自分で作る

自分で作る
スタジオアルバム​ インキュバス
リリース	1999年10月26日 ( 1999-10-26 )
スタジオ	NRG（ロサンゼルス）
ジャンル	代替金属 オルタナティブロック ニューメタル ファンクロック
長さ	48:04​​
ラベル	すごい 不滅
プロデューサー	インキュバス スコット・リット
インキュバスの年表
サイエンス (1997) メイク・ユアセルフ （1999） インキュバスの襲来 第1巻 (2000)
Make Yourselfからのシングル
「パードン・ミー」 リリース日: 1999年10月5日[1] 「ステラ」 公開日：2000年6月13日[2] 「ドライブ」 公開日：2000年11月14日[3]

『メイク・ユアセルフ』は、アメリカのロックバンド、インキュバスの3枚目のスタジオアルバムである。1999年10月26日にエピック・レコードとイモータル・レコードより発売された。アルバムはRIAAよりダブルプラチナ認定を受け、3つのチャートインシングル「パードン・ミー」、「ステラ」、「ドライブ」が生まれ、これらはすべてビルボード・ オルタナティブ・ソング・チャートのトップ3にランクインした。特に「ドライブ」はチャートのトップとなり、ビルボード・ホット100でバンド唯一のトップ10ヒットとなり、最高9位を記録した。

このアルバムは、1998年2月にDJ Lyfeに代わって加入した新しいターンテーブリスト、Chris Kilmoreとレコーディングした最初のアルバムです。

『Make Yourself』は、オルタナティブ・メタル、^{[4] [5 ] [6] [7] [8]} オルタナティブ・ロック、^{[9] [10]} ニューメタル、^{[4] [6] [9] [11]}ファンク・ロック^[7]のアルバムと分類されている。 2001年にSlant Magazineは、インキュバスがこのアルバムで「メタルとオルタナティブ・ロックの認識を曖昧にした」と主張した。^[12]また、前作よりもアンビエントなトーンが強いとも評されている。 ^{[13] [14]} 2000年のインタビューで、シンガーのブランドン・ボイドは、バンドはこのアルバムが特定の音楽シーンに当てはまるかどうかは気にしていないと語った。^[13]

アルバムの曲は、メジャーデビュー作『サイエンス』の過酷なツアーの後に書かれた。『サイエンス』のツアーは、レコーディングを終えた1997年半ばから始まり、1998年全体にわたり、その年だけで300回以上のショーを行った。^[15]『サイエンス』のツアー・サイクルは、ブラック・サバスやパンテラとの一連のショーの後、 1999年1月に終了した。ブラック・サバスとのショーは再結成ツアーの一環であり、ジャック・オズボーンが彼らの音楽を気に入っていたため、オズボーン家の強い要望でインキュバスがこのツアーに参加した。^[16]ブランドン・ボイドは2020年のケラング！の記事で、「家に帰ると、アイデアを出し始めて、8週間でレコードを作曲した。その8週間で、アルバムに収録されているすべての曲ができた」と振り返った。^[17] 1999年のインタビューで、ボイドは「Nowhere Fast」はサイエンス・ツアー中の即興ライブジャムから生まれたと述べ、「ステージのあちこちでドラムンベースを試していて、レコードの曲の合間にちょっとした即興の小唄を演奏していたんだ。ホセが自分で作ったドラムンベースを弾き始め、それに合わせて僕がディジュリドゥを演奏し、そういうライブから形が出来上がっていったんだ」と述べている。^[18]メイク・ユアセルフでは、ターンテーブリストのクリス・キルモアが、何年にもわたって録音した音のスクラッチレコードを使用するつもりだった。しかし、キルモアがこのレコードを作るのに2週間半かかり、作曲プロセスの初期段階には参加できなかった。^[15]

