ビースティ・ボーイズ

ビースティ・ボーイズ
2009年のビースティ・ボーイズ。左から右へ：アドロック、MCA、マイクD
背景情報
起源	ニューヨーク市、米国
ジャンル	ヒップホップ ラップロック オルタナティブヒップホップ ハードコアパンク（初期）
ディスコグラフィー	ビースティ・ボーイズのディスコグラフィー
活動年数	1981–2012
ラベル	ラットケージ デフ・ジャム コロンビア 国会議事堂 グランドロイヤル
スピンオフ	学士2000 ラッチ兄弟
スピンオフ	若きアボリジニたち（1979-1981）
過去のメンバー	ジョン・ベリー MCAA マイク・D ケイト・シェレンバッハ アドロック
Webサイト	翻訳元

ビースティ・ボーイズ^[a]は、1981年に結成されたニューヨーク出身のアメリカのヒップホップ/ラップロック^{[2]グループである。 [3]}グループは、アダム・"アドロック"・ホロヴィッツ（ボーカル、ギター）、アダム・"MCA"・ヤウク（ボーカル、ベース）、マイケル・"マイクD"・ダイアモンド（ボーカル、ドラム、プログラミング）で構成されていた。ビースティ・ボーイズは、1979年に結成された実験的なハードコアパンクバンド、ザ・ヤング・アボリジンズのメンバーから結成され、ダイアモンドがドラム、ジェレミー・シャタンがベース、ジョン・ベリーがギター、ケイト・シェレンバッハが後にパーカッションで参加した。^[4]シャタンが1981年半ばにニューヨークを去ったとき、ヤウクがベースに代わり、結果としてバンドはビースティ・ボーイズと名付けられました。

1983年のコメディヒップホップシングル「Cooky Puss 」で地元での成功を達成した後、ビースティ・ボーイズはヒップホップに完全に転向し、シェレンバックは脱退した。彼らは1985年にマドンナとツアーを行い、1年後にはデビューアルバム「Licensed to Ill 」（1986年）をリリースした。これはビルボード200チャートで1位を獲得した初のラップアルバムとなった。^[5] 2枚目のアルバム「Paul's Boutique」（1989年）は、ほぼ完全にサンプルで構成されており、商業的には失敗だったが、後に批評家から高い評価を得た。「Check Your Head」（1992年）と「Ill Communication」（1994年）は主流の成功を収め、その後「Hello Nasty」（1998年）、 「 To the 5 Boroughs」（2004年）、「The Mix-Up」（2007年）、「Hot Sauce Committee Part Two」（2011年）が続いた。

ビースティ・ボーイズはアメリカで2000万枚のレコードを売り上げ、1986年から2004年までに7枚のプラチナアルバムを出した。 ^{[6]彼らはビル}ボードが1991年に売り上げを記録し始めて以来、最も売れているラップグループである。 ^{[7] 2012年、彼らは}ロックの殿堂入りを果たした3番目のラップグループとなった。同年、ヤウクが癌で亡くなり、ビースティ・ボーイズは解散した。^[8]残ったメンバーは本、ドキュメンタリー、キャリアを網羅したコンピレーションアルバムなど、いくつかの回顧的な作品をリリースしている。

ビースティ・ボーイズを結成する前、マイケル・ダイアモンドは、ウォルデン・ジャズ・バンド、BAN、ヤング・アボリジニズなど、いくつかのバンドに所属していた。ビースティ・ボーイズは、ヤング・アボリジニズのベーシスト、ジェレミー・シャタンが夏の間ニューヨークを離れ、残ったメンバーのダイアモンド、ジョン・ベリー、ケイト・シェレンバックがアダム・ヤウクと新しいハードコア・パンクバンドを結成した1981年7月に結成された。^[9]

2007年のチャーリー・ローズとのインタビューで、ヤウクはビースティ・ボーイズという名前を提案したのはベリーだったと回想している。^[10]バンドは「ビースティ」は「Boys Entering Anarchistic States Towards Inner Excellence」の頭文字をとったものだと述べているが、^[11]チャーリー・ローズとのインタビューでは、ヤウクとダイアモンドの両者とも、頭文字は名前が選ばれた後に思いついた「後付け」であると認めている。 ^[10]バンドはCBGB、A7、トルーデ・ヘラーズ・アンド・マックス・カンザス・シティなどの会場でバッド・ブレインズ、デッド・ケネディーズ、^[12]ミスフィッツ^[13]、レーガン・ユースの前座を務め、マックス・カンザス・シティでは最終日の夜に演奏した。1982年11月、ビースティ・ボーイズは171Aスタジオで7インチEP 「Polly Wog Stew」を録音した。これはニューヨーク・ハードコアの初期の録音例である。^{[14] [15] [16]}

1982年11月13日、ビースティ・ボーイズはフィリップ・プッチの誕生日に、彼の短編コンサート映画『ビースティ』のために演奏した。^{[17]プッチは}バード大学プレストン演劇舞踊学部劇場でコンサートを開催した。このパフォーマンスはビースティ・ボーイズが公開映画にスクリーンに登場する初めての機会となった。プッチの『ビースティ』のコンセプトは、観客に6台の16mmベル&ハウエル・フィルモカメラと16mmボレックスカメラを配布し、観客自身の視点からビースティ・ボーイズのパフォーマンスを撮影するよう依頼し、同時にマスターシンクサウンドカメラがパフォーマンスが行われた廃墟となった劇場のバルコニーから撮影することだった。^[17]このパフォーマンスのオープニングバンドは、アダム・ホロヴィッツをリードシンガーとするザ・ヤング・アンド・ザ・ユースレスだった。ビースティの1分間のクリップはその後、ビースティ・ボーイズによって抜粋され、キャピトル・レコードからリリースされた長編ホームビデオ「スキルズ・トゥ・ペイ・ザ・ビルズ」の「エッグ・レイド・オン・モジョ」の場面で使用するためにライセンスされた。「スキルズ・トゥ・ペイ・ザ・ビルズ」は後にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。ベリーは1982年にグループを脱退し（後にスウィッグ、ビッグ・ファット・ラヴ、バーボン・デラックスを結成）、ビースティ・ボーイズと親しい友人となったホロヴィッツが代わりに参加した。

