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グラスハーモニカ（グラスハーモニウム、ボウルオルガン、ハイドロクリスタロフォン、または単にアルモニカとも呼ばれる）は、大きさの異なる一連のガラス製のボウルまたはゴブレットを使用して摩擦によって音を出す楽器の一種です（この種の楽器は摩擦式体鳴楽器として知られています）。1761年にベンジャミン・フランクリンによって発明され、グロッケンシュピールに似た音を出します。
「グラスハーモニカ」（フランス語では「glass armonica」、「glassharmonica」 、harmonica de verre、harmonica de Franklin、armonica de verre、または単にharmonica 、ドイツ語ではGlasharmonika、オランダ語ではharmonicaとも呼ばれる）という名称は、今日ではガラスやクリスタルのゴブレットやボウルをこすって演奏する楽器全般を指す。「ハーモニカ」はギリシャ語で調和を意味するἁρμονία、harmoniaに由来する。[ 1 ] [ 2 ]ワイングラス（通常は水で調律される）一式で構成される代替楽器は、英語では一般的に「ミュージカルグラス」または「グラスハープ」として知られている。
ベンジャミン・フランクリンが1761年にこの楽器の機械式バージョンを発明したとき、彼はそれを「調和」を意味するイタリア語のarmoniaに基づいてアルモニカと名付けた。 [ 3 ] [ 4 ] 関係のない自由リード管楽器であるエオリーナ（今日では「ハーモニカ」と呼ばれている）は、60年後の1821年まで発明されなかった。
「hydrodaktulopsychicharmonica」という言葉も記録されており、ギリシャ語の語根から成り、「水に浸した指で魂のための音楽を奏でるハーモニカ」のような意味である（hydro-は「水」、daktul-は「指」、psych-は「魂」）。[ 5 ]オックスフォード音楽事典では、この言葉は「ギリシャ語で楽器に付けられた最も長い部分であり、 1932年にタイムズ紙の読者が同紙に手紙を送り、若い頃に聴いた楽器がhydrodaktulopsychicharmonicaと呼ばれていたと述べている」と述べている。[ 6 ]パリの音楽博物館にはhydrodaktulopsychicharmonicaが展示されている。[ 7 ]
グラスハーモニカは、音を出す部分がガラスでできているため、水晶鳴楽器の一種です。ワイングラスの縁を濡れた指でこすって音を出す現象は、ルネサンス時代にまで遡って記録されています。ガリレオも（著書『二つの新科学』の中で）この現象について考察しており、アタナシウス・キルヒャーも同様でした。
アイルランドの音楽家リチャード・ポックリッチは、ガラス製の器（ガラスハープ）を指で縁をこすって演奏した最初の人物として一般的に知られています。[ 8 ] 1740年代から、彼はロンドンで、さまざまな量の水を入れた一連の直立したゴブレットを使って演奏しました。彼のキャリアは、部屋で起きた火事によって短く終わり、彼は死亡し、彼の楽器も破壊されました。[ 9 ]
ベンジャミン・フランクリンの友人であり、王立協会の会員でもあったエドワード・デラヴァルは、ポックリッヒの実験を発展させ、より調律が良く演奏しやすいグラスを考案した。[ 10 ]同じ10年間、クリストフ・ヴィリバルト・グルックもイギリスで同様の楽器を演奏して注目を集めた。1760年4月、詩人のトーマス・グレイはケンブリッジ大学ペンブローク・カレッジの学長ジェームズ・ブラウンに、デラヴァルの演奏について「私が知る限り、これほど天上の音色を持つ楽器はない。まるで箱の中のケルビムのようだった」と書き送った。[ 11 ]
ベンジャミン・フランクリンは、 1761年5月にイギリスのケンブリッジでエドワード・デラヴァルが水を入れたワイングラスを演奏するのを見て、1761年にグラスの全く新しい配置を発明した。[ 12 ]フランクリンはロンドンのガラス職人チャールズ・ジェームズと協力してそれを製作し、1762年初頭にマリアンヌ・デイヴィスによって世界初演された。
