
幸せな兄弟、かわいそうな母親![ a ] (しばしば単に幸せな兄弟と呼ばれる) [ b ]は、セルビアの画家ウロシュ・プレディッチによる1887年の油絵です。村を歩いている酔っ払った若者4人と、遠くから非難の声を上げているうちの1人の母親が描かれています。この絵は、プレディッチの故郷オルロヴァト村でよく見られた光景、つまり夜明けに酒場から帰ってくる酔っ払った若者たちに触発されたと言われています。プレディッチは、この構図が村人たちの行動を変えるきっかけになることを期待して描きました。しかし、オルロヴァト村での酔っ払いの発生率を減らすことができなかっただけでなく、描かれただけで喜んでいた村人たちに好評だったことに、彼は失望しました。
ある美術史家は、この絵画はローザ・ボヌールとギュスターヴ・クールベの作品に影響を受けていると示唆し、別の美術史家は、風刺画家ウィリアム・ホガースとオノレ・ドーミエの作品に影響を受けていると考えている。この絵画のユーモラスな内容は、批評家、コレクター、そして一般大衆の間で人気を博し、プレディッチは1918年と1922年に2枚の複製画を制作した。1890年までに、オリジナルはセルビア国立博物館の所有となり、現在も同博物館が所蔵している。
ウロシュ・プレディッチ(1857年 - 1953年)は、19世紀から20世紀にかけて最も成功したセルビアの写実主義画家の一人である。[ 1 ]オーストリア=ハンガリー帝国のバナト地方にあるオルロヴァト村の出身であるプレディッチは、生涯を通じて村の生活を描いた。[ 2 ]彼がオルロヴァトに滞在中によく目にした光景の一つは、酔っぱらった若者たちが夜明けに酒場から帰ってきて村全体を起こしてしまうことだった。[ 3 ]プレディッチは、この構図を描くことで、当時の村の生活を写実的に描写するだけでなく、メッセージを伝えようとしていた。「私は毎日これを見ていました」と彼は説明した。「私は、これらの人々がどれほど不幸なレベルにまで堕落したかを伝え、彼らに道徳的な影響を与え、同胞のあらゆる悪習を捉える方法があるはずだと自分に言い聞かせました。」[ 2 ]プレディッチは以前の作品『弁護士のドアの前にいる依頼人たち』 (1886年)で村人たちの行動に不満を表明していた。[ 4 ]
「幸せな兄弟、かわいそうな母さん! 」(単に「幸せな兄弟」と呼ばれることも多い)は、縦82センチ、横122センチ(32インチ、48インチ)の油絵です。[ 5 ]「これは初秋の村の生活を垣間見ることができるものです」とプレディッチは説明しました。「収穫は終わり、豚は屠殺されました。火がつけられ、串焼きが回され、飲み物が振る舞われ、祝宴が本格的に始まっています。空気は肉を焼く香りと、村の平和を乱す音楽や酔っぱらいの歌声で満たされています。」[ 2 ]

プレディッチによれば、この絵は、一晩中酒を飲んで酔っぱらった4人の若者が、夜明け頃に村を騒々しく歩き回り、近所の人たちを起こしている様子を描いている。彼らは土の道の真ん中をよろよろと歩き、壁にぶつかって怪我をしないように周囲の家から距離を置いている。4人の中で最も酔っていないガイダ(バグパイプ)奏者は、仲間たちより少し前を歩いている。左にいる最年少の男は、泥の中を裸足で歩き、仲間の1人を肩に担いでいる。彼が担いでいる男は最も酔っていて、前夜の酒代を払ったばかりで、支えを求めて肩の間で跳ねている。右にいる男は、自分の荒れ果てた家のそばを歩いていることにようやく気づいた。若者たちの笑い声と歌声に気づいた母親が家から出てきて、息子だと気づく。[ c ]彼女は彼に怒鳴り始め、彼が戻ってきたらお尻を叩くと脅すが、若い男はただ笑って帽子で軽く手を振るだけだった。右端の家の左窓の下のガラスから若い女の子が顔をのぞかせ、ボーイフレンドがグループの中にいるかどうか考えている。彼女の上の看板にはSzeszfőzde (ハンガリー語で「蒸留所」) と書かれている。右下隅には、キリル文字で Predić のイニシャルУ.П.が見られる。 [ 7 ]
プレディッチはメモの中で、絵に描かれている人物を「マクス」(ガイダ奏者)、ニコラ・ボイッチ(帽子を振っている男)、ニコラ・マジャロフ(友人たちの間で揺れている男)と特定した。プレディッチはマジャロフの右隣の人物を単に「オルロヴァト出身の若い男」と表現した。[ 8 ]
