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『スーパーナチュラル』は、エリック・クリプキが制作したアメリカのダークファンタジーテレビシリーズ2005年9月から2020年11月まで、 The WBで最初に放送され、その後The CWで15シーズンにわたって放送されました。ジャレッド・パダレッキとジェンセン・アクレスが、超自然的な生き物を一緒に狩る兄弟サムとディーン・ウィンチェスターを演じています。物語が進むにつれて、彼らは天使や悪魔と戦い、世界の終末を救います。この作品は、擬似家族、兄弟間の共依存、アメリカ文化、心理的トラウマ、ユダヤ・キリスト教の伝承といったテーマを探求しています。視聴者からの好評を受けて、ミーシャ・コリンズ、マーク・A・シェパード、マーク・ペレグリーノがレギュラーキャストに昇格しました。
この企画はクリプキのアメリカ横断ロードトリップという構想から始まり、ワーナー・ブラザースの承認を得た。クリプキ、セラ・ギャンブル、ジェレミー・カーバー、アンドリュー・ダブとロバート・シンガーのデュオという4人のショーランナーの時代にまたがっている。脚本は毎週登場するモンスターの形式、家族心理、自己言及的なユーモアを活用している。カナダのバンクーバーで撮影されたこのシリーズは、セルジュ・ラドゥスールによる明暗対比の撮影技法が特徴で、予算の制約に対処するためにスタッフは視覚効果部門を設立した。サウンドトラックは、ジェイ・グルスカとクリストファー・レナーツによるオリジナルスコアと、カンサスの「Carry On Wayward Son 」などのクラシックロックの楽曲が組み合わされている。
『スーパーナチュラル』は2005年9月13日に初放送された。米国では、ほとんどのエピソードが100万人以上の視聴者を集め、ピーク時には582万人に達した。2020年11月19日に最終回を迎えたこの番組は、The CWで最も長く続いたシリーズであり、アメリカのテレビ史上最も長く続いたファンタジーシリーズとして記録を保持している。全15シーズンは2021年5月25日にDVDとBlu-rayで発売された。テレビ評論家はパダレッキとアクレスの相性の良さを称賛し、最初の5シーズンがシリーズのピークだったと考えている。制作陣は、最後の10シーズンで繰り返される複雑な筋書きについて批判を受けた。プライムタイム・エミー賞に3回ノミネートされ、ピープルズ・チョイス・アワードを9回受賞した。このシリーズには、定期的にコンベンションを開催し、慈善活動を行う熱狂的なファンがいる。
メアリーの不可解な死後、サムとディーンのウィンチェスター兄弟は、母親の命を奪った生物を見つけるために、父親のジョンによってハンターとして育てられた。 [ 1 ] 『スーパーナチュラル』の最初の3シーズンは、行方不明の父親を探すことから始まる兄弟のロードトリップ生活を中心に描いている。[ 2 ]当初、サムはガールフレンドのジェシカと一緒にスタンフォード大学で勉強する普通の生活を望んでいた。彼女が母親と同じ方法で殺された後、サムは学業を放棄してディーンの活動に加わった。[ 4 ] [ 5 ]彼らはアメリカ中を旅しながら、民話や都市伝説から引き出されたさまざまなモンスター、幽霊、悪魔、その他の超自然的な存在を狩る。[ 6 ] [ 7 ]
シーズン2で息子たちと再会したジョンは、ディーンを救うために自分の命を犠牲にする。[ 8 ]兄弟は、黄色い目の悪魔アザゼルがメアリーとジェシカを殺害し、サムが赤ん坊の頃に悪魔の血を飲まされたことを知る。サムは一時的に殺され、ディーンは彼を蘇らせるための1年間の猶予と引き換えに十字路の悪魔に魂を売る。その後、兄弟はアザゼルを倒すことに成功する。 [ 9 ]シーズン3の終わりに、ディーンは地獄の番犬に引きずられて地獄に落ちる。シーズン4は、ディーンを蘇らせる天使カスティエルの登場で転換点となる。[ 10 ]共感に駆り立てられたカスティエルは、黙示録を防ぐためにウィンチェスター兄弟と同盟を結ぶために天国を裏切る。[ 11 ]しかし、サムは悪魔ルビーに操られる。彼は悪魔の血を飲むことでリリスを殺し、知らず知らずのうちに堕天使ルシファーを地獄から解放してしまう。[ 12 ]
シーズン 5では、サムとディーンはそれぞれルシファーと大天使ミカエルの運命の「器」であり、世界の終末の戦いに仕えるために選ばれたことが明らかになる。[ 13 ]運命に逆らい、サムは自分の体の制御を取り戻し、ルシファーの檻に身を投げてルシファーとミカエルの両方を閉じ込める。[ 14 ]その後、カスティエルによって救出される。[ 15 ]シーズン 6では、大天使ラファエルが黙示録を再開するのを阻止するため、カスティエルは悪魔クロウリーと同盟を結び煉獄を開くが、意図せずリヴァイアサンと呼ばれる古代の怪物を解き放ってしまう。[ 16 ]シーズン 7を通して、兄弟はリヴァイアサンのリーダー、ディック・ローマンと戦い、人類を食料源にしようとする彼の計画を阻止する。[ 18 ]ディーンがローマンを倒し、煉獄に1年間閉じ込められた後、[ 19 ]彼は戻ってきてサムと合流し、第8シーズンで一連の試練を通して地獄の門を閉じようと試みる。[ 20 ]
その後、天使メタトロンはカスティエルを裏切り、彼の恩寵を奪い、すべての天使を天から地上へ追放する呪文を唱える。[ 21 ]カスティエルは人間となり、第9シーズンを通して生き残るために奮闘する。[ 22 ]死にゆくサムを救うため、ディーンは弟を騙して天使に憑依させ、兄弟の間に亀裂を生じさせ、悪魔アバドンを滅ぼす力を得るためにカインの刻印を受け入れる。刻印は絶大な力を与えるが、ディーンに飽くなき血への渇望を植え付け、彼の死と悪魔としての復活を引き起こす。[ 23 ]サムが魔女ロウェナ・マクラウドの助けを借りて呪われた書を使って刻印を取り除こうとしたとき、 [ 24 ]彼らは意図せず、闇として知られる神の妹アマラを解放してしまう。 [ 25 ]
神はチャック・シャーリーという名の小説家の姿で姿を現す。[ 26 ]シーズン11では、アマラにチャックと和解するよう説得するために結成された同盟が中心となる。[ 27 ]感謝の気持ちから、アマラはメアリー・ウィンチェスターを蘇らせる。[ 28 ]シーズン12では、ルシファーが人間の女性を妊娠させ、ジャック・クラインという名のネフィリムの子供をもうける。[ 29 ]その子が世界を破壊するのではないかという恐れにもかかわらず、[ 30 ]サムとディーンはカスティエルと共にジャックを養子にする。[ 31 ]しかし、ジャックは黙示録によって荒廃した別の宇宙への次元の裂け目を開き、 [ 29 ]より凶悪な別のバージョンのミカエルを出現させる。[ 32 ]ルシファーを倒し、サムとジャックを救うために、ディーンはミカエルの器になることに同意する。[ 33 ]ジャックは残りの力を使ってマイケルを倒し、[ 34 ]その結果、魂を失い、メアリーが事故で死んでしまう。[ 27 ]
チャックが再び現れ、兄弟にジャックを処刑するよう要求する。チャックが自分たちの苦痛に満ちた人生を自分の娯楽のために操っていたことに気づいたサムとディーンは彼に反抗し、激怒したチャックは現実を消し去り始める。[ 35 ] 15番目にして最後のシーズンでは、ウィンチェスター兄弟が神に反逆する究極の反乱が描かれる。[ 36 ]その過程で、カスティエルはディーンを死から守るために自らを犠牲にし、虚無へと追放される。[ 37 ]ジャックはチャックの力を吸収して新たな神となり、人類に自由意志を完全に回復させる。[ 38 ]シリーズは、ディーンが通常の狩猟任務中に死亡し、サムが穏やかな老後を送るところで終わり、兄弟は最終的に天国で再会する。[ 39 ]