フランクリンは1762年にロンドンから、トリノ在住のイタリア人司祭、物理学者、数学者である友人ジャンバッティスタ・ベッカリア宛ての手紙で、自身の楽器について次のように書いています。「この楽器の利点は、その音色が他のどの楽器よりも比類なく甘美であること、指の圧力の強弱によって音色を自由に膨らませたり柔らかくしたりでき、どんな長さにも伸ばせること、そして、一度きちんと調律すれば二度と調律する必要がないことです。あなたの音楽言語に敬意を表して、この楽器の名前をそこから借用し、アルモニカと名付けました。」[ 13 ]
フランクリンの足踏み式バージョンでは、37個のボウルが鉄製のスピンドルに水平に取り付けられていました。スピンドル全体は足踏みペダルで回転しました。音は、水で湿らせた指でボウルの縁に触れることによって発生しました。縁は音の高さに応じて異なる色で塗られていました。A（濃い青）、B（紫）、C（赤）、D（オレンジ）、E（黄）、F（緑）、G（青）で、臨時記号は白で記されていました。[ 14 ]フランクリンのデザインでは、必要に応じて10個のグラスを同時に演奏することが可能で、これは直立したゴブレットでは不可能ではないにしても非常に難しいテクニックです。フランクリンはまた、指に少量の粉末チョークを使用することを推奨しており、酸性の水条件下では、これが澄んだ音色を生み出すのに役立ちました。
アルモニカの改良の試みには、キーボードの追加[ 15 ] 、共鳴振動を減らすためにボウルの間にパッドを配置すること、バイオリンの弓を使用すること[ 15 ]などがあった。演奏しない楽器の後の観察に基づく別の改良案は、グラスを水槽の中で回転させることだった。しかし、ウィリアム・ツァイトラーはこのアイデアを検証するために、アルモニカのカップを水を入れた洗面器の中で回転させた。水はワイングラスに水を入れるのと同じ効果があり、音程が変わる。直径が異なるため回転深度が異なる数十個のグラスでは、音楽的な不協和音が生じるだろう。この変更により、グラスを「鳴らす」ことがはるかに難しくなり、音がこもった。[ 16 ]
1975年、オリジナルのアルモニカがミネアポリスのバッケン博物館に収蔵され、展示されたが、オリジナルのガラスボウルは輸送中に破損したため、付属していなかった。[ 17 ]これは、フランスの楽器商を通じて、1777年から1785年までパリ郊外のパッシーに住んでいたベンジャミン・フランクリンの隣人であったブリヨン・ド・ジュイ夫人の子孫から購入されたものである。[ 17 ] 18世紀と19世紀のアルモニカのいくつかは21世紀まで残っている。フランツ・メスマーもアルモニカを演奏し、それをメスメリズムの不可欠な要素として使用した。
フランクリンのオリジナルのアルモニカは、フィラデルフィアのフランクリン研究所のアーカイブに保管されており、1956年にフランクリンの子孫によって寄贈されたものです。これは、家族の集まりの際に「子供たちがスプーンでボウルを割って大喜びしていた」ためです。フランクリンの誕生日などの特別な機会にのみ展示されます。フランクリン研究所は、ベンジャミン・フランクリン国立記念館の本拠地でもあります。[ 18 ]
あるウェブサイトは、一般に知られているフランクリン時代のガラス製ハーモニカをカタログ化しようと試みている。[ 19 ]ボストン美術館には19世紀初頭の楽器が展示されており、時折、公開演奏や録音に使用されている。[ 20 ] [ 21 ]
JG ナウマン、パドレ マルティーニ、ヨハン アドルフ ハッセ、バルダッサーレ ガルッピ、ニッコロ ヨメッリ[ 22 ]をはじめとする100 人以上の作曲家がグラス ハーモニカのための作品を作曲しました。一部の作品は、より一般的な楽器への編曲を通してレパートリーに残っています。ヨーロッパの君主たちはグラス ハーモニカを演奏することを楽しみ、マリー アントワネットでさえ、子供の頃にフランツ アントン メスマーからレッスンを受けていました。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、 1791年にグラスハーモニカのためにK.617とK.356（K.617a）を作曲した。 [ 22 ]ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、 1814年のメロドラマ『レオノーレ・プロハスカ』でこの楽器を使用した。[ 22 ]ガエターノ・ドニゼッティは、1829年に初演された『ケニルワース城』のアメリアのアリア「Par che mi dica ancora」の伴奏にこの楽器を使用した。[ 23 ]また、彼は当初、『ランメルモールのルチア』（1835年）でヒロインの「狂乱の場面」の印象的な伴奏としてこの楽器を指定していたが、初演前にプロデューサーから2本のフルート用にパートを書き直すよう求められた。[ 24 ]カミーユ・サン＝サーンスは1886年の「動物の謝肉祭」（第7楽章と第14楽章）でこの楽器を使用した。[ 25 ]リヒャルト・シュトラウスは1917年の「影のない女」でこの楽器を使用した。[ 22 ]
