バブルガムミュージック

バブルガム（バブルガムポップとも呼ばれる）は、キャッチーで明るいスタイルのポップミュージックで、子供や青少年向けに販売されている。^[13]この用語は、より具体的なロックとポップのサブジャンルを指すこともあり、^[14]ガレージロック、ノベルティソング、ブリルビルディングサウンドから発展し、プレティーンと若いティーンをターゲット層とすることでも定義されている。アーチーズの1969年のヒット曲「シュガー、シュガー」は、バブルガム系のポップロックソングを多用した土曜朝のアニメシリーズの短命なトレンドであるカートゥーンロックにつながった代表的な例である。^[3]

プロデューサーのジェフリー・カッツは「バブルガム」という造語の功績を主張し、ターゲットオーディエンスについて話し合った際、「ティーンエイジャー、若い子供たちだ」と決めたと述べている。「当時私たちはバブルガムを噛んでいて、パートナーと私はそれを見て笑って『ああ、これはバブルガムミュージックみたいだ』と言っていたものだ」。^{[3]この用語はその後、彼らのボスである}ブッダレコードのレーベルエグゼクティブ、ニール・ボガートによって普及した。使い捨てで不自然だと認識されるポップミュージックに対する軽蔑語としてよく使われるようになった。 ^[13]

バブルガム バンドの大半は一発屋だったが(注目すべき例外としては、カウシルズ、パートリッジ ファミリー、トミー ローなど)、そのサウンドは 1970 年代初めまで商業的に大きな影響力を持っていた。評論家たちはこのジャンルの範囲についてしばしば議論し、ダンス ポップ、ディスコ、ティーン ポップ、ボーイ バンド、特にモンキーズを除外するか含めるかを様々に主張してきた。1970 年代には、オリジナルのバブルガム サウンドがパンク ロック、ニュー ウェイヴ、メロディック メタルに形成的な影響を与えた。

「バブルガム」という形容詞は、軽蔑的な意味で使われることもあるが^[3] 、さまざまな用途がある。^[13] 2001年の著書『バブルガム・ミュージックは裸の真実』では、ティーンポップやボーイズバンドは本質的にバブルガムであるとは考えておらず、この用語を次のように定義している。

1. 「1967年から1972年までの古典的なバブルガム時代」
2. 「使い捨てのポップミュージック」
3. 「10代前半の子供たちにアピールするために考案され、販売されているポップミュージック」
4. 「プロデューサー主導で、顔の見えない歌手を使って、流れ作業で制作されたポップミュージック」
5. 「実体のない明るい「バブルガム」サウンドを持つポップミュージック。」^[13]

アーティストは典型的にはシングルで演奏し、歌は一般的に一緒に歌えるコーラス、一見子供っぽいテーマ、わざとらしい無邪気さを特徴とし、時折性的なダブル・ミーニングが底流に流れている。^[3]バブルガムとパワーポップを比較して、モジョ誌のライター、ドーン・エデンは「パワーポップはあなたの心と足を狙う。バブルガムはレコードさえ買えば、あなたの体のあらゆる部分を狙う」と述べている。^[3]音楽評論家のレスター・バングスは、このスタイルを「ロックンロールの基本的なサウンドから怒り、恐怖、暴力、無秩序さを除いたもの」と評した。^[15]

どのアーティストがこのジャンルに当てはまるかは議論の余地があり、特にモンキーズのようなケースではそうである。^[3]音楽史家ビル・ピッツォンカの意見では、「レコードをバブルガムたらしめるのは、本質的に不自然な無邪気さであり、それがどういうわけかそれを超越している。[...] 本気でそう思っているように聞こえなければならない。」^[3]音楽評論家のデイビッド・スメイは、ディスコは単にバブルガムの別名に過ぎず、バブルガムは「10代前半の少女向けのダンスミュージック」であるため、このジャンルの範囲にはダンスポップやストック・エイトキン・ウォーターマン、カイリー・ミノーグなどの関連アーティストも含まれるはずだが、「すべてのダンスポップが子供向けというわけではなく、バブルガムと同じように使い捨てだとみなすべきではない。」^{[7]と主張した。}

音楽史家カール・カフェレリによれば、「『窓辺の小犬はいくら』のようなプレロックの小歌から『イコイコ』のような超越的なロック時代の定番曲まで、ほとんどすべてのキュートでノベルティなヒット曲は、バブルガムの明らかにはかないテーマの正当な先駆者だと考えられるだろう」^[3] 。彼はさらに、「私はヘンリー8世、私は」 (ハーマンズ・ハーミッツ、1965年)、「スヌーピー対レッド・バロン」 (ロイヤル・ガードメン、1966年)、「ディン・ドン! 魔女は死んだ」 (フィフス・エステート、1967年)、「グリーン・タンバリン」 (レモン・パイパーズ、1967年) などの「重要な先駆者」を挙げた。^[3]

