私はメガホン

私はメガホン
スタジオアルバム​ イモージェン・ヒープ
リリース	1998年6月16日
記録済み	1997
スタジオ	RAK スタジオ(ロンドン) クアッドスタジオ（ニューヨーク） チャペルスタジオ（ロサンゼルス） ザ・バーン（フィラデルフィア）
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	48 : 42
ラベル	アルモ
プロデューサー	イモージェン・ヒープ デビッド・カーン デイブ・スチュワート ガイ・シグスワース
イモージェン・ヒープの年表
アイ・メガホン （1998） 詳細 (2002)
代替カバー
日本版再発盤カバー
Iメガホンからのシングル
「怖くなる」 公開: 1997 「シャイン」 公開日: 1998年3月30日 「カム・ヒア・ボーイ」 リリース: 1998 「オー・ミー・オー・マイ」 リリース: 1999

『I Megaphone』 ^{[a]は、イギリスのシンガーソングライター、}イモージェン・ヒープのデビュースタジオアルバムである。1998年6月16日にアルモ・サウンズから発売された。アルバムは主にヒープが15歳の頃から作曲し、ガイ・シグスワースとフィル・アイスラーが共同で作曲した。最初はヒープとデイヴ・スチュワートだけでプロデュースとレコーディングを行い、その後プロデューサーのデイヴィッド・カーンとガイ・シグスワースと共に再レコーディングされた。主に告白的な歌詞のオルタナティブロックレコードで、青少年の薬物使用や復讐から忍耐や宗教まで幅広いテーマを扱っている。アルバムタイトルは「Imogen Heap」の アナグラムである。

このアルバムからは、ホラー映画『アイ・スティル・ノウ・ホワット・ユー・ディド・ラスト・サマー』のサウンドトラックに収録された「Getting Scared」をはじめ、「シャイン」、「カム・ヒア・ボーイ」、「オー・ミー・オー・マイ」など、いくつかのシングルが生まれた。一部の批評家は、リリース時にこのレコードを、トーリ・エイモスやアラニス・モリセットなどのシンガーソングライターの作品の派生として却下したが、ヒープのボーカルパフォーマンスとピアノ演奏を称賛する者もいた。アルモはアルバムの宣伝をほとんどしなかったため、商業的には失敗に終わり、ヒープが2枚目のアルバムをリリースする前にレーベルは閉鎖された。

『I Megaphone』の作曲は、ヒープが15歳の時に「Come Here Boy」から始まった。^[1]アルバムの一部は米国とジャマイカで録音された。^[2]ヒープは当初、イギリスのポップデュオ、ユーリズミックスのデイヴ・スチュワートとのみアルバムを録音し、6か月後にデイヴィッド・カーンとガイ・シグスワース（後者は後に彼女とフルー・フルーを結成する）と再録音した。 ^[3]彼女によると、このアルバムは「やりすぎ」で「内容が多すぎる」と気付いたためである。^[4] 『I Megaphone』のタイトルはヒープの名前のアナグラムである。 ^[3]

アルバムのリードシングル「Getting Scared」は1997年にリリースされ、1998年のホラー映画『I Still Know What You Did Last Summer』と1999年のコメディ映画『Women Talking Dirty 』のサウンドトラックに収録された。^{[5] [6]} 3枚目のシングル「Come Here Boy」は1998年にリリースされ、1999年の映画『Virtual Sexuality』に使用された。^[7]

『Iメガホン』はオルタナティブロックのアルバムである。^[8]このアルバムについてヒープは「子供の頃から経験してきたこと全てをこれらの曲で表現しなければならなかった」と述べている。^[4]

アルバムのオープニング曲「Getting Scared」は「復讐心に満ちた」^[9]曲で、 MTVのギル・カウフマンは「ドラムマシンのドスンという音、混沌としたピアノ、そしてインダストリアルノイズの爆音に支えられた、簡素で不気味な曲」と評している。この曲はヒープが書いたもので、かつてのルームメイトであり友人がヒープの信頼を裏切り、幼少期のトラウマに関する彼女の個人的な秘密を人々に漏らしたという「復讐のファンタジー」について歌った。彼女によると、そのトラウマは「現実になった」という。^[1]「Sweet Religion」はヒープがかつての恋人を神格化する歌であり、「Oh Me, Oh My」はヒープが神を探そうとする歌で、彼女はそれを「魂を込めて嘆く」。^{[4] [10]}

