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2000年代半ば以降、カウンターカルチャーが起こり、日本では無料で音楽をリリースするオンラインレーベルであるネットレーベルが数多く設立され、大きな注目を集め、作家のパトリック・セント・ミッシェルによると、それが日本の人気音楽の制作方法を形作ってきたという。日本のネットレーベル現象は、アンダーグラウンドミュージシャンが好きなように作品を制作し、その音楽を世間に知らしめることができた、日本の音楽業界史上初めての出来事だった。これは、国内の大手レーベルがアーティストの音楽制作方法を管理する保守的な方法を採用していた時代には存在しなかった側面である。2010年代から、ネットレーベルシーンは主流の音楽界に、そして世界中で広がり、ネットレーベルのプロデューサーはより大きなレーベルで働くようになり、カシミア・キャットやライアン・ヘムズワースなどの西洋のプロデューサーは日本のネットレーベルの音楽に影響を受けています。
歴史と著名なレーベル
ロストフロッグプロダクション
Lost Frog Productionsは、1992年に石原春男によって設立されたノイズ、エクスペリメンタル、エレクトロニックのレーベルである。日本のアンダーグラウンドでは、現存する最古の日本のネットレーベルと考えられている。彼らのウェブサイトの活動は、インターネットアーカイブの発明とともに1996年から記録されており、 [1]オーディオファイル形式での最初のリリースは、2003年4月20日のSurfers of RomanticaのHeavy Metalである。[2]彼らは、無料または安価な音楽の配布を強く推奨するネットレーベルであり、すべてのデジタルリリースをウェブサイトでダウンロードできるようにし、後にこの精神を反映して以前にリリースしたアルバムをCDで再発行した。
時が経つにつれ、ロスト・フロッグの音楽的焦点は音楽的実験やノイズから、ブレイクコア、スピードコア、IDM、フットワーク（ブレイクコアの影響を受けたバリエーションであるフットコアと並んで）、その他さまざまなサンプリングベースのエレクトロニックジャンルなど、よりリズミカルなエレクトロニクスへと移っていった。[3]
マイナスN
日高亮介は、ネットレーベルが日本国外で知名度を上げ始めたのは1999年から2000年頃だと推測している。 [4] Minus Nは2003年に結成された。[4] Minus Nは、すべてのリリースが無料でオンラインで公開されるという点で日本のネットレーベルコミュニティの配信モデルを確立したが、世界中のアーティストがレーベルに所属していたため、欧米諸国から最も注目を集めた。[4]
マルチネレコード
マルチネレコードは、日本のネットレーベル界で最も人気のあるレーベルの一つです。[4] 2014年12月現在、このレーベルから130以上の作品がリリースされています。[5]
2005年、高校1年生のTomohiro Konuta（別名Tomad）とSyem（本名は明かされていない）は、自分たちの音楽を配信する手段として、エレクトロニックダンスミュージックのネットレーベルMaltine Recordsを設立した。 [4] [5] Konutaは、「当時、海外では多くのインターネットレーベルが登場し始め、人々が無料で音楽をオンラインにアップロードしていました。これが私に影響を与え、Maltineを設立するというアイデアを与えてくれました」と説明した。[6] Maltineでは、2人は2chanやMyspaceなどのインターネット掲示板やサービスで見つけたアーティストのトラックもリリースした。[4] [5]ジャーナリストのPatrick St. Michelの言葉によれば、このレーベルは「定期的に出演するミュージシャンと単発のリリースの組み合わせ」によって注目を集めた。[7]
2010年代初頭から、マルチネは、コンピュータインターネットにアクセスできない人々に音楽を広める方法を使用してきました。これには、CDでのコンピレーションアルバムMP3 Killed The CD Star? (2010)の制作とリリース、およびネットレーベルによる音楽を聴くための無料のiPhoneアプリケーションが含まれます。 [7]マルチネは、2010年代から主流に進出しています。[6] 2013年、マルチネは、tofubeats 、Avec Avec、okadadaなどのプロデューサーのために東京女子流とコラボレーションし、 Maltine Girls' Waveと題されたガールズグループの曲のリミックスを作成しました。[4] [5]フェーダーは、このプロジェクトを「企業がスポンサーとなっているポップと風変わりなインターネットファンクの素晴らしく奇妙な融合」と評しました。[6]マルチネの音楽は、カシミアキャットやライアンヘムズワースなどの西洋のアーティストの作品に影響を与えてきました。[6]ヘムズワースはミックスやライブセットでマルチネの音楽を取り上げている。[5]
