クラヴィコード

クラヴィコード

1977年製、キース・ヒルのアンフレット・クラヴィコード
鍵盤楽器
その他の名前	クラリコード
ホルンボステル・ザックス分類	314.122-4-8 (タンジェントで発音するキーボード付きのシンプルなコードフォン)
発展した	14世紀初頭

クラヴィコードは、長方形の鍵盤楽器^[1]で、中世後期からルネサンス、バロック、古典派の時代にかけて広く使用されていました。 ^[2] 歴史的には、大規模な演奏には音量が足りなかったため、主に練習用や作曲の補助楽器として使用されていました。^[2] クラヴィコードは、真鍮または鉄の弦をタンジェントと呼ばれる小さな金属の刃で叩いて音を出します。振動はブリッジを介して響板に伝わります。^[1]

名前はラテン語のclavis (「鍵」を意味する) (より一般的なclavus (「釘、棒など」を意味する) とchorda (ギリシャ語の χορδή から派生し、「特に楽器の弦」を意味する) に由来する。類似の名前が他のヨーロッパ言語でも使用されている (イタリア語: clavicordio、clavicordo、フランス語: clavicorde、ドイツ語: Klavichord、ラテン語: clavicordium、ポルトガル語: clavicórdio、スペリング語: clavicordio )。また、多くの言語にはラテン語のmanus (「手」を意味する) に由来する別の名前もある (イタリア語: manicordo、フランス語: manicorde、manicordion、スペリング語: manicordio、manucordio )。他の名前は、フルフレットのクラビコードのモノコードのような性質を指す(イタリア語: monacordoまたはmonocordo、スペリング語: monacordio )。イタリア語では静かな音を意味する「sordino」も使われた（ sordinoは通常、ミュートを意味する）。^[3]

クラヴィコードは14世紀初頭に発明されました。^{[5] [6]} 1404年のドイツの詩『民の規則』には、クラヴィチンバルム（主にチェンバロを指す用語）とクラヴィコルディウムという用語が登場し、メロディーを伴奏するのに最適な楽器としてこれらを挙げています。

イギリスにおけるクラヴィコードに関する最も古い言及の一つは、ヘンリー7世の女王エリザベス・オブ・ヨークの私財支出に関する1502年8月の記録にあります。

項目。同じ日に、ヒュー・デニスは、見知らぬ人に金を届け、その見知らぬ人は女王にクラヴィコルドの報酬を与えました。王冠の形は、彼の報酬であるiiii libresでした。^[7]

クラヴィコードは16世紀から18世紀にかけて非常に人気があったが、この時代後半には主にドイツ語圏、スカンジナビア、イベリア半島で栄えた。1850年までに使われなくなった。1890年代後半に、アーノルド・ドルメッチがクラヴィコードの製造を復活させ、バイオレット・ゴードン・ウッドハウスらがこの楽器の普及に貢献した。1730年代以前に作られた楽器のほとんどは小型（4オクターブ、長さ4フィート）だったが、最新の楽器は長さ7フィート、音域6オクターブのものもあった。^[1]

クラヴィコードは、その独特の表現力、大きさ、優雅さ、そして手頃な価格から、18世紀に好まれた楽器でした。他の楽器に比べて安価だったため、クラヴィコードは入手しやすく、鍵盤楽器を学びたい人にとっては第一の選択肢でした。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756年 - 1791年）などの作曲家は、練習のために旅行にクラヴィコードを持参していました。^{[8] [ページが必要]}

モーツァルト一家がアウクスブルクを訪れたとき、彼らはドイツの優れた鍵盤楽器製作者ヨハン・アンドレアス・シュタイン（1728年 - 1792年）を訪問する機会があり、彼からクラヴィコードを購入した。友人に宛てた手紙の中で、レオポルト・モーツァルト（1719年 - 1787年）はそれを「旅の途中で練習するのにとても役立つ、かわいらしい小さな鍵盤楽器だ」と評した。^{[8] [ページが必要]}

20 世紀に電子増幅装置が登場するまで、静かなクラヴィコードは小さな部屋以外では使用不可能でした。しかし、クラヴィコードの全盛期には、家庭での音楽制作の夜が人々の音楽体験の大部分を占めていました。家庭では、クラヴィコードはソロ キーボード音楽や楽器の伴奏に最適な楽器でした。^{[要出典]オルガン奏者が}ペダル クラヴィコードで自宅で練習することも知られています。

