ケレル・デ・ブッフォン

喜劇役者たちの口論 (ケレル・デ・ブフォン) は、喜劇役者たちの戦争 (ゲール・デ・ブフォン) としても知られ 、1752年から 1754 年にかけてパリで起こった音楽哲学の戦いに付けられた名前です。この論争は、フランス オペラとイタリア オペラの相対的な優劣に関するものでした。フランスオペラを支持する者は国王の味方、イタリア オペラを支持する者は女王の味方となり、この論争はコーナー戦争 (ゲール・デ・コワン) としても知られていました。

これは、1752年8月1日にパリの王立音楽アカデミーで上演されたジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージの短い間奏曲 『ラ・セルヴァ・パドローナ』に対するパリの文壇の反応によって引き起こされた。 『ラ・セルヴァ・パドローナ』は、ブッフォニ（フランス語でbouffons、これがこの論争の名前の由来）として知られるイタリアの旅回りの喜劇役者一座によって上演された。その後の論争では、ジャン＝ジャック・ルソーやフリードリヒ・メルキオール・グリムなどの批評家や、百科全書に関係する他の作家が、イタリアのオペラ・ブッファを賞賛した。彼らは、ジャン＝バティスト・リュリが創始し、ジャン＝フィリップ・ラモーなどのフランスの作曲家が推進したフランスの抒情悲劇のスタイルを攻撃した。

18 世紀半ばのフランスでは、「喜劇バレエ」というジャンル (ラモーの「プラテ」など) が喜劇的要素を獲得し始め、一方、オペラ・ブッフォンというジャンルは、茶番劇やコンメディア・デラルテに近い独自の喜劇を生み出し始めていた。王立音楽アカデミー (アカデミー・ロワイヤル・ド・ムジーク、後のパリ・オペラ座) の喜劇は通常、悲劇叙情詩または悲劇音楽に限られていた。観客は軽いものを求めて、コメディ・フランセーズに行き、そこでは悲劇と喜劇、モリエールの茶番劇が交互に上演された。

イタリアでは、この進化はより急速に進み、オペラは 2 つの明確なジャンルに分かれました。ジャンルの 1 つは、アポストロ・ゼーノとメタスタージオの台本による深刻なテーマを持つ「シリアス オペラ」(オペラ セリア)です。もう 1 つは、軽快さ、無邪気さ、単純さ、非合理性、日常生活のつまらないことを強調した喜劇的な幕間のある喜劇オペラ (オペラ ブッファ、buffo (笑う)、グロテスクな、茶番劇) です。

このような背景から、1752年に『ラ・セルヴァ・パドローナ』が王立音楽アカデミーに上演され、パリの知識人の間で文化戦争が勃発した。

争いは1752年8月1日、エウスタッキオ・バンビーニのイタリア巡業団が間奏曲とオペラ・ブッファの公演のためにパリに到着したときに勃発した。彼らはペルゴレージの「召使いが女主人に」の公演で幕を開けた。この作品は以前（1746年）パリで上演されたことがあるが、注目されなかった。しかし今回は王立音楽アカデミーで上演され、スキャンダルを巻き起こした。人々は衝撃を受け、フランスの悲劇抒情詩の支持者とイタリアのオペラ・ブッファの支持者がパンフレットを通じて 対立した。

1753年、ジャン＝ジャック・ルソーは『ラ・セルヴァ』を宣伝する小冊子（『フランス音楽に関する手紙』）を出版し、その年の終わりには改ざんされていないテキストを広めるために彫刻版を出版した。どちらの版も、この作品の受容に大きな影響を与えた。

しかし、パリでは知られていない悲劇的な二重奏にこだわるのではなく、パリの誰もが知っている喜劇的な二重奏を一つ挙げましょう。私は、この二重奏を歌唱、旋律の統一、対話、そして味わいの模範として大胆に挙げます。聴き方を知っている聴衆にうまく演奏されれば、何の欠点もないと私は信じています。これは『La serva padrona』や『 Lo conosco a quegl'occhietti』などの第一幕です。フランスの音楽家は美を感じる状態にあると認めます。そして、キケロがホメロスについて言ったように、ペルゴレージについても、彼はすでに多くの芸術的進歩を遂げており、読むのが楽しいと喜んで言います。–ジャン=ジャック・ルソー著『フランス音楽に関する手紙』の抜粋

彼はイタリア音楽を賞賛した後、フランス音楽を厳しく非難した。

フランス音楽には韻律もメロディーもない、なぜなら言語が繊細ではないから。フランス歌はただ絶え間なく吠え続けるだけで、偏見のない耳には耐えられない。ハーモニーは荒々しく、表現力も感じられず、男子生徒が詰め物で使うような独特の響き。フランスのアリアはアリアではない。フランスのリサイタルはリサイタルではない。したがって、フランス人には音楽がなく、また音楽を持つこともできない、あるいは、もし音楽があったとしても、それはフランス人にとっては不幸なことである、と私は結論づけた。 – ジャン＝ジャック・ルソー、全作品集、第 10 巻、318 ページ

フランスの数学者ルイ・ベルトラン・カステルはこう答えた。

少なくとも1200年間、完璧な統一を保ってきたフランスのような国は、大帝国の統一下であっても、この範囲やこの数、この古代やこの祖国など、あらゆるものを持っているいかなる国に対しても、あまりに顕著で、あまりに顕著な優位性を認めようとはしない。

この争いは、フランスの文化や行動規範を外国（イタリア）の規範の侵略から守るためのものだったと主張できる^[要出典]。争いの間に出版された約40冊のパンフレットには、情熱や感情に対するイタリア人の好みが繰り返し拒絶されていることが書かれている。フランスの文化的嗜好は、笑いを誘う喜劇オペラを嫌った。笑いは自制心と理性の喪失を示すものだった。イタリアのオペラ言語は音楽と歌を好む傾向があったが、フランスでは話し言葉が好まれた。^[要出典]

フランス国民の嗜好は徐々にイタリアのコメディを受け入れるようになり、論争は2年後に沈静化した。

ルソーは早くも 1752 年 10 月にフォンテーヌブローで『村の占い師』を上演し、1753 年にはパリでも上演しました。これはブッフォンが演じる軽妙なオペラに似ていましたが、おそらくポンパドゥール夫人自身がコリン役を演じた ため、宮廷では誰も驚きませんでした。

1754年、ジャン＝フィリップ・ラモーはオペラ『カストルとポルックス』の新バージョンを発表し、1754年と1755年に40回上演されるなど大成功を収めた。グラハム・サドラーは「少なくとも最初の再演（1754年）以降、ラモーの最高傑作とみなされたのは『カストルとポルックス』だった」と書いている。 ^[1]

この争いの結果、フランスのオペラは外部の影響にさらされるようになり、それがこの形式の刷新のきっかけとなった。特に、コメディ・イタリアーンとテアトル・ド・ラ・フォワールは、イタリア風の自然なシンプルさとフランスの音楽悲劇の豊かなハーモニーを組み合わせた新しいタイプのオペラを開発した。

• ピトゥー、スパイア（1985年）。『パリ・オペラ座：オペラ、バレエ、作曲家、演奏家の百科事典。ロココとロマン派、1715-1815年』。ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド・プレス。ISBN 9780313243943 。
• ガードルストーン、カスバート、『ジャン＝フィリップ・ラモー：その生涯と作品』、ニューヨーク：ドーバー出版、1969年ISBN 0-486-21416-8 
• パーカー、ロジャー C. (編)、オックスフォード図解オペラ史ニューヨーク: オックスフォード大学出版局、1994 ISBN 0-19-816282-0