ワシリー・カンディンスキー

ワシリー・カンディンスキー
アドルフ・エルナインによるカンディンスキー、 1925年頃
生まれる	ワシリー・ワシリエヴィチ・カンディンスキー 1866 年12 月 16 日 [ OS 12 月 4 日] モスクワ、ロシア帝国
死亡	1944年12月13日（1944年12月13日）（77歳） ヌイイ＝シュル＝セーヌ、フランス
国籍	ロシア語、後にフランス語
教育	ミュンヘン美術アカデミー
知られている	絵画
注目すべき作品	オン ホワイト II、デア ブラウ ライター
動き	表現主義、抽象芸術
配偶者たち	アンジャ・チミアキナ ​ ​ （ 1892年生まれ 、 1911年離婚）  ニーナ・ニコラエヴナ・アンドレーエフスカヤ ​ ​ （ 1917年生まれ）
パートナー	ガブリエレ・ミュンター(1902–1916)
サイン

ワシリー・ワシリエヴィチ・カンディンスキー^（ 1866年12月16日[旧暦12月4日] - 1944年12月13日）は、ロシアの画家、美術理論家である。カンディンスキーは、西洋美術における抽象化の先駆者の一人として広く認められている。モスクワで生まれ、幼少期をオデッサで過ごし、オデッサ美術学校を卒業した。モスクワ大学に入学し、法律と経済学を専攻。職業的に成功したカンディンスキーは、ドルパト大学（現在のエストニア、タルトゥ）の教授（ローマ法学科長）に就任した。カンディンスキーは、30歳の時に絵画の勉強（デッサン、スケッチ、解剖学）を始めた。

1896年、カンディンスキーはミュンヘンに定住し、まずアントン・アズベの私立学校で学び、その後ミュンヘン美術アカデミーで学んだ。第一次世界大戦勃発後の1914年にモスクワに戻った。ロシア革命後、カンディンスキーは「アナトリー・ルナチャルスキーの文化行政のインサイダーとなり」^[1]、絵画文化博物館の設立に協力した^[2] 。しかし、その頃には「彼の精神的見解は...ソビエト社会の議論好きな唯物論とはかけ離れていた」^[3]ため、ドイツでチャンスが訪れ、1920年にドイツに戻った。そこでカンディンスキーは1922年から1933年にナチスが同校を閉鎖するまで、バウハウス美術建築学校で教鞭を執った。その後フランスに移住し、そこで生涯を過ごし、1939年にフランス国籍を取得し、最も有名な作品のいくつかを制作した。1944年に ヌイイ＝シュル＝セーヌで死去した。

カンディンスキーはモスクワで、茶商人のリディア・ティチェエワとワシリー・シルヴェストロヴィッチ・カンディンスキーの息子として生まれました。^{[4] [5]}彼の曽祖母の一人はガンティムロワ公女です。^{[6] [要出典]}カンディンスキーはモスクワにいる間、様々なところから学びました。彼は学校で法律や経済学を含む多くの分野を学びました。後年、彼は子供の頃に色に魅了され刺激を受けたことを思い出しました。色彩の象徴と心理学に対する彼の興味は、彼が成長するにつれて続きました。

1889年、23歳のとき、彼はモスクワ北部のヴォログダ地方を旅した民族学研究グループの一員でした。『過去への視線』の中で、彼は家や教会がきらめく色彩で飾られていたため、中に入ると絵画の中に入り込んだような気がしたと述べています。この経験と、この地域の民俗芸術の研究（特に暗い背景に明るい色を使うこと）は、彼の初期の作品の多くに反映されています。

数年後、彼は初めて絵画を音楽の作曲に例え、そのことで有名になり、「色彩は鍵盤、目はハーモニー、魂は多くの弦を持つピアノである。芸術家は、魂に振動を引き起こすために、鍵盤に触れて演奏する手である」と書いた。^[7]

カンディンスキーは、ロシア系フランス人哲学者アレクサンドル・コジェーヴ（1902年 - 1968年） の叔父でもありました。

カンディンスキーの抽象作品の創作は、彼の芸術的経験に基づく強烈な思考の長い発展と成熟の期間を経て行われた。彼は、この内なる美、精神の熱意、そして精神的な欲求への傾倒を「内なる必然性」と呼び、^[8]それは彼の芸術の中心的な側面であった。一部の美術史家は、カンディンスキーの抽象芸術への情熱は、ある日帰宅した際にスタジオで自分の絵画が逆さまに掛けられているのを見つけ、しばらくそれを見つめた後、それが自分の作品であることに気づき、^[9]抽象化の潜在的な力を彼に示唆したことから始まったと示唆している。