バンドはまた、1983年にカーベル・アイスクリームのフランチャイズにかけられたいたずら電話を元にした、初のヒップホップ曲「 Cooky Puss 」を録音し、演奏した。 ^{[18]これは新メンバーの最初のEP} 「Cooky Puss」の一部であり、アンダーグラウンド・ラップ現象とサンプリングの使用を取り入れた最初の作品であった。この曲はすぐにニューヨークのアンダーグラウンド・ダンス・クラブやナイトクラブでヒットした。後に「Beastie Revolution」がブリティッシュ・エアウェイズのCMでサンプリングされた後、ビースティ・ボーイズはこの曲の使用をめぐって訴訟を起こすと脅し、航空会社は即座に4万ドルの著作権使用料を支払った。^[19]

「クッキー・プス」の成功に続いて、バンドはラップをセットリストに取り入れ始めた。彼らはライブショーのためにニューヨーク大学の学生リック・ルービンをDJとして雇い、彼はその後すぐにレコードのプロデュースを始めた。「最初にマイクに会ったんだ」とルービンは回想する。「傲慢な嫌な奴だと思った。ビースティーズと過ごすうちに、彼らには素晴らしいユーモアのセンスがあるのがわかってきた。彼らが嫌な奴だったわけじゃないし、たとえそうだったとしても、彼らはそれで面白がっていたんだ。」^[20]ルービンはラッセル・シモンズと デフ・ジャム・レコーディングスを結成し、彼の新しいレーベルでプロデュースしないかとバンドに持ちかけた。バンドがヒップホップへと移行する中、シェレンバックは1984年に解雇され、^[21]ダイアモンドがドラムを引き継いだ。2018年の回想録で、アド・ロックはシェレンバックを解雇したことを後悔しており、その理由として彼女が「新しいタフなラッパーのアイデンティティ」に合わなかったことを挙げている。^[22]

バンドの12インチシングル「ロック・ハード」（1984年）は、デフ・ジャムからリリースされた2枚目のレコードで、プロデューサーにルービンがクレジットされている（1枚目はT・ラ・ロックとジャジー・ジェイの「イッツ・ユアーズ」）。1985年、ビースティ・ボーイズはマドンナ初のコンサートシリーズであるヴァージン・ツアーのサポートアクトを務めた。[23] 1986年7月22日、ビースティ・ボーイズはセックス・ピストルズ解散後のジョン・ライドンのバンド、パブリック・イメージ・リミテッドの前座を務めた。[ 24 ]^彼らはフィッシュボーンやマーフィーズ・^ロウ、DJハリケーンと共にヘッドライナーを務め、同年後半にはラン・DMC、フーディニ、LLクール・J、タイメックス・ソーシャル・クラブと共にレイジング・ヘル・ツアーに参加した。この露出により、「ホールド・イット・ナウ、ヒット・イット」はビルボードの米国R&Bとダンスチャートにランクインした。 ^[25]クラッシュ・グルーヴのサウンドトラックに収録されている「She's on It」は、ラップ/メタルの流れを引き継ぎ、ダブルA面12インチ「Paul Revere /The New Style」が年末にリリースされた。^[要出典]

バンドは1986年に『ライセンスト・トゥ・イル』をレコーディングし、1986年11月15日にリリースした。このアルバムはローリングストーン誌で好評を博した。『ライセンスト・トゥ・イル』は1980年代のラップアルバムのベストセラーの一つとなり、ビルボード200チャートで5週間1位を獲得した初のラップアルバムとなった。また、トップR&Bアルバムチャートで2位を獲得した。^[26]これはデフ・ジャムのデビューアルバムとしてはこれまでで最も売れ行きが良く、900万枚以上を売り上げた。4枚目のシングル「(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) 」は、米国ビルボードホット100で7位に達した。このグループは米国で2600万枚以上のレコードを売り上げているが、米国でトップ10またはトップ20に入ったのはこれが唯一のシングルである。(リック・メネロとアダム・デュビンが監督した)付随のビデオはMTVの定番となった^{[27] [28] 。 [29]}アルバムからの別の曲「No Sleep till Brooklyn 」は、 UKシングルチャートで最高14位を記録した。^[30]

翌年、バンドは世界中で「ライセンスト・トゥ・イル」ツアーを行った。ツアーは訴訟や逮捕に悩まされ、バンドは観客を挑発したと非難された。これは1987年5月30日、イギリスのリバプールにあるロイヤル・コート劇場での悪名高いコンサートにまで発展した。バンドがステージに登場してから約10分後に暴動が勃発し、アダム・ホロヴィッツがマージーサイド警察に逮捕された。彼は重傷を負わせた暴行の罪で起訴された。^[31]

1988年、ビースティ・ボーイズは、ラン・DMCとデフ・ジャム・レコーディングスの主役としてルービン監督が手がけた映画『タフ・ザン・レザー』に出演した。デフ・ジャムが、彼らがすでに手がけた未払いの仕事に対する支払いを停止した後、ビースティ・ボーイズはデフ・ジャムを離れ、キャピトル・レコードと契約した。^[32]

