| ナイトコア | |
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ナイトコアのエディットでは、鮮やかなアニメ風のビジュアルとハイテンポの音楽が組み合わされることが多い。 | |
| その他の名前 |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 2001年、ノルウェー |
| 代表的な楽器 | オーディオ編集ソフトウェア |
| 派生形 | ハイパーポップ |
| その他のトピック | |
| アニメミュージックビデオ | |
ナイトコア(スピードアップとも呼ばれる) は、ソース素材の ピッチとテンポを上げる編集された音楽トラックのバージョンを指します。
ナイトコアという名前は、トランスやユーロダンスの曲のピッチシフトバージョンをリリースしたノルウェーの音楽デュオ「ナイトコア」(ノルウェー語の発音: [ˈnɑɪ̯tkɔːɾ] )に由来しています。ナイトコアは、ほとんどの場合、アニメやオタク文化と関連付けられており、アニメのキャラクターやアートを含むナイトコアのリミックスのYouTubeサムネイルや同様の形式が多数あります。[4]
ナイトコアは2020年代初頭にTikTokの影響で人気が再燃し、大手レコード会社が公式に楽曲の「スピードアップ」バージョンをリリースするに至った。
歴史
2000年代: 起源
「ナイトコア」という用語は、ノルウェーのDJデュオ、トーマス・S・ニルセンとステフェン・オヤラ・ソーデルホルム(それぞれDJ TNTとDJ SOSの芸名で知られる)による学校のプロジェクトの名前として2001年に初めて使用された。[5] [4] 2人はドイツのグループ、スクーターのハードコア曲「Nessaja」と「Ramp!(The Logical Song)」のピッチシフトされたボーカルに影響を受けており、インタビューで「この種のアーティストはほとんどいなかったので、自分たちのスタイルで音楽をミックスすれば聴いて楽しいだろうと思った」と述べ、「ナイトコアは音楽のスタイル、音楽をよりハッピーにする手段、いわゆる『ハッピーハードコア』になった」と語った。[6]
2人は、トランスやユーロダンスの曲を25~30%スピードアップ(一般的に1分あたり160~180ビート)するスタイルのトラックのテンプレートを設定した。 [7]ナイトコアの音楽は、その速いテンポ、エネルギッシュな感覚、高音のボーカルのため、ハッピーハードコアやバブルガムベースと比較されている。 [7] [8] [9]ナイトコアは、2002年の13曲入りデビューアルバム『Energized』と、その後のアルバム『Summer Edition 2002』、『L'hiver』、『Sensación 』 、『Caliente』など、トランスのレコーディングのスピードアップバージョンのアルバムを5枚制作した。[10] [11]グループの最初のアルバムはeJayで制作されたが、その後の作品はすべて、2人が「極秘」と表現したプログラムで制作された。[12]彼らのレコードはすべて、グループの友人や地元のDJに売られた。[7] [12]ナイトコアの作品は、2003年半ばにLimeWireなどのサービスに、2006年にはYouTubeに登場し始めた。後者のサイトに掲載された最初のナイトコアトラックは、この2人組の「Dam Dadi Doo」だった。プロジェクトのアルバムのうち、インターネット上に登場したのは2枚だけである。[7] YouTubeでナイトコア音楽を配信した最初の人物の1人は、2008年からMaikel631という名前で活動しているユーザーだった。このユーザーは、ナイトコアのオリジナルトラックを約30曲、ウェブサイトにアップロードした。2009年に、彼らは「新しい」ナイトコアトラックと、そのスタイルの素材を作成するテクニックを発見した。[9]
ナイトコアの曲は、比較的シンプルなオーディオ ソフトウェアを使用して、誰でも作れるということに気付きました。少なくとも私は、その知識をナイトコアのエディットに実際に活用した最初の 1 人です。oShyGuyzo は、私より前にナイトコア II でこれをやりました。私がフォローし、ファンが作ったナイトコアをほぼ同じ頃に探し始めた別のチャンネルは、Nasinocinesino です。
2010年代: 人気
