ハイパーポップ

ハイパーポップ（バブルガムベースとも呼ばれる）^[1]は、2010年代初頭に主にイギリスで生まれた、ゆるく定義された電子音楽のムーブメント^{[2] [3]}およびマイクロジャンル^[4]です。ポピュラー音楽を誇張または最大限に解釈する特徴があり、^[3]、エレクトロニック、ヒップホップ、ダンスミュージックによく見られる要素を取り入れながら、ポップとアバンギャルドな感性を融合しています。^[5]

ハイパーポップシーンの起源は、様々なソースから影響を受けているが、一般的にはイギリスのミュージシャンA・G・クックのレコードレーベルPCミュージックと、ソフィーやチャーリー・エックスシーエックスなどの関連アーティストの作品にまで遡る。^{[5]このシーンに関連する音楽は、} Spotifyの従業員であるグレン・マクドナルドが、クックや100 gecsなどのアーティストをフィーチャーしたプレイリストの名前に「ハイパーポップ」という用語を使用した2019年8月に広く注目を集めた。^{[4]このマイクロジャンルは}ソーシャルメディアプラットフォーム、特にTikTokを通じて若い視聴者の間で広まり、^[6]一部のコメンテーターは、この増加の原因はCOVID-19によるロックダウンにあるとしている。「ハイパーポップ」という用語が付けられて以来、この言葉は、その傘下に入った多くのアーティストによってラベルとして拒否されており、これらのアーティストの何人かは、2020年以降、このマイクロジャンルの「死」を宣言している。

ハイパーポップは、ポップミュージックに対する誇張された、折衷的で自己言及的なアプローチを体現しており、通常、派手なシンセメロディー、オートチューンされた「イヤーワーム」ボーカル、過度の圧縮と歪み、 2000年代のインターネット文化やWeb 2.0時代へのシュールレアリスト的またはノスタルジックな言及などの要素を採用しています。^[5]一般的な特徴には、高度に加工されたボーカル、金属的でメロディアスなパーカッションサウンド、ピッチシフトされたシンセ、キャッチーなコーラス、短い曲の長さ、そして「光沢のあるキュートな美学」と不安に満ちた歌詞の対比などがあります。^[5]ウォールストリートジャーナルのマーク・リチャードソンは、このジャンルはポピュラー音楽の「人工的な」比喩を強め、「キャッチーな曲と記憶に残るフックを取り入れた漫画のようなノイズの壁」を生み出していると評した。「きらめくメロディーがぐちゃぐちゃの楽器と衝突し、音楽は美しさと醜さの間を飛び交う」^{[7]ジョー・ヴィタリアーノは}アメリカン・ソングライター誌に寄稿し、ハイパーポップを「エキサイティングで大げさで因習を打破するジャンル（ジャンルと呼べるかどうかは別として）[...] ノコギリシンセ、オートチューンされたボーカル、グリッチ風のパーカッション、そして独特の後期資本主義的ディストピア的雰囲気」を特徴とする音楽」と評した。^[3]アーティストはしばしば「アバンギャルドとポップチャートの両方に同時にまたがっている」^{[5]と見られており、}ピッチフォークのキーラン・プレス＝レイノルズによると「常に中毒性と攻撃性の境界線を行き来している」と見られており、2024年にはハイパーポップは時間の経過とともに「一種のフランケンシュタイン的なマクロジャンル」になったと述べている。^[8]皮肉とユーモアはハイパーポップの重要な要素である。^[9]

