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美術用語としての態度とは、画家や彫刻家が人物に与える姿勢や身振りを指す。 [1]これは身体に当てはまり、精神状態には当てはまらないが、身体の配置はコミュニケーションや表現の目的を果たすとみなされる。[2]美術における慣習的な態度の例としては、神、皇帝、高位の聖職者、宗教的象徴に対する従順な敬意を示すプロスキネシスがある。ビザンチン美術では、皇帝がキリストに敬意を表する描写に特に特徴的である。[3] 20世紀および21世紀の美術史において、「態度」はこれらの慣習的な姿勢の1つを表すために最も頻繁に使用される。別の例としては、オランのポーズがある。
「態度」は、19世紀には美的用語としてより重要であったと言えるでしょう。ある芸術関連の辞書では、次のように定義されていました。
人物の手足や体の部位の姿勢や配置。これによって、その人物が行っている動作や、描かれている人物の心にあると想定される感情がわかる。姿勢には体の動きがすべて含まれており、熟考や重心に関するあらゆることに関する完全な知識が必要である。しかし、人物にどのような姿勢が与えられようとも、その姿勢は、主題が許す限り、主題が何であろうと、美しい部分を表現しなければならない。さらに、その姿勢は、人物の特質や可能性から逸脱することなく、動作に美しさを拡散させるような方向を持たなければならない。美しい姿勢の選択が、集合の美しさの大部分を占めることは認められている。[4]
参照
参考文献
- ^ ジョン・クレイグ『芸術、科学、文学で使用されるすべての用語を網羅した英語の新しい普遍的な語源、技術、発音辞典』（ロンドン、1844年）、オンライン版130ページ。
- ^ Henry Woldmar Ruoff、「The Standard Dictionary of Facts」（The Frontier press company、1916年）、222ページ、オンライン。
- ^ レスリー・ロス『中世美術：トピック辞典』（グリーンウッド出版グループ、1996年）、オンライン版205ページ。
- ^ ジョン・グールド『著名な芸術家の伝記辞典：初期から現代までの画家、彫刻家、彫刻家、建築家』（ロンドン：E.ウィルソン、1835年）、p. xcオンライン。