国貞

歌川国貞（日本語：歌川国貞、1786年 – 1865年1月12日）、三代歌川豊国（三代歌川豊国、三代歌川豊国）としても知られる、日本の浮世絵師。彼は、19 世紀の日本で最も人気があり、多作で、商業的に成功した浮世絵のデザイナーと考えられています。彼の時代には、彼の評判は同時代の北斎、広重、国芳の評判をはるかに上回っていました。

美術史における国貞の評価

江戸時代（1603～1867年）末期、広重、国芳、国貞は江戸（現在の東京）における日本の錦絵を代表する三傑でした。しかし、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパやアメリカの日本版画収集家の間では、この三傑は古典浮世絵の巨匠たちよりもむしろ劣っているとみなされ、浮世絵の衰退に大きく貢献したとされました。このため、彼らの作品を「退廃的」と呼ぶ人もいました。

1930 年代と 1970 年代から、広重と国芳の作品が再評価され、この 2 人は今やそれぞれの芸術の巨匠の一人として数えられています。そのため、国貞だけに、長い間、当然の評価が与えられませんでした。初期の役者絵や美人画、そして晩年の大型の役者顔絵シリーズなど、いくつかの例外はありますが、国貞は質の低い作品しか制作していないと考えられていました。1990 年代初頭、ヤン・ファン・ドゥースブルフによる国貞の芸術的発展の概要と、セバスチャン・イザードによる国貞の作品の広範な研究が発表されて初めて、この見方は変わり始め、国貞が日本の版画界の「巨匠」の 1 人であることがより明確に明らかになりました。

バイオグラフィー

国貞の生涯の詳細についてはあまり知られていないが、特定の出来事については確立した記録がいくつかある。国貞は1786年、江戸の東部にある本所に生まれた。名は角田庄五朗、別名角田庄蔵。家業は小規模な公認の世襲渡船業で、この商売で得た収入で、絵画などの余暇活動に従事する一定の経済的安定を得ていた。^[1]著名なアマチュア詩人であった父は、国貞が生まれた翌年に亡くなった。国貞は成長するにつれ、絵画やデッサンに早くから才能を発揮した。当時の彼の初期のスケッチは、歌舞伎や役者絵の版画の著名なデザイナーである歌川派の巨匠豊国^[1]に感銘を与えた。1800年かその少し後に、国貞は初代豊国に弟子入りし、彼の工房に弟子入りした。日本の師弟関係の伝統に従い、彼は「国貞」という正式な芸名を授けられました。この芸名の最初の文字は、「豊国」という名前から派生したものです。

国貞の最初の版画は1807年にさかのぼる。^[1]しかし、これは例外的なデザインだったようで、さらにフルサイズの版画が登場するのは1809年から1810年になってからである。1808年には、彼はすでに絵本の挿絵師として働き始めており、人気は急速に高まった。1809年には、同時代の資料で歌川派の「スター」と呼ばれ、その後すぐに、本の挿絵の分野では少なくとも師匠の豊国と同等と見なされるようになった。国貞の最初の役者の肖像画は、1808年か1809年に登場した。彼の最初の美人画シリーズと江戸の市街地の風景を描いた五連画シリーズは、1809年に同時に登場したことが知られている。1813年までに、彼は江戸の芸術界の星座の「スター」として頭角を現した。当時の最も重要な浮世絵師のリストでは、初代豊国に次いで第2位にランクされています。国貞は1865年初頭に亡くなるまで、日本の木版画の「流行の先駆者」の一人であり続けました。

1810年頃から国貞は「五島亭」というスタジオ名を使い始めた。これは父の渡し船業を暗示するものである。^[1] 1842年まで、このサインは彼の歌舞伎の絵柄のほとんどに使われていた。1825年頃には「小鳥楼」というスタジオ名が登場し、歌舞伎とは関係のない版画によく使われた。この名前は、1824年から1825年頃に国貞が新しい画風を学んだ画家、花房一蝶とその後継者、花房一渓のペンネームを組み合わせたものである。1844年、彼はついに師匠の初代豊国を名乗り、しばらくの間「国貞、二代豊国となる」というサインを使った。 1844年から1845年にかけて、国貞の版画作品にはすべて「豊国」の署名が付けられ、一部には「小鳥楼」や「一葉斎」など他の工房名が接頭辞として付けられている。国貞は「二代豊国」と自称していたが、実際には「三代豊国」とみなすべきである。国貞が、初代豊国の弟子で義理の息子であり、1825年から1835年に亡くなるまで歌川派の正統宗主として「豊国」の名を名乗っていた豊重を故意に無視した理由は不明である。国貞は晩年、版画に署名して自分の年齢を記すようになった。^[2]

国貞が亡くなったのは、元治元年12月15日である。ほとんどの文献では、この日を1864年と誤って伝えているが、この日本の暦の日付は、グレゴリオ暦の1865年1月12日に当たる。国貞は、生まれたのと同じ近所で亡くなった。