ビースティ・ボーイズの2枚目のアルバム『ポールズ・ブティック』は1989年7月25日に発売された。ダスト・ブラザーズがプロデュースしたこのアルバムは、折衷的なサンプルをブレンドしており、実験的なヒップホップの初期の作品と評されている。^[33]このアルバムは『ライセンスト・トゥ・イル』の売り上げには及ばず、^[33]米国のアルバムチャートで14位に達したが、^[34]後に称賛を集めた。 ^{[33] [35]} ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で156位にランクインした。^{[36]また、} Apple Musicのベストアルバム100でも48位にランクインした。^[37]

『チェック・ユア・ヘッド』は、カリフォルニア州アトウォーター・ヴィレッジにあるバンドのG-Sonスタジオで録音され、グランド・ロイヤル・レコード・レーベルからリリースされた。 ^[38]このアルバムでの楽器演奏は、オランダのグループ、アーバン・ダンス・スクワッドの影響を受けたもので、マイク・Dがドラム、ヤウクがベース、ホロヴィッツがギター、マーク・ラモス・ニシタ（「キーボード・マネー・マーク」）がキーボードを担当した。ポールズ・ブティックの制作に携わったマリオ・カルダート・ジュニアがレコードのエンジニアを務め、長年のコラボレーターとなった。『チェック・ユア・ヘッド』は1992年にリリースされ、米国でダブル・プラチナ認定を受け、ビルボード200^{で最高10位を記録した。[34]}シングル「ソー・ホワット・チャ・ウォント」はビルボード・ホット100で93位に達し^[39]、ラップ・チャートとモダン・ロック・チャートの両方にランクインした。 ^[40]一方、アルバムからのファースト・シングル「パス・ザ・マイク」はホット・ダンス・ミュージック・チャートで最高38位を記録した。 ^[40]このアルバムでは、ファンクやジャズにインスパイアされた「Lighten Up」や「 Something's Got to Give 」などの曲で、より実験的な方向性も導入されました。バンドは、1974年のスライ&ザ・ファミリー・ストーンの曲のカバーである「Time for Livin'」で、ハードコア・パンクのルーツに戻りました。楽器の追加とアルバムのよりハードなロックサウンドは、1990年代後半に登場したニューメタルジャンルの音楽の先駆けと見なすことができます。 ^{[38] [41] [42]}

ビースティ・ボーイズはグランド・ロイヤル・レーベルに、ラシャス・ジャクソン、ショーン・レノン、オーストラリア人アーティストのベン・リーなど、多彩なアーティストと契約した。同グループは2001年までグランド・ロイヤル・レコードを所有していた。グランド・ロイヤルの最初の自主リリースは、1993年のラシャス・ジャクソンのアルバム『In Search of Manny』だった。また1993年、バンドはDJハリケーンとの共演で「It's the New Style」を、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『No Alternative』に提供した。^[43]

ビースティ・ボーイズは、1993年から1997年にかけて6号発行された『グランド・ロイヤル・マガジン』も発行していた。 ^{[44]創刊号では、}ブルース・リーの特集記事、ジョージ・クリントンのアートワーク、カリーム・アブドゥル・ジャバーとア・トライブ・コールド・クエストのMC Qティップのインタビューが掲載された。^[要出典] 1995年版の同誌には、マレットに関する記事が掲載された。オックスフォード英語辞典は、これをこの言葉の初出として挙げており、バンドの1994年の曲「マレット・ヘッド」の歌詞も引用している。この言葉は1980年代には聞かれなかったが、遡ってその10年間がマレット人気のピークだったと称賛されている。オックスフォード英語辞典は、この言葉は「米国のヒップホップグループ、ビースティ・ボーイズによって作られたようで、間違いなく普及させた」としている。^[45]

1994年にリリースされた『イル・コミュニケーション』は、ビルボード200^{で初登場1位を獲得し[34]}、R&B/ヒップホップアルバムチャートで最高2位を記録し、ビースティ・ボーイズがチャートのトップに返り咲いた。 ^[26]シングル「サボタージュ」はモダンロックチャートでヒットし、スパイク・ジョーンズが監督したミュージックビデオはMTVで大々的に放送された。 ^[46]また、1994年にバンドは初期のインディーズ作品を収録した『サム・オールド・ブルシット』をリリースし、ビルボードインディペンデントアルバムチャートで46位に達した。 ^[47]

ビースティ・ボーイズは1994年、アメリカの移動音楽フェスティバルであるロラパルーザでスマッシング・パンプキンズと共にヘッドライナーを務めた。さらに、バンドはミラレパ基金への資金集めのため3回のコンサート（ロサンゼルス、ニューヨーク、ワシントンDC）を行い、アルバム『イル・コミュニケーション』収録の「シャンバラ」と「菩薩の誓い」の印税をこの基金に寄付した。ミラレパ基金はチベットの人権問題とダライ・ラマの亡命に対する意識を高めることを目的としている。1996年、ヤウクは1985年のライブエイド以来最大のロック慈善コンサートであるチベット・フリーダム・コンサートを企画した。これはサンフランシスコのゴールデンゲートパークで2日間にわたって開催され、10万人を超える参加者を集めた。 ^[48]

