Loading article…
SCIENCEは、アメリカのロックバンドIncubusの2枚目のスタジオアルバムです。1997年9月9日にEpicとImmortal Recordsからリリースされました。このアルバムはRIAAによってゴールド認定されており、1997年のEnjoy Incubus EPで初登場したGavin Koppel（DJ Lyfeとして知られる）が参加した2枚目にして最後のリリースです。自主制作のFungus Amongusの性質上、このアルバムがバンドの正式なデビューアルバムと見なされることもあります。 [ 2 ]
自主制作デビューアルバム『Fungus Amongus』（1995年）をレコーディングした後、Incubusは1996年にEpic / Sony傘下のImmortal Recordsと7枚のレコード契約を結んだ。 [ 3 ] 1997年初頭にEpic/Immortalから『 Enjoy Incubus』というタイトルのEPがリリースされ、IncubusはレーベルメイトのKornやThe Urgeと共に数ヶ月間ヨーロッパツアーを行った。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] 『 Enjoy Incubus』では、レーベルの戦略はラジオでのオンエアではなくツアーを通じてバンドのファンベースを構築することだった。[ 7 ]バンドが契約後最初に行ったことの1つは、今後のレコーディングで使用する新しい楽器を購入することだった。ドラマーのJosé Pasillasは、バンドの古い楽器は「壊れかけていた」と語った。[ 8 ]ギタリストのマイク・アインジガーは以前はアイバニーズRG570を使用していたが、レコード会社から受け取ったお金でポール・リード・スミス・ギターを購入した。この時、バンドの創設メンバー4人は20代前半で、契約が決まるとすぐに学校を中退した。パシラスは「それまでは、みんな親を安心させたいという気持ちがあったから学校に通っていたんだ。契約が決まったことで、学校を中退してもいいという許可が下りたんだ」と回想している。[ 8 ] DJライフは他の4人のメンバーより年上で、1995年後半に『Fungus Amongus 』のリリース後にインキュバスに加入した。[ 6 ]ライフはハリウッドのライブショーで初めてインキュバスと出会い、自分の音楽をバンドに取り入れることで彼らのサウンドに面白い側面が加わるかもしれないと持ちかけた。[ 6 ] [ 9 ]
歌手のブランドン・ボイドによると、「SCIENCEはサンタモニカのとても小さくて魅力的なスタジオ、4th Street Recordingで6週間で完成しました。とても変わった経験でしたが、このバンドの存在にとってとても重要なものでした。」[ 10 ]シングル「New Skin」は数年前に誕生しましたが、パシラスは2002年に、他の曲については作曲に2か月かかったと主張しました。彼はさらに、「たくさんのアイデアがあったし、かなり短い時間だったので、私たちにとっては良かった。状況は理想的ではなかった。薄暗い小さなリハーサル室で作業していたが、当時は気にしていなかった。私たちは音楽で生計を立てていたんだ。」[ 11 ]パシラスによると、彼らはSCIENCEのために合計14曲を作曲したそうです。[ 11 ]
後のインキュバスのアルバムとは異なり、このアルバムの楽曲はテープに録音された。[ 12 ]バンドはライブで演奏できない音楽を作ることを避けたかった。[ 12 ]レコーディング中、バンドは「ファットなサウンドとスパイダーウェブ」を持つと表現した古いアナログ機材を使用した。 [ 13 ]インキュバスは、以前のレコーディングで一緒に仕事をしたことのあるジム・ワートをプロデューサーに選んだ。[13] アインツィガーは、ワートが『SCIENCE』のレコーディング中に彼らの創造性を刺激するのに役立ったと信じており、1997年に「彼は私たちが奇妙なものを思いつくのを手伝ってくれて、私たちがそうすると彼はそれを気に入ってくれる。彼は私たちのやっていることを変えようとはせず、それを向上させようとする」と語っている。[ 13 ]アインツィガーは同じインタビューで、「レコード契約を結んでこのアルバムの制作を始めたとき、誰かがやってきて、僕たちに自制するように言って、曲をもう少し聴きやすくするように言うんじゃないかと心配していました。でも、そんなことは一度もありませんでした。彼らはただ『好きなようにやっていいよ』と言っただけでした。そういうサポートがあったので、僕たちはすべてを自由にやらせました。」と付け加えた。 [ 14 ]パシラスも同様に2017年に外部からの影響がなかったことを指摘し、「レーベルの人が僕たちのそばにいて、お金を無駄にしていないか確認するようなことはありませんでした。僕たちは自分たちのやり方でやらせてもらって、それでうまくいきました。」と語った。 [ 8 ] 2018年にオーストラリアの雑誌HEAVYのインタビューで、ボイドは「 SCIENCEを書いたときは、作曲のルールなんて何も知りませんでした。それはまるで刻んだサラダ、統合失調症のアルバムをまとめたもので、僕たちはただ他に方法を知らなかったからそうしたんです。ただ楽しんでいました。」と回想している。[ 15 ]彼はまた、インキュバスはまだ独自の明確な声を見つけていないと考えており、2022年に、フェイス・ノー・モア、ミスター・バングル、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ビョーク、その他のアーティストの「狂乱の乱交」から生まれた子供のように聞こえると述べている。 [ 16 ]アインツィガーは2011年にギター・ワールド誌に、バンドはツアーを通じて世界をより多く経験してきたため、後のアルバムで独自のサウンドをより発展させ、SCIENCEでは「私たちが聴いてきたもののように聞こえた」と語った。[ 17 ]
