ブラウンアルバム

ブラウンアルバム
スタジオアルバム​ プリムス
リリース	1997年7月8日
記録済み	1996年12月 – 1997年4月
スタジオ	ランチョ リラクソ、セバストポル、カリフォルニア
ジャンル	ファンクメタル プログレッシブ・ロック ジャズロック[1]
長さ	56 : 54
ラベル	インタースコープ エビの歌
プロデューサー	プリムス
プリムス年表
パンチボウルの物語 (1995) ブラウンアルバム （1997） 鼻形成術 （1998年）
ブラウンアルバムからのシングル
「シェイク・ハンズ・ウィズ・ビーフ」 公開：1997年 「オーバー・ザ・フォールズ」 公開: 1997年
代替カバー
当時のバンドの現在のラインナップをフィーチャーした追加カバー

ブラウン・アルバムは、アメリカのロックバンド、プリマスの5枚目のスタジオアルバムです。1997年7月8日にプラウンソングとインタースコープ・レコードからリリースされました。これは、前ドラマーのティム・アレクサンダーに代わる新ドラマーのブレインを迎えたバンド初のアルバムでした。このアルバムは、批評家やファンから賛否両論の評価を受けました。

ブラウン・アルバムは、ドラマーのティム・「ハーブ」・アレクサンダーが参加していない最初のプリマスのリリースであり、ブレインが参加している最初のアルバムである。レス・クレイプールは「ハーブの脱退は、ゆっくりと崩壊して終焉に向かっている結婚のようなものだった ... 結局のところ、私たちは完全に解消し、プリマスを終わらせる寸前だった。私はラーのところに行って、『いいかい、私はもう満足していない。私たちの間には良い関係があるし、新しいドラマーを迎えた方がいいかもしれない』と言った。ハーブにそのことを話したとき、彼はまったく驚かなかった。むしろ、とても安心したようだった。彼は今、自分のやりたいことをやっている。彼は（新しいバンド、ランドリーで）曲を書いて歌っていて、ずっと幸せそうだ」と語った。^[2]アルバム名について、クレイプールは「これはプリマスにとってマイルストーンとなるレコードなので、マイルストーンとなるタイトルが必要だった。ビートルズにはホワイト・アルバムがあり、 メタリカにはブラック・アルバムがあり、そして今、プリマスにはブラウン・アルバムがある」と語った。^[2]

ブレインによれば、このアルバムはバンドのレコーディング・セッションへの取り組み方から「ブラウン・アルバム」と呼ばれた。ミックスは型破りな方法で行われ、まるで「くぐもった糞便」のように聞こえたため、アルバム・タイトルが付けられたという。 ^{[3] [4]}クレイプールによれば、トム・ウェイツは「よく洗ったほうがいい音だ」という理由で、これが彼のお気に入りのプライマスのアルバムだと主張した。^[5]

クレイプールは「曲的にはブラウンは『Suck』や[1990年代の] 『Frizzle Fry 』に傾倒していると思う」と述べた。「これは我々が長い間作ってきたアルバムよりもはるかに攻撃的なアルバムだ。このアルバムと[ Punch Bowl ]の違いは、このアルバムと非常に初期の作品の違いよりもはるかに大きい」^[2]

バンドは、カリフォルニアにある「ランチョ・リラックス」レコーディングスタジオで、アルバムを完全にアナログで録音、制作することを決定した。^{[6]このアプローチは、1999年のはるかに聴きやすいアルバム}「アンチポップ」では完全に逆転した。

1997年、プリムスはリンプ・ビズキットとパワーマン5000と共にツアーを行った。この2人はその年にメジャーレーベルデビューを果たした。^[7]

オールミュージック誌のレビューで、スティーブン・トーマス・アーレウィンは「ドラマーのティム・「ハーブ」・アレクサンダーがブライアン・「ブレイン」・マンティアに交代したことは、プライマスのサウンドに目立った影響を与えていない」と主張しているが、アルバムは「プライマスをさらにプログレッシブでジャズロックの領域へと押し進めている」とも述べている。結論として、彼はブラウン・アルバムを「標準的なプライマス - すべて楽器の相互作用と青春のユーモア - だが、これまで以上に繊細さとスキルで表現されている」と評している。^[8]エンターテインメント・ウィークリー誌のウック・キムは、バンドが「満足のいくほど折衷的」な初期のアルバム以来「衰退している」と評し、「ブラウン・アルバム」で彼らは「斬新さと新しさの間の細い一線を越えている」と指摘している。^[9]サンディエゴ・ユニオン紙はアルバムを「平坦なサウンド」と評した。^[12]

トム・ムーンはローリングストーン誌で、ブラウン・アルバムを「まさにプライマスが長年売り込んできた種類の奇抜さ、つまりパンクのぼろぼろの布やジュニア・ザッパの不条理な物語にカモフラージュされたプログレッシブ・ロックの楽器演奏」と評しているが、曲は「結局すべて同じように聞こえる... 音楽的な創意工夫よりもロボットのような持続性で知られる、派手な行進曲」と指摘している。彼はアルバムを「より聴きやすい」と呼び、「プライマスの得意とするぎくしゃくした拍子の変化から離れて、真面目で率直なグルーヴを確立するのに十分な長さになっている」が、「インスピレーションよりも完成度が高い」が「ますます明らかな魂の欠如」であるとも呼んでいる。^[10]

Yahoo!のオラン・オバーンは、2022年7月の25周年にこのアルバムを振り返り、「サイコジャズ、ベース重視のメタル、オルタナティブロックのサイケデリックのユニークな形」を披露していると評した。^[13]さらに、同ライターは「後から考えてみると、バンド自身もこのアルバムを消化するのが難しいと考えていたが、そのグルーヴの間には多くの魔法があり、クレイプールと仲間たちがオルタナティブロック/メタルの歴史書の中で最も高く評価されるバンドの1つになるのを助けた途方もない情熱と勇気ある魂がある」と付け加えた。^[13]

クレイプールはアルバムが「経済的にはそれほど成功しなかった」と主張した。^[5]

• ミシガン州カラマズー