『スーパーナチュラル』の前提は、サム（ジャレッド・パダレッキ）とディーン・ウィンチェスター（ジェンセン・アクレス）という2人の兄弟が超自然的な生き物を狩るという冒険である。[ 40 ]サムは一般的に反抗的で知的で独立心が強く、普通の生活を送りたいという願望を根底に持っているとされている。ディーンは、家族を守り、非常に忠実で行動的な家族思いの男として描かれており、家族の使命に人生のすべてを捧げる覚悟がある。[ 41 ]人生観は異なっているものの、彼らの家族の絆は番組の感情的な核となっている。[ 42 ]
このシリーズには、繰り返し登場するキャラクターの大規模な脇役陣が登場します。[ 43 ]初期シーズンでは、兄弟にとって最も影響力のある人物は、彼らをハンターに育てた父親のジョン・ウィンチェスター（ジェフリー・ディーン・モーガン）です。 [ 40 ]ジョンの死後、ベテランハンターのボビー・シンガー（ジム・ビーバー）が兄弟の代理の父親となり、知識の宝庫となります。[ 44 ]第3シーズンは、ケイティ・キャシディ（ルビー役）とローレン・コーハン（泥棒のベラ・タルボット役）がメインキャストとして出演する唯一のシーズンです。キャシディが降板した後、[ 45 ] [ 46 ]第4シーズンでは、ルビー役はジェネヴィエーブ・コルテスに交代しました。 [ 47 ]
第4シーズンでは、ミーシャ・コリンズがカスティエル役でキャストに加わり、コンセプト上の転換点となった。[ 2 ]当初は神に服従する感情のない天使として描かれていたカスティエルは、[ 48 ]人類への共感を育み、最終的には天国に反逆してサムとディーンと同盟を結び、チーム・フリーウィルを結成する。[ 49 ]カスティエルの人気により、コリンズはレギュラーに昇格し、[ 50 ]シーズン5～6と9～15に出演した。[ 51 ] [ 52 ]旅を通して、ウィンチェスター兄弟はエレン（サマンサ・フェリス）とジョー・ハーベル（アロナ・タル）、[ 53 ]ハッカーのチャーリー・ブラッドベリー（フェリシア・デイ）、[ 16 ]預言者のケビン・トラン（オスリック・チャウ）、[ 54 ]そしてロウェナ・マクラウド（ルース・コネル）の助けを受ける。[ 55 ]シーズン 13 ～ 15では、アレクサンダー・カルバートがジャック・クライン役でメインキャストに加わった。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]ジャックは、最高の力を持つが純粋な魂を持つネフィリムで、フリーウィルチームに養子として迎えられ保護されている。[ 59 ]
マーク・A・シェパードは、シーズン10 ～12でクロウリー役としてレギュラー出演した。[ 60 ] [ 61 ]シーズン5で登場したクロウリーは、狡猾な十字路の悪魔で、策略を巡らせて地獄の王に上り詰め、[ 62 ]敵対者であることと、自分の利益に応じてウィンチェスター兄弟と不本意ながら同盟を結ぶことの間で忠誠心を変えることが多い。[ 63 ]マーク・ペレグリーノの、邪悪でありながらユーモラスでカリスマ性のあるルシファーの高く評価された演技により、彼は複数のシーズンに登場し、[ 64 ]最終的にシーズン12～ 14でメインキャストに昇格した。[ 65 ]後に兄弟の味方となった敵対者には、悪魔のメグ・マスターズ（ニッキー・エイコックスとレイチェル・マイナー）[ 66 ]と大天使ガブリエル／トリックスター（リチャード・スペイト・ジュニア）[ 67 ]がいる。その他の注目すべき悪役には、アザゼル（フレドリック・レーン）、リリス（キャサリン・ボーチャー）、ディック・ローマン（ジェームズ・パトリック・スチュアート）、メタトロン（カーティス・アームストロング） 、アバドン（アライナ・ハフマン）、アマラ／ザ・ダークネス（エミリー・スワロー）、そして最終的にはチャック・シャーレイ／神（ロブ・ベネディクト） [ 68 ]がいる。
『スーパーナチュラル』は、ダークファンタジー、アクションアドベンチャー、メロドラマのジャンルを、ソープオペラ、[ 70 ]西部劇、[ 71 ]ロードムービー、[ 72 ]スラップスティックコメディ、[ 73 ]ゴシックホラー、[ 74 ]スプラッター、スラッシャーの要素と融合させている。[ 75 ]ほとんどのエピソードは、毎週の事件から始まり、超自然的な生き物がランダムな脇役をストーキングして殺害する様子が描かれる。[ 76 ]その後、サムとディーンは、彼らの「本当の家」とされる1967年型シボレー・インパラに乗ってアメリカ中を旅する。 [ 77 ] [ 78 ]この車の中で、彼らは個人的な苦悩を共有したり、口論したり、「ビッチ」や「ジャーク」といった言葉を使って気楽な冗談を交わしたりする。[ 80 ]兄弟は新聞やウェブサイトをくまなく調べて超常現象の事件を発見する。[ 81 ]目撃者を尋問し、地元の警察を回避するために、彼らは嘘をついたり、偽の身分証明書を使用したり、地元の法執行機関や連邦捜査局（FBI）の捜査官になりすましたりしている。[ 82 ]通常は調査員の役割を担うサムは、図書館で調べたり、インターネットを閲覧したりして時間を過ごしている。[ 83 ]
典型的な狩りでは、兄弟は超自然的な脅威や謎の死を発見します。彼らは犯人を特定し、それを見つけて破壊します。[ 84 ]彼らの父親の日記は、危険を乗り越えるための参考書であり、デウス・エクス・マキナです。 [ 85 ]彼らはまた、ボビー、カスティエル、クロウリーからの支援に加え、友人や擬似家族からの支援も受けています。[ 86 ]兄弟が超自然的な存在と戦うためによく使う道具には、塩を撒く（幽霊や悪魔を追い払うため）や燃やす（人間の遺体を破壊するため）、特定の物、民間療法、呪文[ 87 ]、そして神の言葉、伝説のコルト・リボルバー、聖水の入ったフラスコ、木の杭、ルビーのナイフ、銀の刃、銀の弾丸などの特別な武器があります。[ 88 ]事件を解決し、安全だと感じた後、兄弟は調査すべき別の事件を発見するまでインパラに乗って移動します。[ 89 ]
サムとディーンの兄弟愛は、非合理的な共依存にまで発展しており、このシリーズの中心となっている。[ 5 ] [ 90 ]彼らは定期的に不道徳で反社会的な行動を取り、[ 91 ]互いを救うために悪魔と契約を結び、[ 92 ]犠牲、死、復活、拷問のサイクルを生み出している。[ 93 ]この番組は、ボビーの「家族は血縁で終わるものではない」というセリフが示すように、擬似家族の概念を探求している。[ 94 ]これは、家族とは血縁よりも、共有された受容と選択の方が重要であることを示唆している。例えば、チーム・フリー・ウィルでは、ウィンチェスター兄弟は天使カスティエルやネフィリムのジャックといった非人間の仲間を家族に迎え入れている。[ 95 ]
このシリーズは、アメリカ文化と働く貧困層の生活を反映している。[ 96 ]完璧なスーパーヒーローの典型ではなく、[ 13 ]ウィンチェスター兄弟は社会の周縁に追いやられた存在である。[ 97 ]彼らは偽のクレジットカードを使って生き延び、[ 98 ] 1970年代のクラシックロックを聴き、[ 99 ]小さな町々を転々としながら放浪生活を送り、老朽化したモーテルに泊まる。[ 100 ] 1967年型インパラは、単なる乗り物や家ではなく、兄弟が体現する男らしさ、独立心、自由を象徴している。[ 101 ]このシリーズは、母親の死後、伝統的な家庭で育つのではなく、父親のジョンによって兵士として育てられたウィンチェスター兄弟が、世代を超えたトラウマに苦しんでいる様子を描いている。 [ 102 ]彼らの自己犠牲への熱意は、父親の愛情の欠如と関連付けられる。[ 103 ]ディーンにとって、幼い頃から弟の世話をする役割を担うことは、罪悪感と過剰な責任感を生み出すことになる。[ 104 ]狩りに伴う暴力と死は兄弟を精神的に苦しめ、心的外傷後ストレス障害（PTSD）の症状を引き起こす。[ 105 ]
