ノーサンブリアの小型パイプ

ノーサンブリアン・スモールパイプ（ノーサンブリアン・パイプとも呼ばれる）は、イングランド北東部発祥のふいご式バグパイプで、250年以上にわたり、この地域の音楽文化において重要な役割を果たしてきた。^{[ 1 ]}ノーサンバーランド公爵家は、250年以上にわたり、公式のパイプ奏者を擁している。ノーサンブリアン・パイパーズ協会は、楽器とその音楽の演奏を奨励するために1928年に設立された。^{[ 2 ]}前世紀には演奏者が非常に少なかったため、伝統が途絶えるのではないかと危惧する声もあったが、現在では多くの演奏者と製作者がおり、協会はこの復活に大きな役割を果たしてきた。近年では、ゲーツヘッド市長とニューカッスル市長が、公式のノーサンブリアン・パイパーを任命する伝統を確立している。^{[ 3 ]}

オックスフォード大学ピット・リバース博物館のバグパイプの調査で、オルガン学者のアンソニー・ベインズは次のように書いています。「これはおそらくバグパイプの中で最も洗練されたものであり、ドローンの上にメロディーを乗せるという伝統的なバグパイプ音楽の域を超えようとはせず、この音楽を極限まで洗練させている。」^{[ 4 ]}

この楽器は、1つのチャンター（通常はキー付き）と、通常4つのドローンで構成されています。円筒形の穴が開いたチャンターには、多数の金属製キーがあり、最も一般的なのは7つですが、2オクターブを超える音域を持つチャンターは17個以上のキーを必要とする場合もあり、これらはすべて右手の親指または左手の小指で演奏されます。この2オクターブの音域を得るためにオーバーブローイングは用いられないため、キーの数とチャンターの長さが、2オクターブの音域を得るために必要となります。

ノーサンブリアの小型バグパイプのチャントは先端が完全に閉じており、さらに運指も非常にタイトなため（各音は指を1本だけ離すか、キーを1つだけ開けることで演奏される）、伝統的なノーサンブリアのバグパイプ演奏はスタッカート調となる。管の内径が非常に狭いため（チャントは通常約4.3ミリメートル）、音は他のほとんどのバグパイプよりもはるかに小さい。

ウィリアム・アルフレッド・コックスとジム・F・ブライアン^{[ 5 ]}によって書かれたノーサンブリアン・スモールパイプの構造に関する詳細な記述は、1967年にノーサンブリアン・パイパーズ・ソサエティによって出版されました。これは当時からパイプ製作の復活を促進する上で非常に影響力がありました。しかし、これは現在絶版となっています。マイク・ネルソンによる別の記述が現在入手可能です。ネルソンの設計には、ノーサンバーランドの学校で使用するために作られたプラスチック部品を使用したGセットである「スクールパイプ」も含まれています。^{[ 6 ]}これら2つの記述は目的がかなり異なっており、コックスとブライアンは既存のセット、特にロバート・リードによる記述に基づいていましたが、ネルソンは彼自身の設計の説明でした。

イギリスでそのような楽器について知られている最も古い記述は、1695 年頃のタルボットの手稿^{[ 7 ]にあります。この初期の資料で言及されているバグパイプの説明は[ 8 ]}に再現されています。これらの楽器の 1 つは、ふいごで吹く「スコットランドのバグパイプ」で、3 つのドローンがあり、キーのないチャンターは G から g までの 1 オクターブの音域を持ち、各音は現代の楽器と同様に、単一の穴を開けることで鳴ります。これは閉じた端のチャンターだったようで、最低音は最も低い指穴を開けることで鳴ります。すべての穴を塞いで鳴るベル音はありませんでした。さらに、タルボットはチャンターの内径を記載していないため、簡単に測定できなかったと考えられます。^{[ 9 ]} 3 つのドローンは、チャンターの最低音 G、その 4 度下の D、および 1 オクターブ下の G とユニゾンでした。このような楽器は、口で吹くドイツの3ドローンバグパイプから派生したと主張されている。^{[ 10 ]}これらの楽器は18世紀初頭までにノーサンバーランドで広く普及していたようで、ウィリアム・ディクソンの写本にある曲の多くはこのようなシンプルなセットに適しており、アニック城にあるノーサンバーランド公爵夫人のバグパイプ奏者ジョセフ・ターンブルの絵画^{[ 11 ]}には、彼がそのようなセットを持っている様子が描かれている。トーマス・ダブルデイが1857年にノーサンバーランド公爵宛てに「ノーサンバーランドの古楽」についての公開書簡を発表した際、 ^{[ 12 ]}彼は次のように書いています。「ノーサンブリアン・パイプは『クローズ・フィンガリング』と呼ばれる奏法で演奏されます。この奏法では、一度に1本の指しか離すことができません。そのため、この楽器の音域は1オクターブに制限されます。しかし、この（わずかではありますが）音域によって、この楽器に本当に適したすべての曲を演奏することができます。さらに、音程を完璧に合わせることができ、スタッカートで澄んだ、響き渡る、真珠のような、輝かしい音色を奏でるため、見た目からは想像もつかないほどの力強さを持ち、チャントやメロディー・パイプの小ささを考えると、実に驚くべきものです。」これは、キーのないこの楽器、そのレパートリー、そして適切な演奏スタイルについて、今でも有効な説明です。