1896年、30歳のカンディンスキーは、将来有望な法律と経済学の教師のキャリアをあきらめ、ミュンヘン美術アカデミーに入学した。そこでは、後にフランツ・フォン・シュトゥックらに師事することになる。 ^[10]すぐには入学が認められず、独学で美術を学び始めた。同年、モスクワを発つ前に、モネの絵画展を見た。特に印象派の「積みわら」に魅了された。彼にとって、この絵画には、対象物そのものとはほとんど関係のない、力強い色彩感覚があった。後に、この経験について次のように書いている。

カタログには、それが干し草の山だと書かれていた。私にはそれが何なのかわからなかった。この認識のなさは私にとって苦痛だった。私は、画家にはぼんやりと描く権利などないと考えていた。私は、絵画の対象が失われていると漠然と感じていた。そして、その絵が私を魅了しただけでなく、私の記憶に消えないほど印象づけていることに驚きと困惑とともに気づいた。絵画は、おとぎ話のような力と輝きを帯びていた。^[11]

— ワシリー・カンディンスキー

カンディンスキーもこの時期にリヒャルト・ワーグナーの『ローエングリン』に影響を受けたが、この作品は標準的な叙情詩の域を超えて音楽と旋律の限界を押し広げたとカンディンスキーは感じていた。^{[12]また、カンディンスキーは}神智学の最も有名な提唱者であるブラヴァツキー夫人（1831-1891）からも精神的な影響を受けた。神智学の理論では、創造は一点から始まる幾何学的進行であると仮定している。形の創造的な側面は、円、三角形、四角形が下降する連続体として表現される。カンディンスキーの著書『芸術における精神性について』（1910年）と『点と線から平面へ』 （1926年）は、この神智学の教義を反映している。ジョン・ヴァーリーの『思考形態』 （1901年）の挿絵は、カンディンスキーに視覚的な影響を与えた。^[13]

1902 年の夏、カンディンスキーはミュンヘンのすぐ南のアルプス山脈で行われる自身の夏期絵画教室にガブリエーレ・ミュンターを招待した。ミュンターはその誘いを受け入れ、二人の関係は仕事上の付き合いというよりも個人的なものになった。通常難しいとされる美術学校は、カンディンスキーにとっては容易なものだった。この時期に、彼は画家としてだけでなく、芸術理論家としても頭角を現し始めた。20 世紀初頭には現存する作品の数が増え、彼が描いた風景画や町並みの多くは、広い色彩の帯と認識可能な形態を用いて残っている。しかし、カンディンスキーの絵画にはほとんどの場合人物は描かれていない。例外は『日曜日、古きロシア』（1904 年）で、カンディンスキーは町の壁の前に立つ農民や貴族の非常に色彩豊かな（そして空想的な）風景を再現している。馬に乗ったカップル(1907) は、女性を抱きかかえた男性が馬に乗って、青い川を渡って光る壁のあるロシアの町を通り過ぎる様子を描いています。馬は落ち着いた色調で描かれていますが、木々の葉、町、川に映る風景は、色と明るさの斑点で輝いています。この作品は、被写界深度が平らで光る表面に縮められている点描画法の影響を示しています。フォーヴィスムも、これらの初期の作品にはっきりと表れています。色は、カンディンスキーの主題に関する経験を表現するために使われており、客観的な自然を描写するために使われているわけではありません。

1900年代最初の10年間の作品で最も重要な作品は、おそらく『青騎士』（1903年）だろう。この作品には、岩だらけの草原を疾走する馬にまたがる外套をまとった小柄な人物が描かれている。騎手の外套はミディアムブルーで、より濃い青の影を落としている。前景には、背景の枯れ木に対応する、より不定形の青い影がある。絵画の中で青い騎手は目立っているが（はっきりとは描かれていない）、馬の歩き方は不自然である（カンディンスキーはそれを知っていたに違いない）^[要出典]。鑑賞者が作品の創作に参加できるようにしたこの意図的な分離は、その後のカンディンスキーがますます意識的に用いる手法となり、1911年から1914年にかけての抽象画で頂点に達した。『青騎士』では、カンディンスキーは騎手を特定の詳細よりも色の連続として描いている。この絵は、同時代の画家の作品と比べるとその点では例外的ではありませんが、わずか数年後にカンディンスキーが進む方向性を示しています。

1906年から1908年にかけて、カンディンスキーはヨーロッパ中を旅行して回り（モスクワの青いバラ象徴主義グループのメンバーだった）、バイエルンの小さな町ムルナウに定住した。1908年、アニー・ベザントとチャールズ・ウェブスター・リードビーターの共著『Thought-Forms』を購入した。1909年、神智学協会に入会。抽象化への傾向を示すものとして、この時期に描かれたのが『青い山』（1908年 - 1909年）である。青い山の両側には、黄色と赤の2本の太い木がある。3人の乗り手と数人の他の人物を乗せた行列が、その下を横切っている。乗り手の顔、衣服、鞍はそれぞれ単色で、乗り手も歩く人物も、実際の細部は表現されていない。平面と輪郭もフォーヴィスムの影響を示している。『青い山』における幅広い色彩の使用は、カンディンスキーが色彩を形とは独立して表現し、それぞれの色に等しく注意を払う芸術に傾倒していたことを示しています。構図はより平面的で、絵画は空、赤い木、黄色い木、そして 3 人の騎士がいる青い山の 4 つのセクションに分かれています。