1995年、ビースティ・ボーイズの人気は、アメリカでアリーナツアーのチケットが発売され、マディソン・スクエア・ガーデンとシカゴのローズモント・ホライゾンのチケットが30分以内に完売したことで強調された。^[49]チケット1枚あたりの売上1ドルが、ミラレパを通じてツアー中の各都市の地元慈善団体に寄付された。^[50]ビースティ・ボーイズは南米と東南アジアを初めてツアーした。バンドはまた、1995年にパンクのルーツを思い起こさせるわずか11分間の8曲入りコレクション「Aglio e Olio」をリリースした。以前にリリースされたジャズ/ファンクのインストゥルメンタル曲を集めた「The In Sound from Way Out!」は、1996年にグランド・ロイヤルからリリースされ、タイトルとアートワークはエレクトロニック・ポップ・ミュージックの先駆者であるペリーとキングスレーのアルバムへのオマージュとなっている。^[要出典]

1992年、ビースティ・ボーイズは、彼らの曲「パス・ザ・マイク」の様々なバージョンで、ジェイムス・ニュートンの「クワイア」の録音の一部をサンプリングすることを決定した。バンドはニュートンからその楽曲を使用するライセンスを取得していなかった。ECMレコードからのライセンスに従い、ビースティ・ボーイズはニュートンの「クワイア」の録音の冒頭6秒間をデジタルサンプリングし、この6秒間のサンプルを曲全体の背景要素として繰り返した。^[51]ニュートンは、バンドが「クワイア」の基礎となる楽曲の著作権を侵害していると主張して訴訟を起こした。地方裁判所はビースティ・ボーイズに略式判決を下した。^[52]地方裁判所は、「クワイア」の3音の部分に必要とされる独創性が欠けており、したがって著作権の対象ではないため、ライセンスは不要であると述べた。この判決は控訴でも支持された。^[52]

ビースティ・ボーイズは1995年にロサンゼルスのG-Sonスタジオでアルバム『Hello Nasty』^{の制作を開始したが、ヤウクが1996年にマンハッタンに移った後もニューヨークで制作とレコーディングを続けた。[53]}ミックス・マスター・マイクが加わったことで、アルバムの音楽性は大きく変わった。このアルバムは派手なビート、ラップのサンプル、実験的なサウンドを特徴としていた。^[54] 1998年7月14日に発売された『Hello Nasty』は、米国で初週681,000枚を売り上げ^[55]、米国、英国、ドイツ、オーストラリア、オランダ、ニュージーランド、スウェーデンで1位に躍り出た。^{[34] [56] [57] [58] [59]}このアルバムはカナダと日本のチャートで2位を獲得し[ ^{60 ]}、オーストリア、スイス、アイルランド、ベルギー、フィンランド、フランス、イスラエルではトップ10チャート入りを果たした。^[62]

ビースティ・ボーイズは1999年に2つのグラミー賞を受賞し、「Hello Nasty 」で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞、「Intergalactic 」で最優秀ラップ・パフォーマンス・デュオ・グループ賞を受賞した。^[63]バンドがラップとオルタナティブの両方のカテゴリーで賞を受賞したのはこれが初めてだった。^[64]

1998年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、ビースティ・ボーイズはミュージック・ビデオへの貢献が認められマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞を受賞した。 ^[65]翌年の1999年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、ヒット曲「インターギャラクティック」で最優秀ヒップホップ・ビデオ賞も受賞した。^[66]ビースティ・ボーイズはビデオ・ミュージック・アワードへの2回の出演で、かなりの数のMTV視聴者を前に、かなり長い政治的なスピーチを行った。^[67] 1998年の式典で、ヤウクはイスラム教徒がテロリストという固定観念にとらわれている問題と、イスラム教徒のほとんどはテロリストではないことを取り上げた。^{[68]これらのコメントは、わずか1か月前に}ケニアとタンザニアで発生した米国大使館爆破事件を受けてなされたものである。ウッドストック99から恐ろしい話が流れ出ていたことを受けて行われた1999年の式典で、アダム・ホロヴィッツは、このフェスティバルで性的暴行や強姦の事件が多数発生していたという事実を取り上げ、バンドやフェスティバルはコンサートのセキュリティにもっと注意を払う必要があると示唆した。^[67]

ビースティ・ボーイズは1998年にアリーナツアーを開始した。イアン・C・ロジャースを通じて^[69] 、バンドはファンにライブパフォーマンスのダウンロードを提供したが、キャピトル・レコードがウェブサイトからそれを削除したため、一時的に妨げられた。^[70]ビースティ・ボーイズは、ウェブサイトでMP3ダウンロードを可能にした最初のバンドの1つであった。^{[71] [64]}その結果、バンドは高い反響と世間の認知度を獲得し、ウォール・ストリート・ジャーナル紙にバンドの取り組みに関する記事が掲載された。^[72]

1999年9月25日、ビースティ・ボーイズはエルヴィス・コステロと共にサタデー・ナイト・ライブの25周年記念エピソードで「Radio Radio」を演奏した。^[73]

ビースティ・ボーイズは1999年に彼らの作品を集めた2枚組CDアンソロジー『ザ・サウンズ・オブ・サイエンス』をリリースした。このアルバムはビルボード200で19位、^[34]カナダで18位、^[60] R&B/ヒップホップチャートで14位に達した。^[25]新曲1曲であるシングル「アライヴ」はビルボード・モダン・ロック・チャートで11位に達した。^[74]

2000年、ビースティ・ボーイズはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとバスタ・ライムスと共にライム・アンド・リーズン・ツアーの共同ヘッドライナーを務める予定だったが、ドラマーのマイク・Dが自転車事故で重傷を負ったためツアーは中止となった。 ^[75]正式な診断結果は肩鎖関節脱臼第5度で、手術と長期のリハビリが必要だった。彼が回復した頃にはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは解散していたが、7年後に再結成を果たした。^[76]

カントリー・マイクという名前で、マイクDはアルバム『カントリー・マイクのグレイテスト・ヒッツ』を録音し、2000年のクリスマスに友人や家族にプレゼントした。^[77]アダム・"アドロック"・ホロヴィッツのサイドプロジェクトBS 2000は2001年に『Simply Mortified』をリリースした。 ^[78]