今日、クラヴィコードは主にルネッサンス、バロック、クラシック音楽の愛好家によって演奏されています。クラヴィコードは多くの興味を持つ購入者を惹きつけ、世界中で製造されています。現在、世界中に数多くのクラヴィコード協会があり、過去 70 年間で約 400 の録音が行われました。この楽器の現代の代表的な演奏者には、クリストファー・ホグウッドやサーストン・ダートなどがいます。

クラビコードは、アンプに接続する磁気ピックアップを備えたソリッドボディのエレクトリッククラビコードであるクラビネットの形で、他のジャンルの音楽でも注目を集めています。スティーヴィー・ワンダーは、 「 Superstition」や「Higher Ground 」など、多くの曲でクラビネットを使用しています。ギターエフェクトペダルを備えた楽器用アンプで演奏されるクラビネットは、ファンキーでディスコ風の 1970 年代のロックとよく関連付けられます。

ガイ・シグスワースは、ビョークと現代的な設定でクラヴィコードを演奏しており、特に「 All Is Full of Love 」のスタジオ録音で演奏しています。ビョークはまた、2007年のアルバム「 Volta」の曲「My Juvenile」でこの楽器を多用し、自ら演奏もしています。

トーリ・エイモスは、アルバム『Boys for Pele 』収録の「Caught a Lite Sneeze」と、2007年のアルバム『American Doll Posse』収録の曲「Smokey Joe」でこの楽器を使用しています。エイモスはまた、 2006年のボックスセット『 A Piano: The Collection』の一部としてリリースされた2004年のレコーディング「Not David Bowie」でもクラビネットを使用しています。

1976年、オスカー・ピーターソンは（アコースティックギターのジョー・パスとともに）クラビコードで『ポーギーとベス』の曲を演奏した。キース・ジャレットも『Book of Ways 』（1986年）というアルバムを録音し、その中で一連のクラビコード即興演奏を披露している。ビートルズの『For No One』（1966年）では、ポール・マッカートニーがクラビコードを演奏している。リック・ウェイクマンは、アルバム『地底探検』のトラック『The Battle』でクラビネットを演奏している。

クラビコードでは、弦は左端のヒッチピンレールから右手のチューニングペグまで横向きに張られ、右端に向かって湾曲した木製のブリッジを通過します。アクションは単純で、キーはレバーになっていて、その先端には小さな真鍮のタンジェント（マイナスドライバーの頭に似た形とサイズの小さな金属片）が付いています。弦は通常真鍮製、または真鍮と鉄の組み合わせで、リュートやマンドリンのように2本1組で配置されています。キーが押されると、タンジェントが上の弦に当たり、ギターのハンマー奏法に似た方法で弦を鳴らします。ピアノのアクションとは異なり、タンジェントは弦から跳ね返らず、キーが押されている間は弦と接触したままで、ナットと音の開始の両方の役割を果たします。音の音量は、強くまたは弱く打つことで変えることができ、弦に対する接線の力を変えることで音程を変えることもできます ( Bebungとして知られています)。キーを離すと、接線は弦との接触を失い、弦の振動は減衰布のストリップによって静まります。

クラビコードのアクションは、アクションの一部が同時に音の振動を開始し、同時に振動する弦の終点、つまり音程を決定するという点で、すべての鍵盤楽器の中でユニークです。演奏者の手と音の生成とのこの密接な接触のため、クラビコードは最も親密な鍵盤楽器と呼ばれています。音量が非常に低いなど、多くの（重大な）制限があるにもかかわらず、クラビコードにはかなりの表現力があり、演奏者はアタック、持続時間、音量を制御でき、さらにクラビコード特有の音色の膨らみや一種のビブラートといった微妙な効果も生み出すことができます。

弦はブリッジから接線までしか振動しないため、複数の接線を持つ複数のキーを同じ弦に割り当てることができます。これをフレッティングといいます。初期のクラビコードは各弦で多くの音が演奏されることがよくあり、キー付きモノコード（弦が 1 本だけの楽器）までありましたが、ほとんどのクラビコードはトリプルフレットまたはダブルフレットでした。各弦で一度に演奏できる音は 1 つだけなので、フレッティングパターンは通常、めったに一緒に演奏されない音（C と C ♯など）が 1 組の弦を共有するように選択されます。このシステムをアンフレット楽器（下記参照）と比較した利点には、チューニングが比較的容易（チューニングする弦の数が約半分で済む）、音量が大きい（それでも室内楽に使用するにはまだ十分ではない）、よりクリアで直接的なサウンドなどがあります。欠点としては、接線を曲げずに音律を再設定できないことなどがあります。演奏にはタッチのさらなる洗練が必要でした。なぜなら、1本の弦を共有する音を素早く連続して演奏する場合、不快な音の鈍化を避けるために、音をわずかに離す必要があり、レガートラインが乱れる可能性があったからです。