『スーパーナチュラル』は、天国、地獄、煉獄といったユダヤ・キリスト教の死後の世界の概念を題材にしているが、いずれも「永遠の慰め」を提供するものではない。 [ 106 ]天国は、人間が最も幸せな思い出を追体験する場所として描かれているが、[ 107 ]天使が監督する教条的で官僚的な組織として機能している。[ 106 ]クロウリーは地獄も官僚的で退屈な領域と見なしている。[ 108 ]哲学的テーマの最大の対立は、人類と神の予定説との戦いである。[ 109 ]天使と悪魔がサムとディーンに聖書にあらかじめ書かれた黙示録の脚本に従うよう強要すると、[ 110 ]兄弟は人類の自由意志を守るために断固として拒否する。[ 111 ]この番組は、残酷な天使と親切な悪魔という倫理的な二項対立を曖昧にし、伝統的な神学を逆転させている。[ 112 ]
このシリーズは、メタフィクション的なエピソードを使って自己言及的なユーモアを盛り込み、創作過程を暴露することで、第四の壁を定期的に破っています。 [ 113 ]これは、サムとディーンの人生を記録した「スーパーナチュラル」というタイトルの本シリーズを執筆している作家のチャック、[ 114 ]兄弟が俳優のパダレッキとアクレスとして現実世界に送られるエピソード「フレンチ・ミステイク」、 [ 115 ]そしてファンダムとファンフィクションを直接的に称え、コメントするミュージカル「ファン・フィクション」[ 116 ]によって示されています。
クリエイターのエリック・クリプキは、スーパーナチュラルがワーナー・ブラザースに採用されるまで10年以上かけてコンセプトを練り上げてきた。[ 117 ]クリプキは9歳の時に家族旅行でロードトリップをしたことがきっかけで、ロードトリップ物語に情熱を傾けるようになった。また、ジョン・ベレアーズのミステリアスなゴシック小説『壁の中に時計のある家』（1973年）にも影響を受けており、特にミステリー、家族関係、民話の要素を組み合わせた点に感銘を受けた。[ 118 ]ジャック・ケルアックのロードトリップ小説『オン・ザ・ロード』（1957年）もクリプキのインスピレーションの源となった。[ 119 ]
当初、クリプキは、コルチャック：ナイトストーカー（1974～1975年）に似た、超常現象を調査するタブロイド記者のアンソロジーシリーズを提案した。この形式は、当時プライムタイムのテレビで成功することはほとんどなかったため却下された。 [ 77 ]クリプキは次に、ルート66 （1960～1964年）のようなアメリカ横断ロードトリップのコンセプトに切り替え、これはすぐにThe WBの心をつかんだ。[ 118 ]彼はこのプロジェクトを「トラックストップのアメリカ版スターウォーズ」に例え、 [ 120 ]「純粋で、無駄がなく、アメリカ独自のもの」と表現した。[ 121 ]スーパーナチュラルに大きな期待を寄せていたUPN社長のドーン・オストロフは、初回放送前に大規模な宣伝キャンペーンを開始し、The WBはパイロット版の成功を確実にするために、監督のデヴィッド・ナッターを雇った。 [ 122 ]
このプロジェクトは、ナッターが2005年1月に契約した直後に承認された。[ 123 ]パイロット版の制作はワンダーランド・サウンド・アンド・ビジョンが担当し、ジョセフ・マクギンティ「マック」ニコルとピーター・ジョンソンがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。撮影開始前に、脚本は登場人物の背景に関して大幅な変更を受けた。当初、兄弟は叔母と叔父に育てられ、サムは超自然界について全く知らなかった。このストーリーラインが複雑すぎると気づいたクリプキとジョンソンは、父親が彼らをハンターとして育てたという設定に変更することにした。[ 124 ]シリーズの制作が始まると、ロバート・シンガーがエグゼクティブ・プロデューサーとして参加し、スタッフに経験を加えた。X-ファイル（1993年～2018年）の元ライターであるジョン・シバンが共同エグゼクティブ・プロデューサーとして雇われ、その神話の構築を支援した。[ 125 ]当初は3シーズンで予定されていたが、クリプキは後にストーリーを5シーズンに拡大し[ 126 ]番組を最高の形で締めくくりたいと考えた。[ 127 ]
『スーパーナチュラル』は、クリプキ（シーズン1～5）、セラ・ギャンブル（シーズン6～7）、ジェレミー・カーバー（シーズン8～11）、アンドリュー・ダブとシンガーのコンビ（シーズン12～15）の4つの異なるショーランナー時代を経てきました。 [ 128 ] [ 129 ]シーズン6でギャンブルにショーランナーの座を譲った後、クリプキはエグゼクティブ・コンサルタントとしてさらに1シーズン留まり、その後『レボリューション』（2012～2014年）の制作に携わるために去りました。[ 130 ]一貫性を保つため、後任のショーランナーはすべて既存の脚本スタッフから選ばれ、クリプキが最初に確立した枠組みを維持するのに役立ちました。[ 131 ]キャストメンバーも交代でいくつかのエピソードを監督し、[ 132 ]特にアクルズはシーズン6のエピソード「Weekend at Bobby's」を、コリンズはシーズン9のエピソード「Mother's Little Helper」を監督しました。[ 133 ]『スーパーナチュラル』の製作総指揮には、フィル・スグリシア、シンガー、クリプキ、マック、カーバー、ユージェニー・ロス＝レミング、ブラッド・バックナー、アダム・グラス、ギャンブル、キム・マナーズ、ナッターが名を連ねた。ワンダーランド・サウンド・アンド・ビジョンに加え、クリプキ・エンタープライズとワーナー・ブラザース・テレビジョンもこのシリーズを共同製作した。[ 134 ]
忠実な世界中のファンのおかげで、このシリーズはネットワークのリーダーシップの変更、全米脚本家組合のストライキ（2007～2008年）、6回のタイムスロットの変更など、数々の激動を乗り越えました。[ 135 ]ストーリーラインは当初第5シーズンで終了する予定でしたが、視聴者の急増により、2010年2月に番組の更新が決定しました。[ 136 ]生の視聴者数はアメリカの4大テレビネットワークには及ばなかったものの、『スーパーナチュラル』は合計14回更新されました。この成功により、CWの社長マーク・ペドウィッツは、視聴率が安定している限り制作を続けると述べ、終了の決定はネットワークではなく主演俳優によるものであるとしました。[ 137 ] 2019年3月22日、パダレッキ、アクレス、コリンズは、第15シーズンが最終シーズンになると発表しました。[ 134 ] COVID-19パンデミックのため、2020年3月13日から8月18日まで生産が中断された。[ 138 ]
2005年2月、パダレッキとアクレスは『スーパーナチュラル』に加わった。二人ともThe WBの視聴者にはお馴染みの顔だった。アクレスは『ドーソンズ・クリーク』（1998年～2003年）と『スモールビル』（2001年～2011年）で準レギュラーを務め、パダレッキは『ギルモア・ガールズ』（2000年～2007年）に出演していた。[ 139 ]このキャスティング決定は、ネットワークが以前の作品の脇役や端役を中心に新しい番組を作るという慣例を反映したものだった。[ 140 ]クリプキとネットワークの両方がサム役にパダレッキとアクレスを望んでいたため、主役のキャスティングは行き詰まった。アクレスは、ディーン役を積極的に選んだ理由の一つは、キャラクターのコミカルで無鉄砲な性格に惹かれたからだと述べている。[ 42 ] [ 141 ]彼は、オーディション中にパダレッキとすぐに意気投合したことがキャスティングの決め手になったと述べている。[ 142 ]