サン・ミシェルによると、マルチネがリリースするほぼすべてのトラックは、J-POPをダンスミュージックとして再解釈したものである。「マルチネのウェブサイトに散らばっている曲はどれもAKB48に似ているわけではなく、アイスクリームのコマーシャルではなく、ダンスフロア向けに作られた日本の主流ポップを再解釈したものです。」[7]マルチネは、シンセポップ、ハウスミュージック、ドラムンベース、テクノ、アンビエントミュージック、2ステップ、ジャージークラブ、インディーポップ、ラップなど、さまざまなスタイルの音楽をリリースするようになる前に、ブレイクビーツとガバのトラックをリリースし始めました[5]。[4]サン・ミシェルは、マルチネのリリースのほとんどは、エレクトロニックダンスとポップミュージックの作り方に対する「奇妙な」解釈であると書いています。例えば、ネットレーベルからリリースされたいくつかの音楽には、「通常の」ダンスインストゥルメンタルの上にアニメやビデオゲームのサンプルが含まれており、「エイフェックス・ツインがセーラームーンを本当に好きで、それを自分の音楽に取り入れることにした世界を想像した、より速いリリース」が生まれています。 [ 7] [4]マルチネの常連寄稿者であるガッショーのトラックは、ロールプレイングビデオゲーム「アースバウンド」（1994）のサンプルをフィーチャーしたハウスソングです。[7]
ブンカイ系レコード
Bunkai-Kei Recordsはアンビエントとグリッチミュージックのネットレーベルであり、日本のネットレーベル界で最大のレーベルの一つでもある。[5] [4]このネットレーベルはマルチネが始まる数年前から存在していたが、マルチネの人気が出るまで注目されることはなかった。[4]彼らのリリースの一つに、ボーカロイドミュージシャンのkzのレコードがある。[4]彼らの後期の作品には、東京の歌手Smany、ポルノ女優のさくらゆら、ブルックリンを拠点とする歌手アビゲイル・プレスなどの歌手の歌も含まれている。[5]
バンプフット
2005年に設立されたネットレーベル「バンプフット」は、テクノやハウスのアルバムをリリースする「バンプハウス」と、セントミシェルが書いたように「吸収されるべき音楽」のための「フットサイド」の2種類のレコードをリリースしている。[5]バンプフットは、日本のネットレーベルの中で最も多くのリリースを誇り（2014年12月時点で400以上）、外国人アーティストの出演数も最も多い。[5]
マージナルレコ
東京のネットレーベルMarginalRec.は、St. Michelが「人気のJポップソングのリミックスから、フロアを埋め尽くすアンセミック、ヘッドフォンで聴きたくなるような落ち着きのない曲まで」と表現する幅広いジャンルの音楽をリリースしている。 [ 5]彼は、Another Weekenderとして知られるナイトクラブのライブイベントに重点を置いており、 Ustream経由でインターネットにもストリーミングされているため、日本のネットレーベルコミュニティにとって「不可欠」であると述べた。[5]
アルテマレコード
ALTEMA Recordsは、ブロステップ、インテリジェントダンスミュージック、1990年代のコンピュータプログラムのサウンドサンプルを使用したトラックなど、さまざまなエレクトロニックミュージックのジャンルの音楽を発表してきました。[5] St. Michelは、このネットレーベルがアニメに重点を置いていること、そしてカバーアートの多くにかわいいアニメの絵が含まれていることに注目しました。[5]彼は、ALTEMAの美学を、日本のネットレーベルによくあるアニメアートへの執着の例として挙げました。 [5]
トレッキー トラックス
ネットレーベルのTrekkie Traxは、東京の秋葉原で開催された「Under 20」というパーティーから始まりました。[5]すぐに、ジュークハウス、2ステップ、ブロステップ、グライムの影響を受けたダブミュージックなどのジャンルに触れるダンスミュージックをリリースするオンラインレーベルに変わりました。[5] 2014年、レーベルは東京のラジオ局block.fmに出演し、国際的な注目を集めました。[5] 2014年4月11日、フィンランドのレーベルは、 Trekkie Traxの作品のコンピレーションアルバムであるTrekkie Trax Japan Vol. 1（2014）をリリースしました。 [8] [5]このコンピレーションは、ナイトクラブで「ダンスライセンス」なしで踊ることは許可されていないという日本の法律に対してTrekkie Traxが「戦った」多くの方法の1つでした。[9] [10]この法律は2015年に廃止されました。[10]
頭蓋骨 三角形 頭蓋骨
2012年にSatomi Fukadaによって設立されたネットレーベル。主にウィッチハウスとヴェイパーウェイヴミュージックを扱う。札幌市に拠点を置く。
アザーマンレコード
アザーマン・レコードは2010年に始まったブレイクコアのネットレーベルで、チップチューンやドラムンベースの要素を取り入れた作品をリリースしている。 [5]ネットレーベルシーンで最もハードなサウンドの音楽をリリースしている。[5]
インディーズネットレーベル
日本のネットレーベルから発信される音楽の大半はエレクトロニック・ダンス・ミュージックがベースとなっているが、インディーズ・ポップやロック・ミュージックを主にリリースしている日本のネットレーベルも存在する。[4]
カナタレコード
