友人の多くが泣き崩れた。棺が墓に下ろされると、友人の一人が感極まって「この馬鹿野郎！」と叫んだ。ベーコンは葬儀の間は冷静を保っていたが、その後数か月で精神的および肉体的に衰弱した。深く心を痛めたベーコンは、その後2年間でダイアーのキャンバス一枚絵を何枚か描き、またダイアーの自殺の直前と直後の瞬間を詳細に描いた、高く評価されている「黒い三連祭壇画」を3枚描いた。^[56]

1992年、休暇中にベーコンはマドリードの私立クリニカ・ルーベルに入院した。^[57]生涯彼を悩ませてきた慢性喘息は、より重篤な呼吸器疾患に進行し、話すことも呼吸することも困難になった。

1992年4月28日、ベーコンは心臓発作で82歳で他界した。彼は遺産（当時の価値1100万ポンド）を相続人で唯一の遺贈者であるジョン・エドワーズに遺贈した。1998年、エドワーズの要請により、ベーコンとエドワーズの友人であるブライアン・クラークが高等法院によって遺産の唯一の執行者に任命された。これは、最高裁がベーコンのかつてのギャラリーであるマールボロ・ファイン・アートと遺産とのつながりをすべて断ち切った後のことだった。 ^[58] 1998年、ダブリンのヒュー・レーン・ギャラリーのディレクターは、サウス・ケンジントンのリース・ミューズ7番地にあったベーコンのスタジオの備品をエドワーズとクラークに寄贈することを確約した。^[59]スタジオの備品は調査され、ギャラリーに移され、再現された。^[60]

フランシス・ベーコンの作品では、磔刑のイメージが大きな比重を占めている。^[61]批評家のジョン・ラッセルは、ベーコンの作品における磔刑は「1人または複数の人物に身体的危害が加えられ、1人または複数の人物がそれを見るために集まる環境の総称」であると書いている。^[62]ベーコンは、この場面を「あらゆる種類の感情や感覚を掛け合わせることができる壮大な骨組み」と見ていたことを認めている。 ^[63]彼は、磔刑のイメージによって「人間の行動の特定の領域」を独自の方法で調べることができると信じていた。なぜなら、このテーマの骨組みは、非常に多くの古い巨匠によって蓄積されていたからである。^[63]

彼が絵を描き始めたのは比較的遅い年齢で、本格的に絵を描き始めたのは30代後半になってからであるが、磔刑の場面は彼の初期の作品に見られる。^[64] 1933年、彼のパトロンであるエリック・ホールは、この主題に基づいた3枚の絵画シリーズを依頼した。^{[65]初期の絵画は、}マティアス・グリューネヴァルト、ディエゴ・ベラスケス、レンブラントなどの古い巨匠たちから影響を受けているが、^{[64]また、ピカソの1920年代後半から1930年代前半のバイオモルフや}シュルレアリストの初期の作品からも影響を受けている。^[66]

ベーコンの教皇連作は、ベラスケスの有名な『インノケンティウス10世の肖像』（1650年、ローマ、ドーリア・パンフィーリ美術館）を引用したものが多く、叫び声を上げる開いた口など、彼の初期の作品『磔刑台の三人の人物の習作』にすでに見られたモチーフをさらに発展させた印象的なイメージである。心理的な力を示し、感情の強さなどの内なるエネルギーを象徴する部分的に湾曲した平行線で絵画的に隔離された教皇の姿は、元の表現から疎外され、その力の表現を剥奪されて、苦しむ人類の寓意となっている。^[67]

ベーコンの絵画の多くには、横たわる人物が「描かれている」。単独の人物、あるいは三連画のようにバリエーションを伴って繰り返される人物には、象徴的な指標（回転を示す円形の矢印など）で注釈が付けられ、描かれたイメージは、現代のGIFのような動画の青写真となる。特に裸体人物の構図は、ミケランジェロの彫刻作品の影響を受けています。肖像画の人物にもしばしば適用される、人物の表現の多段階化は、エドワード・マイブリッジのクロノフォトグラフィーへの言及でもあります。^[67]

1940年代後半から1950年代前半にかけてのベーコンの作品に繰り返し登場する叫び声を上げる口というモチーフは、医学書を含むさまざまな情報源からインスピレーションを得ている。キャスリーン・クラークの1939年のX線写真集が主要な情報源だった。^{[68]また、}マティアス・グリューネヴァルトの作品^{[69]や、エイゼンシュタインの1925年の}無声映画『 戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段の場面の看護婦の写真も参考にした。ベーコンは1935年にこの映画を見て、その後も頻繁に鑑賞した。彼はスタジオにその場面の写真を保管しており、看護婦の頭がパニックと恐怖で叫び、血まみれの顔から壊れた鼻眼鏡がぶら下がっているクローズアップを映している。彼はそのイメージを生涯にわたって参考にし、インスピレーションの源とした。^[70]

ベーコンは叫び声を上げる口を作品のきっかけと表現し、キメラを描く際にその形を取り入れた。このモチーフの使用は、現存する初期の作品の一つである^[71]『 人間の形からの抽象化』に見られる。1950年代初頭には、このモチーフはベーコンにとって強迫観念となり、美術評論家でベーコンの伝記作家マイケル・ペピアットによれば、「この叫び声の起源と意味を本当に説明できれば、フランシス・ベーコンの芸術全体をより深く理解できると言っても過言ではない」という。^[72]