ゲスト出演者は、ビーバー、コリンズ、シェパード、ペレグリーノのように、視聴者の共感を呼んだ場合は、メインキャストや準レギュラーに昇格した。ビーバーは当初、ボビー役はシーズン1の最終回のみだと思っていたが、その後、その役が次のシーズンで準レギュラーになったときには熱意を示した。[ 143 ]コリンズは、カスティエルは当初、シーズン4の数話にのみ登場する予定だったが、ファンの好意的な反応により、長期にわたる役になったと述べた。[ 144 ]天使は徐々に主要キャラクターとなり、サムとディーンの3番目の兄弟と見なされるようになった。[ 145 ]シェパードは、クルーが彼のクロウリーの演技に感銘を受けたため、メインキャストに昇格した。[ 146 ]ペレグリーノは、シーズン5で数話だけルシファーを演じる予定だったが、彼のキャラクターに対するファンの反応により、彼の役は複数シーズンにわたって延長された。[ 147 ]
ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで撮影された『スーパーナチュラル』は、『X-ファイル』や『iゾンビ』（2015～2019年）など、地元で撮影された他の作品と多くのカナダ人俳優を共有していた。 [ 148 ]この番組には、 『バフィー 〜恋する十字架〜』（1997～2003年）や『エンジェル』 （1999～2004年）など、ジョス・ウェドンの作品に出演した俳優が多数登場した。[ 149 ]これらの作品のスターを起用したのは、視聴者を引き付けるための意図的な戦略だった。[ 150 ]
クリプキ率いる脚本スタッフは、非常に協調的なモデルで作業を行った。クリプキとシンガーは、一貫したトーンを確保するために最終的な修正を行った。[ 7 ] [ 151 ]書籍、民俗学、都市伝説に関する学術文献、ウィキペディアなどのウェブサイトに関する調査が行われ、[ 152 ]スタッフは、視聴者が「グーグルで検索する価値がある」ほど興味深い、非常に信憑性の高い参考文献を目指した。[ 153 ]
二人の主人公は当初サルとディーンという名前だった（映画『オン・ザ・ロード』に基づく）が、クリプキは後に「サル」を「サム」に変更した。[ 154 ]兄弟の姓は当初ハリソン・フォードへのオマージュとして「ハリソン」だった。名前の衝突のため、制作陣はウィンチェスター・ミステリー・ハウスにちなんで「ウィンチェスター」に変更した。[ 155 ]都市伝説と古典的な「英雄の冒険」を中心に展開するこのシリーズは、その要素を日常的な郊外の舞台に置き、本物の恐怖とダークユーモアを融合させている。[ 156 ]最初は、独立したエピソードで毎週モンスターが登場する形式に従う予定だった。エピソードの質にばらつきがあったため、この自己完結型形式は第1シーズンの第10話以降、ほぼ放棄された。二人の主演俳優の優れた相性を認識した制作陣は、ウィンチェスター兄弟の心理的発達と関係に完全に焦点を移した。[ 157 ] [ 158 ]
クリプキはかつて5シーズン分の計画を立てたと主張したが、後にこれは番組の将来を取り巻く不確実性を管理するための戦略だったと認めた。[ 159 ]初期シーズンでは、ストーリーラインが薄まるのを防ぐため、脚本家たちは父親キャラクターのジョン・ウィンチェスターを早い段階で殺すことを決めた。[ 160 ]視聴者が2人の男性主人公が永久に死ぬ可能性は低いと知っていたため、緊張感を維持するために、スタッフはゲストキャラクターを頻繁に命の危険にさらした。[ 161 ]プロデューサーは、第3シーズンで2人の女性の敵対者、 [ 162 ]第4シーズンで天使など、新たなリカーリングキャラクターを導入することで世界観を拡大した。この方向性はクリプキが当初反対したが、後に善と悪の勢力のバランスを取るために受け入れた。[ 163 ]
クリプキが第 5 シーズン後に降板すると、新エグゼクティブ プロデューサーのギャンブルは、ルシファーの魅力を超えるキャラクターはいないと認識し、別の大規模な悪役を登場させることから物語の方向転換を図った。[ 164 ]ほぼすべてのシーズンで第 4 の壁を破り、別の現実、舞台裏の制作、または一般的な先駆者を探求している。[ 113 ]脚本スタッフのクラシック ロックへのオマージュはシリーズ全体を通して明らかである。1960 年代と 1970 年代の曲がエピソードのタイトルとして頻繁に使用され、ウィンチェスター兄弟は捜査中にロックの伝説 (レッド ツェッペリンなど) の名前を偽名としてよく借りている。 [ 165 ]
ジェリー・ワネックはプロダクションデザイナーであり、[ 166 ]撮影監督のための主要なカラーパレットを確立する責任を負っていた。[ 167 ] 2020年3月までの15年間の制作期間中、彼はサウンドステージ上に構築された176の独特なアメリカのモーテルとホテルの客室セットを作成した。[ 168 ] [ 169 ]これらの部屋の類似した構造は、セット装飾によって継続的に更新され、[ 170 ]地域の特徴を反映していた。[ 171 ]これらのセットは比喩的な移行空間として機能し、暗い設定に視覚的なコントラストを加えるためにアメリカ的な美学を喚起した。[ 172 ]
初期シーズンでは、モーテルに頼っていたため、スタッフは常に新しいセットを建設しなければなりませんでした。第 8 シーズンから、メン・オブ・レターズのバンカーが常設セットとして導入され、[ 173 ]大きな図書館と戦略室が備えられました。[ 174 ]これにより、スタッフはセット建設の時間を節約することができ、[ 173 ]バンカーは兄弟にとって初めての本当の家となりました。[ 175 ] 1967 年型インパラは単なる移動手段ではなく、「3 番目のキャラクター」と見なされていました。[ 176 ]車のデザインは細部にまでこだわって作られており、トランクには隠し武器庫が備えられていました。[ 177 ]
ウィンチェスター兄弟の衣装は、ゴシックホラーのジャンルを現代化したものであった。ヴィクトリア朝時代のスーツはフランネルシャツと粗いジーンズに置き換えられた。[ 178 ]衣装の色彩は1970年代のホラー映画にインスパイアされたもので、暗いアースカラーが主体で、サムの茶色のジャケット[ 179 ]とディーンのスタイルがアクセントになっている。ディーンのスタイルはスター・ウォーズのフォードのルックを彷彿とさせる。[ 155 ]衣装は兄弟が法執行官になりすまして事件を捜査するためのプロット装置であった。 [ 180 ]人間の姿をした超自然的な存在を描写するために、天使カスティエルは髭剃りが必要な男として、税理士のような服装で、ジョン・コンスタンティンや俳優ハンフリー・ボガートを思わせるしわくちゃのトレンチコートを身に着けていた。[ 181 ] [ 182 ]
ロサンゼルスで撮影されたパイロット版を除き、『スーパーナチュラル』は主にカナダのバンクーバーで制作され、主要な撮影はカナディアン・モーション・ピクチャー・パーク（CMPP）で行われた。[ 168 ]制作スケジュールは厳格で、1エピソードにつき8日間の撮影に加え、膨大な準備とポストプロダクション作業が行われた。それにもかかわらず、制作陣はクルーの健康を確保するため、1日の労働時間を14時間に制限することにすぐに合意した。[ 7 ] [ 168 ]パイロット版と最初の3シーズンは35mmフィルムで撮影され、第4シーズンからデジタルカメラに移行した。 [ 168 ] [ 183 ]