ライナーノーツでは、DJ LyfeとベーシストのAlex Katunichを除くすべてのメンバーが、アルバムのために特別に作られた偽名を使用しており、Boydは「Cornelius」、Einzigerは「Jawa」、Pasillasは「Badmammajamma」となっている。[ 18 ]偽名を使用するというコンセプトは、 Fungus AmongusとEnjoy Incubusから引き継がれており、メンバーはこれらのリリースのために特別に作られた複数の異なる偽名を使用しており、Boydが使用した「Happy Knappy」と「Brandon of the Jungle」、Einzigerが使用した「Fabio」と「Dynamike」などがある。[ 19 ] [ 20 ] Katunichはこれら3つのリリースすべてで「Dirk Lance」という偽名を使用し、DJ LyfeはEnjoy Incubusで「Kid Lyfe」という偽名を使用したが、 SCIENCEでは通常のステージネームを使用することにした。[ 20 ]
マスタリング作業はカリフォルニア州ハリウッドのララビー・ウェスト・スタジオで行われた。SCIENCEのレコーディングとマスタリングの過程で、バンドは映画『スポーン』のサウンドトラックに参加したほか、地元のミニツアーを行った。[ 7 ]サウンドトラックは1997年7月29日にEpic/Immortalからリリースされ、DJ Greyboyとのコラボレーション曲「Familiar」が収録されている。[ 21 ] [ 22 ]この曲は1997年8月1日に劇場公開された映画本編にも少しだけ登場した。この曲はジャズミュージシャンのティナ・ブルックスによる1960年の曲「Theme for Doris」をサンプリングしている。[ 23 ]ボイドは1997年のKerrang!のインタビューで、映画『スポーン』を観たと語り、「本当にひどい映画だが、サウンドトラックは素晴らしい」と評した。[ 24 ]同年、楽曲「Glass」は、Epic/ImmortalレーベルメイトのFarの楽曲「Water & Solutions」と共に7インチレコードシングルにも収録された。「Water & Solutions」は、 SCIENCEとほぼ同時期に録音された同名のアルバムからの楽曲だが、1998年3月までリリースされなかった。[ 25 ] Incubusは後にFarとツアーを行い、2001年のMorning Viewのプロモーション写真では、アインツィガーが1997年のEP Soonのジャケットがプリントされたパーカーを着ているのが確認できる。[ 26 ]
音楽的には、SCIENCEはニューメタル[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]、オルタナティブメタル[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] 、ファンクメタル[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] 、ラップメタル[ 35 ]と評されている。このアルバムには、ジャズ[ 16 ] [ 37 ] [ 30 ] [ 38 ] [ 39]、ヘヴィメタル[40 ] [ 41 ] [ 37 ]、ファンク[ 16 ] [ 41 ] [ 37 ]、ヒップホップ[ 41 ] [ 30 ]、テクノ[ 41 ] [ 42 ]、エレクトロなど、複数のジャンルの要素が取り入れられている。[ 16 ] [ 38 ] 2001年にSpin誌は「分裂症ファンク/ジャズ/メタル」と評した。[ 43 ] 1997年9月、Hits誌はこのアルバムの軽快な曲を「ラウンジ風」で「ジャミロクワイを彷彿とさせる」と評した。[ 44 ]トリップホップ・トラックと評される「Magic Medicine」は、児童書の朗読をサンプリングしている。[ 45 ] Kerrang!誌のポール・エリオットは1998年5月に、「最も軽快な曲、例えば『Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)』では、インキュバスは実に魅力的で抗いがたいほどファンキーだ。そして最もヘヴィな曲、特に狂乱的な『Favorite Things』では、最もワイルドなフェイス・ノー・モアを彷彿とさせる」と書いた。[ 46 ]エリオットは、フェイス・ノー・モアの解散に腹を立てている人たちは「インキュバスのライブに行くべきだ」と付け加えた。[ 46 ]デイリー・ネブラスカン紙は1998年に彼らを「ファンク色の強い4人組」と評したが、ビルボードは1997年12月に彼らをファンク・ロック・バンドと評した。 [ 47 ]ローリング・ストーン誌のライター、ロブ・ケンプによれば、 SCIENCEは「ファンク・メタルとラップ・メタルを結びつけている」。 [ 35 ]後から関連付けられることもあるが、 SCIENCEがリリースされた当時はニュー・メタルという用語は使われておらず、オルタナティブ・メタル、ファンク・メタル、ラップ・メタルといった用語が使われていた。 [ 48 ] 1997年、ボイドは「人々は音楽にすぐにラベルを貼るから、きっと僕たちにもそうするだろう。でも僕たちはクールなことをやっていると思っているし、世界中から寄せられた反応から判断すると、他の人もそう思っているようだ」と語った。 [ 13 ]アインツィガーはその後、インキュバスはコーンやシステム・オブ・ア・ダウンのようなバンドと似た影響を受けていたにもかかわらず、インディーズ時代には南カリフォルニアのシーンに属していなかったと述べている。 [ 49 ] 2010年代後半から2020年代にかけてのインタビューで、ボイドはニューメタルというレッテルを嫌っており、バンドの初期の作品はムーブメントの一部ではないと考えていると述べている。 [ 50 ] [ 51 ] 2022年のメタル・ハマー誌のインタビューで、彼は「特定の時期に特定のニッチに当てはまろうとしていたわけではない。ただ、自分たちが育った少数のバンドに影響を受けた子供だっただけだ」と述べている。 [ 52 ]
