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アレイ・ムビラ（/ əmˈbɪərə /）は、ハープやベルのような独特の音色を持つ、手作りの現代的な楽器です。米国で発明者のビル・ウェズリーによって作られ、米国カリフォルニア州サンディエゴでウェズリーとパトリック・ハドリーによって製造されています。その開発は1960年代に始まりました。[ 1 ]ジンバブエのショナ族のムビラを根本的に再設計したもので、ラメラフォンの一種です。
金属製の歯は複数のオクターブごとにグループ化されています。各オクターブのグループを左から右に鳴らすと五度圏を通り、各グループを右から左に鳴らすと四度圏を通ります（半音階を通すピアノとは異なります）。通常、アレイ・ムビラには、連続した五度圏に配置された半音階全体の2.5回の繰り返しが含まれています。各音のオクターブ（たとえば、A220、A440、A880）は、互い違いのほぼ垂直な配置でグループ化されています。グループ内の各金属製の歯は個別に演奏でき、1本の指で複数のオクターブを同時に鳴らすことができます。オクターブのグループは、最小で2オクターブ（2本の歯）から最大で5オクターブまで含まれます。標準設計では12×2.5＝30オクターブのグループがあり、5オクターブのアレイムビラでは5×30＝150本の歯が使用されます。歯の配置により、どの調でも比較的容易に演奏できます。モデルによっては7オクターブまで対応しているものもあり、その場合は7×30＝210本の歯が使用されます。
一般的に、アレイ・ムビラは2人が同時に並んで演奏できるほど大きい楽器です。丈夫な楽器で、時折手入れをするだけで済みます。音は、指を握りしめるような動きで、曲がった金属製の歯を軽く押し下げたり離したりすることで作ります。指の爪で少し触れることで、はっきりとしたクリアな音が出ます。低い音は親指の腹で上向きに演奏します。歯は高炭素ばね鋼で作られています。歯は1本ずつ手作業でカットされ、先端が滑らかな丸い形に研磨されます。これらの歯は、2本のボルトで固定された横棒によって響板に固定されます。これらの横棒は、多くの場合何年も音程を一定に保ちます。音名は金属製の横棒に刻印されています。低い音は演奏者に近く、高い音は遠くなります。歯は、最も協和的な音程（オクターブ、5度、4度）が基音とともに振動するように配置されています。さらに、それぞれの歯は特定の角度に曲げられており、他のムビラやカリンバよりも協和的な倍音（特に第6倍音、つまり2オクターブと5度音）を生み出すようになっている。
Array mbiraには、中空ボディとソリッドボディの2種類があります。どちらのモデルにも、楽器の左側と右側それぞれに独立したチャンネルを生成するデュアル圧電ピックアップが搭載されています。中空ボディは、様々な国産材や外来材の硬材で作られたサウンドボックスを使用するアコースティック楽器です。これらの楽器は手作りの芸術作品であるため、様々な象嵌細工、瘤材の化粧板、着色ラッカー、仕上げの種類など、装飾のオプションが豊富にあります。ソリッドボディの楽器は中空ボディよりも重いですが、全体のサイズは小さくなっています。アンプを通して演奏してもフィードバックの問題がないため、ライブ演奏に適しています。
音符（最大150個[ 2 ] 、最大5オクターブ[ 3 ]を含む）は、音楽学者、演奏家、作家のビル・ウェズリーによって開発されたアレイシステムに従って配置されています[ 2 ] 。音符を整理するアレイシステムは、ウィッキー・ヘイデン音符レイアウトに似ていますが、1本の指で同じ音符の複数のオクターブを演奏できるという利点があります。
アレイシステムは、音階を配置する特定のパターンです。同型かつ単型（調和のとれた音符が隣接して配置され、不協和音符は除外される）です。現在、リード楽器で使用できる単型平面（線形ではない）システムは1つだけであり、それがアレイ・ムビラを構成するために使用されているシステムです。
アレイシステムは同型であるため、どんなに複雑なコード、スケール、曲でも、演奏者が1つのキーで演奏方法を習得すれば、すぐに12のキーのいずれでも演奏できます。また、単型であるため、よく使われるコードは互いに近い位置に配置されます。例えば、ハ長調では、ハ長調のコードの形を1オクターブ左右に移動させることで、FメジャーコードとGメジャーコードを演奏できます。Em、Am、Dmについても同様です。マイナーコードの形は左手で演奏しやすく、メジャーコードは右手で演奏しやすいです。
5度、4度、8度だけでなく、全音、短3度など、あらゆる音程に対応する行があります。アレイシステムは、5度圏に基づいているだけでなく、全音の行に基づいていると考えることもできます。各全音の行は、5度または4度で区切られています。
Array mbira を演奏すると、特定のコード進行を演奏する際に必要な動きが少なくて済むという利点があります。すべての音符が複製されているため (各音符の各オクターブにつき 2 ～ 3 回)、複雑なリズムや速いメロディーも演奏しやすくなります。Array システムでは、異なる位置にある両手で同じ音符にアクセスできます。さらに、オクターブが密接にグループ化されているため、ピアノでは 4 本の手が必要となるような大きなコードも演奏できます。2 オクターブまたは 3 オクターブの mbira は、速くて複雑なメロディーに適していますが、5 オクターブの大型モデルは、大きなコードや複雑なボイシングに適しています。
短い歯の方が音程が高くなります。つまり、上昇する音階は演奏者から楽器の後ろに向かって進むということです。上昇する長音階は、「3-4」パターン（ドレミ、ファソラシ、ドレミ…）を弾いて、音がなくなるまでどんどん高くなっていきます。3つの音のグループに続いて4つの音のグループを弾くという視覚的/触覚的な感覚は、長音階の性質から生じます。2つの全音、次に半音、さらに3つの全音、最後にさらに半音を1つ弾いて「ド」に戻ります。短音階と他の5つの音楽モードは、長音階ペンタトニックスケールとその「モード」と同様に、ほぼ同じように機能します。
演奏ポジションの一つとして、両手をF、C、G、D、A、E、Bの音符の上に置く方法があります。これらはハ長調とイ短調の音階の音符であると同時に、他の多くの音階や旋法の音符でもあります。臨時記号（F#、C#、G#、D#、A#）は、両手のすぐ間、かつ手の外側に位置します。このポジションは協和音程を強調します。両手をさらに離したり近づけたりすると、不協和音程を強調するポジションになります。
アレイ・ムビラは、スティング[ 1 ] 、ライ・クーダー、エミル・リチャーズ、ファラオ・サンダース、ザキール・フセイン、グレッグ・カースティン[ 4 ]、ミリース、シャノン・テリー[ 5 ] 、イモージェン・ヒープ[ 6 ]など、数多くの著名なミュージシャンによって演奏されている。
アレイ・ムビラは、さまざまなテレビや映画の作曲家にも使用されています。アレイ・ムビラは、アメリカの人気テレビ番組「ブレイキング・バッド」[ 7 ]や「トゥルーブラッド」[ 8 ]、デンマークのアカデミー賞受賞映画「イン・ア・ベター・ワールド」[ 9 ]などで使用されています。