このアルバムはその後、以前の作品よりも聴きやすいサウンドになったと考えられてきたが、ボイドは2020年に「もっと商業的なレコードを書く必要があると実際に声に出して言ったわけではなく、自分たちが知っているのと同じように書いただけで、その結果が『Make Yourself』になった」と主張した。^[17]しかし、ギタリストのマイク・アインジガーは2020年に、バンドはアルバムを『サイエンス』などの以前の作品よりも成熟し、「おどけ」の少ないものにしたいと考えていたと述べている。^[17]アルバムが書かれていた1999年のインタビューで、彼はさらに、このアルバムは『サイエンス』よりも「雰囲気」があり、より焦点が絞られたものになるだろうと語っている。^[14] 2020年に、彼は「自分たちの芸術性を高めたいという純粋な創造的欲求があった。本当に素晴らしいソングライターになりたかったし、高校時代に書いていたおどけた音楽を卒業したかった」と述べた。^[17]アインツィガーは、「ブランドンにはもっと傷つきやすいところを見せたかった。そのことについて話し合いをしたが、中には不快なものもあった。その時点までに書いた音楽の多くは個人的なものだと思っていたが、いくつかはほとんど漫画的なものだった。それは素晴らしいことだし、私たちにとってとても自然なことだったが、私たちは人々と本当につながり、より感情的なつながりを生み出せる音楽を書くことができると感じた」と付け加えた。^[17]

アインツィガーは2011年のアルティメット・ギターのインタビューで、バンドの方向性の変化が、より実験的なファンクをベースとしたサウンドだった以前の作品のファンを遠ざける可能性があることも分かっていたと述べている。彼はSCI.ENCEからMake Yourselfへのサウンドの変化を、2006年のLight Grenadesから2011年のIf Not Now, When?へのサウンドの変化と比較した。この2つのアルバムでは、バンドは一時的にソフトなアダルト・コンテンポラリーの方向に進んでいた。^[19]この同じインタビューで、彼はMake Yourselfの制作を始めたとき、バンドの音楽が自然に「一つの時代の終わり」を迎えたように感じたと述べ、これはIf Not Now, When?の制作を始めたときの気持ちを反映していると述べた。^[20]彼は、どちらの場合も「これまで私たちの音楽を聴いていた人々を二分するような、まったく違うことをする時が来た」と感じたと付け加えた。^[20]

アルバム制作中にバンドメンバーの間で緊張が高まり、一時的にグループセラピーを受けることになった。^{[21]ボイドは2001年の}スピン誌のインタビューでその緊張について振り返り、「一緒に音楽を作っているときは、5人の男が愛し合っているようなものだ。とてもプラトニックな意味でね。魂が混ざり合って一つになるので、とてもエロティックなんだ。それが熱くなる理由でもある。とても原始的な電気に触れているんだ」と語っている。^[21]

アルバム制作の経験について、ボイドは2020年に次のように回想している。「『サイエンス』のツアー中、僕はかなり長い間ガールフレンドと付き合っていたんだけど、僕がいない間に彼女が浮気をしていたことが発覚したんだ。だから『メイク・ユアセルフ』に取り掛かったときは、かなり深い傷心を抱えていたんだ。僕にとって、曲作りのプロセスは、オープンな詩的なセラピーセッションのようなものになったんだ。少し怒りを感じたし、間違いなく傷心だったけど、新しい恋を見つけることへの希望もあった。僕から見ると、曲はその経験の流れを非常に明確に描いている」。^[17]不倫が発覚する前、ボイドはこの女性と1991年から付き合っていたが、それはインキュバスが結成されたのと同じ年だった。^[22] 2000年のインタビューで、ボイドは「パードン・ミー」を書いたとき、これらの関係のトラブルに加えて、家族や友人の死にも対処していたと語った。ボイドは当時「人生に圧倒されていた」と言い、それがこの曲の歌詞のテーマに影響を与えたという。^{[23] 「}ステラ」の歌詞は、アルバム制作中に出会ったボイドの新しい恋人ジョーにインスピレーションを受けたものである。^[18]彼女は後にこの曲のミュージックビデオに登場し、^[21]ボイドは2020年に「それは10代の頃に経験した愛とは全く違う種類の愛だった。それははるかに広大なものだった、だから『宇宙で会いましょう』というイメージなんだ」と語っている。^[17]ボイドは、アインツィガーがメインのギターパートを見せた後、この曲のメロディーを書いた。^[17]