2011年11月にプロデューサーの須賀あずさ氏と岩沢良樹氏によって設立された[11] [5]カナタレコードは、世界中のベッドルームミュージシャンのための東京を拠点とするレーベルです。[4]岩沢氏は、日本でインディーズの復活、「第三のサマー・オブ・ラブ」が「日本のインディーズ音楽とアニメ文化に部分的に影響される」だろうと書店のバイヤーと会話したことから、インディーズレーベルを設立することを思いつきました。[11]そのため、カナタの作品にはアニメシリーズとインディーズ音楽の側面が含まれています。[11]
カナタの音楽はシューゲイザー、インディーポップ、ボーカロイドロック、そしてセントミッシェルの言葉を借りれば創設者のスガアズサによる「懐かしく、サンプルを多用した」チルウェイヴやヴェイパーウェイヴの作品などのスタイルに触れている。 [4]セントミッシェルは、このレーベルのインディーポップジャンルに対する「奇妙な」実験を指摘した。[5]一例として、ボーカロイドの歌唱とインディーやトゥイーポップの要素を組み合わせたグループ、マネロンダリングと初音ミクによる最初のリリースが挙げられる。[5] [11]
アノ(トラ)クス
レーベル Ano(t)raks は、Twangy Twangy としても知られる小笠原大によって 2012 年 7 月 1 日に設立され、Sarah Recordsの作品に影響を受けたギター中心のトゥイーポップに焦点を当てています。[11] [4] [5]レーベル名は、英国のインディーポップアーティストのほとんどに関連付けられる衣服であるアノラックという言葉をもじったものです。 [11]小笠原は、 Bandcampで初めて出会った The Paellas と Post Modern Team というグループと一緒に音楽をリリースしたいという願望から、Ano(t)raks を結成しました。[11]
アノトラクスの最初のリリースは、ザ・パエラスのEPだった。[11] 2012年9月14日、彼らはセント・ミシェルが日本のインディーズシーンの「最高のスナップショット」と評した、名古屋のオールド・レイシー・ベッドや京都のホームカミングスなど、日本中のインディーズバンドの音楽を収録したコンピレーションアルバム『Soon VA』をリリースした。[11] [12]このアルバムは世界中の音楽ブログで注目を集め、小笠原によると、このアルバムに収録されているバンドのいくつかがライブの機会を得ることになったという。[11]
Ano(t)raksは、2012年に日本でインディーポップの人気を高めた数少ないレーベルの一つとして挙げられている。 [11]かつてネットレーベルに所属していたHomecomingsとthe Paellasの2組は、メジャーレーベルに所属するようになった。[5]
たぬきねいりレコード
Tanukineiri Records は日本のネットレーベルで、St. Michel は、この業界では珍しいスタイルの「アイデンティティ」の欠如を強調した。[5]彼らのスタイルは、4つ打ちダンスミュージックからフォークミュージック、実験的なローファイミュージック、インドネシアのインディーポップまで多岐にわたる。[5]他の日本のネットレーベルと同様に、ほとんどの音楽はオンラインで無料でリリースされていますが、いくつかの作品をコンパクトディスクでリリースしています。[5]
起源と影響
「5年前は東京でさえ、DJがこのような「オタクっぽい」タイプの音楽をプレイするのはかなり奇妙なことでした。しかし、今ではそれがより人気になり、流行になっています。私の兄（Carpainterという名前でレコーディングをしている）は、多くの「ビデオゲーム風」のサウンドを含む曲を持っていて、LAの象徴的なプロデューサーであるライアン・ヘムズワースにサポートされています。したがって、このようなトレンドは、DJやレーベルオーナーとして私が米国のシーンに参入するのを助けています。ここの人々は、おそらくこれまで聞いたことのない日本の音楽に本当に興味を持っています。」
— Trekkie Traxの創設者、河合誠明氏は2015年2月に東京ウィークエンダー誌のインタビューでこう語った[13]
キル・スクリーンのライター、キャティ・マッカーシーは、日本のネットレーベルでアーティストが作りたい音楽を何でも作れることは「型にはまったアイドルグループが一般的で、スタイルの多様性が稀な音楽シーンでは歓迎される」とまとめた。 [10]彼女は日本のネットレーベルシーンを、ネットレーベルコミュニティのプロデューサーが作品を作る方法を認めなかったであろう国内大手レーベルに対するカウンターカルチャーと分類した。「ほぼ初めて、アンダーグラウンドミュージシャンは彼らが切望していた発言権と権限を与えられた」。 [10]彼女はまた、日本のネットレーベルの風景は他の地域のネットレーベルシーンよりも「実際の具体的なコミュニティ」を持っていると強調し、「壮大な全アーティストのお祝い」や「地下の低音重視のパーティー」があると述べた。 [10]サン・ミッシェルが書いたように、「最も影響力のある日本のネットレーベルは、すでに新世代のプロデューサーの認知度を高め、日本の人気音楽の未来を形作るのに役立っています」。 [5]