Revolverは、Brandon Boydのボーカルについて、Faith No More、Primus、Red Hot Chili Peppersの「風変わりなファンク・ラップ」に影響を受けていると評している。 [ 53 ]彼らは、 SCIENCEでの彼の存在感を「おどけているようでいて、同時にカッコいい」と評している。 [ 53 ] Boydは、10代前半の頃からFaith No Moreのボーカリスト、 Mike Pattonや、同様に幅広いジャンルをミックスすることで知られていたPattonのサイドプロジェクト、Mr. Bungleに影響を受けたと述べている。 [ 54 ]また、Mr. Bungleを通じて、Boydは1991年のデビューアルバムをプロデュースした前衛ミュージシャン、 John Zornのファンにもなった。 [ 55 ] [ 56 ] 2003年のPhilippine Daily Inquirerとのインタビューで、Boydはこの頃、彼とEinzigerは「ラジオでは決して聞けない」ような、より実験的なアーティストに惹かれたと語っている。 [ 57 ]アレックス・カトゥニッチはこのアルバムでスラップベースの演奏スタイルを使用しており、幼い頃からファンクミュージックに影響を受けており、ディズニーソングのアルバムをディスコスタイルで制作したと述べている。 [ 12 ] 10代になると、フェイス・ノー・モアの1989年のアルバム『ザ・リアル・シング』に影響を受けたほか、ミスター・バングルやインフェクシャス・グルーヴス、プライマス、レッド・ホット・チリ・ペッパーズなどのファンクメタルバンドからも影響を受けたと述べている。 [ 12 ] 1998年のインタビューで、ボイドは、その年の4月に解散したフェイス・ノー・モアからインキュバスが影響を受けたかどうか尋ねられ、「フェイス・ノー・モアからの影響は間違いなくあります。僕たちはみんな、本当に若い頃からあのバンドを聴いてきました。アルバム[ The Real Thing ]が出た時は、僕たちは14歳くらいだったと思います。彼らは素晴らしいバンドで、当時本当に画期的なことをいくつかやってくれました。彼らが解散したと聞いて、ちょっと残念です」とコメントした。 [ 58 ]ボイドはまた、1997年10月に、フェイス・ノー・モアとレッド・ホット・チリ・ペッパーズの両方とよく比較されることに触れ、「僕たちを比較しようとする人は、たいていこの2つのバンドと比べるんです」と語った。 [ 24 ]
これらの影響に加えて、バンドはSCIENCEの制作の頃にドラムンベースなどの新興エレクトロニックジャンルに興味を持つようになったが、彼らの以前のフルアルバムFungus Amongusにはエレクトロニックジャンルの影響はなかった。1997 年初頭に Korn や The Urge と共にヨーロッパのフェスティバルで演奏していたとき、彼らはThe Chemical Brothersなどの海外のエレクトロニックアクトに触れたことを覚えている。[ 49 ]その後のSCIENCEツアー中、バンドは曲の合間にドラムンベースの即興曲を作ることがあり、これが次のアルバムMake Yourself (1999) に収録された「Nowhere Fast」の起源となった。[ 59 ] SCIENCE はバンドにとってターンテーブルを使用して作成された最初のリリースでもあり、Enjoy Incubusのいくつかの曲はFungus Amongusのトラックの再録音だった。2000 年のインタビューで、Boyd は Incubus が DJ Lyfe に初めて会ったとき、彼が楽器を加えることを提案したとき、彼らはそのアイデアに興味を持ったことを覚えている。彼らはLyfeとのたった1回のリハーサルの後、その楽器を取り入れることを決定し、ボイドは「それはおそらく音響的に非常に多くの可能性を提供する非常にクールな新しい楽器として現れ始めた」と回想している。[ 9 ] AllMusicは、ターンテーブルの使用を、ラップや叫び声などの他のボーカルスタイルではなく、主にメロディックな歌唱ボーカルを特徴とするこのアルバムの主要なヒップホップ要素と評している。[ 60 ]このアルバムでは、サックス、ディジュリドゥ、ジェンベ（オーストラリアと西アフリカが起源）など、伝統的にロック音楽と関連付けられない他の楽器も使用されている。 [ 61 ]ボイドはオープニングトラック「Redefine」の冒頭でディジュリドゥを演奏しており、 SCIENCEのツアーにも1つ持参した。[ 59 ]