Viceのジャーナリスト、イーライ・エニスによると、ハイパーポップは音楽の技術的な側面に根ざしているというよりは、「ポップの文脈の中で活動しながらも、ジャンルを完全に超越するという共通の精神」に根ざしている。 ^[2]このスタイルのアーティストは、「流行遅れになって久しい音楽スタイルを復活させ、何が「クール」で芸術的か、そうでないかに常に挑発する傾向」を反映している。^[5]このスタイルは、バブルガムポップ、トランス、ユーロハウス、エモラップ、ニューメタル、クラウドラップ、Jポップ、Kポップなど、さまざまなスタイルの要素をブレンドする場合があります。^[5]クラウドラップ、エモとローファイ トラップ、トランスミュージック、ダブステップ、チップチューンの影響はハイパーポップに顕著であり、2010年代半ば以降ヒップホップから大きく引き出された、よりシュールで無計画な性質も見られます。^[2] アトランティック誌は、このマイクロジャンルが「現在と過去のトップ40の技を渦巻かせ、加速させている。ジャネット・ジャクソンのドラムスラム、デペッシュ・モードのシンセサイザーのきしむ音、目新しいジングルの誇張された元気など」と評したが、「このジャンルのパンクの生意気さ、ヒップホップの自慢、メタルのノイズへの熱意」も指摘した。^[10]このスタイルのよりシュールで風変わりな性質のいくつかは、2010年代のヒップホップから引き出されたものである。^[2]

ハイパーポップはLGBTQコミュニティや美学と結び付けられることが多い。^[5]主要なアーティストの中には、ゲイ、ノンバイナリー、トランスジェンダーがいる。^[10]このマイクロジャンルは声の変調を重視しているため、アーティストは声のジェンダー表現を実験することができ、 ^[5]性別違和に対処することも可能で、ソフィーや8485などのハイパーポップアーティストは歌詞の内容でジェンダーの流動性と自我を探求してきた。^[8]

「デジコア」と「グリッチコア」は同時代のムーブメントであり、アーティストが重複しているため「ハイパーポップ」と混同されることもある。^[11]

「ハイパーポップ」という言葉が初めて使われたのは、1988年10月に作家のドン・シェウェイがスコットランドのドリームポップバンド、コクトー・ツインズに関する記事の中で作った造語だと思われる^。[12 ] シェウェイは、 1980年代のイギリスは「ハイパーポップとアンチポップの同時現象を育んだ」と述べている。^[13]

Complexは「ハイパーポップの起源は、インターネット上で考え出されたものがよくあるように、複雑で不明瞭である」と述べている。^[11]「ハイパーポップ」は、SoundCloudのナイトコアミュージックシーンでジャンルの説明として時々使用されていた。^[2] Spotifyのアナリスト、グレン・マクドナルドは、2014年に英国を拠点とするレーベルPC Musicに関連してこの用語が初めて使用されたと述べたが、2018年までこの名前はマイクロジャンルとして適格ではなかったと考えている^。[4] Meishi SmileやMaltine Recordsなど、シーンに影響を与えている他の多くのアーティストやレーベルにもかかわらず、 ^[14]このスタイルの起源は通常、PC Musicの2010年代半ばの作品に位置付けられ、ハイパーポップアーティストはレーベルと提携しているか、直接影響を受けています。^{[4] [15]} インディペンデントのウィル・プリチャードは「[ハイパーポップ]は、それが借用したジャンルの表現としてだけでなく、 2010年代初頭にイギリスでA・G・クックのPCミュージックレーベル（ソフィーやチャーリー・エックスシーエックスなどが初期に所属していたレーベル）を中心に発展したシーンの表現として見ることもできる」と述べた。^[5]

プリチャードの説明によると、このジャンルには他にも多くの先駆者がおり、「ハイパーポップがカバーする領域は、一部の人にとってはそれほど新しいものではない」とのこと。彼は、2000年代のニューレイブの「異端者」（テスト・アイシクルズなど）やPCミュージックの同時代人であるラスティとハドソン・モホークが同様のアプローチを追求しているとし、後者の2人のアーティストについては、「ダンスとヒップホップが融合した蛍光色のトランスのエッジが、今日の多くのハイパーポップを彷彿とさせる」と指摘した。ハイパーポップシーンに大きな影響を与えたもう1人のアーティストは、中田ヤスタカである。^[14]オールミュージックのヘザー・ファーレスは、スレイ・ベルズの作品がハイパーポップやその他のアーティストの先駆けであり、「ジャンルの境界を大胆に無視し、スウィートとヘビーの両極端を融合させた」と述べた。 ^[16]ピッチフォークのイアン・コーエンも同様に、この用語はスレイ・ベルズが支配的なマイクロジャンルになる前に使われていたと述べている。^[17]ジャンキーのアイリッシュ・ギリガンは、マイクロジャンルに影響を与えたのはケシャだとし、「 『Blow 』や彼女の初期の作品に見られる耳障りで半ば語りかけるようなボーカルは、実際のところ、今日のハイパーポップの激しいボーカルの多くを彷彿とさせる」と述べている。また、ブリトニー・スピアーズも「2011年のダンスフロアを賑わせた『Till The World Ends』、『Hold It Against Me』、『I Wanna Go』はどれも、現代のハイパーポップに溢れる激しいビートを共有している」と述べている。^[18]