ナイトコアのビデオで最初に話題になったものの一つは、 2011年のユーロビジョン・ソング・コンテストでエストニア代表に選ばれたゲッター・ヤーニの曲「ロックフェラー・ストリート」だ。この曲は、 Osu!プレイヤーとして知られるAndreaというユーザーがYouTubeにナイトコアバージョンを投稿したことで、インターネットミームとなった。[13] [より詳しい情報源が必要]そこから、ナイトコアの手法をポップミュージックやヒップホップなどのダンス以外のジャンルに応用する人が増え、この音楽の人気が高まった。Maikel631を含むナイトコアの先駆者の多くは、これらのダンス以外のエディットを「偽物」と呼んでいる。[7]その後、ナイトコアシーンは、マニキュア・レコードと契約する前に同サービスで約10〜15のエディットをリリースしていたアーティスト、lilangelboiの助けを借りて、SoundCloudに進出した。マニキュアの代表トム・「ギブリ」・マイクは、「すっかり夢中になってしまいました。彼が作った『ライト』をリリースしたんです。彼をここへ呼んでいくつかのパーティーでDJをさせてもらったんですが、その後彼はここに引っ越してきました。ナイトコアが私たちのものになったのは、まさにその通りでした」と回想している。[7]レーベルの#MANICUREDプレイリストは、 Kポップやエレクトロハウスの曲のナイトコアバージョンで構成されており、その中には、チップド・ネイルズとポニビの「マイル・ハイ」やFIJ Iの「フェイブ・アワーズ」など、ピッチシフトやソース素材のスピードアップ以外の制作テクニックも取り入れているものもあった。[7]
2010年代半ばまでに、ナイトコアシーンは、ジェンバ・ジェンバ、マクソ・アンド・ハリソン、ニーナ・ラスベガス、ライアン・ヘムズワース、リド、モイストブリージー、PCミュージックの創設者ダニー・L・ハールとAG・クックなどのミュージシャンから注目を集めるようになった。[7]ハールとクックはインタビューでナイトコアが影響を与えたと主張しており、[7]前者はインタビューで次のように語っている。[14]
初めて聴いた瞬間から、聴いていてとても感情的になりました。他の人間とのやり取りのようには感じません。ただ MP3 のサウンドが頭の中で感情を掻き立てているだけです。私にとっては、そういうものはただ高ぶった感情の表現なのです。
Thumpのライターはこれを「今日の最も革新的なクラブミュージックの基礎」と評し、また「ひどい」インターネットミームの数々を生み出したとも書いている。[12]
2000 年代後半から 2010 年代にかけて、ナイトコアは数々のひどいミームの題材となり、KnowYourMeme.com にもエントリが作られました。このサイトでは、驚くほど広範囲にわたるこの音楽の歴史が、トラップやその悪名高いエアホーンのサンプルの歴史と並んで紹介されています。この象徴的で頻繁にサンプリングされるサウンドと同様に、ナイトコアの逃れられない魅力は、騒々しく、無遠慮で、低俗な楽しさ、ベタベタしてキャンディでコーティングされた音の心臓がドキドキするブランダーバスにあります。これは、ファイル共有とフォーラム文化が支配し、多くの意欲的なプロデューサーがオンラインでより大きなコミュニティとつながる興奮を初めて体験した、以前のあまり形式化されていないインターネットに負う遺物です。
ダンスミュージックノースウエストはナイトコアを「キャッチーすぎるし、踊りやすいし、ダンスミュージックの主流に迎え入れないわけにはいかないほど楽しい」と評した。[8] MTVのデイヴィッド・ターナーは、ルーカス・グラハムによる「 7 Years」のナイトコアリミックスを「普通の曲と同じ」で「盗作」と評した。[15]
2020年代: TikTok
2020年代初頭、ナイトコアは「スピードアップ」という名前でTikTokのおかげでかなり人気になり、古い曲のスピードアップバージョンが何百万回も視聴されました。[16] [4]オンライン音楽雑誌Pitchforkは、「TikTokでよく再生される音楽の多くは、スピードアップまたはスローダウンのいずれかでわずかに変更されています」と述べています。Pitchforkは、ナイトコアのTikTokクリエイターの1人の言葉を引用しています。「編集者はスピードアップした音楽を本当に楽しんでいます。スピードアップしたオーディオを使った編集は、見ていてはるかにエネルギッシュで面白いからです。」[17]
代わりに、大手レコードレーベルが公式のスピードアップリミックスをリリースし始め、何百万回ものストリームを獲得しました。[16] [1] [18]彼らは、トラックの3つのバージョン(通常、スピードアップ、スロー)を同時にリリースし始めました。 [16]または、ワーナーミュージックグループなどのレーベルで特別にリリースされたヒットシングルのスピードアップバージョンの人気のあるSpotifyプレイリストをキュレーションし始めました。[19]
参照
参考文献
- ^ ab Murray, Conor (2023年1月18日). 「SZA、スティーブ・レイシーなど多くのアーティストによるスピードアップした音楽がTikTokを席巻し、重要なマーケティング戦略となった理由」Forbes。
- ^ Mullen, Matt (2023年1月25日). 「なぜアーティストは曲のスピードアップ版をリリースするのか?」MusicRadar .
