カイト・ランナー（演劇）

『カイト・ランナー』は、アフガニスタン系アメリカ人小説家ハレド・ホセイニの2003年の著書『カイト・ランナー』の舞台化である。2003年の著書を原作として共有している以外、2007年の映画『カイト・ランナー』とは無関係である。この劇はマシュー・スパングラーによって舞台化され、2009年にサンノゼ・レパートリー・シアターで初演された。

アミール・アリソンがアミール役、アジタ・ガニザダがソラヤ役、エリック・シラキアンがハッサン/ソフラブ役、ファラン・タヒルがババ役で出演するブロードウェイ作品が、2022年7月21日にヘイズ劇場で開幕したが、非常に賛否両論の評価を受けた。同じプロデューサーと監督によるブロードウェイ作品の全国ツアーは2024年に開始され、ラムジ・ハラフがアミール役、アウェスタ・ザリフ^[1]がソラヤ役、シャーゼブ・ザヒド・フセインがハッサン/ソフラブ役、ヘイセム・ヌールがババ役で出演する。^[2]

テンポの速い劇は、原作のほとんどを描いている。^[3]原作と同様、『カイト・ランナー』は、1970年代のカブールで裕福な子供として犯した「償われない罪」にとりつかれたアミールによって語られる。アミールは、幼なじみで召使いで凧揚げ仲間のハッサンを裏切った。近所のいじめっ子の残忍で衝撃的な攻撃に直面したアミールは、臆病さと父親を喜ばせたいという切実な思いからハッサンを見捨てたのである。2001年、アメリカに定住したアミールは、「再び善人になる方法がある」という電話を受ける。そして、アメリカ侵攻の前夜、タリバン支配下のカブールへと危険な旅に出る。^[4]

ジャイルズ・クロフト監督によるブロードウェイ作品は、2022年7月21日に開幕し、2022年10月30日までヘレン・ヘイズ劇場で上演され、批評家からは非常に賛否両論の評価を受けた。

ニューヨーク・タイムズのマヤ・フィリップスは、この作品を「ぎこちない」、主演俳優アミール・アリソンの演技を「ムラがある」と評した。「ジャイルズ・クロフトの演出の下、アリソンのブロードウェイデビューはムラがあることが判明した。彼は冒頭のセリフを読書感想文を述べる子供のようにぎこちなく朗読し、決して完全に役に入り込むことはない...この役はどんな俳優にとっても大変な仕事だろう。アミールはショーの間ずっと舞台上にいるし、30年ほど離れた中年と若い頃の切り替えには、すべての俳優ができるわけではないような体操が必要だ。」^[5]

ニューヨーク・デイリー・ニュースのクリス・ジョーンズは、クロフトの演出を「期待はずれで、あからさまに演出ばかりで、ほとんどが期待外れ」と評した。また、スパングラーの脚色には「奇妙な平坦さ」があると指摘した。「すべてが遅すぎ、重々しく、複数の役を演じる俳優全員の混乱した軌跡は、監督によって十分に考えられていなかった。」^[6]

ウォール・ストリート・ジャーナルのチャールズ・イシャーウッドは、スパングラーの翻案について次のように評した。「同じくアミールという名前の登場人物を演じるアミール・アリソンを筆頭とする最高のキャストと、ジャイルズ・クロフトの明快な演出のおかげで、ブロードウェイのプロダクションは、ホセイニ氏の脚本の質感の複雑さを完全には捉えていないとしても、非常に魅力的な物語に命を吹き込んでいる。」^[7]

グレッグ・エヴァンスはデッドライン誌のレビューで、この作品について「精巧に演出された朗読のようで、オーディオブックが生き生きと動き、物語を語っている（そして、語るというのが重要な言葉だ）」と述べている。^[8]

ニューヨーカー誌のエリザベス・ヴィンセンテッリは「この作品は、原作に忠実に作られているが、苛立たしいほど現実的な部分もある」と評した。^[9]