Spotify編集者のリジー・サボは、A・G・クックをハイパーポップの「ゴッドファーザー」と呼んだ。^[2]エニスによると、PCミュージックは「[マイクロジャンルの]メロディックな活気と漫画的な制作の基礎を築いた」といい、ハイパーポップのシュールレアリスト的な性質の一部は2010年代のヒップホップからも派生している。^[2]彼女は、ハイパーポップはPCミュージックの影響に基づいているが、エモラップ、クラウドラップ、トラップ、トランス、ダブステップ、チップチューンのサウンドも取り入れている、と述べている。^[2]クックの頻繁なコラボレーターの中で、バラエティとニューヨークタイムズはソフィーの作品をこのスタイルの先駆者と評し、^{[19] [20]、チャーリーXCXは}Viceによってこのスタイルの「女王」と評され、彼女の2017年のミックステープPop 2は、クック、ソフィー、ウムル、イージーファンによる「奇抜な」プロデュースと「現代に合わせてポップを音響的、精神的、美的に刷新するという名目上の使命」を特徴とするサウンドのテンプレートを確立した。^[2]

ケラング！のアリヤ・チョードリーは、クランクコア、メタルコア、ニューメタルの3つのシーンが特にハイパーポップのジャンルの出現に貢献したと述べている。 ^[21]ニューメタルについて、彼女は「ヒップホップ、メタル、ファンク、インダストリアルなどを融合させたものがハイパーポップのイデオロギーにぴったりだ」と書いている。^[21]ハイパーポップアーティストのリコ・ナスティは作品の中でニューメタルからヒントを得ており、100 gecsはリンキン・パークの「ワン・ステップ・クローサー」をリミックスした。 ^[21]チョードリーによると、リナ・サワヤマはニューメタルを復活させた主要アーティストの一人であり、2020年のデビュー作『サワヤマ』はリンプ・ビズキットやエヴァネッセンスを参考にしている。 [ ²¹ ]クランクコアに関しては、メトロステーションとコブラスターシップが「ロック、ヒップホップ、ダンスの影響をミックスした誇張したポップソングを作った」のに対し、ブリーズ・カロライナは「ヘビーなエレクトロニクスを使ってキャッチーなポップチューンを作った」。^[21]しかし、チャウドリーは3OH!3の「ポップをパロディ化し、それを途方に暮れるほど極端にまで持っていく能力」、吹き飛ばされたシンセ、変調されたボーカルが「ハイパーポップの主な青写真を作った」と評価している。^[21]そしてメタルコアに関しては、そのジャンルの「最もエレクトロニック志向のアーティストがハイパーポップアーティストに永続的な影響を与えた」としている。^{[21]ポップとエレクトロニックがメタルと融合した例は、例えば}ドリアン・エレクトラのMy Agendaで聞くことができる。彼はブラックメタルバンドのゲイロードとトラック「モンクモード」でコラボレーションした。^[21]

2019年5月、ハイパーポップデュオの100 gecsがデビューアルバム1000 gecs (2019)をリリースし、ストリーミングサービスで何百万回も再生され、このスタイルの確立に貢献した。プリチャードの説明によると、100 Gecsはハイパーポップを「最も極端で、非常にキャッチーな結論にまで引き上げた。スタジアムサイズのトラップビートをほぼ破壊的に加工して歪ませ、エモボーカルを過剰に作り込み、レイヴなアルペジオの連続」とした。^[5] ViceとThe Faceによると、このジャンルの第二波は1000 gecsのリリース後、2019年に出現した。^{[22] [23]}