しばらくの間、この楽器は「非常に人気」があり、ネイルバイオリンやエオリアンハープなどの楽器と同様に、その「幽玄な」特性はエンプフィンザムカイトの特徴であったが、1830 年頃には「忘れ去られてしまった」。[ 22 ] 1980 年代のアルモニカの演奏復活以来、ヤン・エリック・ミカルセン、レジス・カンポ、エティエンヌ・ロラン、フィリップ・サルド、デーモン・アルバーン、トム・ウェイツ、ミシェル・レドルフィ、シリル・モラン、ステファノ・ジャンノッティ、トーマス・ブロッホ、ヨルグ・ヴィートマン（アルモニカ2006）[ 26 ] 、ギヨーム・コネソンなどの作曲家が再びこの楽器のために作曲している（ソロ、室内楽、オペラ、電子音楽、ポピュラー音楽） 。
アメリカの作曲家エリオット・ゴールデンタールによる1997年のバレエ『オセロ』の音楽は、グラスハーモニカで始まり、グラスハーモニカで終わる。このバレエは、サンフランシスコ・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、ジョフリー・バレエ団で上演されたほか、ヨーロッパ各地を巡回公演し、オペラ・ガルニエでも上演された。その際、デニス・ジェームズが歴史的なレプリカ楽器を用いて演奏した。
ジョセフ・シュワントナーの交響詩「無限の残響」は、1979年にピューリッツァー音楽賞を受賞した[ 27 ] 。この作品では、オーケストラの多くのメンバーが個々のワイングラスを演奏し、重要な場面で効果音を奏でた。
ジョージ・ベンジャミンのオペラ『Written on Skin』は、2012年のエクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で初演され、グラスハーモニカのための重要かつ凝ったパートが含まれている。[ 28 ]
ヨハン・アウグスト・アペルの短編小説「幽霊の呼び声」（「幽霊の呼び声」）は、ゲスペンスターブーフ（第3巻、1811年）に収録されており、ガラスハーモニカの神秘的で超自然的な性質を中心に描いている。[ 29 ] [ 30 ]
アンドレイ・フルジャノフスキー監督の1968年のアニメーション短編映画『ガラスのハーモニカ』 （ロシア語: Стеклянная гармоника）は、そのタイトルにも登場する「ガラスのハーモニカ」にちなんで名付けられている。特に注目すべきは、検閲によって上映禁止となった唯一のソ連アニメーション映画であるという点である。[ 31 ]
この楽器の人気は18世紀以降は長く続かなかった。これは、他の楽器の音にかき消されないように音量を増幅することができなかったためかもしれない。[ 32 ]
グラスハーモニカを使うと演奏者と聴衆の両方が狂ってしまうという奇妙な噂が原因だったという説もある。その噂がどれほど広まっていたかは推測の域を出ない。この噂のよく引用される例はすべてドイツ、あるいはウィーンに限ったものと思われる。グラスハーモニカの演奏による影響とされる例の一つは、ドイツの音楽学者ヨハン・フリードリヒ・ロッホリッツが『アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング』紙に記している。
ハーモニカは神経を過剰に刺激し、演奏者を慢性的な憂鬱感に陥れ、暗く憂鬱な気分へと追い込む。それはまさに、ゆっくりとした自己破滅への道筋と言えるだろう。
- 神経系の疾患をお持ちの方は、プレイしないでください。
- まだ病気になっていないのであれば、過度にプレイすべきではありません。
- 憂鬱な気分の時は演奏しない方が良いか、気分を高揚させる曲を演奏してください。[ 33 ]