視覚的なアイデンティティは、全327エピソードのうち320エピソードでこの役割を務めた撮影監督のセルジュ・ラドゥスールによって形作られた。残りの7エピソードは、ラドゥスールの長年のAカメラオペレーターであるブラッドリー・S・クリーサーによって撮影された。 [ 168 ]このシリーズは、『X-ファイル』の表現主義的な照明を取り入れ、それをグランジ調の明暗対比に再構築し、[ 184 ]黒、茶色、濃い青のパレットが全体的なルックを支配している。[ 179 ]ラドゥスールは、自然主義的で光源に忠実な照明アプローチを優先した。第1シーズンの初期のエピソードでは、特徴的な陰鬱な美学は、タイミングスイートでのデジタルブリーチバイパスプロセスによって色を彩度を下げ、コントラストを強調することによって実現された。 [ 185 ] CWはかつて、フレームの明るさや色を上げるようクルーに圧力をかけたことがある。第4シーズンの開始までに、クリプキは介入に成功し、シリーズを元の暗く荒々しいトーンに戻した。[ 168 ] [ 185 ]彼はリアリズムと生々しさを維持するために、アクションシーンでのスローモーションの過剰な使用に反対した。 [ 168 ]
クルーは、特殊な機材を製作することで、撮影工程の一部を機械化しました。その一例として、クルーが「ハイウェイズ」と名付けたリグがあり、インパラでの側面または横からの運転シーン用に製作されました。このシステムは、コンベアベルトを使用してバッテリー駆動のLEDライトを切り抜いた黒い素材に通し、車の動きをシミュレートする2つの20フィートの長さの装置で構成されていました。リアルな距離感を出すために、リグの車輪は異なる速度で回転するように設計されていました。クルーは、連続ストーリーテリングと「スクービーナチュラル」や「フレンチミステイク」などの特別な単独エピソードを組み合わせることで、創造性を刷新しました。[ 168 ] 「ゴーストフェイサーズ」では、ファウンドフッテージ形式をシミュレートするために、手持ちカメラと暗視ゴーグルが多用されました。 [ 186 ]一方、「モンスタームービー」は、ユニバーサルピクチャーズの古典映画に敬意を表して、全編白黒で撮影されました。[ 187 ]
イヴァン・ヘイデンは『スーパーナチュラル』の視覚効果（VFX）スーパーバイザーでした。[ 188 ]この番組はThe CWのような小規模なネットワークで放送されたため、予算の制約に直面し、[ 189 ] VFXと夜間撮影の高額な費用が当初、シリーズの長期的な存続を脅かしていました。[ 190 ]これに対処するため、チームは第2シーズンで独自のVFX部門を設立し、費用を削減することにしました。[ 168 ]チームは、人工の煙を制御したり、 [ 191 ]床を濡らして暗いエリアを作り、孤独感や寒さを伝えるなど、環境を直接操作しました。[ 192 ]カスティエルの「ラザロの復活」の登場シーンでは、電球は爆発しませんでした。代わりに、VFXチームは単に遠隔操作で電球をオフにし、数百個のプリセットされた火花を発生させて、テイク間の素早いリセットを可能にしました。[ 183 ]
視覚スタイルは、信憑性とリアリズムに重点を置いている。[ 185 ]初期シーズンでは、霊界の描写は日本のホラー映画の影響を強く受けていた。[ 193 ] [ 194 ]凝ったメイクアップを使う代わりに、高位の存在は普段着を着た普通の人として描かれた。天使の真の姿は、翼の影や眩しい白い光によってのみ明らかにされ、悪魔は人間の姿をとり、憑依中は真っ黒な目と激しい黒煙で識別された。[ 195 ]天国と地獄が日常生活の中に存在するという番組の示唆通り、ハルマゲドンはアメリカの田舎に住む2人の普通の男の対決として描かれた。[ 196 ]
夜間シーンの強化やネットワークの検閲に多額の費用がかかったにもかかわらず、『スーパーナチュラル』はテレビの残虐描写を極限まで推し進めた。[ 197 ]肉体ホラーは、実体のある怪物や地獄の拷問が登場するストーリーでより一般的だが、幽霊のエピソードでは、干からびた遺体や骨だけになった遺体と、復讐心に燃える幽霊の犠牲者の生々しく血まみれの遺体が対比されることが多く、後者は時折、コミカルな効果を生むために使われる。[ 85 ]検閲の緩和に対応して、このシリーズは斬首や爆発する遺体などの露骨な暴力描写を増やした。2000年代半ばに映画で拷問ホラーが台頭したことに倣い、この番組はストーリーに拷問のテーマをより多く取り入れた。[ 198 ]
このシリーズは、ディーンのペルソナに使用されるクラシックロック、感情的な家族のテーマ、そして恐ろしいホラーのスコアという3つの音楽要素で構成されています。後者の2つは、ジェイ・グルスカとクリストファー・レナーツが作曲したオリジナルスコアトラックで、キャラクターの内面生活と超自然的な存在を反映するために使用されています。[ 199 ]グルスカの「アメリカーナ」は、家族と脆弱性のテーマを中心としたインストゥルメンタル曲です。[ 200 ]兄弟が死や実存的な問題に直面する場面では、番組は沈黙や非メロディーの音を使用し、これらの場面で過度に重苦しくなるのを避けています。[ 201 ]ウィンチェスター兄弟のクラシックロック音楽に関連付けられた悪魔狩りの世界と区別するために、超自然的な力の犠牲者には現代音楽が使用されています。[ 202 ]
オリジナルスコアとは対照的に、クラシックロックはしばしばダイジェティックサウンドであり、つまり、その設定から発せられ、登場人物が聞くことができ、現実と日常を表している。[ 203 ]クリプキはこのジャンルの使用を主張し、ウィンチェスター兄弟には似合わないと主張する現代のバンドの音楽を使わざるを得ない場合はプロジェクトを辞めると脅したこともあった。[ 204 ]このシリーズでは、カンサス、AC/DC、デフ・レパードなどのクラシックロックアーティストの音楽が使用されている。[ 205 ]特に、カンサスの「Carry On Wayward Son」（1976）は非公式のテーマソングとなり、第2シーズン以降、毎シーズンの最終回の冒頭の総集編で流れている。[ 206 ]
WBの社長であるデビッド・ジャノラリは、スーパーナチュラルを12歳から34歳の視聴者層に向けて制作した。プレミア放送当時、他の主要ネットワークに比べてテレビでの露出が不利だったため、WBは大規模なゲリラマーケティングキャンペーンを展開することにした。若者を対象とした宣伝活動は、複数の地域にわたるカフェ、バー、映画館、ガソリンスタンドなどの公共スペースに集中し、Yahoo!での報道と組み合わせられた。[ 207 ]このネットワークは、パイロット版エピソードをYahoo!で1週間早くオンラインで公開することを決定したが、これは2005年当時としては珍しい宣伝戦略だった。[ 207 ] [ 208 ]
このシリーズは2005年9月13日に初放送されました。[ 207 ] 4週間の視聴率上昇の後、The WBはフルシーズンの第1シーズンを発注しました。[ 209 ] 2006年、The WBとUPNが合併してThe CWが設立された後、Supernaturalはネットワークに残された唯一のWBの新番組でした。[ 210 ]忠実で安定した視聴者のおかげで、The CWの戦略的な「看板番組」となりました。[ 211 ] 2005年から2020年までの15シーズンにわたり、The CWで最も長く続いている番組であり、アメリカのテレビ史上最も長く続いているファンタジーシリーズとして記録を保持しています。[ 212 ]最後の7エピソードの放送は、COVID-19パンデミックによる制作中断のため、2020年10月に延期されました。[ 168 ] [ 213 ]番組は2020年11月19日に終了した。[ 212 ]