2001年10月、 2001年9月11日の同時多発テロの後、ビースティ・ボーイズはハマースタイン・ボールルームでニューヨーカーズ・アゲインスト・バイオレンス・コンサートを企画し、ヘッドライナーを務めた。^[79]

2002年、アダム・ヤウクはニューヨーク・マンハッタンのダウンタウンに新しいスタジオ施設、オシロスコープ・ラボラトリーズの建設を開始し^[80]、バンドはそこで新しいアルバムの制作に取り掛かった。バンドは2003年のイラク戦争に反対する抗議歌「In a World Gone Mad」をリリースし、ミラレパのウェブサイト、MTVのウェブサイト、MoveOn.org、Win Without Warなどいくつかのウェブサイトで無料ダウンロードできるようにした。^[81]第19回と第20回のチベット自由コンサートが東京と台北で開催され、ビースティ・ボーイズにとって初の台湾出演となった。ビースティ・ボーイズはコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでもヘッドライナーを務めた。^[82]

彼らのシングル「Ch-Check It Out」は、 2004年4月28日に放送されたThe OCシーズン1のエピソード「The Vegas」でデビューした。^[83]

『トゥ・ザ・ファイブ・ボロウズ』は2004年6月15日に世界中で発売された。 ^[84]これはバンドが自らプロデュースした初のアルバムであり^{[85] 、}ビルボードアルバムチャートで1位^{、 [34]} 、イギリス^[56]とオーストラリアで2位、ドイツで3位に達した。アルバムからの初のシングル「 Ch-Check It Out 」はカナダとアメリカのモダンロックトラックチャートで1位に達した。 ^[86]

このアルバムは、コンピュータのCDドライブに挿入するとスパイウェアがインストールされるという疑惑で物議を醸した。 ^[87]バンドはこの疑惑を否定し、米国と英国で販売されたアルバムにはコピー防止ソフトウェアはインストールされていないと主張した。アルバムのヨーロッパ版にはマクロビジョン CDS-200コピー防止ソフトウェアがインストールされていたが、これはヨーロッパでリリースされるEMI /Capitol Recordsのすべてのヨーロッパ版の標準的な方法であり、スパイウェアやいかなる形式の永続的なソフトウェアもインストールされない。^[88]

バンドは2006年半ばに、次のアルバムの曲を書いており、自分たちでプロデュースする予定であると発表した。^[89]

イギリスの音楽週刊誌NME（2007年4月26日）のインタビューで、^[90]ダイアモンドは新しいアルバムが『The Mix-Up』というタイトルになることを明らかにした。アルバムが歌詞付きなのか、それとも純粋なインストゥルメンタルなのかについて当初は混乱があったが、Mic-To-Micのブログは、キャピトル・レコードが完全なインストゥルメンタル曲になることを確認したと報じ、発売日を2007年7月10日と誤って報じた。 ^[91]（アルバムは最終的に当初の報道通り6月26日に発売された。）2007年5月1日、バンドのメーリングリストに送られた電子メールによってこのことがさらに確固たるものとなり、アルバムがオールインストゥルメンタルになると明示的に述べられた。

さて、これが私たちの新しいアルバムについての宣伝文句です。熱い火を吐き出します！熱い！公式です...名前はThe Mix-Upです。よし。すべてインストゥルメンタルのレコードです。「ほら、彼らがそうするだろうとわかっていたよ！」これはあなたの言葉です。下のトラックリストとカバーをチェックしてください。あなたは私たちを愛しています。そう思いませんか？^[92]

その後、バンドはニューアルバムのリリースを確認し、従来のツアーとは対照的にフェスティバルに重点を置いた短期ツアーを発表した。[ ^{93] [94]ツアーには、}ソナー^[95] (スペイン)、ロスキレ(デンマーク)、ハリケーン/サウスサイド(ドイツ)、ベスティバル^[96] (ワイト島)、エレクトリック・ピクニック(アイルランド)、オープナー・フェスティバル(ポーランド)などが含まれる。ビースティ・ボーイズは2007年7月7日、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたライブ・アースのイギリス公演で「サボタージュ」、「ソー・ホワットチャ・ウォント」、「インターギャラクティック」、「シュア・ショット」を披露した。^[97]

彼らは2007年の夏のツアーで非営利環境団体Reverbと協力し、 ^[98] 2008年3月7日金曜日に南フロリダでランジェラド音楽祭のヘッドライナーを務めた。^[99]バンドは2008年の第50回グラミー賞で「最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム」部門でThe Mix-Upでグラミー賞を受賞した。 ^[63]

2009年2月、ヤウクは、次のニューアルバムがバンドのサウンドを「奇妙な」新しい方向に導いたと明かし、「演奏しながらサンプリングしたり、あまり知られていないレコードをサンプリングしたりすることを組み合わせたものなんだ」と語った。^[100]レコードの仮題は『Tadlock's Glasses』で、ヤウクはそのタイトルの背後にあるインスピレーションを次のように説明した。

昔、エルヴィスのバックシンガーを乗せていたバスの運転手がいました。彼の名前はタドロックで、エルヴィスは彼に眼鏡をプレゼントし、彼はそれをとても誇りに思っていました。それで、どういうわけか、そのタイトル「タドロックの眼鏡」が話題になっています。^[100]

2009年5月25日、レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロンのインタビューで、彼らの新しいアルバムの名前が『ホット・ソース・コミッティ』となり、9月15日にリリースされることが発表された^{[101] [102]}（アルバムのトラックリストは6月23日にメーリングリストを通じて発表された）。アルバムには、サンティゴールドとのコラボレーション曲「Don't Play No Game That I Can't Win」が収録されている。^{[要出典] [103]}