ノーサンブリアン・パイプには通常4本のドローンがあり、共通のストックに並列に取り付けられています。これらは調律可能で、通常は3本が主音、属音、オクターブ主音に調律され、残りの1本は消音されています。チャントと同様に、ドローンも細い円筒形の内径を持っています。ただし、チャントとは異なり、リードは1枚のブレードを持ち、1本の葦の管から切り出されるか、金属製の本体に葦の帯が取り付けられています。現代のパイプ製作者は、金属製の本体にプラスチック製のブレード（リチャード・エヴァンス）やカーボンファイバー製のブレード（マイク・ネルソン）を使用する実験も行っています。

音程を正確に調整するためのチューニングスライドに加え、各ドローンには通常、音程を1音または2音上げることができる「ビーズ穴」が1つまたは2つ備わっており、これによりバグパイプ奏者はさまざまな調で演奏することができますが、それでも一般的にはドローンハーモニーの主音、属音、およびオクターブ主音の組み合わせを使用します。

5本または6本のドローンを備えたセットは、19世紀以降（再調整を容易にするため）に作られてきたが、これらは一般的ではなく、通常は特注品である。

通常、ドローン音は3つしか同時に鳴らされず、曲の主音がGの場合は、例えばG、D、gに調律されます。セットによっては、親指で操作するドローンスイッチが付いているものもあり、演奏を止めずにキーを変更できます。まれではありますが、他の調律が使われることもあり、例えばトム・クラフ^{[ 13 ]}は、Cメジャーの曲に適したG、c、g、あるいはDメジャーの曲に適したD、A、d、aを推奨しています。

ノーサンバーランド、あるいはイギリス諸島のどこかから来た最も古いバグパイプの曲は、 1730年代のウィリアム・ディクソンの手稿に見られる。^{[ 14 ]}これらの曲の中には、ボーダー・パイプや現代のスコティッシュ・スモールパイプのようなオープンエンド・スモールパイプで演奏できるものもあるが、曲の約半分は1オクターブの音域で、1オクターブのシンプルなキーレス・ノーサンブリアン・パイプ・チャンターでよく響く。これらの曲は、リール、ジグ、複合三拍子曲（現在はスリップ・ジグとして知られている）、三拍子ホーンパイプなど、さまざまなリズムのダンス曲の拡張された変奏曲がほとんどすべて含まれている。

19世紀初頭、ノーサンブリアン・スモールパイプ専用の最初の楽譜集、ジョン・ピーコックの『フェイバリット・コレクション』が出版されました。ピーコックはニューカッスル・ウェイツ（音楽付き番人）の最後の人物であり、おそらくキー付きチャンターを演奏した最初のスモールパイプ奏者でした。この楽譜集には、シンプルなダンス曲と拡張された変奏曲が混在しています。カット・アンド・ドライ・ドリーなどの変奏曲はすべて1オクターブのキーレス・チャンター用ですが、ダンス曲はフィドル曲のアレンジが多く、その多くは「マネー・マスク」などのスコットランドの曲です。ピーコックの弟子で、彫刻家トーマス・ビューイックの息子であるロバート・ビューイックは、パイプ曲の手書きノートを5冊残しました。これらは1832年から1843年の間に書かれたもので、キー付きチャンターが普及し始めた初期の数十年のものであり、この楽器の発展段階におけるパイプ奏者のレパートリーをよく表しています。^{[ 15 ]}これとほぼ同時期に、ライオネル・ウィンシップの1833年の原稿があり、 FARNEでファクシミリ版が公開されています。この原稿には、ピーコックの曲のほか、スコットランド、アイルランド、ボールルームダンスの曲が収録されています。