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  アフティルカ、1901年、レンバッハハウス、クンスターレルム、ミュンヘン
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  日曜日（古いロシア語）、1904 年、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム
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  歌曲（シャンソン）、1906年
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  馬に乗ったカップル、1906-07年、レンバッハハウス、ミュンヘン
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  ブルーマウンテン、1908-09年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
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  ミュンヘンの住宅、1908 年、フォン デア ハイト博物館、ヴッパータール
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  ムルナウ、列車と城、1909年、レンバッハハウス、ミュンヘン

この時期のカンディンスキーの絵画は、形や線から独立して評価される大きく表現力豊かな色の塊です。形や線はもはや絵画を区切る役割を果たさず、自由に重なり合って並外れた力を持つ絵画を形成します。音楽は本質的に抽象的であるため、抽象芸術の誕生に重要な役割を果たしました。音楽は外界を表現しようとするのではなく、魂の内なる感情を直接的に表現します。カンディンスキーは、作品を識別するために音楽用語を使用することがありました。最も自発的な絵画を「即興」と呼び、より精巧な作品を「作曲」と表現しました。

カンディンスキーは絵画だけでなく芸術理論家でもあった。西洋美術史に対する彼の影響は、絵画よりも理論的な作品によるところが大きいだろう。彼はミュンヘン新芸術家協会の設立に尽力し、1909年に会長となった。しかし、このグループはカンディンスキー（および他の人々）の急進的なアプローチを従来の芸術的概念と統合することができず、1911年後半に解散した。その後カンディンスキーは、アウグスト・マッケ、フランツ・マルク、アルベルト・ブロッホ、ガブリエーレ・ミュンターなど志を同じくする芸術家たちと新しいグループ「青騎士」を結成した。このグループは年鑑（「青騎士年鑑」 ）を出版し、2回の展覧会を開催した。それぞれの展覧会をさらに開催する予定だったが、1914年の第一次世界大戦の勃発により計画は終了し、カンディンスキーはスイスとスウェーデンを経由してロシアに帰国した。

彼が書いた『ブルーライダー年鑑』と論文「芸術における精神性について」（1910 年に発表）は、抽象芸術の擁護と推進であり、あらゆる芸術形式が等しく精神性のレベルに到達できるという主張でした。彼は、色彩は物体や他の形の視覚的描写とは別に、絵画の中で自立したものとして使用できると信じていました。

これらの考えは、特に英語圏で、ほぼ即座に国際的な影響を与えた。^[14] 1912年には早くも、マイケル・サドラーがロンドンを拠点とするアート・ニュース紙で『芸術における精神性について』の書評を掲載した。^[15] 1914年にサドラーが『芸術における精神性について』の英訳を出版すると、カンディンスキーへの関心は急速に高まった。同年、パーシー・ウィンダム・ルイスの定期刊行物『ブラスト』とアルフレッド・オラージの週刊文化新聞『ニュー・エイジ』に本の抜粋が掲載された。しかし、カンディンスキーはイギリスでそれより早くから注目されており、1910年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された連合芸術家展（フランク・ラター主催）に参加した。その結果、アート・ニュース紙の芸術家スペンサー・フレデリック・ゴアによるその展覧会の書評で、カンディンスキーの作品が特に称賛された。^[16]

サドレアのカンディンスキーへの関心は、カンディンスキーの最初の作品がイギリスの美術コレクションに入ることにもつながった。サドレアの父マイケル・サドラーは、1913年に父と息子がミュンヘンでカンディンスキーに会った後、数点の木版画と抽象画『構成のための断片 VII』を購入した。これらの作品は1913年から1923年まで、リーズの大学またはリーズ芸術クラブの敷地内で展示された。 ^[17]

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  無題最初の抽象水彩画1910–1913年ポンピドゥー・センター、パリ^[18]
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  牛、1910年、レンバッハハウス、ミュンヘン
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  即興のための練習曲 V、1910年
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  リリカル、1911
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  2 本のポプラのある風景、1912 年
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  ミット・デム・シュワルツェン・ボーゲン、1912年、ポンピドゥー・センター、パリ^[19]
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  赤い斑点のある風景、No 2、1913年
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  色彩研究: 同心円のある正方形、1913 年
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  作文 6 , 1913
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  赤い染みのある絵、1914年

太陽はモスクワ全体を一点に溶かし、狂ったチューバのように、すべての心と魂を震わせる。しかし、この赤一色の時間こそが最も美しい時間ではない。それは、すべての色を人生の頂点に導く交響曲の最後の和音に過ぎず、モスクワによって、大オーケストラのフォルティッシモのように、鳴り響くことを強いられ、また許されている。