ヒットシングル「Drive」について、ボイドは「そういったテーマの多くは、今でも僕が取り組んでいることだ。この曲は恐怖や不確実性と向き合うことについて歌っているが、僕はまだそれと積極的に向き合っているし、おそらく一生そうだろう」と語り、「何かを書き留めてメロディーをつけて、たくさんの人がそれを気に入ったからといって、それが完成した考えだということにはならない。恐怖に自分の人生の進路を左右させないという考えに目覚めたわけではない」と付け加えた。^[17]アインツィガーは「[Drive]が大ヒット曲になるとは予想できなかったが、僕たちにとって特別な曲だと分かっていた。自分の弱さを正直に表現したような感じで、人々が共感してくれると感じた」と語った。^[17]アルバムに収録される最終バージョンをレコーディングする前に、バンドは自宅でデモ版の曲を制作していたが、それは最終バージョンに非常に似ており、アインツィガーは「アルバムに収録されている歌詞を車の中でブランドンが歌ってくれたのを覚えている。ちゃんとレコーディングする前に作ったバージョンも本当に同じだった」と語っている。^[17]

アルバムがノースハリウッドのNRGでレコーディングされていたとき、クリス・キルモアは廊下に自分のDJセットを用意していた。彼はこう付け加える。「そこにはたくさんのバンドがいた。311も、ジュラシック5も、しょっちゅういた。廊下にターンテーブルを置いていたから、いつもそこで練習したり、いろいろ試したりしていたんだ。」^[15]インストルメンタル曲「バトルスター・スクララッチティカ」をレコーディングした日、ブランドン・ボイドは歯医者の予約があったため欠席していた。キルモアはこう述べている。「私たちは1日も無駄にするつもりはなかった。それで、クールなトラックを書いたんだ。私が廊下でスクラッチをしていたとき、ニューマークとカット・ケミストが通りかかった。私はこう言った。『ねえ、今作ったトラックでスクラッチをやってみるかい?』。私たちは入っていって、それを録音し、こうして「バトルスター・スクララッチティカ」が生まれたんだ。」^[15]このレコードが作られていた頃、キルモアはニュー/ラップメタルバンドPrimer 55のアルバムIntroduction to MayhemにもDJスクラッチを提供していた。^[24]

1999年、 『メイク・ユアセルフ』のサポートとして、バンドとバケットヘッドはプライマスのアンチポップ・ツアーでオープニング・アクトを務め、1999年12月31日のミレニアム公演にも出演した。 ^[25]翌年初頭、彼らはシステム・オブ・ア・ダウンやミスター・バングル（その後すぐに解散）と共にスノーコア・ツアーに出演した。インキュバスのメンバーは、彼らが影響を受けたアーティストとして挙げているプラ​​イマスやミスター・バングルと共演できたことの喜びを語っている。 ^{[26]ミスター・バングルはインキュバスやシステム・}オブ・ア・ダウンとのいくつかの公演で観客から敵対的な反応を受けた。ミスター・バングルのベーシスト、トレヴァー・ダンは2013年に「私たちはツアーのおじいちゃんみたいなものだった」と述べ、彼のバンドはこれらの公演でヴィレッジ・ピープルに扮して観客の中の「メタルキッズ」を怒らせようとしたと付け加えた。^[27]ブランドン・ボイドは2018年に「ミスター・バングルは私たちの両方のバンドに大きな影響を与えました。彼らはインキュバスやシステム・オブ・ア・ダウンの前のように2番手で演奏していました」と振り返っている。彼はさらに「マイク・パットンは本当に扇動者で、観客にひどいことを言っていました。私たちはファンボーイとしてステージの側で応援していました」と付け加えた。^[28]

これに続いて、インキュバスは311と共にアメリカツアーを行い、2000年4月下旬から7月上旬まで続いた。^[29] 2000年8月から9月上旬にかけて、バンドはその年のオズフェストに出演した。これは1998年版に続いて2度目の出演であった。^{[30] 2000年10月12日、バンドは}レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンでシングル「ステラ」を披露した。^{[31]また、2000年8月2日の}レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・キルボーンでもこの曲を披露した。^[32] 2000年10月から11月にかけて、インキュバスとタップルートは、アルバム「ホワイト・ポニー」の「バック・トゥ・スクール」ツアーでデフトーンズのサポートを務めた。^[33]