2019年8月、Spotifyは「ハイパーポップ」プレイリストを立ち上げ、マイクロジャンルをさらに確固たるものにし、100 Gecsなどのゲストキュレーションをフィーチャーした。^[4]プレイリストにフィーチャーされた他のアーティストには、クック、ポップスター・パッチ、スレイター、グピ、キャロライン・ポラチェック、ハンナ・ダイアモンド、キム・ペトラスなどがいた。^[24] Spotify編集者のリジー・サボと彼女の同僚は、マクドナルドがウェブサイトのメタデータでこの用語に気づき、それをマイクロジャンルに分類した後、2019年8月のプレイリストにこの名称を採用した。^[4] 11月、クックはJ・ディラ、ニッキー・ミナージュ、リル・ウージー・ヴァート、ケイト・ブッシュなどのアーティストをプレイリストに追加したが、これらの追加により、プレイリストから収入を得ていた小規模なハイパーポップアーティストが排除されたとして物議を醸した。^{[4] [25]}さらに、SoundCloudの元戦略マネージャーであるDavid Turnerは、同プラットフォーム上で「2020年3月と4月に新しいクリエイターが急増」し、その多くがハイパーポップに近い音楽を制作していたと指摘した。^[26]

このマイクロジャンルは、Spotifyプレイリストの隆盛と、TikTokなどのソーシャルメディア上の若い視聴者の間での普及により、 2020年に人気が高まり始めました。 ^{[6] [27]}特に「alt Tiktok」は、アプリ上の主要なカウンターカルチャーの1つです。 ^[28] 2022年、Ringtone Magは、マイクロジャンルがプラットフォーム全体で人気が高まった理由の一部は、クリエイターが踊ったりトランジションをしたりできるヘビービートを好むという性質によるものだと示唆しました。^[29] Pitchforkは、COVID-19パンデミックによる孤立がその人気上昇の原因であるとしています。^[8] Charli XCXのHow I'm Feeling Now（2020年）やA.G. CookのApple（2020年）などのハイパーポップアルバムは、批評家による2020年の年末リストに登場しました。^[5]ハイパーポップアーティストElyOttoの曲「SugarCrash!」は、アプリ史上最も人気のある曲の一つとなり、2021年7月までにプラットフォーム上の500万本以上の動画で使用されました。^[12]

サブカルチャーは「ハイパーポップレイブ」としてマイクロジャンルの台頭とともに注目を集め、パンデミックの間も6時間に及ぶ「ズームパーティー」を通じて継続され、ピーク時には1,000人以上のゲストを迎え、パンデミック後は米国各地の都市でレイブを開催した。2023年、このレイブはPCミュージックのアーティストとハイパーポップ傘下のアーティストのミックス、SoundCloudのラップに影響を受けたアーティスト、LGBTQの重要な包含によりローリングストーン誌から注目を集めた。レイブは参加するアーティストにとって有益なネットワーキングイベントとして機能している。 ^[9]

国際的には、ハイパーポップはアルゼンチン、チリ、メキシコ、スペインなどのヒスパニック諸国で、特にスペイン語圏のアーティストやプロデューサーの間で評判を博した。ナイロン誌のベン・ジョリーはプトチノマリコンを「このシーンで最も有名な人物」の一人として挙げた。 ^[30]