6月、グループはボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演し、アルバムからの新シングル「Too Many Rappers」を、この曲に参加しているラッパーのナズとともに披露した。これはビースティ・ボーイズが3人組として行った最後のライブとなった。^[104]グループは、その年の後半に新アルバムのプロモーションのためにイギリスをツアーする予定だった。^[105]

Drowned in Soundのインタビューでビースティ・ボーイズはパート2が完成したことを明かした。^[106]マイク・Dも、珍しい方法でリリースされるかもしれないと示唆した。

パート2はほぼ完成しました。基本的に、パート1を作っていましたが、曲が多すぎたので、さらに何曲か録音しました。奇妙に聞こえるかもしれませんが、実際にはうまくいきました。パート1にどの曲を入れるかが明確になったからです。その後、パート2という別のアルバムができました。パート1は通常のCDとして店頭やダウンロードで販売されますが、パート2は...まだ検討中ですが、別の方法でリリースされます。2009年スタイルに近いです。ある日シャワーを浴びると、突然MP3のシャワーを浴びることになります。または、数週間ごとに7インチを送って、ボックスセット全体を用意するかもしれません。^[107]

7月20日、ヤウクはバンドの公式YouTubeチャンネル^[108]とファンメーリングリストを通じて、耳下腺とリンパ節に癌の腫瘍が発見されたため、いくつかのツアー日程のキャンセルと新しいアルバムの延期^[109]を発表した。バンドはまた、モントリオールのオシェアガ・フェスティバルでの共同ヘッドライナーのギグ^[110]と、ニュージャージー州ジャージーシティで開催されるオール・ポインツ・ウエスト・フェスティバルの初日のヘッドライナーのスポットをキャンセルしなければならなかった。^[111]

2010年10月下旬、ビースティ・ボーイズはHot Sauce Committee Pts. 1と2の状況に関する2通のメールをオンラインメーリングリストに送信した。10月18日付けのメールには、「Hot Sauce Committee Part 1は引き続き無期限に延期されることをお知らせするのは残念ですが、 Hot Sauce Committee Part 2は当初の計画通り2011年春にリリースされる予定です」と書かれていた。 ^{[112] 1週間後、} 2通目のメールが送信され、次のような内容だった。

奇妙な偶然としか言いようがないが、徹底的な再配列マラソンの末、ビースティ・ボーイズは新作『ホット・ソース・コミッティ パート2』が、もともと『ホット・ソース・コミッティ パート1』に収録される予定だった16曲と同じもので構成されることを確認した。アルバム（パート2）は予定通り、2011年春にキャピトルからリリースされる。もともと『ホット・ソース・コミッティ パート2』用に録音された曲（現在はパート1に戻されている）は、どうやら以前の『ホット・ソース・コミッティ パート1』の曲を入れるために差し替えられたようだ。えっ、何？ 「奇妙で混乱していることは承知していますが、少なくとも『ホット ソース コミッティ パート 2』は予定どおりにリリースされる、と断言できます。これはパート 1 について言えること以上のことであり、結局のところ、それがすべてなのです」とアダム "MCA" ヤウクは述べています。「パート 2 のさまざまなシーケンスにひたすら取り組み続け、1 年半にわたってシーケンス ルームであらゆる組み合わせを試した結果、最終的にこれが唯一の方法であることが明確になりました。奇妙ですが、ホットソース コミッティ パート 2の最終的なシーケンスは、すべての曲を、当初『ホット ソース コミッティ パート 1』で並べていたのとほぼ同じ順序で並べた 16 曲に置き換えた方がうまくいきます。つまり、私たちは一周して元に戻ったのです。」^[113]

公式発売日は、日本では2011年4月27日、イギリスとヨーロッパでは4月29日、アメリカでは2011年5月3日であった。^[114]アルバムからの3枚目のシングル「Make Some Noise」は、2011年4月11日にダウンロード販売され、5日後のレコードストアデイには、B面としてこのトラックのPassion Pitリミックスを収録した限定版7インチビニールシングルが発売された。 ^[115]このトラックは4月6日にオンラインでリークされ、その後彼らのブログで入手できた。^[116]

4月22日、ビースティ・ボーイズは「今週の土曜日、東部標準時午前10時35分 - とにかくビートボックスを聴いて」という謎めいたメッセージを電子メールで送信した。翌日、彼らはマディソン・スクエア・ガーデン内でビートボックスを介してアルバムをオンラインでライブストリーミングした。^{[117] [118]}

バンドは2011年12月にロックの殿堂入りが発表された。2012年4月14日、チャック・DとLL・クール・Jによって殿堂入りした。^[119]ヤウクは同日ニューヨーク・プレスビテリアン病院に入院したため体調が悪く式典には出席できなかったため、 ^[120]バンドは演奏しなかった。代わりにブラック・ソート、ジム・クラス・ヒーローズのトラヴィー、キッド・ロックがメドレーを披露した。ダイアモンドとホロヴィッツが受け取り、ヤウクが書いた手紙を読み上げた。^[121]

2012年5月4日、ヤウクは47歳で癌のため亡くなった。^[122]マイクDはローリングストーン誌に対し、ビースティ・ボーイズは2011年後半に新曲をレコーディングしたが、リリースされるかどうかについては語らなかったと語った。また、MCAの死によりビースティ・ボーイズは解散する可能性が高いが、アドロックとの新曲制作には前向きで、「ヤウクは、僕たちがやりたいと思っていたが、なかなか実現できなかったクレイジーなことを何でもやってみてほしいと心から願っているはずだ」と語った。^[123] 2014年6月、マイクDはアドロックと共にビースティ・ボーイズ名義で音楽を作ることはないと明言した。^[124]