オープニングトラック「Redefine」について、ボイドは1997年に、それは自分自身の現実と世界を創造することについて歌ったものだと語った。そのメタファーは、人間をマジックマーカーに例えたもので、人間は知っている限りでは白黒しか塗らないが、コントロールすればさまざまな色を使って美しいアートを作ることができる、というものだ。[ 13 ]シングル「New Skin」では、彼はかさぶたを現在の社会の状態に例えている。彼にとってかさぶたは見た目は悪いが、剥がれるとより強い皮膚が現れるので、それを「混沌からの創造」に例えた。[ 13 ]ボイドによれば、「Favorite Things」は、宗教が彼が最も楽しんでいることを抑圧しているという彼の信念について歌ったものだ。「自分で考え、自分の現実を創造し、毎日自分がなりたいものになること」といった単純なことは罪であり、キリスト教徒は自分の人生のコントロールを放棄しなければならない、というのだ。[ 13 ]
「Favorite Things」には、イージーリスニンググループの101ストリングスオーケストラによる1959年の楽曲「Flamenco Fantasy」のサンプルも含まれている。[ 62 ]この曲はミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」の「 My Favorite Things 」と似たタイトルで、どちらの曲も歌詞の中でタイトルを繰り返し言及している。しかし、音楽的には「My Favorite Things」を参照していない。シングル「A Certain Shade of Green」は、先延ばしについての歌だと評されている。[ 63 ]「Are you gonna stand around till 2012 AD?」という歌詞は、 2012年12月21日に世界が終わるとされていたマヤ暦の解釈への言及である。ボイドはこのことを真実だとは信じていなかったが、彼の母親が「Maya Memory: The Glory That Was Palenque」という本のためにこのことを調査していたため、彼の頭にはこのことが浮かんでいた。[ 63 ]
1997年にボイドは「ネビュラ」のレコーディング中に、「フェイザーペダルを電源を入れたままコンセントに差し込むとどうなるか、実際に試してみたんだ。レーザー銃みたいな音がするし、それが『ネビュラ』で最初に聴こえる音なんだ」と語った。[ 13 ]また、この曲では「子供用のトランシーバーを使ったんだけど、スリンキーみたいなコイルが巻いてあるんだ。トランシーバーを通して話すとコイルに当たって、自然なリバーブがかかって、まるで別の次元で話しているみたいになるんだ」と付け加えた。[ 13 ]
「Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)」はバンドが最初に書いたラブバラードだが、「 Stellar 」など、後に似たようなテーマを扱った曲よりも真面目ではない書き方だった。この曲には、南カリフォルニアの同じ地域で育ったバンド、Hoobastankのサックス奏者ジェレミー・ワッサーが参加している。Hoobastankのメンバーは1993年からIncubusを知っており、彼らを通じて1996年にジム・ワートを紹介され、ワートはその後Hoobastankのレコーディングをいくつかプロデュースした。 [ 64 ]当時、Hoobastankは無名で、Faith No MoreやMr. Bungleのようなバンドに影響を受けたファンクメタルスタイルの音楽を演奏していた。Hoobastankが2000年にIsland Recordsと契約する頃には、ワッサーは脱退し、サウンドはよりストレートなロックスタイルに変わっていた。[ 65 ]最後から2番目のトラック「Deep Inside」は、ファンクミュージックの影響を強く受けた、アルバムの中でも比較的軽快な曲です。しかし、曲の約3分後には短いヘヴィメタルセクションも始まります。歌詞は午前3時にドラッグでハイになっていることを歌っており、曲が進むにつれて時間は午前4時、そして最終的には午前5時へと進みます。[ 66 ]「Deep Inside」は、アレックス・カトゥニッチが2003年4月初めにインキュバスを脱退した際にライブで演奏されなくなり、最後に演奏されたのは2001年12月でした。[ 67 ]
最後のトラック「Calgone」の歌詞は、宇宙人による誘拐を中心に展開する。[ 68 ]この曲は、バンドがスタジオで作業していたトラックを削除したとされるDJ Lyfe（本名はGavin）と口論する音声クリップで終わる。[ 69 ]アルバムの物理版では、「Calgone」の後に「Segue 1」という隠しトラックが収録されており、30秒間の無音の後に再生される。この隠しトラックは「Jose Loves Kate Moss , Part 1」としても知られており、 Spotifyなどのストリーミングサイトでは別のトラックとして扱われている。[ 70 ]この曲は、死体安置所での音声録音から始まり、病理医が1997年5月12日の自動車事故で患者が負った怪我について説明している。[ 71 ]この隠しトラックは、さまざまなサウンドサンプルとファンク/エレクトロニックの音楽作品で構成されている。 1985年のSorcererピンボールマシンの音と、Hoobastankの1997年のデモ「Muffins 」に収録されている「Show Me Your Titz」という曲の音をサンプリングしている。[ 72 ]また、モーツァルトの「おもちゃの交響曲」風の電子音楽、正体不明の女性が「これって最高じゃない？」と言う音声サンプル、そして「ベスト・キッド」をパロディにした短い寸劇も収録されている。[ 72 ] [ 73 ]