「シャイン」は忍耐と自己保存について書かれており、その制作にはトリップホップの要素が取り入れられている。 ^{[1] [10]}「Whatever」はヒープの元恋人に宛てた曲である。^[10]「Angry Angel」は「攻撃的な」^[11]曲で、ヒープ自身の若いころの娯楽目的の薬物使用の実験について歌っており、「鋸刃のような」ギターリフが特徴的である。^[10]「キャンドルライト」の楽器編成はヒープの父親の家にある古いピアノを中心に構築されている。^{[10] [4]}「カム・ヒア・ボーイ」はヒープが17歳のときにブリット・スクールの音楽技術の教師について書いた「官能的な」 ^[11]ピアノバラードである。 ^{[4] 「レイク・イット・イン」はレコード会社に対する長文の批判として書かれており、「ユースレス」は}アイリッシュ・タイムズ紙によって「悲劇的」と評された。^[9]ヒープは、アルバムの最後を飾る「Sleep」がアルバムの中で一番好きな曲だと述べた。「Sleep」はピアノとバイオリンをフィーチャーした「スペア」の曲で、「目覚めた瞬間、すべてが完璧だったのに、その後、自分が何をしなければならないかを思い出し、その後は何もかもが変わってしまう」という内容が書かれている。^[1]

『I Megaphone』は、多くの批評家によって他の女性シンガーソングライター、特にトーリ・エイモスやアラニス・モリセットの作品と比較された。^{[9] [8]}タルサ・ワールド紙のトーマス・コナーは「ヒープには、アラニス・モリセットが学ぼうとしなかった抑制がすべて備わっている...彼女の重々しいピアノの使い方により、『スウィート・レリジョン』のような曲は、トーリ・エイモスのスタンダード曲のいくつかをも凌駕している」と書いた。 ^{[12]アレックス・ヤングは、}コンシークエンス・オブ・サウンド・オブ・ヒープの3枚目のスタジオアルバム『エリプス』のレビューで、「[ I Megaphone ]は、当時ラジオでよく流れていた攻撃的な女性ロックに非常によく似ている」と書いた。^[13]モリセットとの比較について、ヒープは「私は彼女が好きになったことは一度もない。あまりリアルじゃないと思う。でも、この比較で腹が立つのは、彼女を嫌う人たちが『イモージェン・アラニス』を見て、私の音楽から遠ざかり、チャンスすら与えてくれないということ。それが、この怠惰な比較の最悪なところだ」と語っている。^[4]エイモスとの比較に関して、ヒープは「トーリ[エイモス]が最初に登場したとき、みんな彼女の声はケイト・ブッシュに似ていると言っていた。でも今はみんな彼女がトーリに似ていると思っている。それに、私がこのアルバムを書いたとき、私はこれらの人たちのことを聞いたこともなかった」と述べている。^[1]

アイリッシュ・タイムズ紙のジョー・ジャクソンは、このアルバムについて、ヒープには「何か魅惑的なもの」があると書き、「『I Megaphone』の本当の力と詩情は、おそらく彼女の半ば窒息したような叫び、キーボードの押しつぶされたコードの突進、抑制なく舞い上がる声から来ているのだろう。イモージェンは既に多くの批評家からほとんど否定されてきた。そのうち彼女は彼らの言葉を撤回させるだろうと思う」と指摘した。ジャクソンは、「Sleep」、「Useless」、「Getting Scared」などのトラックは「かなりの程度まで独自の空間を定義している」と付け加えた。[ 9 ^]オールミュージックのトム・デマロンは『I Megaphone』を「記憶に残る声で届けられる魅力的なメロディーがぎっしり詰まった説得力のあるアルバム」と評し、「Angry Angel」、「Candlelight」、「Come Here Boy」をハイライトとして挙げた。^[11]スタンダード・タイムズのエリック・ヒスは、このアルバムを「分厚いグルーヴからクラシックのハイブリッドへと移り変わり、力強いギターリフへと急激に戻ってくる強力な音のカクテル」であり「ソウルフルで酔わせるポップスのブレンド」であると書き、曲は「インパクトを目指している」と付け加えた。^[10]

2018年、「Getting Scared」はステレオガムのマーガレット・ファレルによってヒープの7番目に優れた曲として紹介された。ファレルは「Getting Scared」を『I Megaphone』の「優等生」と呼び、後の作品と比較してアルバムを「新鮮で驚きさえある」と評した。^[5]

発売後、『I Megaphone』はアルモ・サウンズによってほとんど宣伝されず、売り上げもほとんどなかった。しかし、アルバムは全米のラジオ局でそこそこ放送された。^[10]アルモの解散に伴いヒープとの契約は打ち切られた。^{[3] [14]}

注記

• ^{^[a]は} 追加のプロデューサーを意味します

サンプルクレジット

• 「Rake It In」には、 Gert Wildenが作詞作曲し演奏した「Sexy Girls」のサンプルが収録されている。
• 「Useless」には、フィリップ・グラスとデヴィッド・バーンが作詞作曲し、グラスが演奏した「Liquid Days」のサンプルが収録されている。

すべてのクレジットはライナーノーツから引用。^[15]