バブルガムは、 1910 Fruitgum Companyの1968 年の曲「Simon Says」とOhio Expressの「 Yummy Yummy Yummy 」の成功に遡ると一般的に考えられています。^[3] ShondellsのTommy James は、1967 年のヒット曲「I Think We're Alone Now」で、知らず知らずのうちにバブルガム ミュージックを発明したと主張しています。プロデューサーのJerry KasenetzとJeffry Katz は、この音楽に「バブルガム」という造語を付けたと主張しており、ターゲット ユーザーについて話し合ったときに、「ティーンエイジャー、若い子供たちだ」と判断したと述べています。「当時、私たちはバブルガムを噛んでいて、パートナーと私はそれを見て笑って、『ああ、これはバブルガム ミュージックみたいだ』と言っていたものです。」^{[3]この用語は}ブッダ・レコードのレーベル幹部ニール・ボガートによって採用されたが、ピッツォンカは次のように付け加えている。「カセネッツとカッツが自分たちでこの用語とちょっとした素敵なアナロジーを思いついたとき、彼らは本当に[このシーンを]結晶化した。そしてニール・ボガートはマーケティング担当者だったので、それを人々に押し付けた。それがまさにバブルガムが流行った瞬間だった。」^[3]

アーチーズの「シュガー・シュガー」は1969年のベストセラーとなり、多くのアーティストがバブルガム・スタイルを取り入れるきっかけとなった。^{[15]この曲の成功は「カートゥーン・ロック」、つまりバブルガム調の}ポップ・ロック曲を多用した土曜朝のアニメ番組の短命なトレンドにつながった。しかし、これらの曲はシングルとして発売されたときにはポップ・チャートに登場しなかったが、その年の初めに発売されたバナナ・スプリットのテーマ曲「トラ・ラ・ラ・ソング（ワン・バナナ、ツー・バナナ）」はビルボード・トップ100で最高96位^[3]、RPMチャートで94位を記録した。^[16]

フリーキー・トリガーのロビン・カーモディは、1968年から1972年までのイギリスのバブルガムは「単純で、子供っぽく、興奮し過ぎて、無邪気で、絶対的な確信と安全な知識に満ちている」という点で「より世俗的で洗練されたアメリカの同等のもの」とは異なっており、「本質的には60年代半ばのビートブームのポップな終わりとグラムロックの間のギャップを埋めるものだった」と書いている。^[6]

バブルガム・バンドのほとんどは一発屋で（注目すべき例外としてはパートリッジ・ファミリーやトミー・ローなど）、このジャンルは1970年代初頭まで大きな商業的勢力を保っていた。^{[17]バブルガムは、業界のトレンドの変化もあって、1970年代初頭以降チャートに定着することができなかった。その後、}カセネッツやカッツなどのプロデューサーは、別の音楽の道を追求した。^[3]チャック・エディは著書『バブルガム・ミュージックは裸の真実』の中で、バブルガムは1970年代に「ジャンルというよりも態度」へと進化したと述べている。^[18]イギリスでは、バブルガムは1970年代初頭に人気が出たが、70年代の終わりには人気がなくなった。^[15] 2010年、作家でミュージシャンのボブ・スタンリーは次のようにまとめている。

より挑戦的な音楽（例えば、よりカラフルなレイブアンセム）が子供たちの間で人気を博す一方で、子供向けの音楽はボブ・ザ・ビルダーやミスター・ブロビーのような目新しいタイアップと同義語となり、ウィグルスやディズニーの安定したチャンネルを筆頭とする多数の子供向けテレビチャンネルが提供する相互プロモーションの機会に後押しされて子供向けの音楽が爆発的に増加しました。^[15]

このジャンルで育った多くのミュージシャンは、後に作品にバブルガムの影響を取り入れた。^[17]バブルガムのシンプルな曲構成、アップビートなテンポ、キャッチーなフックは、このジャンルを軽視する音楽評論家にはほとんど認められないが、パンク・ロックにも引き継がれた。^[19]ラモーンズはバブルガムの影響を受けたパンクバンドの中で最も有名で、漫画のキャラクターを取り入れ、後にバブルガムのスタンダード曲「リトル・ビット・オー・ソウル」と「インディアン・ギバー」をカバーした。 ^[15]ピッツォンカはバブルガムの遺産について次のように述べている。

バブルガムは、誰もが認める以上に深い基盤を築いた。確かに、テイク・ザットやニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックを生み出したが、ラモーンズも生み出した。メロディック・メタルの多くはそこから生まれた。バブルガムはメロディーを基盤としており、曲がすべてだった。2分半でメッセージを伝えることがすべてだった。[...] そして、それは[1960年代後半に]起こっていたすべてのことに対する完璧な解毒剤だった。^[3]

「バブルガムダンス」という言葉は、音楽を表現するのに使われることがある。1971年のオズモンズの曲「ワン・バッド・アップル」は、ジャクソン5のスタイルをモデルにした初期の例である。^[20]

• クーパー、キム、スメイ、編（2001年）。『バブルガム・ミュージックは裸の真実』、フェラル・ハウス。ISBN 978-0-922915-69-9。

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