1997年、アインツィガーは、このタイトルはアルバムの実験的な性質とバンドに与えられた創造的な自由を反映していると主張した。彼は、「私たちのアルバムはSCIENCEというタイトルですが、それは私たちが実験できたからです。時間をかけて、すべてを自分たちの望むようにサウンドにすることができました。奇妙な科学とエネルギッシュなファンクです」と語ったと伝えられている。[ 13 ] [ 4 ]また、バンドメンバーの何人かは、 SCIENCEという頭字語は「Sailing Catamarans Is Every Nautical Captain's Ecstasy」の略だと述べている。 「時々、ただ座って笑いのためにこういうのを思いつくんです。つまり、意味は一つだけではなく、ただ考えるきっかけになるものなんです」とボイドは1998年に語った。[ 74 ]他の初期のインタビューでは、バンドメンバーはタイトルは「Stupid Cops Invade Everyone's Natural Chaotic Energy」、「Sounds Cool in Eyes Near Communistic Entities」、「Surreal Cats in Economics Never Communicate Estacticly」の略だと主張した。[ 75 ]
カバーアートには、以前Enjoy Incubusのカバーに登場したボイドの父親の頭部の写真が使われている。当時、写真の出所は不明で、これらのリリースのカバーに写っている男性は「チャック」として知られるようになった。[ 76 ]また、このカバーにはバンドの現在のロゴが初めて含まれており、このロゴは（ A Crow Left of the Murder...とLight Grenadesを除いて）その後のすべてのスタジオアルバムで使用されている。
SCIENCEのリリース直前、Incubus はラップ ロックバンドのPhunk JunkeezとShootyz Grooveと数回のライブを行った。アルバムをサポートするため、Incubus は1997 年 10 月から 12 月にかけて311とSugar Rayと共にツアーを行った。[ 47 ] [ 7 ]当時、Sugar Ray は 1997 年半ばにリリースされたシングル「Fly」で大成功を収めており、ツアーが行われている間にアルバムFlooredは 100 万枚以上のセールスでプラチナ認定を受けた。[ 77 ] Incubus はこのツアーで最も無名なバンドであり、当初はツアーの最初の行程のみに出演する予定だった。しかし、観客の反応が非常に良かったため、ツアーの残りの行程にも出演するよう依頼された。[ 7 ] 1997 年後半、アルバムの最初の 2 つのシングル「A Certain Shade of Green」と「Redefine」がラジオでリリースされた。[ 1 ]その年には、「A Certain Shade of Green」のミュージックビデオも制作された。[ 78 ]
1998年2月、DJ Lyfeはバンドから解雇され、DJ Chris Kilmoreが後任となった。解雇の理由は、クリエイティブと個人的な意見の相違、そして彼がいるとIncubusが「生産的な家族」ではなくなるためとされた。[ 7 ] Kilmoreを見つける前、バンドは5人目のメンバーを追加するかどうか迷っていたため、1週間宙ぶらりんの状態だった。[ 9 ] Kilmoreは元々ペンシルベニア州ハリスバーグ出身で、ロサンゼルスに移り住み、生活に苦労していた。[ 79 ]彼は電気代が足りない時もあったと回想し、 2001年にSpin誌に「クールだったよ、夜はろうそくを使ってただけさ」と語った。[ 43 ] Kilmoreはバンドの友人から推薦され、1998年2月13日金曜日に電話を受け、オーディションを受けるように言われた。オーディションは翌日、ロサンゼルスのレセダにあるサウンド・アリーナ・スタジオで行われた。[ 80 ]キルモアは2019年に、「45分間ただ座って話していた」と回想し、「彼らが本当に私の性格を知ろうとしていたとは思いもよらなかった。女の子から宇宙人まで、あらゆるクレイジーな話をした」と付け加えた。[ 80 ]オーディションの最後の15分間、アレックス・カトゥニッチはキルモアにターンテーブルの腕前を披露するように頼んだ。インキュバスの他のメンバーはキルモアの演奏と人生に対する姿勢に感銘を受け、アインジガーは当時、「ギャビンを脱退させた後、バンドに新しいメンバーを迎え入れたいかどうかさえ分からなかったが、クリスに会ってすぐに考えが変わった」と語った。[ 79 ]オーディション終了後、キルモアはファンガス・アモンガスとサイエンスの曲のライブ録音16曲が入ったカセットテープを受け取った。その時点では、彼はバンドの音楽を全く聴いたことがなかったからだ。[ 43 ] [ 80 ] 2019年に彼はこう回想している。「その夜遅く、彼らは『日曜日にリハーサルに来られますか？』と聞いてきた。僕は『いや。バレンタインデーだし、クイーンズ出身のドミニカ人の赤毛の女性とデートしているんだ。だから、それは絶対に欠席できない』と答えた。すると彼らは『じゃあ、月曜日にこれらの曲を全部覚えられますか？火曜日にショーがあるんです』と言った。僕は『はい』と答えた。」[ 80 ]