アルバム発売後まもなく、ルイジアナ州出身のデスメタルバンド、インキュバスがバンド名を変更した。現在はオプロブリウムとして知られているこのバンドは、1988年と1990年に『 Serpent Temptation』と『Beyond the Unknown』という2枚のアルバムをリリースしており、高い評価を得ていたが、 『Make Yourself』発売前はカリフォルニアン・インキュバスの存在を知らなかった。このバンド名変更は、混乱や両バンド間の潜在的な対立を避けるために自発的に行われた。^{[34] [35]} 『Serpent Temptation』と『Beyond the Unknown 』は、カリフォルニアン・インキュバスの初期のリリースであると誤って分類されることがあり、オプロブリウムは最終的にこれらのアルバムを新しい名前で再リリースした。^{[36] [37]}イギリスのハードロック/ヘビーメタルバンド、インキュバスも1984年に『 To the Devil a Daughter』というアルバムをリリースしており、カリフォルニアン・インキュバスの作品とされることもあった。^[38]

最初のシングル「Pardon Me」は当初アコースティック曲としてラジオ局にリリースされ、アルバムバージョンも人気を博した。^[17]ボイドによると、「Pardon Me」をシングルとしてリリースすることを提案したのはエピック/イモータル・レコードで、 2000年にMTVに「私たちはアルバム全体と一緒に「Pardon Me」を書き、それについて何も考えなかった」と語った。^[39] 2000年8月、EP 「When Incubus Attacks Volume 1」がリリースされ、「Pardon Me」のアコースティックバージョンと「Make Yourself」と「Stellar」のアコースティックバージョンが収録されている。これらの曲の3つのアコースティックバージョンは、1999年11月のシカゴでのレコーディングセッションから生まれたものである。^{[39]このEPには、「} Make Yourself」セッション中に録音された曲「Crowded Elevator」を含む追加素材も収録されている。^[40] 「Crowded Elevator」は、 2000年1月に公開されたホラー映画『スクリーム3』^{のサウンドトラックアルバムに収録されていた。 [41]}

メイク・ユアセルフの最後のシングルで最も人気のある「Drive」が2000年11月にリリースされた頃には、バンドはすでに100万枚を売り上げており、2020年にアインツィガーは「『Pardon Me』は私たちにとって大きな出来事でした。『Stellar』は2番目にリリースされた曲でMTVで大きな話題となり、その後『Drive』がリリースされると、すべてが最高潮に達しました」と回想している。^[17]「Drive」はロック以外のラジオ局でかなりの放送回数を獲得し、2001年のビルボードのインタビューでボイドは、これは特定のグループのために音楽を作らないという彼らの哲学に合致していると語った。^[42]この頃の成功について、ボイドは2020年に「最も顕著な変化は、突然女性がコンサートに来るようになり、曲の後に人々が歓声を上げると、ピッチがかなり上がったことです」と回想している。^[17]

1999年と2000年には、「Pardon Me」、「Stellar」、「Drive」のミュージックビデオが制作された。あまり知られていないが、シングル曲ではない「I Miss You」、「Privilege」、「Out from Under」のミュージックビデオも制作された。「Out from Under」のビデオは、もともと2001年のWhen Incubus Attacks Volume 2 DVDの一部としてリリースされる予定だったが、ディスクの空き容量が足りなかったため収録されなかった。アルバムのツアーエディションは2001年にリリースされ、2枚目のディスクには3つのアコースティックトラックと1つのライブトラックが収録された。^[43]

『メイク・ユアセルフ』は批評家から概ね好意的な評価を受けている。オールミュージックのスティーブ・ヒューイは「『メイク・ユアセルフ』は、90年代後半のオルタナメタル（轟くギター、ホワイトノイズの音の質感、そして底流のエレクトロニクス）とチリ・ペッパーのファンク・ロックの融合に根ざしながら、より幅広い主流の成功を目指している。サイエンスは2つのジャンルを融合させることなく、突然方向転換することもあったが、『メイク・ユアセルフ』ではバンドがより快適にそのサウンドに落ち着いていることがわかる」と書いている。^[7]