— ワシリー・カンディンスキー^[20]

1918年から1921年にかけて、カンディンスキーはロシアの文化政策に関わり、美術教育や美術館改革に協力した。この時期にはあまり絵を描かなかったが、形態と色彩の分析に基づいたプログラムによる美術教育に時間を割いた。また、モスクワの芸術文化研究所の設立にも尽力した（初代所長を務めた）。カンディンスキーの精神的、表現主義的な芸術観は、個人主義的かつブルジョア的すぎるとして、研究所の急進派メンバーに最終的に拒否された。1921年、カンディンスキーは、創設者で建築家のヴァルター・グロピウスから、ワイマールのバウハウスに通うためにドイツに行くよう招待された。

1922年5月、彼は国際進歩芸術家会議に出席し、「国際進歩芸術家連合設立宣言」に署名した。^[21]

カンディンスキーはバウハウスで初心者向けのデザイン基礎クラスと上級理論コースを教えた。また絵画クラスやワークショップも行い、そこで自身の色彩理論を形態心理学の新しい要素で補強した。形態研究、特に点と線形態に関する研究の発展により、1926年に2冊目の理論書（点と線から平面へ）を出版した。直線に対する力の影響に関する彼の研究は、曲線と角度のついた線の対照的な色調につながっており、これはゲシュタルト心理学者の研究と一致しており、彼らの研究もバウハウスで議論された。^[22]幾何学的要素、特に円、半円、角度、直線、曲線は、彼の教育と絵画の両方でますます重要になっていった。この時期は非常に生産的であった。この自由さは、色彩とグラデーションが豊かな平面の扱いによって彼の作品に特徴づけられており、例えば「黄・赤・青」 （1925年）では、カンディンスキーは当時影響力 のあった構成主義やシュプレマティズムの運動から距離を置いていることが示されています。

幅 2 メートル (6 フィート 7 インチ) の「黄 – 赤 – 青(1925)」には、垂直の黄色の長方形、斜めの赤い十字、大きな濃い青色の円など、いくつかの主要な形状があります。また、多数の真っ直ぐな (または曲がりくねった) 黒い線、円弧、単色の円、点在する色のチェッカー ボードが、繊細な複雑さに貢献しています。カンバス上に存在する形状と主要な色の塊を視覚的に簡単に特定することは、作品の内部の現実への最初のアプローチに過ぎません。その鑑賞には、絵画に含まれる形状と色だけでなく、それらの関係、カンバス上の絶対的および相対的な位置、およびそれらの調和について、より深い観察が必要です。

カンディンスキーは、1923年にパウル・クレー、リオネル・ファイニンガー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーとともにガルカ・シャイヤーの扇動で結成されたグループ「青い4人」の一人で、1924年以降はアメリカで彼らの作品の宣伝を行った。右翼の敵意により、バウハウスは1925年にワイマールからデッサウへ移った。ナチスの中傷キャンペーンを受けて、バウハウスは1932年にデッサウを離れてベルリンへ移り、1933年7月に解散するまでそこに留まった。その後、カンディンスキーはドイツを離れ、パリに定住した。

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  小さな世界I、1922年、デンマーク国立美術館、コペンハーゲン^[23]
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  オン・ホワイト II、1923年、ポンピドゥー・センター、パリ
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  円の中の円、1923年、フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア
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  いくつかの円、1926年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市
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  ソフト・ハード、1927年

パリのアパートに住んでいたカンディンスキーは、居間のスタジオで作品を制作しました。彼の絵画には、しなやかで非幾何学的な輪郭を持つ生物的な形が見られます。それは、微生物を思わせる形でありながら、アーティストの内面を表現しています。カンディンスキーは、スラヴの民衆芸術を彷彿とさせる独自の色彩構成を使用しました。また、絵画にざらざらとした素朴な質感を与えるために、絵の具に砂を混ぜることもありました。

この時期は、カンディンスキーがそれまでの作品の総合にあたり、あらゆる要素を駆使し、豊かにした時期である。1936年と1939年には、長年制作していなかった手の込んだキャンバスの作品である、最後の2つの大作を制作した。コンポジションIXは、コントラストの強い力強い対角線を特徴とし、その中央の形状は胎児の胎内のような印象を与える。コンポジションXでは、小さな色の四角形と色の帯が星のかけら（またはフィラメント）として黒い背景に対して際立っており、パステルトーンの謎めいた象形文字がキャンバスの左上隅に浮かんでいるように見える大きな栗色の塊を覆っている。カンディンスキーの作品には、明らかな特徴もあれば、控えめでベールに包まれた特徴もある。作品とのつながりを深める人々にのみ、徐々に明らかになる特徴である。^[24]彼は、微妙に調和させ配置した形状が鑑賞者の魂と共鳴することを意図していた。