ビースティ・ボーイズの創設ギタリスト、ジョン・ベリーは、数年間の病気の末、前頭側頭型認知症により、 2016年5月19日に52歳で亡くなった。 ^{[ 125] [ 126]}彼はバンドにビースティ・ボーイズという名前を付けたとされ^[127]、最初のEPでギターを演奏した。^{[126] [127] [128]}ビースティ・ボーイズの最初のショーはベリーのロフトで行われた。^{[126] [127]}

ヤウクの遺言では、ビースティ・ボーイズの音楽を広告に使用することを禁じている。2014年6月、ビースティ・ボーイズはモンスター・エナジーに対し、許可なくCMで彼らの音楽を使用したとして訴訟を起こし、勝訴した。^[129]彼らには170万ドルの損害賠償と66万8000ドルの訴訟費用が支払われた。^{[130] [131]}

2018年10月、マイク・Dとアド・ロックはグループの歴史を振り返る回顧録『ビースティ・ボーイズ・ブック』を出版した。 ^{[132] [133]}この本は2020年4月にドキュメンタリー映画『ビースティ・ボーイズ・ストーリー』としてスパイク・ジョーンズ監督により制作され、Apple TV+で初公開された。^[134]この本とドキュメンタリーは、 2020年10月にリリースされたコンピレーションアルバム『ビースティ・ボーイズ・ミュージック』によって補完された。 ^[135]

1994年、ヤウクと活動家のエリン・ポッツ^[136]は、中国政府によるチベット人への人権侵害への意識を高めるために、チベット自由コンサートを企画した。ヤウクはネパールでハイキングをし、チベット難民と話した後、このことに気づいた。 ^{[137] [138]}このイベントは毎年開催されるようになり、その後まもなく、ライヴ、REMのマイク・ミルズとマイケル・スタイプ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、スマッシング・パンプキンズ、U2などのアーティストが出演し、国際的なイベントとなった。^[139]

もともとハードコアパンクバンドだったビースティ・ボーイズは、^{[140] [141]}デビュースタジオアルバム『ライセンスト・トゥ・イル』の制作が始まる頃には、このジャンルをほとんど放棄し、ヒップホップやラップロックに移行していた^{[142] [143] [144] [145]}。このグループはヒップホップ、パンク、ファンク、エレクトロ、ジャズ、ラテン音楽の要素を自分たちの音楽に取り入れている。^{[142]彼らはまた、}オルタナティブヒップホップ^{[146] [147] [148]}やパンクラップとも呼ばれている。^[149]

デビューアルバム「ライセンスド・トゥ・イル」の発売と前後して、マイクDはステージや宣伝写真に、チェーンリンクネックレスに付けた大きなフォルクスワーゲンのエンブレムを着けている姿で登場し始めた。これをきっかけに、ファンが真似しようとして世界中の車からエンブレムが盗まれる事件が相次いだ。^{[150] [151] 1987年にジョージア州}コロンバスで行われた物議を醸したコンサートは、同市でわいせつ行為を禁じる条例の可決につながった。^[152]

ビースティ・ボーイズはヒップホップとロックの両方の音楽シーンで非常に影響力があると考えられており、エミネム^[153]、 レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン^[154]、 ヘッドPE ^[155] 、リンプ・ビズキット^[156 ] 、サブライム^[157]、ブラー^[158]などのアーティストが彼らから影響を受けたと語っています。2022年に出版された『 What's That Sound?: An Introduction to Rock Music and Its History』の中で、音楽ジャーナリストのアンドリュー・フローリーとジョン・コヴァックは「おそらくビースティ・ボーイズはラップ界のエルヴィスのような存在になるだろう。黒人音楽の革新をアングロの耳に爆発的に届けるために必要な、避けられない白人の触媒となるだろう」と推測しています。^[159]

ビースティ・ボーイズは1986年以降、ビルボードのアルバムチャートで4枚のアルバム（『ライセンスド・トゥ・イル』、『イル・コミュニケーション』、『ハロー・ナスティ』、『トゥ・ザ・ファイブ・ボロウズ』）が首位を獲得している。 ^[160] 2004年11月号では、ローリング・ストーン誌の選ぶ歴代最高の楽曲500選で「サボタージュ」が475位に選ばれた。 ^[161] 2005年4月号では、ローリング・ストーン誌の選ぶ歴代最高のアーティスト100選で彼らを77位にランク付けした。 ^[162] VH1は、彼らを歴代最高のアーティスト100選で89位にランク付けした。[ ^{163] 2007年9月27日、ビースティ・ボーイズが2008年度}ロックの殿堂入り候補者9名のうちの1名に選ばれたことが発表された。^[164] 2011年12月に、彼らは2012年の公式殿堂入りメンバーとして発表されました。^[165]