2021年には、このマイクロジャンルの潜在的な衰退、企業の影響、そして「ハイパーポップ」という名称の意味についての疑問が提起され始めた。^{[11]チャーリー・エックスシーエックスは、2021年8月に「ハイパーポップ}はやめた？議論しよう」とツイートした。 ^{[23] [31]} 2022年、デイズド誌は、2019年以降、「ハイパーポップ」という言葉は「あらゆる形態のエクストリーム・ポップ・ミュージックを包括するフレーズになった」と指摘し、「音響的には、過去10年間に作られたインターネット生まれの音楽で、遡及的にハイパーポップとして振りかざされていないものを見つけるのは難しいだろう」とも述べ、「そのラベルを付けられたほぼ全員が、その言葉に幻滅したり、その制約に苛立ったりしている」と述べた。^[32]同年、著名なハイパーポップミュージシャンのグレイヴは、自分とエリックドアがこのムーブメントを「殺そうとしている」と述べたが、^[22] 3か月後には「決して死ぬことはない」と述べた。^[33]彼は後に、利益のためにコミュニティを「ハイパーポップ」という名前でパッケージ化したことで、その音楽は時間とともに「アルゴリズム的」になったと述べた。^[26]サブカルチャーの主催者であるギャノン・バクスターとタイラー・シェパードは、「ハイパーポップ」という用語の使用について複雑な気持ちを表明したが、シェパードは、この用語の使用は「私たちが話している音楽の領域を素早く伝えるための単なるツール」であると述べた。^[9] 2023年6月、PCミュージックは、その年以降、レーベルは新しい音楽をリリースせず、代わりにアーカイブプロジェクトと特別な再発行に目を向けると発表した。^[34] 2023年9月、マイクロジャンルのもう1つの重要な貢献者であるアンダースコアは、それが「正式に死んだ」と述べた。^[35]

2024年10月、ピッチフォークのキーラン・プレス＝レイノルズはハイパーポップシーンの過去の成功を称賛したが、「そのアーティストの誰も永続的に飛躍しなかった」と述べ、「ハイパーポップの『ポップ』は完全な失敗だった」と述べた。彼はこの「分散」を「実践者の相反するビジョン、COVID-19のロックダウンの解除、そして最も有望なミュージシャンの一部が名声を望まず、積極的にそれを避けたという事実」など、いくつかの要因のせいにした。^[8]

バブルガム・ベースは、ピッチフォークによってハイパーポップの最初の「時代」と評価されており、^{[8]アート集団}PC ミュージックに関連する特定のサウンドを定義する用語として使用されることもあります。^[1]この波のアーティストには、ハンナ・ダイアモンド、GFOTY、AGクックなどがあり、すべてPCミュージックレーベルに貢献しています。^[8]

デジコアはハイパーポップに関連するマイクロジャンルである。^[36]この用語（「デジ」は「デジタル」の略）は、2010年代半ばに、Discordを介して通信する10代のミュージシャンのオンラインコミュニティによって、既存のハイパーポップシーンと区別するために採用された。^{[11]このマイクロジャンルは}、COVID-19パンデミック中に増加した。^[8]主にアーティストの人種的アイデンティティによってハイパーポップと異なるが、シーン間である程度のクロスオーバーが残っている。^[11]アーティストは、中西部のエモ、トランス、シカゴドリルなど、さまざまなジャンルから引き出すことが多い。^{[37]デジコアの始まりはインターネット文化に根ざしており、マイクロジャンルの人気プロデューサーの多くは、} Discordなどのプラットフォームを使用して交流する15〜18歳です。^[37] 2018年、ダルトン（デジコアアーティストリレーションズ担当者）は「Loser's Club」と呼ばれるMinecraftとDiscordのサーバーを立ち上げ、 Quinn、Glaive、Ericdoa、Funeral、Midwxst、Saturn、Ways、Zoot、Angelusなど、デジコアシーンで最も人気のあるアーティストの避難所となった。^[37]このコミュニティとコラボレーションの感覚はシーン内の重要な信条となり、マイクロジャンル全体の人気の上昇に貢献しており、シーンの大多数は個人としてではなく集団として人気が高まるという考えを好んでいる。^{[37] 2021年、}ジェーンリムーバーのデジコアアルバムFrailtyは、主流の音楽サイトPitchforkとPasteで賞賛された。^{[38] [39]}

グリッチコアはハイパーポップ^[36]やデジコア（両方のスタイルのサブジャンルとして特徴付けられることもある）に関連するマイクロジャンルであり、高音のボーカル、鋭い808、頻繁なハイハットが特徴です。ある記事では「グリッチコアはステロイドを投与されたハイパーポップである」と述べられており、^[40]グリッチコアに存在する誇張されたボーカル、歪み、グリッチノイズ、その他のポップ要素に言及しています。グリッチコアの最も特徴的な要素の1つは、ボーカルサンプルの一部を高速で繰り返すことで作成されるボーカルグリッチパターンです。100 Gecsは、さまざまなジャンルをブレンドし、サウンド実験の限界を押し広げることで、グリッチコアミュージックのサウンドを確立する上で重要な役割を果たしました。^[41]