『スーパーナチュラル』は2006年後半からiTunes Storeでデジタル購入が可能になった。[ 214 ]その後、The CWは初回放送後4週間、ウェブサイトでエピソードを無料でストリーミング配信した。[ 215 ] 2009年後半、TNTはシンジケーション権を取得し、2010年初頭に再放送を開始した。[ 216 ] 2011年10月、The CWはNetflixとライセンス契約を結び、同シリーズをNetflixプラットフォームに導入し、[ 217 ]新たな視聴者に番組を届けた。[ 218 ] NetflixとiTunes Storeでの配信には音楽ライセンスの問題があったため、オリジナルのロックソングの多くが他の曲に差し替えられた。[ 219 ]
このシリーズは世界的なフランチャイズとして認識されており、[ 220 ]米国以外でも国際的な成功を収めている。[ 221 ]英国では、番組の放送権は複数のネットワーク間で移り変わり、ITV、Living TV、E4で順次放送され、[ 222 ]最終的に4Musicで終了した。[ 223 ]オーストラリアでは、Network Tenで放送された。[ 121 ]第2シーズンでは、テレビ放送前に無料でデジタルダウンロードされた最初の主要な商業番組となった。[ 224 ]カナダの視聴者は、Citytv、[ 225 ] Space、[ 226 ]およびM3ネットワークで視聴できた。[ 227 ]アジア市場では、 AXN Asiaで放送された。[ 228 ]
『スーパーナチュラル』は賛否両論の評価を受けた。Rotten Tomatoesでは、15シーズンにわたる163人の批評家のレビューを集計した結果、93%の支持率を獲得している。[ 229 ] Metacriticでは、放送期間を通じて48人の批評家による加重平均スコアが100点満点中60点で、「賛否両論または平均的」と評価されている。[ 230 ]
USA Todayのブライアン・トゥルーイット、 /Filmのジェン・アダムス、 Esquireのガブリエル・ブルーニーは、この番組の成功と長寿の秘訣は、キャスティングとパダレッキとアクレスの相性にあると評した。 [ 231 ] [ 232 ] [ 233 ]トゥルーイットは、俳優たちが役柄に「深み、魂、ユーモア」を吹き込んだことを称賛し、 [ 231 ]アダムスは、兄弟の絆が「感情的なフック」になったと指摘した。 [ 232 ] RogerEbert.comのシーラ・オマリーは、兄弟の相乗効果と10年以上にわたる献身を、このシリーズの「切り札」と呼んだ。 [ 234 ] Salon.comのメラニー・マクファーランドは、この番組が腐敗したシステムに対する弱者の戦いを描くことでアメリカ精神を捉えていると書き、 [ 235 ]トゥルーイットは主人公たちがアメリカ横断のロードトリップを通してアメリカ文化の中で自分の居場所を築いたと強調した。 [ 231 ]ブルニーは最初の 5 シーズンを「黄金時代」と選び、 [ 233 ]アダムスは第 5 シーズンを絶対的なピークと評価した。 [ 232 ]
このシリーズは、トーンの多様性と独立したエピソードで高く評価された。ニューヨーク・タイムズのマイク・ヘイル、アダムス、ブルーニーは、プロデューサーの創造的なリスクを称賛し、特に番組、脚本、ファンをからかう自己言及的なエピソードを強調した。[ 232 ] [ 233 ] [ 236 ] AVクラブのアレックス・マクレヴィとブルーニーは、恐怖、ドラマ、冒険の融合を高く評価し、マクレヴィは毎週のモンスター形式への継続的な取り組みを称賛した。[ 233 ] [ 237 ]テーマ的には、マクファーランドはこの番組が家族を再定義したことを称賛し、[ 235 ]バラエティのダニエル・ターキアーノは、自己犠牲的な擬似家族の描写を強調した。[ 238 ]オマリーは初期シーズンのダークで映画的なビジュアル美学を称賛し、古典映画や民話への豊かなスタイルのオマージュを強調した。[ 234 ] Voxのアジャ・ロマーノは、ファンがクリエイティブチームとの調和のとれた関係を通じて、現代のギーク文化の時代を到来させる重要な力であることを強調した。[ 239 ]
あまり好意的でないレビューでは、ヘイルは、最後の10年間は演技に洗練さが欠けており、ストーリーがしばしばその場しのぎで作られたように感じられたと述べている。[ 236 ]ブルニーはますます「複雑化する伝承」を指摘したが、[ 233 ]アダムスとマクファーランドはそれぞれ「陳腐なプロットの仕掛け」と「サムとディーンの間の同じ緊張関係を再利用している」傾向を非難した。[ 232 ] [ 235 ]オマリーは、このシリーズがアンサンブルショーに変化するにつれて収穫逓減を経験し、当初の荒々しさと2人の兄弟への中心的な焦点から逸れていったと指摘した。[ 234 ]ブルニー、マクファーランド、ロマーノは、多様性の欠如と白人中心主義の継続を批判し、[ 233 ] [ 235 ] [ 239 ]ロマーノは、初期の退行的で男中心の傾向を指摘し、女性キャラクターを使い捨てのように扱っていた。[ 239 ]ブルニーとロマーノは、このシリーズをクィアベイティングだと酷評したが、[ 233 ] [ 239 ]アダムスとブルニーは、カスティエルが同性愛を告白した後に突然死ぬという、ゲイを死なせるというお決まりの展開を非難した。 [ 232 ] [ 233 ]アダムスは、ファンに人気のキャラクターが不慮の死を遂げることを弱点として挙げた。[ 232 ]
シリーズの最終回は批評家の間で賛否両論を巻き起こした。ヘイルは最終回を「奇妙でぎこちなく、感傷的な試み」と評し[ 236 ]、アダムスは「分裂を招く」「空虚な」と評し、パンデミック対策によって物語の勢いが阻害されたと指摘した[ 232 ] 。トゥルイトは最終回が最高の1時間ではなかったと感じ、ディーンの死の背景にある脚本に疑問を呈した[ 231 ] 。ロマーノは、繰り返し登場する女性キャラクターを登場させなかったことを奇妙だがふさわしいとして、エンディングを「疎外感を与える」と評した[ 239 ] 。一方、マクレヴィは「かなり良い形で終わった」と結論付け[ 237 ]、トゥルキアーノは、物語の複雑さにもかかわらず、番組はより暗いテーマのリスクを乗り越え、「希望に満ちた詩的な」遺産を残したと書いた[ 238 ] 。
『スーパーナチュラル』の初回放送は米国で569万人の視聴者を集め、シーズン1のエピソード「ルート666」は582万人の視聴者でシリーズ最高の視聴者数を記録した。最終シーズンの4つのエピソードを除いて、すべてのエピソードが100万人以上の米国視聴者を集めた。[ 240 ] 2020年から2023年までのニールセンのテレビ視聴率データによると、ストリーミングプラットフォームでは、このシリーズは米国で最もストリーミングされた買収番組のトップ10に常にランクインし、年間視聴時間は180億分から230億分近くに達している。[ 241 ] [ 242 ] [ 243 ] [ 244 ]
『スーパーナチュラル』はプライムタイム・エミー賞に3回ノミネートされている。第58回プライムタイム・エミー賞では、パイロット版のエピソードでシリーズ音楽作曲賞（オリジナルドラマティックスコア）とシリーズ音響編集賞にノミネートされた。[ 290 ]第60回プライムタイム・エミー賞では、シーズン3のエピソード「Jus in Bello」でシリーズ音響編集賞にノミネートされた。[ 291 ]この番組はピープルズ・チョイス・アワードを9回、 TVガイド・アワードを4回受賞している。[ 292 ]