スラント誌のサル・チンクエマニもこのアルバムに5つ星のうち4つを与え、2001年4月に「ハードロックの焼き直しであろうと、非冒険的なラップメタルのハイブリッドであろうと、最近のロックバンドのほとんどを区別するのは難しい。しかし、インキュバスは2枚目のフルアルバム『メイク・ユアセルフ』で他とは一線を画している。メタルギターのリフ、クラシックなパンクロックの精神、そして繊細なヒップホップとエレクトロニックの要素が見事に融合したインキュバスは、これらのジャンルを単に模倣するのではなく、革命的とは言えないロック界でこれらのジャンルを再定義している」と書いている。^[12] ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド（2004年）は、『メイク・ユアセルフ』で「インキュバスはニューメタルへのベータ男性的なアプローチを見つけた。轟くような非対称のリフとぎくしゃくしたダイナミクスが、ボイドの切望するテノールと芽生えつつあるメロディックな才能と共存している」と述べている。^[47] 1999年11月、Tulane Hullabalooのライターであるヘンリー・リエンカは、このアルバムはボーカルのみで構成されているにもかかわらず、Hed PEのようなバンドのスタイルのラップロックアルバムであると主張した。リエンカは「彼らのグラインドギター、ビニールのスクラッチ、そして緊迫したロック/ラップボーカルの融合は、激しく揺れ、グルーヴし、胸を弾ませる音を生み出している」と書いている。 ^[49]さらに、「Make Yourselfは、彼らのブレイクスルーアルバムである1997年のSCIENCEとはまったく一致していない。この作品では、インキュバスは楽しい音楽を作ることよりも、音で遊んでキッドロックと差別化することに関心があるようだ」と付け加えた。 ^[49]

カナダの雑誌『エクスクレイム!』のケヴィン・スチュワート・パンコは、1999年12月に『メイク・ユアセルフ』に好意的なレビューを与え、「インキュバスはただただ素晴らしいバンドだ。歪んだギターを持ち、指を振るメロディー、本物の歌手、ダンスフロアの要素も持っている。それは約10年前にフェイス・ノー・モアを悩ませていたものと似ており、インキュバスにはFNMの影響が顕著に見られる。特にブランドン・ボイドの声は、若き日のマイク・パットンを不気味に思い出させる」と書いている。 ^[50] 1999年11月のレビューで、CMJニュー・ミュージック・レポートもアルバムのボーカルをフェイス・ノー・モアと比較し、楽器編成をプライマスのファンクスタイルとコーンの「血まみれのニューメタルリフ」の中間だと表現した。彼らはさらに、「1997年の素晴らしい『サイエンス』の痙攣的でファンク化したメタルからは一歩離れているが、質が劣っているわけではない」と付け加えた。^{[51] 2000年4月、} Adweekはインキュバスが「ついに名を馳せた」とし、「彼らの最新作はオルタナティブ・メタルにラップ/ロックを少し加えたものだ」と述べた。^[52] ミシガン・デイリー紙はバンドの新しいサウンドに否定的な見方をし、1999年10月にはアルバムに5つ星のうち1つしか与えなかった。レビューでは「ファンク、メタル、ヒップホップ、ソウル、R&Bをミックスしたこのグループの強力な音楽は、当初『ソウル・シンガーのいるプライマス』や90年代のレッド・ホット・チリ・ペッパーズに例えられた。ラジオ向きの当たり障りのない『Make Yourself 』では、インキュバスはグー・グー・ドールズやシュガー・レイと比較される可能性が高くなりそうだ」と述べている。^[53] 1999年12月、デイリー・イースタン・ニュースの記者アル・ダーツは、アルバムではアレックス・カトゥニッチのスラップベース演奏が減っていると批判し、インキュバスは「かつてフェイス・ノー・モア、プリムス、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの輝きに匹敵する影響を受けていた」が、今では「311の凡庸さに陥っている」と付け加えた。^[54]