1998 年後半、3 枚目にして最後のシングル「New Skin」がリリースされた。これは、それまでの 2 枚のシングルよりもプロモーションに力を入れ、ラジオでのオンエアを本格的に目指した最初の試みとなった。[ 1 ]シングルの CD リリースのジャケットには、DJ Lyfe の代わりに Kilmore が写っているバンドの集合写真が掲載された。その年、新ラインナップは Far、Limp Bizkit、イギリスのバンドOne Minute Silenceと共演したほか、1998 年のOzzfestや Korn のFamily Values Tourの初開催にも出演した。[ 81 ] [ 26 ] Kilmore によると、彼がバンドに加入してから 1998 年末までにバンドは合計 305 回の公演を行った。[ 80 ] Incubus は、Ozzy Osbourneの息子Jack がバンドの音楽を気に入っていたため、Ozzfest 1998 に出演することができた。 [ 82 ]彼はまた、彼らが2000年のオズフェストに出演できるよう手助けし、シャロン・オズボーンとオズボーン一家の勧めで、インキュバスは1999年1月に行われたブラック・サバスの再結成ショーの一部でサポートアクトとして選ばれた。 [ 82 ]これらのショーには、別のサポートアクトとしてパンテラも含まれていた。[ 12 ] 2011年、アインジガーは、これらのツアーへの参加を助け、音楽キャリアをサポートしてくれたオズボーン一家を「素晴らしい家族」であり「素晴らしい人々」と評した。[ 82 ]アインジガーは、オズボーン一家と友情を育んだと述べ、その後2002年に彼とパシラスはオジー・オズボーンの娘であるケリー・オズボーンのために曲を制作した。 [ 83 ] [ 84 ]ボイドは2021年に、1999年1月にブラック・サバスとツアーをしていた際、パンテラのメンバーがインキュバスの「ダボダボのジーンズ」をからかい、ある時、新しいラングラーのジーンズとジャック・ダニエルのウイスキーのショットを乗せた大皿を持って楽屋にやってきたことを回想している。彼らはジーンズを履いてショットを飲むように勧め、ボイドは「まだどこかに持っていると思うし、ショットを飲んだら吐きそうになった…私は大酒飲みじゃないんだ」と語っている。[ 85 ]カトゥニッチは後に、このようなメタル志向のツアーでは、観客に受け入れられるために最もヘヴィな曲を演奏しなければならなかったことを思い出している。[ 12 ] SCIENCEのツアー中、彼らは「Powerslave」のカバーを演奏した。アイアン・メイデンとジャクソン・ファイブの「 I Want You Back 」 。[ 86 ] [ 87 ]数年後、マイケル・ジャクソンの娘パリス・ジャクソンがインキュバスのオープニングアクトを務めることになる。[ 88 ]ボイドは、1991年から付き合っていたガールフレンドが、SCIENCEのツアー中に浮気をしていたことを知った。[ 24 ] [ 89 ]この出来事が、より親しみやすいサウンドで知られるインキュバスの次のアルバム「Make Yourself」の歌詞のテーマに影響を与えた。 [ 89 ] [ 90 ]「Make Yourself」の作曲は、ブラック・サバスとパンテラとのショーの後、1999年初頭に始まった。[ 36 ]
Make Yourself の方向転換について、キルモアは 2002 年にこう振り返っている。「 SCIENCEのツアー中に、 Korn やDeftones 、311のような、僕たちが好きで愛しているバンドを真似している他のバンドをたくさん見てきたんだ。それに気づいて、 Make Yourself を書くためにスタジオに入ったとき、『よし、そういうのはやめよう』って思ったんだ」[ 91 ]キルモアはまたこう回想している。「SCIENCEの時は、観客はみんな黒ずくめの10代の若者で、全員男性だった。『Pardon Me』が人気が出始めると、観客の半分が女性になった。それから『Stellar』と『Drive』が出ると、その半分の女性だった観客は、最前列で叫ぶ10代の少女たちになったんだ」[ 92 ]アインツィガーは、「音楽界では非常に男性的な時代で、私たちもそれに巻き込まれていました。私たちはオズフェストのツアーで、仲の良い様々なバンドと一緒に演奏していましたが、そういう風にならなければならないというプレッシャーがありました。後期の音楽の優しさや感情的な側面は、当時起こっていた攻撃的な音楽に対する反動だったと思います。私たちの反応は、反対の方向へ進むことでした。」と述べています。 [ 89 ]ボイドは2019年に、「当時、内容的に非常に女性蔑視的で、振動的に暴力的なバンドと関連付けられるのは少し奇妙に感じました。」と述べています。 [ 93 ]
1999 年初頭、SCIENCEとEnjoy Incubus は合わせて 20 万枚を売り上げたと推定され[ 99 ] 、 SCIENCEは2000 年初頭に約 15 万枚を売り上げた[ 9 ] 。 Make Yourselfで商業的にブレイクした後、SCIENCEの売上は増加し始めた。2001 年までに、米国で 37 万枚を売り上げた。Epic/Immortal は 2001 年 11 月にアルバムのリマスター版をリリースし、翌年には売上が 50 万枚に増加した[ 89 ] [ 100 ] 。2001 年の再発盤のリマスターはMarcussen Masteringで行われ、「A Certain Shade of Green」のミュージック ビデオを収録したエンハンスド CDとしてリリースされた。アインツィガーは2011年に、SCIENCE誌は米国で100万部近く売れ、海外での販売部数を含めると100万部以上売れたと述べた。[ 101 ]