美術史家のリリアン・フィリポヴィッチ=ロビンソンは、この絵画はローザ・ボヌールやギュスターヴ・クールベといったフランスの写実主義画家の進歩的な様式に影響を受けていると主張している。彼女は、プレディッチがクールベの農民生活を描いた作品に影響を受けたことを示唆する文書証拠はないことを認めつつも、後者の作品は『幸福な兄弟』が制作された当時パブリックドメインであり、ヨーロッパ中で非常に人気があったと指摘している。フィリポヴィッチ=ロビンソンは、プレディッチはアカデミック美術とビーダーマイヤー美術の両方の精密さと線描主義を拒否し、クールベがそうしたであろうように、泥だらけの道の粗さを表現するために重厚な質感の筆致を用いたと考えている。彼女はまた、この絵画とクールベの『フラジェの農民』との類似点を指摘している。『フラジェの農民』は1850年のパリ・サロンで『石割り』や『オルナンの埋葬』と並んで展示された。[ 2 ]
美術史家のデヤン・メダコヴィッチはかつて、プレディッチが風刺画家のウィリアム・ホガースとオノレ・ドーミエのスタイルを模倣していたと示唆した。フィリポヴィッチ=ロビンソンは、もしそうであったとしても、プレディッチの模倣の試みはほぼ確実に失敗に終わったと書いている。「おそらくこれは彼の主題の本質的な限界によるものだったのでしょう」と彼女は書いている。「人物がカリカチュア化されておらず、絵画に辛辣なユーモアや嘲笑的なユーモアが欠けているという事実です」。[ 6 ]フィリポヴィッチ=ロビンソンによれば、プレディッチのバルカンの農村生活の扱いは、同様の主題を描いたことで知られる同時代のパヤ・ヨヴァノヴィッチのそれとはいくつかの点で異なっている。ヨヴァノヴィッチの絵画は農村の衣装や日用品の綿密な民族誌的研究に基づいていたが、プレディッチの作品は、事前に主題の詳細な研究を行わない傾向があったため、ヨヴァノヴィッチの作品の精密さに欠けている。フィリポヴィッチ=ロビンソンは、「この絵は、大胆な筆致と最小限の線描の組み合わせによって、より身振り的な印象を与える。また、泥だらけの土と粗末な農民の衣服との質感の戯れだけでなく、静かな夜明け前の雰囲気を説得力をもって表現している点においても、プレディッチをミュンヘン派のより大胆な実験へと近づけている」と述べている。[ 6 ]

絵の複製を見た村人たちは、それを自分たちの生き方を変えるよう促すものとは解釈しなかった。むしろ、プレディッチが自分たちを描いたことに喜びを感じた。[ 2 ]フィリポヴィッチ=ロビンソンは、「特に地元の人々にとって、親しみのある愛着のある世界と絡み合った、このような軽妙な教訓は非常に満足のいくものだった」と書いている。[ 9 ]プレディッチが故郷に帰省した際、地元のパブに立ち寄ったところ、客たちが自分の絵の複製が入ったカレンダーを眺めているのを目にしたという。何人かの客(中には絵の中に描かれている人もいた)は、酔っぱらって彼の肩を叩き、自分たちの姿をいかに正確に捉えているかを褒め称えた。[ 3 ]フィリポヴィッチ=ロビンソンがプレディッチの「善意に満ちた、さりげない道徳」と呼ぶものは、こうして効果を失った。[ 2 ]
1890年にノヴィ・サドを拠点とする出版物Javorに寄稿した批評家ミラン・レシェタルは、この絵画をプレディッチのそれまでの最高傑作の一つに挙げた。[ 10 ]クロアチアの雑誌Vienacは、この作品を肯定的に評価し、バナト地方の悲惨な状況を描いていると述べた。同誌はプレディッチを「真の芸術家 …人々に教育を施し、人間の高貴な側面を育むために才能を使うことを恐れない人物」と称賛した。[ 7 ]批評家たちは『幸せな兄弟』が教訓的な物語を提供するだけでなく、画家の技術力も示していることに満足した。 [ 9 ]このような村の生活を描いた小品は、新興のセルビアの中産階級のコレクターの間でプレディッチの人気を高めるのに大きく貢献した。この絵画の複製は商業的に成功を収め、その人気をさらに高めた。このためプレディッチは1918年と1922年にそれぞれ複製画を2枚描いた。[ 2 ] 1890年までにオリジナルはセルビア国立博物館の所有となり、[ 10 ]現在も同博物館が所蔵している。[ 11 ]