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  補足付きブラウン、1935年、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム
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  コンポジション IX、1936 年、パリ国立近代美術館
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  コンポジション X、1939 年、ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ
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  さまざまなアクション、1941年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
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  サークルとスクエア、1943 年、パリ国立近代美術館

「音楽は究極の教師である」と書いたカンディンスキーは、^{[25] 10点の}作品のうち最初の7点の制作に取りかかった。最初の3点は、芸術家仲間で友人のガブリエーレ・ミュンターが撮影した白黒写真でのみ現存する。作品I（1910年）は、1944年10月14日の夜、ニーダーザクセン州ブラウンシュヴァイク市へのイギリス軍の空襲により破壊された。^[26]

習作、スケッチ、即興作品は存在するが（特に『コンポジション II』）、1930年代のバウハウスに対するナチスの襲撃により、カンディンスキーの最初の3つの『コンポジション』は没収された。それらは国が後援した退廃芸術展で展示され、その後破壊された（パウル・クレー、フランツ・マルク、その他の現代芸術家の作品と共に）。^[要出典]

キリスト教の終末論と新時代の到来という認識に魅了されたカンディンスキーは、 ^[27]最初の7つの作品に共通するテーマとして黙示録（私たちが知っている世界の終わり）を描いています。カンディンスキーは著書『芸術における精神について』で「預言者としての芸術家」について書き、第一次世界大戦の直前の数年間に、個人と社会の現実を変えるであろう大災害を描いた絵画を制作しました。正統派キリスト教を熱心に信仰していたカンディンスキーは、^[28]ノアの箱舟、ヨナとクジラ、キリストの復活、ヨハネの黙示録の黙示録の四騎士、ロシアの民話、死と再生という一般的な神話体験など、聖書の物語を参考にしました。彼はこれらの物語を物語として描こうとは決してせず、その隠されたイメージを、第一次世界大戦前の世界で差し迫っていると感じていた死と再生、そして破壊と創造の原型の象徴として用いた。

カンディンスキーは『芸術における精神について』 （下記参照）で述べたように、真の芸術家は「内なる必然性」から芸術を創造し、上向きのピラミッドの頂点に居ると考えていました。この進歩的なピラミッドは未来へと突き進みます。昨日は奇妙で考えられないことが今日では当たり前になり、今日は前衛的（そして少数の人しか理解できない）ことが明日は常識になります。現代の芸術家、つまり預言者はピラミッドの頂点に独り立ちし、新しい発見をして明日の現実を先導します。カンディンスキーは、最近の科学の発展と、世界を根本的に新しい方法で見て経験することに貢献した現代の芸術家の進歩を認識していました。

「コンポジション IV」以降の作品は、鑑賞者と画家の間に精神的な共鳴を呼び起こすことを主な目的としています。水辺の黙示録を描いた作品 ( 「コンポジション VI」) と同様に、カンディンスキーはこれらの壮大な神話を現代の言葉 (絶望感、慌ただしさ、切迫感、混乱感) に翻訳することで、鑑賞者にこれらの壮大な神話を体験させる状況を作り出します。鑑賞者、画家、画家/預言者のこの精神的な交わりは、言葉とイメージの限界内で説明することができます。

『青騎士年鑑』のエッセイや作曲家アルノルド・シェーンベルクとの理論が示すように、カンディンスキーは芸術家と鑑賞者との交わりを感覚と精神の両方で表現した（共感覚）。絵を描きながら音色や和音を聞きながら、カンディンスキーは（例えば）黄色は金管楽器の中央のハの色であり、黒は終結と物事の終わりの色であり、色の組み合わせはピアノで弾く和音に似た振動周波数を生み出すと理論づけた。1871年、若きカンディンスキーはピアノとチェロを習った。^{[29] [30]}

カンディンスキーは幾何学図形とその関係についての理論も展開し、例えば円は最も平和な形であり、人間の魂を表していると主張した。^{[検証失敗]これらの理論は}『点と線から平面へ』で説明されている。

ムソルグスキーの『展覧会の絵』の公演のためのカンディンスキーの伝説的な舞台デザインは、形態、色彩、音楽の音の普遍的な一致という彼の共感覚の概念を例示している。^[31] 1928年、この舞台作品はデッサウの劇場で初演された。2015年、舞台要素のオリジナルデザインは現代のビデオ技術でアニメーション化され、カンディンスキーの準備メモとフェリックス・クレーの演出脚本に従って音楽と​​同期された。