教皇と大型の三連祭壇画は、当時、オークションで最も高値がついた。^{[73] 1989年、ベーコンは三連祭壇画の一つが}サザビーズで600万ドル以上で落札され、存命の芸術家の中で最も高額となった。2007年、女優のソフィア・ローレンは、亡き夫カルロ・ポンティの遺産から『肖像画のための習作II 』（1956年）をクリスティーズに委託した。 [74]この作品は、当時の最高額である1420万ポンド（2750万ドル）でオークションに出品された。 [ ^{75 ]}

2008年、サザビーズで「トリプティク、1976」が5546万5000ユーロ（8628万ドル）で落札され、当時のベーコンの作品の最高額となり、戦後の美術作品のオークション最高額となった。2013年、ニューヨークのクリスティーズで「ルシアン・フロイドの三つの習作」が1億4240万ドルで落札され、 「トリプティク」と「1976」を上回り、当時の美術作品の最高落札額の記録となり、エドヴァルド・ムンクの「叫び」の第4版を上回った。レオナルド・ダ・ヴィンチの「救世主」は後にさらに高値で落札された。^[76]

1999年、イングランドの高等法院は、ベーコンの以前のギャラリーであるマールボロ・ファイン・アートを、遺産管理のために新しい独立した代理人に置き換えるよう判決を下した。遺産管理団体はその後、ニューヨークのトニー・シャフラジ・ギャラリーとヨーロッパのファジョナート・ファイン・アーツを代理人として雇った。^[73]同年、遺産管理団体はマールボロUKとファドゥーツのマールボロ・インターナショナルを相手取り、 1992年にベーコンが亡くなるまで明らかにベーコンとその遺産に不利益となる関係で不当に利用したとして訴訟を起こした。^[77] この訴訟では、ロンドンのマールボロがベーコンに支払った作品代金が大幅に低く、リヒテンシュタイン支店を通じてはるかに高い価格で転売したとされ、マールボロはベーコンの作品の完全な明細書を一度も提供したことがなく、最大33点の絵画について明細書を提出していなかったと主張した。^{[78] [79]}エドワーズが肺がんと診断された後、2002年初頭に訴訟は双方が費用を負担して法廷外で和解した。^[80]法的手続き中に、未公開のベーコンの絵画がマールボロから回収され、「ベーコンの生涯に関する膨大な量の書簡と文書がギャラリーから引き渡された」。^{[81] 2003年、遺産は}ジャージー島に拠点を置く4人からなる信託に引き渡された。^[82]

1998年8月、ベーコンの唯一の相続人であるジョン・エドワーズと、ベーコンの遺産の唯一の執行者である芸術家のブライアン・クラークは、ベーコンのスタジオにあった品々をダブリンのヒュー・レーン・ギャラリーに寄贈した。^{[83] [84]}リース・ミューズ7番地にあったスタジオは、ベーコンが1992年に亡くなって以来、ほとんど手つかずのまま残されていた。考古学者、美術史家、保存家、学芸員のチームがダブリンへの移転を監督した。^[85] 7,000点を超える品々の位置が地図に記され、測量図と立面図が作成され、品々は梱包されてカタログ化され、スタジオはオリジナルのドア、床、壁、天井を含めて再建された。^[84]

2001年、移転したスタジオは完全なデータベースを備えて一般公開されました。^[86]スタジオ内のすべてのアイテムにはデータベースエントリがあります。各エントリは、オブジェクトの画像と事実の説明で構成されています。データベースには、約570冊の本とカタログ、1,500枚の写真、100枚の切り取られたキャンバス、1,300冊の本から切り取られたページ、2,000のアーティストの資料、70の図面が含まれています。その他のカテゴリには、ベーコンの書簡、雑誌、新聞、ビニールレコードがあります。^[84]

最初の不完全なカタログ・レゾネは、1964年にキュレーターのロナルド・アレイによって編纂されました。[ ^{87] 2016年には、}マーティン・ハリソンらによって、ベーコンの絵画584点を記録した全5巻の『フランシス・ベーコン：カタログ・レゾネ』が編纂され、出版されました。^[87]

• フランシス・ベーコンの絵画一覧
• 愛は悪魔：フランシス・ベーコンの肖像の習作（1998年の映画）は、フランシス・ベーコンの架空の伝記で、ジョージ・ダイアーとの緊張した関係に焦点を当てています。

Wikiquoteにフランシス・ベーコン (芸術家)に関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、フランシス・ベーコン (芸術家)に関連するメディアがあります。

• フランシス・ベーコン– 公式サイト
• テート・コレクションのフランシス・ベーコン
• グッゲンハイムコレクションのフランシス・ベーコン
• 近代美術館のフランシス・ベーコン
• フランシス・ベーコン 2021年6月9日アーカイブカナダ国立美術館、オンタリオ州オタワ
• ダミアン・ハースト、フランシス・ベーコンについて語る、テート
• フランシス・ベーコン：暴力との闘い（2017）BBC on YouTube