『メイク・ユアセルフ』は、その独特なサウンドのため、バンドのファンから賛否両論の反応があった。2000年6月のスピン誌のインタビューで、ブランドン・ボイドは「アルバムが最初に発売されたとき、ファンから『売り切れた』のような脅迫状が届いた」と主張した。^[55]

このアルバムは、2005年の書籍『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に掲載されている。 コリン・ラーキンは、2011年の著書『The Encyclopedia of Popular Music』で『Make Yourself』は「以前の作品よりもはるかに洗練された作品」であり、「最新のスタジオ技術と幅広いサウンドを活用している」と述べている。 ^[46] 2019年、ケラング！誌は「3枚目のアルバムが最高だったロック・メタルバンド50選」のリストにこのアルバムを含めた。^[4]彼らは、「ルーツから離れ、よりアンセミックでキャッチーになった『Make Yourself』は、インキュバスを流動的な状態に陥れたが、その中で彼らは本当に自分の足場を見つけた。少しニューメタル、少しオルタナティブメタル、少しファンクだが、全体的に説得力がある」と書いている。^[4] ラウドワイヤーは2019年にこのアルバムを賞賛し、「最初はこのアルバムがバンドにとって主流から外れたように思えたが、『メイク・ユアセルフ』ではヒップホップとファンクをより一貫して彼らのオルタナティブメタルブランドに取り入れるよりスムーズな方法を見つけることができた」と述べ、「このためニューメタルサウンドが最も重視されているわけではないかもしれないが、主流がそうでなければ求めていなかったかもしれない何かを味わうことができた」と付け加えた。^[6]

PopMattersは2020年の「1999年最も記憶に残るアルバム」のリストにこのアルバムを含め、ライターのテレサ・ドハティは「モダンロックラジオでプレイされるバンドの中で、DJを効果的にサウンドに取り入れた最初のバンドの一つになった」と評した。^{[56] 2021年には、} Metal Hammer誌で1999年のベストメタルアルバム20に選ばれた。 ^{[57] 2022年の}Louder Soundの記事で、ブランドン・ボイドはスタジオアルバムのランキングでこのアルバムを4位にランク付けした。彼は「もっと高い順位ではないのは、過酷な時期だったからだ。週に9、10回のショーをやっていた。朝に1回、夕方に1回で、サウンドチェック中にドラムライザーで昼寝をすることを学んだ。」と述べた。^[58]ボイドはまた、2020年に「すべての旗が、僕たちが『サイエンス』のような別のアルバムを作るべきだった、そうすればロックとメタルの小さなサブジャンルでの地位を固められただろうと告げる方向に吹いていた」と振り返り、「僕たちの直感が全く違う方向に僕たちを引っ張っていたので、それを信じた。結局、僕たちは世界で自分たちの地位を切り開いたんだ」と付け加えた。^[17] 2023年、オルタナティブ・プレスはバンドのスタジオアルバムのランキングでこのアルバムを3位にランクインさせた。^[59]

『メイク・ユアセルフ』の曲が初めて演奏されたのは、1999年3月4日にカリフォルニア州ポモナのグラス・ハウスで行われたコンサートで、「Nowhere Fast」がライブで初披露された。^[60] 『メイク・ユアセルフ』の他の曲はすべて、1999年と2000年のツアー期間中にライブで演奏されたが、「Battlestar Scralatchtica」だけは2001年の『モーニング・ビュー』ツアー期間中まで演奏されたことが知られていない。^[60]バンドは2019年にアルバムの20周年を記念して北米ツアーを行った。^[61] 2019年のインタビューで、DJのクリス・キルモアは「僕個人としては、『メイク・ユアセルフ』を再訪するのは本当に楽しい。バンドでの僕の役割は、あらゆる種類のキーボードの演奏などに大きく広がったからね。でも、『メイク・ユアセルフ』の時はターンテーブルが2台しかなかった。だから、このバンドで元々やっていたことを披露することができて、本当に楽しいんだ」と語っている。^[15]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[62]

インキュバス

• ブランドン・ボイド– ボーカル、パーカッション
• マイク・アインジガー– ギター
• DJ キルモア– ターンテーブル
• ダーク・ランス– ベース
• ホセ・パシージャス– ドラム

追加人員