2017年、クリプキとワーナー・ブラザースは、クリプキがスタジオの『スーパーナチュラル』の財務報告に異議を唱えたことから仲裁紛争に巻き込まれた。ワーナー・ブラザースは、シリーズは最初の8シーズンで高収益にもかかわらず約2300万ドル の赤字になったと主張した。クリプキはこの数字に異議を唱え、スタジオはNetflixやHuluなどのパートナーからのストリーミングライセンス料が公正な市場価格であるかどうかを証明する十分な文書を提供していないと指摘した。[ 293 ] 2023年、 WGAストライキの最中にDeadline Hollywoodのインタビューに応じたクリプキは、Netflixからシリーズのストリーミング再使用料を一切受け取っていないと述べ、ケーブル放送から受け取っている再使用料と対比させた。彼は、経済的には問題ないが、ストリーミング再使用料がないことは、仕事の合間にその収入に頼っているスタッフライターに深刻な影響を与えると指摘した。[ 294 ]
SPNFamilyは、キャストと視聴者の緊密な関係を表すためにパダレッキが作った、スーパーナチュラルのファンコミュニティの名前です。 [ 295 ]「家族は血縁だけで終わらない」という言葉はコミュニティに受け入れられ、ファンダムのモットーとなりました。[ 296 ]初期の頃、このシリーズは常に打ち切りの危機に瀕しており、その存続は主にファンのおかげでした。クリプキが更新の見込みについて懸念を表明すると、視聴者はすぐにテレビ評論家にポストカードやメッセージを送り、シリーズを救うよう訴えました。[ 297 ] 2014年にスーパーナチュラルがイギリスでの放送から外されたとき、ファンはTwitterでハッシュタグ#UKNeedsSPNを投稿してキャンペーンを開始しました。[ 298 ]エピソードを見ながらライブツイートするというトレンドは、プロデューサーに即座にフィードバックを提供し、新しい視聴者を引き付けました。[ 299 ]
平均視聴率や関連グッズに加えて、この番組の人気はサンディエゴ・コミコンのパネルにも反映されていた。[ 300 ]ホールHは通常、大ヒット映画を優先し、テレビ番組を予定することはほとんどなかった。過去数年間のパネルの満員のおかげで、スーパーナチュラルは第7シーズンからこの最大のホールでの開催権を獲得した。[ 301 ] 2019年まで毎年7月、ファンが集まりホールHを埋め尽くした。[ 142 ] [ 302 ] 2006年から2020年の間に、数十か国で250以上のコンベンションが開催された。[ 80 ] 2008年から、米国のクリエイション・エンターテインメントと英国のアサイラムが、このシリーズのコンベンションを主催し始めた。これは月に1回か2回という頻度で開催され、テレビ番組としては前例のない頻度だった。[ 303 ]スーパーナチュラルのコンベンションは、親密な写真撮影やインタラクティブなセッションを通じてキャストと観客の間の障壁を取り払う、非常につながりの強い性質で称賛された。 [ 304 ] [ 305 ]
2018年6月23日、テキサス州オースティンのスティーブ・アドラー市長は、同地域に住む主演俳優のアクレスとパダレッキを称え、「スーパーナチュラルの日」を宣言した。式典には全米各地から大勢のファンやスタッフが集まった。[ 306 ]シリーズは終了したが、ファンはこれが最終的な終わりではないと信じている。[ 307 ]
『スーパーナチュラル』とそのファン層は、2005年の初放送後、インターネットの爆発的な普及と並行して成長した。[ 308 ]このシリーズの登場は、ファンがLiveJournalのようなブログを使って考え、画像、ニュース、動画を共有し始めた時代と重なった。LiveJournalは、メッセージボード、メーリングリスト、古いUsenetフォーラムの時代よりもはるかに結束の強い、緊密なオンラインコミュニティの形成を可能にした。その後、ファン層はArchive of Our Own（AO3）、Wattpad、Tumblr、Facebook、Twitter（X）、Instagramなどのさまざまなソーシャルメディアプラットフォームに拡大し続けた。[ 309 ]
Tumblrはファンダムのアイデンティティ形成に役割を果たし、2009年後半にiPhoneアプリのリリースと同時にファンを引き付け始めた。[ 310 ]スーパーナチュラルのファンダムは、Tumblrで最大規模のマルチファンダムコミュニティの1つであるSuperWhoLockに積極的に参加した。この合成語は、プラットフォーム上で最も活発な3つのコミュニティ、スーパーナチュラル、ドクター・フー（2005）、シャーロック（2010～2017）を指している。そこでは、ファンはファンダム間で交流したり冗談を言い合ったりするためにGIFを頻繁に使用した。Tumblrでは、スーパーナチュラルのファンダムは「何にでもGIFがある」と主張するトレンドで有名になった。ファンは、番組や舞台裏の映像からのGIFを使用して、無関係な投稿を乗っ取り、コミュニケーションを取り、感情を表現し、アイデンティティを主張し、シリーズの宣伝に協力することがよくあった。[ 311 ]
学者であるリン・ズバーニス、キャサリン・ラーセン、ジュールズ・ウィルキンソンによると、SPNFamilyはインターネット上で最も活発なコミュニティの1つであり、ソーシャルメディアブームと共に発展してきた。[ 312 ]彼らは積極的にファンサイトを作成し、ファンフィクションを書き、ファンアートを描き、YouTube用のビデオを作成している。[ 313 ]特に、彼らはキャラクターのカップリング文化を持っており、最も有名なのはウィンチェスター兄弟とディーン兄弟のカップリングである。[ 314 ]
ウィンチェスターと近親相姦を組み合わせた造語であるウィンチェストは、兄弟サムとディーンの近親相姦的な組み合わせであり、AO3やその他のさまざまなフォーラムで最も多くの作品が投稿されているものの1つである。 [ 5 ] [ 315 ]ギャンブルはかつて、中心となるストーリーラインは「サムとディーンの壮大なラブストーリー」だと冗談を言ったことがある。[ 5 ]スーパーナチュラルは、このファン文化をプロットに直接組み込むことでウィンチェストについて自己言及的になり、主人公たちが自分たちを組み合わせた恋愛小説を書いているファンを衝撃的に発見するという展開になった。[ 316 ]この動きは、ジャレッドとジェンセンを組み合わせた造語であるJ2という名前で、実生活の2人の男性俳優（RPF）にも広がった。 [ 317 ] J2の作品は、2010年後半にオメガバース（ABO）の創設の基礎を築いたとされている。オメガバースは、エロティックな要素と男性の妊娠要素を特徴とするフィクションのジャンルである。[ 318 ]
シーズン4でカスティエルが登場して以来、ディーンとカスティエルのカップリング（Destiel）は絶大な人気を博し、[ 319 ]学術的、大衆的な議論の対象となった。[ 320 ] 2人のキャラクター間の親密なやり取りと、画面上では実現されなかった制作スタッフからの示唆的な詳細が、LGBTQ+ファンからのクィアベイティングの非難の波を引き起こした。[ 321 ] 2人の主演俳優はDestielに対して対照的な反応を示した。アクレスは、自分のキャラクターの伝統的な男らしさを守るためにこの関係の存在を否定したが、[ 322 ]コリンズは積極的にファンと交流し、LGBTQ+コミュニティの代弁者として行動した。[ 323 ]最終シーズンの第18話「絶望」では、カスティエルがディーンに愛を告白した直後に彼を殺すという決定がファンの怒りを呼び起こし、番組がゲイを葬り去る手法を使っていると非難した。[ 324 ]コリンズは後に、カスティエルの告白は確かに恋愛的なものであったと認めた。[ 325 ]彼のディーンとカスティエル、そしてLGBTQ+の表現への支持は、ファンダム内で受容の文化を育み、[ 326 ]ファンが自分自身を受け入れることを学ぶのに役立った。[ 327 ]