バイエルン抽象表現主義時代にミュンターと共演した別のエピソードでは、カンディンスキーはコンポジション VIに取り組んでいた。6 か月近くかけて研究と準備を重ね、この作品は洪水、洗礼、破壊、再生を同時に呼び起こすものになるよう意図していた。壁画サイズの木製パネルに作品のアウトラインを描いた後、カンディンスキーは行き詰まり、先に進めなくなった。ミュンターはカンディンスキーに、自分の知性に囚われていて絵の真の主題に到達していないと告げた。彼女はカンディンスキーに、 uberflut (「大洪水」または「洪水」) という言葉を単に繰り返し、意味ではなくその音に集中するよう提案した。カンディンスキーはこの言葉をマントラのように繰り返し、3 日間でこの記念碑的な作品を描き終えた。^{[32] [出典が必要]}

^{ワシリー・カンディンスキーの芸術には、音楽[33]}と精神性が融合している。同時代の音楽に対する理解と運動感覚的な気質^[34]により、カンディンスキーの作品は初期の段階では表現主義のスタイルが顕著である。しかし彼は、アール・ヌーヴォー(しなやかな有機的な形態)、フォーヴィスムと青騎士(衝撃的な色彩)、シュルレアリスム(神秘)、バウハウス (構成主義) など、同時代や先人のあらゆる芸術様式を取り入れ、芸術における精神性を探求するにつれて抽象主義へと移行した。彼の物体のない絵画^[35]は、感覚の統一を通して音と感情が示唆する精神的な抽象性を表現している。^[36]キリスト教の信仰と芸術家の内なる必然性^[37]に突き動かされた彼の絵画は、さまざまな色彩で表現された形の曖昧さと、芸術界の従来の美的価値観に対する抵抗を持っている。

彼の特徴的または個性的なスタイルは、彼の芸術家としてのキャリアを通じてさらに定義され、印象（表現的要素）、即興（自発的な感情的反応）、作曲（究極の芸術作品）の 3 つのカテゴリーに分けられます。^[要出典]

カンディンスキーが印象派から得た初期のインスピレーションから離れ始めると、彼の絵画はより鮮明な形と明確な線質を持ち、より鮮やかで、絵文字のような表現力を持つようになりました。

しかし、最終的にカンディンスキーはさらに進み、より共感覚的な色彩と形の渦巻くハリケーンによる絵画的表現を拒否し、奥行きへの伝統的な言及を排除し、むき出しで抽象的な絵文字を配置しました。しかし、一貫していたのは、表現形式に対する彼の精神的な追求でした。^[要出典]

感情的な調和は、カンディンスキーの後期の作品のもう一つの顕著な特徴です。^[38]多様な次元と明るい色調を、比率と色彩の慎重な並置によってバランスさせることで、彼は作品の形の普遍性を実証し、さらなる抽象化への道を開きました。

カンディンスキーは、鮮やかな色の形のインパクトを高めるために絵画に黒をよく使用し、一方で彼の芸術にシュールレアリズムをもたらすために生物学的アプローチをとることが多かった。 ^[39]

カンディンスキーの形と色彩に関する分析は、単純で恣意的な観念の連想から生まれたものではなく、画家の内なる経験から生まれたものである。彼は抽象的で感覚的に豊かな絵画を制作し、形と色彩に取り組み、自分の絵画（および他の画家の絵画）を精力的に観察し、それらが自分の色彩感覚に与える影響を記録しながら、何年も費やした。^{[40]この主観的な経験は、科学的で客観的な観察ではなく、内なる主観的な観察であり、フランスの哲学者}ミシェル・アンリはこれを「絶対的主観性」または「絶対的現象学的生活」と呼んだ。^[41]

1911年にミュンヘンで出版されたカンディンスキーの著書『芸術における精神について』では、印象、即興、構成という3つのタイプの絵画を定義している。印象は出発点となる外部の現実に基づいているが、即興と構成は無意識から浮かび上がるイメージを描写する。一方、構成はより形式的な観点から展開される。^[42]

1892年に卒業後、カンディンスキーは従妹のアンヤ・チミアキナと結婚し、モスクワ大学で法学の講師となった。^[43]

1902 年の夏、カンディンスキーはミュンヘンのすぐ南、アルプス山脈で開かれる夏期絵画教室にガブリエーレ・ミュンターを招待しました。彼女はその申し出を受け入れ、二人の関係は仕事というより個人的なものになりました。1911 年、このドイツ表現主義の画家は、カンディンスキーの青騎士グループに加わった数人の芸術家の1人となりましたが、このグループは第一次世界大戦の勃発とともに解散しました。

カンディンスキーとミュンターは1903年の夏に婚約したが、ミュンターはまだアンジャと結婚しており、1908年までヨーロッパ、ロシア、北アフリカを広範囲に旅した。1911年にアンジャと別れた。^[43]

1906年から1908年にかけて、カンディンスキーはヨーロッパ中を旅した。1909年、ミュンターはバイエルンの小さな町ムルナウに別荘を購入し、夫婦はそこで同僚たちを楽しませた。この家は現在でもルッセンハウスとして知られ、ミュンターは後に地下室に多くの作品（カンディンスキーや他の作家の作品）をナチスから隠した。ミュンヘンに戻ったカンディンスキーは1909年に新芸術家協会を設立した。^[43]