クラビコードの中には、各音に 1 組の弦が使われているものもあります。クラビコードに関する最初の文献は、1693 年にヨハン・スペスによって書かれたもので、署名と日付が入った現存する最古のクラビコードは、1716 年にヨハン・ミヒャエル・ハイニッツによって作られたものです。このような楽器はアンフレット型と呼ばれ、複数の音に同じ弦を使用する楽器はフレッテッド型と呼ばれます。アンフレット型楽器の利点としては、チューニングの柔軟性 (音律を簡単に変更できる) と、悪い音を気にせずに楽譜どおりに演奏できることが挙げられます。欠点としては、アンフレット型楽器の多く (またはほとんど) がフレット型楽器よりもかなり大きいにもかかわらず、音量が小さいこと、チューニングを保つための弦の数が多いことが挙げられます。フレットのない楽器は、弦の数が多いためにブリッジにかかる負荷が大きくなるため、より甘く鋭くない音色になる傾向がありますが、後期（19 世紀初頭）の大型のスウェーデン製クラヴィコードは、歴史的なクラヴィコードの中で最も音が大きい傾向があります。

クラヴィコードは典型的には一段の鍵盤楽器であるが、積み重ねて複数の鍵盤を設けることもできる。低音用のペダル鍵盤を備えたペダル・クラヴィコードを追加することで、クラヴィコードを使ってオルガンの曲目を練習することもできる。ほとんどの場合、ペダル鍵盤の追加は、弦を使用してペダルボードの鍵盤を手鍵盤クラヴィコードの低音につなぎ、手鍵盤楽器の低音を足で操作できるようにするだけであった。パイプオルガンの時代、つまり数人の人間が操作する必要のある人力のふいごを使用し、教会は礼拝中しか暖房がなかった時代には、オルガン奏者はペダル・ハープシコードやペダル・クラヴィコードを練習用楽器として使っていた（ペダル・ピアノも参照）。^[10]オルガン用に書かれた作品の中には、ペダル・クラヴィコード用に作られたものもあるという推測もある。スペアストラ (2004) は、現在では偽作とされているバッハの「8つの小プレリュードとフーガ」が実は本物かもしれないという興味深い主張をしている。鍵盤楽器の記譜はオルガンには不向きと思われるが、スペアストラはペダル式クラヴィコードでは慣用的であると主張する。スペアストラとウィリアムズ (2003) も指摘しているように、バッハのオルガンのための6つのトリオソナタ(BWV 525–530) の鍵盤楽器の音域はテナーCより下になることはほとんどないため、左手を1オクターブ下げるという18世紀の慣習的な方法によって、ペダル式クラヴィコード1台で演奏できた可能性がある。

1400年から1800年頃のチェンバロやオルガンのために書かれた音楽レパートリーの多くはクラヴィコードで演奏できるが、室内楽に参加できるほどの音量（増幅なし）はなく、バロック時代の柔らかいフルート、リコーダー、または一人の歌手の伴奏を除いては不可能である。J.S .バッハの息子カール・フィリップ・エマヌエル・バッハはこの楽器の熱心な支持者であり、彼の同時代のドイツ人のほとんどは、クラヴィコードを演奏、教育、作曲、練習のための中心的な鍵盤楽器とみなしていた。クラヴィコードのフレッティングは一部のレパートリーに新たな問題をもたらすが、研究によれば、これらの問題はバッハの平均律クラヴィーア曲集では克服できないものではないとされている。