- ^ Demopoulos, Alaina (2023年1月10日). 「なぜSpotifyにはヒット曲の高速バージョンが満載なのか?最新情報をお伝えします」. The Guardian .
- ^ abc George, Cassidy (2023年6月20日). 「TikTokにはスピードアップしたリミックスが溢れている。2人のノルウェー人がその先駆者」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ “!: Nightcore is Hardcore :!: biography”. 2007年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月3日閲覧。
- ^ “NIGHTCORE INTERVIEW | SUPERSUPER! Magazine”. SUPERSUPER! Magazine. 2012年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月3日閲覧。
- ^ abcdefghi Fan Fiction (2015年8月7日). 「Nest HQのNightcoreガイド」Wayback Machineで2016年9月18日にアーカイブ。Nest HQ。Owsla 。2016年9月18日閲覧。
- ^ ab Harshman, Heath (2015年7月25日). 「なぜ私たちはナイトコアを次のブレイクアウトジャンルとして歓迎するのか」Wayback Machineで2016年9月19日にアーカイブ。Dance Music Northwest。2016年9月18日閲覧。
- ^ ab 「今週、MijaがFKのジャンルツアーをHangarで開催」。Miami New Times。2016年12月6日。2016年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月26日閲覧。
- ^ “Thomas sin jæmmesia” (ノルウェー語)。2005年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月3日閲覧。
- ^ “!: Nightcore is Hardcore :!: news”. 2004年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月3日閲覧。
- ^ abc Arcand, Rob (2016年8月15日). 「ナイトコアがあなたのお気に入りのプロデューサーのお気に入りのジャンルになった経緯」2016年9月21日アーカイブ、Wayback Machine。 THUMP。Vice Media。2016年9月18日閲覧。
- ^ 「ロックフェラーストリート」。Know Your Meme。2018年11月19日。 2021年5月26日閲覧。
- ^ Graham (2015年6月1日). 「Danny L Harle: Silly is a Feeling, Too」. Pigeons and Planes . 2016年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月18日閲覧。
- ^ Turnet, David (2016年5月27日). 「メモリアルデーウィークエンドにおすすめの7つの「7 Years」EDMリミックス」MTV . 2018年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月14日閲覧。
- ^ abc キャンベル、エリカ(2023年1月17日)。「スピードアップした曲:なぜ音楽ファンはTikTokのヒット曲の速さに魅了されるのか?」NME。
- ^ Zhang, Cat (2022年4月14日). 「Thirst Traps、アニメ、そしてTikTokファン編集コミュニティのバイラルパワー」. Pitchfork . 2022年6月17日閲覧。
- ^ カーマン、アシュリー(2023年5月12日)。「ワーナーミュージックが秘密のSpotifyリミックスアカウントを運営する理由」ブルームバーグニュース。
- ^ Leight, Elias (2023年3月14日). 「スピードアップした楽曲が主流となり、アーティストはスピードの必要性を感じている」ビルボード。
外部リンク
- Wayback Machineの Nightcore のオリジナル Web サイト(2013 年 12 月 24 日アーカイブ)