パダレッキは、うつ病や不安障害との自身の闘いについて率直に語り、それがきっかけで、メンタルヘルスの問題を抱える人々のための資金を集めるために「Always Keep Fighting」Tシャツキャンペーンを立ち上げた。[ 297 ]コリンズは、パダレッキとアクレスと共に、ファンやコミュニティのメンタルヘルスの問題を支援するために「SPNFamily Crisis Support Network」を共同設立した。[ 328 ]コリンズは、 「スーパーナチュラル」での影響力を利用して、ファンをコミュニティサービスの機会につなげた。[ 329 ] 2010年には、非営利団体「Random Acts」を共同設立し、理事長を務め、ハイチの孤児院やニカラグアの高校の建設などの実践的なプロジェクトを実施した。[ 330 ]
2011年、コリンズはファンの創造性を世界的な善意の活動に向けるため、 GISHWHES（世界史上最大の国際宝探しゲーム）を創設した。[ 331 ]彼のイニシアチブは、スーパーナチュラルのファンが政治的および社会的問題にもっと積極的に取り組むように促した。[ 332 ]コリンズとファンダムは、共感、透明性、違いへの敬意を強調する市民文化を育んだ。[ 333 ] 2020年12月8日、キャストとクリプキは、投票権を保護し、投票妨害を防ぐためのフェアファイトアクションのために、政治家ステイシー・エイブラムスと共にバーチャル募金活動で再会した。[ 297 ]
『スーパーナチュラル』の影響で、ファンは自主的に救援活動や医療支援活動を組織するようになった。例えば、カーラ・トラクソールというファンが非営利団体SPN Survivors（自殺予防ネットワーク）を設立し、また、Twitter上でSPN RescueというグループがSOSメッセージを監視し、ハリケーン・ハービー（2017年）の被災者を救助サービスにつなげる活動を行った。[ 334 ]シリーズ最終回後、ファンたちは失望感を募金活動へと転換させた。LGBTQ+の若者のための自殺予防ホットラインであるThe Trevor Projectを支援するCastiel Project、学生のための緊急資金を提供するSam Winchester Project、そしてNational Alliance on Mental Illness （NAMI）に寄付するDean Winchester Is Loveキャンペーンなどである。[ 335 ]
『スーパーナチュラル』全15シーズンを収録したコンプリート・シリーズは、ワーナー・ブラザース・ホーム・エンターテイメントより2021年5月25日にDVDとBlu-rayで発売された。 [ 336 ]放送期間中、このシリーズは現実世界との関連を特徴としていた。例えば、ディーンの携帯電話番号（1-866-907-3235）は、初期シーズンでは実際に使用されていた電話番号だった。電話をかけると、アクレスが録音したボイスメールが流れる。[ 313 ]ドメインhellhoundslair.com（シーズン1のエピソード「ヘルハウス」に登場）とghostfacers.com（シーズン4のエピソード「ひどい人生」に登場）は、どちらも2013年以前からアクセス可能だった。[ 337 ]
このフランチャイズは、おもちゃ、アパレル、ジュエリー、記念品など、多種多様な商品を制作してきました。[ 300 ]ジェイミー・チェンバースがデザインしたテーブルトークRPG「スーパーナチュラル・ロールプレイングゲーム」は、 2009年にマーガレット・ワイス・プロダクションズから発売されました。 [ 338 ] 2010年9月10日、ウォータータワー・ミュージックは、レナーツとグルスカが作曲した18曲のオリジナル曲を収録したサウンドトラック・アルバム「スーパーナチュラル：オリジナル・テレビジョン・サウンドトラック – シーズン1～5」をリリースしました。[ 339 ]
2007年から2014年にかけて、Titan Booksは最初の7シーズンを網羅した7冊の公式コンパニオン本と、エッセンシャルガイドを出版した。これらはすべてニコラス・ナイトが執筆している。[ 340 ]『スーパーナチュラル：オフィシャルマガジン』の創刊号は2007年11月27日に発行された。[ 341 ]ハーパーコリンズは、アレックス・アーバイン著の『スーパーナチュラル モンスター、スピリット、デーモン、グールの本』（2007年）や『ジョン・ウィンチェスターの日記』（2009年）[ 342 ] [ 343 ]、デビッド・リード著の『ボビー・シンガーの狩猟ガイド』（2011年）などの関連書籍を出版している。[ 344 ]エンターテインメント・ウィークリーとTVガイドは、シリーズに特化した舞台裏の特別コレクターズエディションを発売している。[ 345 ] [ 346 ]
この番組を原作としたコミックシリーズは、ワイルドストーム、DCコミックス、ダイナマイト・エンターテインメントから出版されている。
このシリーズを原作とした小説は、HarperEntertainmentとTitan Booksから出版されている。
2022年1月24日、ベネディクトとスペイトがホストを務める再視聴ポッドキャスト「Supernatural: Then and Now」が初公開された。アクレスとパダレッキは最初の2エピソードにゲスト出演した。[ 355 ]
2010 年 4 月から 5 月にかけて、コメディ ウェブ シリーズGhostfacersが10 話の短編で初公開されました。これは、本編の第 1 シーズンで紹介されたアマチュアのゴースト ハンター デュオ、エド・ゼッドモアとハリー・スパングラーを中心に描かれています。 [ 356 ] [ 357 ] 2011 年、日本のスタジオMadhouse, Inc.はSupernatural: The Animation (スーパー ナチュラル・ザ・アニメーション)を制作し、Supernaturalは実写の海外テレビ シリーズとして初めてアニメ化されました。[ 358 ]全 22 話のシリーズでは、オリジナル番組の最初の 2 シーズンのプロットを再構築し、ウィンチェスター兄弟の幼少期を探る新しいストーリーラインを導入しました。[ 359 ]
CWは、メインシリーズに組み込まれたバックドアパイロットエピソードを通じて、スピンオフの可能性を探った。スーパーナチュラル：ブラッドラインズ（2014）はシカゴの地下モンスター派閥を探ることを目的としており、ウェイワードシスターズ（2017）は保安官ジョディミルズに焦点を当てていた。どちらのプロジェクトもネットワークによってシリーズ化されなかった。[ 360 ] [ 361 ]シーズン3の制作中、クリプキは伝説のハンター、サミュエル・コルトを中心とした西部劇の前日譚シリーズを構想したが、このコンセプトは制作には至らなかった。[ 152 ]
『ウィンチェスターズ』（2022年～2023年）は、CWで唯一制作が決定したスピンオフ企画だった。前日譚であるこのシリーズは、サムとディーンの両親、ジョンとメアリー・ウィンチェスターの幼少期に焦点を当てた。ナレーター役を再演したアクレスと妻のダニールが製作総指揮を務めた。このシリーズは1シーズンで打ち切りとなった。 [ 362 ] [ 363 ]学者で作家のエリン・ジャンニーニによれば、スピンオフで世界観を広げようとする試みが失敗した主な理由は、フランチャイズの魅力が主人公サムとディーン、そして彼らの旅路のダイナミクスに過度に依存していたためだという。 [ 364 ]