フルートとチェンバロを演奏し、フランクリンの親戚と言われていた若い女性、マリアンヌ・デイヴィスは、アルモニカの演奏に熟練し、公の場で演奏するようになった。有名な声楽家の姉とデュオで長年ツアーを行った後、彼女はアルモニカの物悲しい音色に起因する憂鬱症に苦しんだとも言われている。 [ 10 ]マリアンヌ・キルヒゲスナーはアルモニカ奏者で、39歳で肺炎かそれによく似た病気で亡くなった。[ 34 ]しかし、フランクリンを含め、他の多くの人は長生きした。
一時はアルモニカが真の流行を博したが、ほとんどの流行と同様に、アルモニカの流行もやがて消えた。音を出す機構が、現代の弦楽器、金管楽器、木管楽器、打楽器の本拠地となりつつあった大きなホールを満たすのに十分なパワーを生み出せなかったと主張されている。楽器がガラス製で壊れやすかったことも、おそらく役に立たなかっただろう。[ 10 ] 1820年までに、アルモニカは、おそらく音楽の流行が変化したため、頻繁に行われる公の演奏からほとんど姿を消した。
現代版の「危険性」は、ハーモニカが鉛ガラスで作られていたため、演奏者が鉛中毒になったと主張している。しかし、鉛ガラスに触れるだけで鉛中毒になるという説には、既知の科学的根拠はない。鉛中毒は18世紀から19世紀初頭にかけて、ハーモニカ奏者と非奏者の両方によく見られた。医師は多くの病気に鉛化合物を処方し、鉛または酸化鉛は食品保存料や調理器具、食器に使用されていた。フランクリンの時代のハーモニカ奏者が楽器から摂取した微量の鉛は、ボウルを視覚的に識別するために使用された鉛含有塗料など、他の供給源からの鉛に比べれば微量だったと考えられる。[ 35 ]
アイシュによる歴史的なレプリカは、18世紀に開発された、鉛を高カリウム含有量のガラスに置き換えたいわゆる「ホワイトクリスタル」を使用しています。フィンケンバイナーが作ったものなど、現代の新しい発明品の多くは、20世紀初頭に科学目的で開発されたガラス組成である、いわゆるクォーツ「純粋なシリカガラス」で作られています。[ 36 ]
幽玄な音の方向感覚を失わせる性質は、人間が音の範囲を知覚し、位置を特定する方法に一部起因している。4 kHzを超えると、人々は主に音の大きさを使って左右の耳を区別し、それによって三角測量、つまり音源の位置を特定する。1 kHz 未満では、左右の耳に到達する音波の位相差 を使って位置を特定する。アルモニカの主な音高は 1～4 kHz の範囲にあり、これは脳が「よくわからない」音域と一致するため、聞き手は空間内での位置（どこから来るのか）や音源（音を出すために使用された材料や技術）を識別するのが難しい。[ 37 ]
ベンジャミン・フランクリン自身もハーモニカの音色を「比類なく甘い」と評している。ジャンバッティスタ・ベッカリアへの手紙に書かれた全文は以下の通りである。「この楽器の利点は、その音色が他のどの楽器よりも比類なく甘いこと、指の圧力の強弱によって音色を自由に膨らませたり柔らかくしたりできること、そしてどんな長さにも演奏を続けられること、さらに一度きちんと調律すれば二度と調律する必要がないことである。」[ 10 ]
1794年にキルヒゲスナーが行った演奏について、 『モーニング・クロニクル』の音楽評論家は次のように述べている。「彼女の趣味は洗練されており、楽器の甘美な音色は、もっと力強く明瞭であれば実に素晴らしいものとなるだろう。しかし、どんなに完璧な演奏でもそれは不可能だと我々は考えている。より小さな部屋で、聴衆の数も少なければ、その効果は魅惑的なものとなるに違いない。伴奏は非常に控えめに演奏されていたが、それでも時折音量が大きすぎた。」[ 38 ]
1820年から1930年代までは、グラスハーモニカのための音楽は稀だった（ただし、ガエターノ・ドニゼッティは1835年のオペラ『ランメルモールのルチア』のアリア「イル・ドルチェ・スオーノ」をグラスハーモニカ伴奏で演奏することを意図しており、リヒャルト・シュトラウスは1919年のオペラ『影のない女』でこの楽器の使用を指定している）。その頃、ドイツのヴィルトゥオーゾ、ブルーノ・ホフマンが、自身の見事な演奏から「グラスハープ」と名付けた、ゴブレット型の楽器への関心を再び高め始めた。彼は、共鳴室が内蔵されたケースにアイシュ社製の特注グラスを取り付けた「グラスハープ」を演奏し、機械式楽器のために書かれた多くの楽曲を編曲または再構成し、同時代の作曲家にゴブレット型のための新曲の作曲を依頼した。