ニューヨーク・シアター・ガイドのディープ・トランは、この翻案が忠実すぎると指摘し、「劇の終盤で、アミールは両手を広げてひざまずいて祈る...アリソンの抑揚やボディランゲージには、絶望、悲しみ、罪悪感など、言葉にできないことがたくさん表れている。ブロードウェイの『カイト・ランナー』が小説に頼るのではなく、舞台技術にもっと頼っていればよかったのに。このような飛翔と超越の瞬間がもっとあったかもしれない」と述べた。^[10]

マリリン・スタシオはバラエティ誌のレビューで、この作品とスパングラーの脚色を「胸が張り裂けるような作品だが、とても心が明るくなるので、その痛みに値する」と称賛した。^[11]

ニューヨークポスト紙は、この作品を「率直で要点を押さえた演劇だが、受け入れやすく、展開していくにつれて引き込まれる作品」と評した。^[12]

デイリー・ビースト紙は、同性愛者の登場人物の憎悪に満ちた描写を批判し、この作品を「同性愛嫌悪のゴミ」と呼び、「この作品には、おそらく意図せずして、男らしさ、セクシュアリティ、親密さに関する物語が数多く含まれているが、それに立ち向かう意志、あるいは勇気や深みがない」と述べた。また、この劇の唯一の重要な女性キャラクターであるソラヤを演じるのはアジタ・ガニザーダで、「ほとんど脇役に追いやられており、ガニザーダは苛立たしいほど脚本が足りない役に、非常に必要な生命力と鋭さをもたらしているので残念だ」と指摘した。^[13]

サンフランシスコ・クロニクル紙は2009年に、スパングラーが第一幕全体を小説の最初の4分の1に費やし、残りを「一種のクリフノートの急ぎ足」にしていると指摘した。^[3] グローブ・アンド・メール紙は2009年の作品に4つ星のうち3つを与え、「非常に面白い物語」だが「現代のアフガニスタンについて危険なほど単純化している」と述べた。^[4]

フィナンシャル・タイムズは2013年の作品に5つ星のうち3つを与え、「この小説は数十年と大陸を渡り歩き、見事に感情を呼び起こし、一人称で書かれている。この構成は紙の上では非常にうまく機能するが、舞台では登場人物が物語を動かすのではなく、短い説明的なエピソードで登場するため、常に少しぎこちない体験になる」と述べた。^[14]

英国では、ジャイルズ・クロフト監督によるノッティンガム・プレイハウス・シアター・カンパニーの作品が、WhatsOnStage Awardsの2014年最優秀地域作品賞の最終候補に残ったが、 『オリバー！』の作品に敗れた。^[15]

この作品は2016年12月にウエストエンドのウィンダムズ劇場に移り、2017年3月11日まで限定上演された。^[16]この作品は2017年6月8日にウエストエンドのプレイハウス劇場に戻り、8月26日まで限定上演された。^{[17] [18]}

この劇はイギリスとアイルランドの16か所の会場を巡回する予定で、3月にアリスバーリーのウォーターサイド劇場で開幕し、その後リッチモンド劇場、 バースのシアター・ロイヤル、チェスター・ストーリーハウス、ダブリンのゲイエティ劇場、グラスゴーのシアター・ロイヤル、ノッティンガム・プレイハウス、リバプール・プレイハウス、オックスフォード・プレイハウス、サルフォードのローリー、ギルフォードのイヴォンヌ・アルノー劇場、マルバーンのフェスティバル劇場、シェフィールド・ライシーアム、ブライトン・シアター・ロイヤル、ニューカッスルのシアター・ロイヤルで上演され、7月上旬にチェルトナムのエブリマン劇場で上演が終了します。 ^[19]

この劇は、シカゴ、シャーロット、ウェストパームビーチ、ワシントンDCを含む米国の21都市を巡回公演する予定。ツアーは2024年4月9日、アリゾナ州テンピの アリゾナ州立大学ガメージ校で開幕した。