批評家たちはこのアルバムの多様なスタイルを高く評価した。Pitchforkは10点満点中8.7点を与え、「このCDは、ごちゃごちゃした感じにならずに、あらゆる種類のものをうまく組み合わせている。ここにある曲には、後ろで速く響く太いベースビート、狂ったエレクトロのスクォーンクとビープ音、突然の本格的なギタージャム、パットン風の早口ボーカリスト（ブランドン・ボイド）、その間ずっと誰かがレコードをスクラッチし、ドラマーが楽しそうに叩いている。」と評した。 [ 38 ] AllMusicのレビュアー、デイヴィッド・トーマスは、このバンドは「曲をアップビートでダンサブルなものにするだけでなく、ヘッドバンギングできる曲にもすることに成功している。クオリティよりもデシベルレベルが重視される傾向にあるジャンルにおいて、これは称賛に値する偉業だ。」と評した。[ 60 ]
1998年4月11日、バンクーバーの出版物Drop Dのダレン・カーは、このアルバムにターンテーブリズムとトリップホップが取り入れられていることを称賛した。[ 45 ]カーはまた、わずか9日後に解散を発表するフェイス・ノー・モアとの類似点にも言及し、「ブランドン・オブ・ザ・ジャングルの邪悪なラウンジシンガーが歯を食いしばる狂人に変身するボーカルスタイルがマイク・パットンを模倣していることは否定しない。また、これらの曲のいくつかが「Caffeine」や「The Gentle Art of Making Enemies」のようなFNMの曲と並んでも違和感がないことも否定しない。しかし、ギタリストのマイケル・アインジンガーとベーシストのアレックス・カトゥニッチは、彼ら独自のグルーヴの鉱脈を掘り出している」と書いた。[ 45 ] CMJ New Music Report は1997 年 9 月のレビューで、「フェイス・ノー・モア、リビング・カラー、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、バイオハザードなどのバンドからこの種のヒップホップ/メタル融合を聴いたことがあるだろうが、インキュバスはそれらのアーティストよりもファンキーな要素を多く持っている」と書いた。[ 102 ]同誌は、このアルバムが「他のメンバーと同じくらい激しくターンテーブルを回す本物のライブ DJ (DJ Lyfe) を収録することで、ありふれたサーフ/スケートメタルとは一線を画している」と指摘した。[ 102 ]レビューはさらに、バンドが「怪物的なリフ」を作り出すことに成功していると述べ、「SCIENCEで最も印象的な曲は、インキュバスがメタルの筋肉を誇らしげにさらけ出している曲だ」と述べている。[ 102 ] Spinは 1998 年に、バンドがターンテーブルを使用しているだけでなく、ディジュリドゥやジェンベを使用している点も指摘した。[ 61 ] 1998 年 8 月のThe Lantern 誌のレビューで、ジェイソン・フラディルは、ボイドの声が「フェイス・ノー・モアのマイク・パットンに似た強烈な声」だと書いた。[ 103 ]さらに、「インキュバスは 1 曲につき少なくとも 2 ～ 3 回テンポとスタイルを変える」と書き、「私が保証できることが 1 つは、この若者たちが科学の成績表に「A」をつけて帰ってくるということだ」とも書いた。[ 103 ] 1997 年 10 月の、311 とシュガー・レイとのインキュバスのコンサートに焦点を当てた記事で、モスクワ・プルマン・デイリー・ニュースのダン・ネイレンは、バンドの音楽を好意的に評価した。彼は、「超ファットなビート、ラップスタイルのターンテーブルスクラッチ、ザクザクとしたヘヴィメタルのギターリフを組み合わせたインキュバスは、他に類を見ない。音楽のミックスに、フェイス・ノー・モアのマイク・パットンを彷彿とさせるフロントマンのブランドン・ボイドの重厚なボーカルが加わる」と書いた。そして、シュガー・レイの音楽と同じくらい面白い音楽はダサい。 」40 ]モダン・ドラマー誌のマット・ペイケンは、1998年3月にこのアルバムに5つ星中3つ半の評価を与えた。彼はバンドの技術力を称賛したが、アルバムの焦点が定まっていないと指摘し、「インキュバスはフェイス・ノー・モア風にリスナーの心を弄ぶ[そして]バンドが真剣な音楽を届けようとしているのか、それとも単にキッチュを振りまいているだけなのか判断しにくい時がある」と述べた。 [ 97 ]
VH1 は、2015 年の「最も過小評価されているニューメタルアルバム 12 枚」のリストでこのアルバムを 10 位にランク付けしました[ 27 ]。一方、Revolver は2021 年の「必須のニューメタルアルバム 20 枚」のリストにこのアルバムを含めました[ 29 ] 。2020年にMetal Hammer は、 1996 年と 1997 年にリリースされた最高のメタルアルバムの 1 つです[ 104 ]。また、1997 年のトップ 10 アルバム[ 105 ]と 1997 年のベスト 20 メタルアルバムのリストにもこのアルバムを含めました[ 106 ]。2020 年に Incubus のディスコグラフィーをランク付けしたとき、Kerrang! SCIENCEを3位にランク付けし、「バンドのヘヴィで奇抜な傾向のファンにとっては、これは今でもインキュバスのリリースを評価する基準となる高いハードルである。しかし、その後このテンプレートから逸脱したことを考えると、初期のファンは失望した可能性が高い。したがって、SCIENCEはバンドの首にぶら下がっている創造的な足かせのようなものだと言えるだろう」と述べている。[ 107 ] 2024年、Ultimate Guitarは「90年代オルタナティブメタルシーンを定義した10のクラシックアルバム」というリストにこれを含めた。[ 31 ]