ビースティ・ボーイズには長年の著名なファンが多く、アルティメット・ファイティング・チャンピオンシップ（UFC）の会長ダナ・ホワイトのオフィスにはメンバー3人全員のサイン入りベースギターとビースティ・ボーイズの本が飾られている。 ^[166]アダム・ヤウクの死について、ホワイトは「ビースティ・ボーイズのように死の衝撃を受けたことは長い間なかった」と語った。^{[167] 「}メイク・サム・ノイズ」のミュージック・ビデオに出演した俳優セス・ローゲンも「私はビースティ・ボーイズの大ファンで、彼らから電話があって参加しないかと聞かれたので、迷わずイエスと答えたんだ。何も聞く必要もなかったし、何も見る必要もなかったし、コンセプトも必要なかった。『頼まれたことなら文字通り何でもやる』と思ったよ」と語った。^[168]ベン・スティラーはDVDリリースのAwesome; I Fuckin' Shot That!の観客の中にいた。また、自身の映画『若いうちに会おう』にホロヴィッツをフィーチャーし、「僕はビースティ・ボーイズの大ファンだから、あの出演は僕にとってこの上なく嬉しいことだった」と語っている。^[169]エミネムはビースティ・ボーイズに大きな影響を受けており、LL・クール・Jと並んでラップを始めたきっかけとして彼らを挙げている。ヤウクの死後、 MTVのインタビューで彼は「アダム・ヤウクは世界に多くのポジティブな影響をもたらしたし、ビースティ・ボーイズが僕やその他多くの人にどれほど大きな影響を与えたかは誰の目にも明らかだと思う。彼らは先駆者でありパイオニアであり、アダムがいなくなると本当に寂しくなる。家族、マイク・D、アド・ロックに思いと祈りを捧げる」と語っている。^{[170]彼のアルバム『}カミカゼ』のジャケットは『ライセンスト・トゥ・イル』に敬意を表したもので、 ^[171]「バーザーク」のミュージック・ビデオでもオマージュを捧げている。^[172]ローリングストーン誌のインタビューで、ビーバス＆バットヘッドの制作者マイク・ジャッジは、自分がバンドのファンであることを認め、お気に入りの曲は「Fight for Your Right」であると語った。 ^[173]ビースティ・ボーイズはビーバス＆バットヘッドに何度も登場している。^[174]キッド・ロックは、バンドに影響を受けた後、ヤウクに深いトリビュートを書き、次のように述べている。「私は7年生の時に、自分がビースティ・ボーイズの4人目のメンバーだと思っていた。そうではないと言う人はいなかっただろう。初めて彼らのステージを見たのは、『ライセンスト・トゥ・イル』が出る前の、ジョー・ルイス・アリーナでのラン・DMCの前座だった。 」私はびっくりして顎が落ちました！」 ^[175]

2020年、スピン誌はビースティ・ボーイズを過去35年間で最も影響力のあるアーティストの12位にランク付けした。^[176]

2022年、ニューヨーク市議会は、マンハッタンのローワーイーストサイドにあるラドロー通りとリヴィントン通りの交差点（ポールズ・ブティックのアルバムカバーの場所）を「ビースティ・ボーイズ・スクエア」に改名することを決議した。^[177]この投票は、歴史家リロイ・マッカーシーが2013年に始めた草の根運動の結果であった。^[178]この改名は2014年に最初に提案されたときには否決されたが、2022年7月14日に可決された。^{[179]この広場は、}ヒップホップ50周年に合わせて、2023年9月9日に改名された。^[180]

2003 年、ビースティ ボーイズは画期的なサンプリング判決であるニュートン対ダイアモンドに関与しました。この訴訟で連邦判事は、バンドが「パス ザ マイク」という曲でジェームズ ニュートンの「クワイア」をサンプリングしたことに対して責任を負わないという判決を下しました。使用されたサンプリングは 6 秒間のフルート スタブです。つまり、ビースティ ボーイズはサンプリングをクリアしましたが、サウンド レコーディングの使用権のみを取得し、「クワイア」という曲の作曲権は取得しませんでした。判決で判事は次のように判断しました。

ニュートンの楽曲全体と関連して見ると、その部分は量的にも質的にも重要ではない...ビースティ・ボーイズの録音の使用は許可されていたため、ニュートンの侵害訴訟の唯一の根拠は、彼の「合唱団」楽曲に対する残存著作権である。我々は今日、ビースティ・ボーイズがその楽曲の、背景のC音の上に半音で区切られた3つの音符からなる短い部分を使用したことは、著作権侵害の主張を維持するのに十分ではないと判断する。^[52]

スタジオアルバム

• ライセンス・トゥ・イル（1986）
• ポールズ・ブティック（1989）
• チェック・ユア・ヘッド（1992）
• イル・コミュニケーション（1994）
• ハロー・ナスティ（1998）
• 5つの区へ（2004）
• ミックスアップ（2007）
• ホットソース委員会パート2（2011）

• ヴァージン・ツアー(1985) (マドンナのサポート)
• レイジング・ヘル・ツアー (1986) ( Run-DMC のサポート)
• ライセンスト・トゥ・イル・ツアー（1987年）（パブリック・エネミーと共演）^{[181] [182]}
• トゥゲザー・フォーエバー・ツアー（1987年）（ラン・DMCと共演）^[183]
• チェック・ユア・ヘッド・ツアー（1992年）（サイプレス・ヒル、ロリンズ・バンド、ファイアーホース、ベースヘッドと共演）^{[184] [185] [186]}
• ロラポルーザ(1994)
• イル・コミュニケーション・ツアー（1994-1995）
• イン・ザ・ラウンド・ツアー (1998–1999) (ア・トライブ・コールド・クエスト、マニー・マークと共演)
• 5区ツアー（2004年）
• ミックスアップ ツアー (2007–2008)

グラミー賞

MTVビデオミュージックアワード

MTVヨーロッパミュージックアワード

MTVビデオミュージックアワードジャパン

• ビースティ（1982）
• クラッシュ・グルーヴ（1985）
• タフ・ザン・レザー（1988）
• フューチュラマのエピソード「地獄は他のロボット」（1999）
• すごい！俺がそれを撃ったんだ！（2006）
• 権利のために戦う 再訪(2011)
• ビースティ・ボーイズ・ストーリー（2020）