「エンプフィンツァマー・スタイル」または「センシティブ・スタイル」を代表する一人であるCPEバッハは、作曲において感情の深さと表現力を強調しました。クラヴィコードはこれらの特徴を伝えるのに非常に効果的でした。その独特の音、タッチの感度、そして最も繊細なニュアンスを伝える能力により、クラヴィコードはCPEバッハの最も好んだ楽器となりました。^{[8] [要ページ]} CPEバッハは作曲にフォルテピアノも使用しましたが、クラヴィコードが提供する技術的な特徴にもっと興味を持っていました。彼は著書（『鍵盤楽器の演奏法』、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ、ベルリン、1759年）で次のように述べている。 「多くの鍵盤楽器のうち、その多くは欠陥のため、またはまだ広く普及していないためにあまり知られていないが、その中で最も広く評価されているのが、ハープシコードとクラヴィコードである。前者は主に大音量の音楽で使用され、後者は単独で使用される。最近のピアノフォルテは、耐久性があり、よく作られている場合、多くの利点があるが、タッチを注意深く調整する必要があり、これは困難がないわけではない。ピアノフォルテは、単体でも、小編成でも、よく鳴る。しかし、私は、良いクラヴィコードは、その弱い音色を除けば、ピアノフォルテの魅力を等しく共有し、さらに、各ストロークの後に圧力を加えることで生み出されるビブラート（Bebung）とポルタート（Tragen der Töne）を特徴としていると考えている。クラヴィコードは、キーボード奏者を最も正確に評価できる楽器です。」^{[8] [ページが必要] [11] [ページが必要]}

最近のクラヴィコードの録音の中で、クリストファー・ホグウッドの作品（『The Secret Bach』、『The Secret Handel』、『The Secret Mozart』）は新境地を拓くものである。ホグウッドはライナーノーツで、これらの作曲家は典型的には自宅でプライベートにクラヴィコードを演奏していただろうと指摘している。イギリスでは、作曲家ハーバート・ハウエルズ（1892年 - 1983年）が2つの重要なクラヴィコード曲集（『Lambert 's Clavichord』と『Howells' Clavichord』）を書き、スティーブン・ドジソン（1924年 - 2013年）が2つのクラヴィコード組曲を書いた。

モーツァルトのクラヴィコードの中から見つかった、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの妻コンスタンツェ・モーツァルト（1761年 - 1842年）の書いたメモには、モーツァルトが魔笛、皇帝ティートの慈悲、レクイエム、フリーメーソンのカンタータなどの作品をこのクラヴィコードで作曲したことが記されている。^{[8] [ページ必要]}

ハイドンは彼の最高傑作の一つである『天地創造』の大部分をクラヴィコードで作曲した。彼はクラヴィコードを声の伴奏に使用した。^{[8] [ページが必要]}

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• チェンバロ

• Boalch-Mould Online 2,000 以上のハープシコードおよびクラビコード製作者、2,500 種類の楽器、4,300 枚の楽器写真の検索可能なデータベースです。

• ブラウクリ、バーナード（ 1998年）。クラヴィコード。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-63067-3。
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• Loucks, Richard (1992年春). 「『平均律クラヴィーア曲集』はフレット付きクラヴィコードで演奏可能か?」(PDF) .パフォーマンス・プラクティス・レビュー. 5 (1): 44– 89. doi : 10.5642/perfpr.199205.01.02 . 2022年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。
• リーメンシュナイダー、アルバート(1950)。JSバッハのオルガン作品集に対するフリードリヒ・コンラート・グリーペンケルルの序文と序文の翻訳。ニューヨーク：CFピーターズ。OCLC 81743352  。
• スペアストラ、ジョエル（2004年）。バッハとペダルクラヴィコード：オルガン奏者のためのガイド。ロチェスター大学出版局。ISBN 1-58046-135-2。
• ウィリアムズ、ピーター（2003年）。J.S .バッハのオルガン音楽（第2版）。ケンブリッジ大学出版局 。pp.4-6。ISBN 0-521-89115-9。

• キプニス、イゴール（2007年）。『ハープシコードとクラヴィコード：百科事典』。ラウトレッジ。ISBN 978-0415937658。
• コティック、エドワード L. (1997)。ヨーロッパの博物館における初期の鍵盤楽器。インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-33239-7。

ウィキメディア・コモンズには、クラヴィコードに関連するメディアがあります。

• ベルナール・ブラウクリ著『クラヴィコード』の紹介
• 「クラヴィコードとは何か？」ジュリアン・パーキンス著、 BBCミュージックマガジンのクラヴィコードの簡単な紹介
• クラヴィコードインターナショナル
• 英国クラヴィコード協会
• ボストンクラヴィコード協会
• 「クラヴサン・ペダリエ」イヴ・レクシュシュタイナー著、2001年（フランス語）
• ハインリヒ・シュッツ の家のクラヴィコード（ドイツ語）
• メトロポリタン美術館の歴史的なクラヴィコード
  • クリスティアン・キンツィング作クラヴィコード、ノイヴィート、ドイツ、1763年
  • ジョン・クリストファー・ジェシー作クラヴィコード、ハルバーシュタット、ドイツ、1765年
  • クラヴィコード、ドイツ、18世紀