1882年に出版された『ノーサンブリアン・ミンストレルシー』は、ダラム市からスコットランド国境のすぐ北までの地域を網羅する、北東部の民謡とパイプ音楽の歴史的資料集となることを目的としていました。本書は2つのセクションに分かれており、最初のセクションでは、現在では歴史的なものとなっている地元の歌の歌詞（一部は楽譜付き）を紹介し、2番目のセクションでは、歌詞はほとんどなく、多くのノーサンブリアン・スモールパイプの曲の楽譜を提供しています。『ミンストレルシー』は、ジョセフ・リッツォンの『ビショップリック・ガーランド』と『ノーサンバーランド・ガーランド』、ジョン・ベルの『北部の吟遊詩人の詩』、ジョセフ・クロウホール2世の『ノーサンブリアン・スモールパイプの曲』など、多くの先行資料を参考にしています。^{[ 16 ]}

キー付きチャンターが普及するにつれて、フィドル音楽をスモールパイプで演奏できるように編曲することがより実現可能になり、フィドル奏者ジェームズ・ヒルの作品のような共通拍子のホーンパイプがレパートリーのより重要な部分を占めるようになった。ハイ・レベルはその一つである。フィドル曲に似たイディオムのダンス曲の多くは、パイプ奏者によって自分たちの楽器のために特別に作曲されてきた。19世紀後半に書かれたトーマス・トッドのバリントン・ホーンパイプはその典型である。他の伝統や楽器からの借用は続いており、例えば20世紀初頭から中頃にかけて、ビリー・ピッグ[ ^{17 ]や}ジャック・アームストロング（ノーサンバーランド公爵のパイプ奏者）は、スコットランドやアイルランドのパイプとフィドルのレパートリーから多くの曲をスモールパイプ用に編曲し、またこの楽器のためにさまざまなスタイルの曲を作曲した。

現在では多くのバグパイプ奏者が主にダンス曲やスローエアを演奏するが、拡張変奏曲はレパートリーの重要な部分を占め続けている。トム・クラフの手稿にはこうした変奏曲が数多く含まれており、中にはピーコックのコレクションにある変奏曲のバリエーションもある。クラフ自身も変奏曲を作曲しており、例えば「Nae Guid Luck Aboot the Hoose 」は、キー付きチャントの広い音域を使用している。

この楽器の伝統的な演奏スタイルは、各音をややスタッカートで演奏することです。各音は、指を1本離すか、鍵盤を1つ操作することによってのみ鳴ります。各音をできるだけ長く、しかし次の音とははっきりと区別して演奏することが目標です。「音は豆粒のように弾かれるべきだ」とされています。チャントは2つの音の間で閉じられ、そのため短時間無音になります。また、音の最初と最後には、耳に聞こえる「ポン」という音がします。

装飾として、メロディー音の前に短い装飾音符を演奏するのが一般的です。一部のパイパーは、スタッカートではなくオープンフィンガーで演奏することを許容しており、ビリー・ピッグはこの方法で素晴らしい表現効果を得ることができました。「子供の泣き声が聞こえるはずです」。しかし、「チョイティング」（ハイランド・パイプの奏法に倣った複雑なオープンフィンガーの装飾）は一般的に好ましくないとされており、トム・クラフはオープンフィンガーの装飾を一切避け、オープンフィンガーを「重大な誤り」と考えていました。クリス・オームストンやエイドリアン・スコフィールドなど、非常にクローズドフィンガーのスタイルで演奏するパイパーもいます。キャスリン・ティッケルのようにオープンフィンガーを表現に用いる人であっても、クローズドフィンガーのテクニックが演奏の基礎となっています。

• ノーサンブリアの音楽
• ノーサンブリア・パイパーズ・ソサエティ

• ノーサンブリア・パイパーズ・ソサエティ
• ジョン・リーストマン著『ノーサンブリアン・スモールパイプス教則本』
• ファーン・アーカイブには、手書きおよび印刷された楽譜のほか、バグパイプ奏者の録音や写真が収蔵されている。
• モーペス・バグパイプ博物館
• ノーサンブリアン・スモールパイプ・シミュレーター