1914年に第一次世界大戦が勃発すると、彼はモスクワに戻った。カンディンスキーとミュンターの関係は、結婚へのコミットメントの欠如に対する相互の緊張と失望により悪化した。^[44]彼らの関係は1916年にストックホルムで正式に終わった。

1916年に彼はニーナ・ニコラエヴナ・アンドレーエフスカヤ（1899年 - 1980年）と出会い、1917年2月11日に彼女が17歳か18歳で彼が50歳のときに結婚した。1917年末に、家族の中ではロジャと呼ばれていた息子、ヴセヴォロドが生まれた。ロジャは1920年6月に亡くなり、それ以上の子供はいなかった。^{[43] [検証失敗]}

ロシア革命後、彼はドイツで活躍する機会を得て、1920年にドイツに戻りました。そこで彼は、1922年から1933年にナチスによって閉鎖されるまで、バウハウス美術建築学校で教鞭をとりました。

その後、彼は妻とともにフランスに移住し、残りの人生をそこで過ごし、1939年にフランス国籍を取得し、最も有名な作品のいくつかを制作しました。

彼は1944年12月13日にヌイイ＝シュル＝セーヌで亡くなった。

2012年、クリスティーズはカンディンスキーの「即興のための習作8」を2,300万ドルで競売にかけた。これは虹色に染まった村で大剣を振り回す男性を描いた1909年の作品である。この絵画は1960年以来スイスのヴィンタートゥール美術館に貸し出されていたが、スイスの商品取引会社フォルカルト兄弟の慈善部門であるフォルカルト財団によってヨーロッパの収集家に売却された。この売却前のカンディンスキーの最後の最高落札額は1990年、サザビーズが「フーガ」 （1914年）を2,090万ドルで売却した時だった。^[45] 2016年11月16日、クリスティーズはカンディンスキーの1935年の抽象画「Rigide et courbé（硬くて曲がった）」を2,330万ドルで競売にかけ、カンディンスキーの落札価格の新記録を樹立した。 ^{[46] [47]} ソロモン・R・グッゲンハイムは1936年にこの絵画をアーティストから直接購入したが、1949年以降は展示されず、1964年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館によってオークションで個人収集家に売却された。^[47]

2001年7月、芸術家エル・リシツキーの息子であるジェン・リシツキーは、カンディンスキーの「即興第10番」に関してスイスのバーゼルにあるバイエラー財団に対して損害賠償請求を起こした。^[48] 2002年に和解が成立した。^[49]

2013年、ルーヴェンシュタイン家はアムステルダム市立美術館が所蔵するカンディンスキーの「家々のある絵画」の返還を求めて訴訟を起こした。^{[50] [51]} 2020年、オランダ文化大臣が設置した委員会が返還委員会の行動に問題があると判断し、委員長を含む委員2名が辞任するスキャンダルが起きた。同年後半、アムステルダムの裁判所は、ナチスの盗難にもかかわらず、アムステルダム市立美術館がユダヤ人ルーヴェンシュタインのコレクションから絵画を保持できるとの判決を下した。^{[52] [53]}しかし、2021年8月、アムステルダム市議会は絵画をルーヴェンシュタイン家に返還することを決定した。^{[54] [55]}

2017年、ロバート・コリン・ルーウェンスタイン、フランチェスカ・マヌエラ・デイヴィス、エルザ・ハンチェン・グイドッティは、カンディンスキーの「ダス・ブンテ・レーベン」の返還を求めてバイエルン州立銀行（BLB）に対して訴訟を起こした 。^{[56] [57]}

注: この記事のいくつかのセクションは、フランス語版の「芸術に関する理論的著作」、「バウハウス」、 「芸術的諸時代の大総合」から翻訳されています。フランス語の詳細な参考文献については、fr:Vassily Kandinsky のオリジナル版を参照してください。

• ワシリー・カンディンスキー、M.T.サドラー（翻訳）、エイドリアン・グリュー（編集）。『芸術におけるスピリチュアルについて』（ニューヨーク：MFA出版、ロンドン：Tate Publishing、2001年）。192ページ。ISBN 0-87846-702-5 
• ワシリー・カンディンスキー、M.T.サドラー（翻訳）。芸術における精神性について。ドーバー出版（ペーパーバック）。80ページ。ISBN  0-486-23411-8 。または、ライトニングソース社出版（ペーパーバック）。ISBN 1-4191-1377-1  
• ワシリー・カンディンスキー。クレンゲ。 Verlag R. Piper & Co.、ミュンヘン
• ワシリー・カンディンスキー。点と線から平面へ。ドーバー出版、ニューヨーク。ISBN 0-486-23808-3 
• ワシリー・カンディンスキー。カンディンスキー、芸術に関する全著作集。ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80570-7 