2013年3月のインタビューで、日高田は2008年頃、日本にはネットレーベルが約20社あったが、5年後にはその数は約150社にまで増えたと語った。[4]日本のネットレーベルの成功の要因の1つは、レーベルが新人アーティストやリリースを宣伝するために使用するFacebookやTwitterなどのソーシャルネットワーキングサービスの人気である。 [4]日高田は、このシーンのソーシャルネットワーク要素が、コミュニティの一部であるライブパフォーマンスにも影響していると考えている。[4]サン・ミシェルは次のように説明した。「日高田によると、パーティー参加者はこれらの夜にツイートするのに多くの時間を費やし、ハッシュタグを使用して他の参加者と連絡を取り合い、ソーシャルメディアサイトを使用してお互いに乾杯します。2012年のマルチネパーティーでは、参加者の多くがラップトップを持ち込み、フロアで踊っている自分たちの姿を同じ部屋の他の人にライブストリーミングしていました。」 [4]
2010年代には、このシーンは主流とクロスオーバーし始めた。[4]ネットレーベル出身のミュージシャンで主流レーベルに移ったアーティストには、Avec Avec、吉川芳乃、tofubeats、Fazerockなどがいる。tofubeatsはワーナー・ブラザース・ジャパンのソロアーティストとなり、アメリカ人歌手のLizとコラボレーションしたり、ラジオシリーズ「Diplo and Friends」にミックスを提供したりした。[5]
しかし、2014年12月の特集記事で、セント・ミシェルは、日本のネットレーベルの多くは寿命が非常に短いとも書いている。「まだ繁栄しているネットレーベルの「リンク」ページを閲覧すると、404エラーやドメイン販売ページが多数表示されます。マイナスNのサイトは、スクリプトの間違いで溢れています。」[5]
ライブパフォーマンス
日本にはライブイベントを企画・開催する予算を持つネットレーベルはほとんどない。[4]しかし、これまで行われたライブイベントはすべて成功しているとサンミッシェルは分析している。[4]
2012年12月、東京のナイトクラブWombは、Maltine、Bunkai-Kei、No Disco、On Sunday Recordingsなどのネットレーベルのアーティストをフィーチャーした「オールネットレーベルパーティー」を開催した。[4]
参考文献
- ^ 「インターネットアーカイブ：無料で借りられる書籍、映画、音楽、ウェイバックマシンのデジタルライブラリ」。archive.org 。 2024年6月3日閲覧。
- ^ 「インターネットアーカイブ検索: コレクション:"lostfrog"」。web.archive.org 2006年5月10日。2006年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月3日閲覧。
- ^ “Lost Frog Productions”. Lost Frog Productions . 2024年6月3日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx St. Michel, Patrick (2013年3月18日). 「Not All Imprints Make CDs – Enter the Netlabel」MTV 81 . Viacom . 2017年4月6日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag St. Michel, Patrick (2014年12月3日). 「10 Essential Japanese Netlabels」. Pitchfork . Conde Nast . 2017年4月8日閲覧。
- ^ abcd Harwood, Nick (2014年6月30日). 「ライアン・ヘムズワースのお気に入りの東京レーベル、Maltine Recordsの背後にいる人物に会う」The Fader . 2017年4月9日閲覧。
- ^ abcde St. Michel, Patrick (2011年5月19日). 「オンラインマルチネが昔ながらの技を学ぶ」. The Japan Times . 2017年4月9日閲覧。
- ^ 「Trekkie Trax Japan Vol. 1」。Top Billin Official Bandcamp。2017年4月8日閲覧。
- ^ Lhooq, Michelle (2014年4月11日)。「日本のDJが素晴らしいクラブミュージックコンピレーションで「ダンス禁止」法に反抗」。Thump。Vice Media 。 2017年4月10日閲覧。
- ^ abcde McCarthy, Caty (2016年1月28日). 「Pop, politics, and everything in between: the virtual family of netlabels」. Kill Screen . 2016年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月10日閲覧。
- ^ abcdefghijk St. Michel, Patrick (2012年10月25日). 「ネットレーベルのAno(t)raksとCanata Recordsが新しいツールで古き良きDIY精神を発揮」The Japan Times . Nifco. 2017年4月8日閲覧。
- ^ 「Soon VA」。Ano(t)raks Official Bandcamp。2017年4月9日閲覧。
- ^ Mullin, Kyle (2015年2月16日). 「Japanese Netlabels Find Open Ears Online」. Tokyo Weekender . 2017年4月10日閲覧。