CMJ New Music Monthlyのディラン・P・ガディーノは2001年11月に、インキュバスが「メジャーレーベルデビュー作『SCIENCE』をリリースしたのは、ニクス・メタルの創始者たちと同じ年だった。1997年には、リンプ・ビズキットの『Three Dollar Bill, Y'all』やセヴンダストのセルフタイトル・アルバムもリリースされた。しかし、インキュバスの音楽は、陰鬱な同世代のバンドの作品よりも、概してインスピレーションに満ち、重層的だった」と評した。[ 108 ] 2001年11月、姉妹誌CMJ New Music Reportのエイミー・シアレットはさらに、「インキュバスは、メンバーのイケメン、ブランドン・ボイドのマイク・パットンの耳に心地よい模倣とダーク・ランスのベースの叩きつけのおかげで、フェイス・ノー・モアとプライマスのハードロックの私生児になる態勢が整っていた。しかし、1997年のSCIENCEと、ロックラジオでインキュバスをブレイクさせたアルバムである1999年のMake Yourselfの間で、バンドはスタイルを変えた」と書いた。[ 109 ]ローリング・ストーンは2002年に、「彼らは1997年の折衷的なファンク・メタル・アルバム、 SCIENCEでオズフェストの観客にブレイクした」とコメントした。[ 34 ] 2003年の書籍『The Rough Guide to Rock』は、本作が前作『Enjoy Incubus』や『Fungus Amongus』よりも「優れており、はるかに完成度が高い」と主張した。[ 110 ]同書はさらに、「バンドに、よりスムーズでグルーヴ重視のサウンドをもたらした。ファンクの要素は、力強いリフと鋭いターンテーブルの破片で相殺され、ボイドの歌詞は、平均的なロックスターよりも知的な世界観を包含し始めた」と述べている。[ 110 ]
2004年、IGNのデイビッド・クレイマンは、このアルバムを「レコーディング当時のバンドの年齢と経験を考えると、かなり印象的だ」と評した。[ 111 ]同年、デイリー・コレジアンのニック・ロマノウは、 SCIENCEでインキュバスは「次のフェイス・ノー・モアになる可能性を秘めていた」と振り返り、「カリスマ的なフロントマン、ブランドン・ボイドのボーカルがフェイス・ノー・モアの革新的なシンガー、マイク・パットンに似ていることで、その比較はさらに強まった」と指摘した。[ 112 ]また、モーニング・ビューの頃には「フェイス・ノー・モアのように革新的であろうとする意志を放棄した」とも述べている。[ 112 ] 2013年、バイスは、このアルバムを彼らの最もヘヴィな作品であり、「より柔軟で大胆なレッド・ホット・チリ・ペッパーズがどのようなものになるか」を示す作品だと評した。[ 113 ] Loudwire は2019 年にこのアルバムを称賛し、「彼らの音楽がほぼ完全に穏やかになる前は、インキュバスはハイエナジーでジャンルを越えた異端児のバンドだった。このセカンドアルバムは、メタル、ヒップホップ、トリップホップ、ファンク、ジャズ、そして少しハウスミュージックを融合させた」と述べている。[ 30 ] 2017 年にアルバムの 20 周年を迎えた際、Spin は「漫画のようなスラップベースとボングウォーターに浸かったギターディストーション、そして子供向けオーディオブックのサンプルを使ったダビーなドラムンベースがミックスされている」と書いた。さらに、「20 歳という立派な年齢に達する前に、サイケデリックに関連した交通事故で死んでいてもおかしくない」と付け加えた。[ 114 ]
カナダのロックバンドRushのゲディ・リーはこのアルバムのファンで、ある時点では Incubus とのコラボレーションに興味を示していた。[ 115 ]プログレッシブメタルバンドAnimals as Leadersのギタリスト、トシン・アバシは、このアルバムから影響を受けたと述べており、彼のバンドは後に 2022 年に Incubus とツアーを行った。[ 116 ] [ 117 ]バンドのベストアルバムThe Essential Incubus (2012) とPlaylist: The Very Best of Incubus (2013) には、このアルバムからの曲が収録されているが、[ 118 ] [ 119 ]彼らの最初のベストアルバムMonuments and Melodies (2009) にはSCIENCE時代には録音されなかった「A Certain Shade of Green」のアコースティックバージョンのみが収録されている。[ 120 ] 2003 年に、この曲「Vitamin」はホラー映画Final Destination 2にも使用された。[ 121 ]
インキュバスは2000年代後半から2010年代前半にかけて『サイエンス』の曲をあまり演奏しなかった。ボイドは2017年にスピン誌にこう語っている。「数年間、私たちは意識的にそれに反抗し、それが私たちの周りに作り出したアイデンティティを必死に振り払おうとしていました。私たちの初期のファンは『なぜ『サイエンス』の曲をもっと演奏しないんだ？』と怒っていました。それが起こったのは2、3年前、ツアーを再開し、リハーサルスタジオやサウンドチェックで何気なく曲を聴き始めたときだったと思います。私たちは再びそれらの曲に恋しくなり始めました。私たちはただ友達と少し距離を置く必要があっただけだと思います。」[ 114 ]また彼は「ちょっとばかげた曲があって、私たちはあまりやりたくないんです。いつかやるかもしれません。」とも語った。[ 114 ]
全曲インキュバスが作曲したが、「A Certain Shade of Green」はインキュバスとランディ・ミュラーの共作である。
インキュバス
その他のミュージシャン
生産
1997年のファンクメタルアルバム『SCIENCE』をサポートする数々のワールドツアーの後、インキュバスはついにロサンゼルスに戻り、ニューアルバムの制作に取り掛かる。