人気のハイパーポップとグリッチコアの集団「Helix Tears」のプロデューサーであるステフは、2つのマイクロジャンルの間には確かに違いがあると述べ、「ハイパーポップはよりメロディアスでポップ」であるのに対し、「グリッチコアは言葉では言い表せない」と語った。^{[40]グリッチコアは、} PCミュージックと契約しているミュージシャンではなく、100 Gecs とスタイルの類似点を共有するアーティストで構成されるのが一般的である。^[42]アーティストのTwikipediaは、ハイパーポップの伝統的な高度に加工されたボーカルと8ビット風のサウンドを融合させ、マイクロジャンルの主要な先駆者となった。

TikTokは、 CMTENとGlitch Gumによる2つのグリッチコア曲「NEVER MET!」とDavid ShawtyとYungster Jackによる「Pressure」のビデオ編集を通じて、グリッチコアの普及に重要な役割を果たした。^[42]グリッチコアは、特定の視覚的美学とも関連付けられており、ビデオには通常、グリッチ、テンポの速い、雑然とした、カラフルな編集が伴い、場合によってはフラッシュ警告が表示されることさえある。^[42] d0llywood1のような人気のあるデジコアアーティストの中には、グリッチコアを実際の音楽ジャンルではなく、「編集のような美学」とさえ言う人もいる。^[43]

ハイパー・マンデラオン、またはハイパーファンキー^{[44] [45]は、}ファンク・カリオカとスラップ・ハウスのサブジャンルであるマンデラオンとハイパーポップ、インダストリアル・ミュージックの影響が融合した音楽である。このスタイルの主なアーティストは、DJ Mu540、DJ Ramemes ^[46]、Pabllo Vittarである。

ダリアコアはハイパーフリップとも呼ばれ、ハイパーポップに関連するマイクロジャンルです。^[36]ジェーン・リムーバーが2021年のアルバム『ダリアコア』とその続編2作『ダリアコア 2: Enter Here, Hell to the Left』と『ダリアコア 3...少なくとも私はそう呼んでいると思う』に続いて作った造語です。このマイクロジャンルは2021年と2022年にSoundCloudで人気を博しました。ダリアコアは、ポップミュージックやその他の人気メディアからのスピードアップおよびピッチシフトされたサンプル、ブレイクビーツ、ジャージークラブの影響が特徴です。^{[47]このジャンルは、} The Faderのラファエル・ヘルファンドによって「ハイパーポップの最もばかげた傾向を論理的な結論に導いた、それ自体が完全なジャンル」と説明されました。^[48]

Krushclubは、2020年代半ばにTikTokで注目を集めたアンダーグラウンドミュージックのマイクロジャンルです。このマイクロジャンルは、エレクトロニックダンスミュージックやジャージークラブなど、いくつかの異なる音楽スタイルが融合したもので、エレクトロハウス、テクノ、シーンミュージック、ユーロダンス、エレクトロポップの要素を取り入れていることが特徴です。^{[49] [50] [51]} Krushclubミュージックは、ビットクラッシュした エレクトロダンスビートに、オートチューンとディストーションを重ねたメロディックな ポップラップのボーカルを組み合わせ、独特の「ヘックスド」サウンドを生み出しています。ビットクラッシュしたビートは、テクスチャーのある歪んだ質感が特徴で、ドライビングなリズムを提供します。^[52]

KrushclubのミュージシャンであるLumi Athena、Odetari、cade clair、asteria、Britney Manson、6arelyhuman、^[53] 9lives、removeface、jnhygs、xxanteria、kyszenn、kets4ekiは、 SoundCloudやTikTokなどのウェブサイトのおかげでニッチな成功を収めました。^{[54] [55] [56]}

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