• ウルリケ・ベックス＝マロルニー。ワシリー・カンディンスキー 1866–1944: 抽象化への旅(Taschen、2007)。ISBN 978-3-8228-3564-7 
• ジョン・E・ボウルトとローズ・キャロル・ウォッシュトン・ロング編『ロシア美術におけるワシリー・カンディンスキーの生涯：ワシリー・カンディンスキーの「芸術における精神性について」の研究』（ニュートンビル、マサチューセッツ州：オリエンタル・リサーチ・パートナーズ、1984年）。ISBN 0-89250-131-6 
• マグダレーナ・ドンブロフスキ『カンディンスキー作品集』（ニューヨーク近代美術館、2002年）。ISBN 0-87070-405-2 
• エスター・ダ・コスタ・マイヤー、フレッド・ワッサーマン編『シェーンベルク、カンディンスキー、そして青騎士』（ニューヨーク：ユダヤ博物館、ロンドン：スカラ出版社、2003年）。ISBN 1-85759-312 -X 
• ハジョ・デュヒティング。ワシリー・カンディンスキー 1866–1944: 絵画の革命。 (タッシェン、2000)。ISBN 3-8228-5982-6 
• ハジョ・デュヒティング。ワシリー・カンディンスキー。 （プレステル、2008）。
• サビーネ・フラッハ。『鏡の国のアリス』、インテレクチュアル・バードハウス（ロンドン：ケーニッヒ・ブックス、2012年）。ISBN 978-3-86335-118-2 
• ウィル・グローマン。ワシリー・カンディンスキー：生涯と作品（ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1958年）。
• ミシェル・ヘンリー『見えないものを見る：カンディンスキーについて』（コンティニュアム、2009年）。ISBN 1-84706-447-7 
• トーマス・M・メッサー著『ワシリー・カンディンスキー』（ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1997年）。（イラスト入り）。ISBN 0-8109-1228-7。 
• マルガリータ・トゥピツィン。カンディンスキー戦（ミュンヘン：Museum Villa Stuck、2006年）。
• アネットとリュック・ヴェザン。カンディンスキーと青いライダー（パリ：ピエール・テライユ、1992年）。ISBN 2-87939-043-5 
• ジュリアン・ロイド・ウェバー。「赤を見て、青を見て、緑を感じる」、デイリー・テレグラフ、 2006 年 7 月 6 日。
• ペグ・ワイス著『ミュンヘンのカンディンスキー：ユーゲントシュティールの形成期』（プリンストン：プリンストン大学出版、1979年）。ISBN 0-691-03934-8 

• ミシェル・アンリ。目に見えない。シュール・カンディンスキー(フランス大学出版局) ISBN 2-13-053887-8 
• ニーナ・カンディンスキー。カンディンスキーとモワ(フラマリオン編) ISBN 2-08-064013-5 
• ジェレナ・ハール＝フォンテーヌ。カンディンスキー(マルク・ヴォカール編集者) ISBN 2-87012-006-0 
• フランソワ・ル・タルガ。カンディンスキー(アルビン・ミシェル編、現代美術のグラン・メートル) ISBN 2-226-02830-7 
• カンディンスキー。レトロスペクティブ(マーグト財団) ISBN 2-900923-26-3 ISBN 2-900923-27-1   
• カンディンスキー。ヴァシーリー・カンディンスキー (1866–1944) (ポンピドゥー・センター) ISBN 2-85850-262-5 

• 1928 年にデッサウで上演されたカンディンスキーの舞台作品「展覧会の絵」のビデオリメイク。2015 年。
• ワシリー・カンディンスキー文書、1911-1940年。ゲッティ研究所、カリフォルニア州ロサンゼルス。
• ヤニナ・ラミレスとマーク・キャンハムによる「Yellow – Red – Blue」についての議論：アート・ディテクティブ・ポッドキャスト、2017 年 4 月 19 日
• カンディンスキーの抽象的現実への内省的な道
• 「カンディンスキーの作品をフィーチャーした2021年フランス切手」 。 2023年8月21日閲覧。

カンディンスキーの著作

• プロジェクト・グーテンベルクのワシリー・カンディンスキーの作品
• インターネット アーカイブにあるワシリー カンディンスキーの作品またはカンディンスキーに関する作品
• LibriVoxのワシリー・カンディンスキーの作品(パブリック ドメインのオーディオブック)
• 「芸術における精神性について」。グッゲンハイム・インターネット・アーカイブ。 2013年10月25日閲覧。

外部ビデオ
カンディンスキー、即興 28（第 2 版）、1912 年、Smarthistory

カンディンスキーの絵画

• 近代美術館のワシリー・カンディンスキー
• Artcyclopedia.com、ArtCyclopedia の Wassily Kandinsky
• Glyphs.com、カンディンスキーの作品と解説
• Wassilykandinsky.net – 500 点の絵画、60 枚以上の写真、伝記、引用、記事