フランクリンのグラスハーモニカのデザインは、1984年にガラス職人であり音楽家でもあったゲルハルト・B・フィンケンバイナー（1930年～1999年）によって、特許権の記載なしに再び改良されました。30年にわたる試行錯誤の末、フィンケンバイナーの模倣プロトタイプは、透明なガラスと、後に18世紀後半のデザインを模倣した金色の帯が取り付けられたガラスで構成されていました。金色の帯が付いた歴史的な楽器は、ピアノの黒鍵に相当する音を示しており、フランクリンが指定した白の臨時記号が付いた、色とりどりの塗装が施されたボウルの縁を簡略化していました。マサチューセッツ州ウォルサムのフィンケンバイナー社は、 2014年現在もこれらの楽器の市販版を製造し続けています。科学的に配合された溶融シリカ石英で作られたガラス要素が特徴です。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]
1989年から現在に至るまで、ドイツのガラス楽器奏者でありガラス楽器製作者でもあるサシャ・レッケルトは、オリジナルの楽曲に必要なフルベースレンジを備えたクリスタルガラスを用いて、オリジナルのガラスハーモニカを復元・複製してきた。彼はミュンヘン国立歌劇場でオペラ「ランメルモールのルチア」と「影のない女」をガラスハーモニカで初演し、よりパワフルなサウンドを持つガラス管入りのヴェロフォンを発明した。レッケルトはまた、デニス・ジェームス、ウィーン・グラスハーモニカ・デュオ、マルティン・ヒルマーなどのハーモニカも製作した。
フランスの楽器製作者であり芸術家でもあるベルナールとフランソワ・バシェ兄弟は、1952年にクラドニ・ユーフォンの現代版である「クリスタル・オルガン」、または「クリスタル・ディ・バシェ」を発明しました。これは、濡れた指でこすって振動させるガラス棒によって動かされる、最大52本の半音階に調律された共鳴金属棒で構成されています。クリスタル・ディ・バシェが他のガラス楽器と大きく異なる点は、同じ長さと太さのガラス棒が水平に配置され、共鳴を高めるために金属ブロックが追加された調律された金属製のステムに取り付けられていることです。その結果、完全にアコースティックな楽器となり、木に固定されたグラスファイバーまたは金属製のコーンと、炎の形をした背の高い切り抜き多重共鳴金属部品によって、印象的な増幅が得られます。高音域の音響パワーを高めるためとされる、猫のひげに似た細い金属線が楽器の下にいくつか追加されています。
デニス・ジェームスは、リンダ・ロンシュタットとグラミー賞受賞プロデューサーのジョン・ボイランが共同プロデュースした、全曲ガラス音楽のアルバム『Cristal: Glass Music Through the Ages』を録音した。[ 42 ]ジェームスは、モーツァルト、スカルラッティ、シュナウベルト、フォーレによるオリジナルの歴史的楽曲とガラスのための新しい編曲で、CD 上でガラスハーモニカ、クリスタル・ディ・バシェ、セラフィムを演奏し[ 42 ] 、エマーソン弦楽四重奏団、オペラ歌手のルース・アン・スウェンソン、ロンシュタットとレコーディングでコラボレーションしている。[ 42 ]ジェームスは、マルコ・ベルトラミの映画音楽『The Minus Man』（1999年）と『The Faculty』（1998年）でガラス楽器を演奏した。[ 43 ] 「私がガラス製の楽器を初めて知ったのは、フィラデルフィアのフランクリン研究所を訪れた6歳くらいの時でした。当時、市内の有名な科学博物館の入り口の円形ホールに展示されていたベンジャミン・フランクリンのオリジナルのハーモニカの姿に魅了されたことを今でも覚えています。」 [ 43 ]ロンシュタットがドリー・パートンとエミルー・ハリスと組んで1999年のアルバム『トリオII』を制作した際、デニス・ジェームスは「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」のカバーでガラス製のハーモニカを演奏しました。[ 44 ]
ジェームズ・ホーナーは、 1982年の映画『スター・トレックII カーンの逆襲』でスポックのテーマにグラスハーモニカとパンフルートを使用した。[ 45 ] 2007年2月23日、ニューメタルバンドのコーンがMTVアンプラグドのセッションを撮影する際にこのハーモニカを使用した。ベンジャミン・フランクリンのデザインであるとされている。
コンパニオン
からの引用。