芸術活動

国貞は、活動を開始したほぼその日から、そして1865年に亡くなるまで、日本の木版画芸術のトレンドセッターでした。常に時代の最先端に立ち、大衆の好みに合わせながら、彼は絶えず独自のスタイルを発展させ、時には根本的に変化させ、同時代の誰によっても設定されたスタイルの制約に固執しませんでした。彼の生産性は並外れていました。約14,500の個別のデザインがカタログ化されており（多翼祭壇画のセットは1つのデザインとしてカウントされます）、22,500枚以上の個別のシートに相当します。これらの数字に基づくと、国貞は生涯で実際には20,000〜25,000の木版画のデザイン（つまり、35,000〜40,000枚の個別のシート）を制作したと思われます。

歌川派の伝統的な様式に従い、国貞の主な仕事は歌舞伎や役者絵の版画で、彼のデザインの約60％がこの分野に属しています。しかし、彼は美人画の分野でも非常に活躍しており（彼の全作品の約15％を占めています）、その総数は同時代の他のどの画家よりもはるかに多かったです。1820年から1860年にかけて、彼は同様に相撲取りの肖像画の市場を独占していました。彼は長い間（1835年から1850年）、源氏物語に関連する版画のジャンルでほぼ完全な独占権を持っていましたが、1850年以降になって初めて他の画家が同様のデザインを制作し始めました。彼の摺物の数も注目に値します。それらは1844年以前にほぼ独占的にデザインされていましたが、この分野で彼よりよく知られている画家はほとんどいませんでした。

国貞の絵画は個人的に依頼されたもので、あまり知られていないが、他の浮世絵師の作品と比較することはできる。また、挿絵師としての活動もほとんど知られていない。国貞は、版画だけでなく絵本でも多くの作品を制作しており、その中でも特に注目すべきは、数多くの本に掲載された春画である^{。 [1]}検閲のため、春画には題字に「又平」と署名されているだけである。国貞の風景画や武者絵は珍しく、それぞれ100点ほどしか知られていない。国貞は、この2つの分野を、それぞれ同時代の広重と国芳に任せてしまった。

1840年代半ばから1850年代前半は、日本で木版画の需要が高まった拡大期だった。この間、国貞は広重、国芳のどちらか、あるいは両方と3つの大きなシリーズといくつかの小さなプロジェクトで協力した。この協力は、天保の改革で強化された検閲規制に反対する結束を示すという、政治的な動機によるところが大きい。また、1850年代半ば頃からは、デザインの各部分（時にはシート全体）に国貞の弟子たちが署名するシリーズが登場する。これは、個々の芸術家としての彼らの作品を宣伝する意図で行われた。国貞の著名な弟子には、豊原国周、歌川貞秀、二代目歌川国貞などがいた。国貞の作品の大部分は、当時の人気演劇に描かれた役者を描いたもので、残りのほとんどは最新ファッションの女性を描いたものだった。^[3] 作品は急速に変化する流行に合わせて時代遅れとなり、時代遅れの版画に代わる新しい版画の需要が常にありました。^[4]

受容と遺産

国貞は50年にわたって傑出した経歴を持ち、その間、彼の作品は常に驚異的な人気を博し、何千枚も売れ、日本の木版画史上最も売れたデザイナーとなった。1890年代初頭に書かれた飯島享信の『歌川派画家列伝』に記録されている有名な逸話によると、若き国芳は何年も画家として低迷していたとき、10歳年上ですでに絶大な人気を誇っていた国貞が豪華な衣装をまとい、美しい芸者と江戸の路上で楽しく遊んでいるのを見たという。羨望に駆られた国芳は、芸術への献身を新たにすることを誓い、後に念願の成功を手にした。国貞は非常に有名だったので、友人の広重が『東海道』の初版を宣伝するのを手伝うために、広重の風景画の前景に自分の人気の美人画を加えた『東海道五十三次』シリーズを独自にデザインしました。

20世紀初頭の批評家たちは、特に後期の作品について、彼の作品の価値をあまり評価しなかった。^[5] 初期の西洋の批評家が国貞の作品に与えた軽蔑の例を次に挙げる。^[6]

このあまり目立たない画家は、浮世絵派の中でも最も多作な画家の一人だった。色彩版画芸術の最終的な衰退と結び付けられる、デザインの無意味な複雑さ、色の粗雑さ、印刷の不注意さのすべてが、彼の作品に完全に表れている。
— アーサー・デイヴィソン・フィッケ、『日本の版画についての雑談』 (1915 年) ^[6]

国貞の作品が再び広く評価されるようになったのは、1990年代に入ってからである。現在、国貞は再び浮世絵芸術の巨匠の一人として高く評価されている。

国貞は、歌舞伎役者の似顔絵を描く素晴らしい技術により、若くして浮世絵派を代表する絵師となり、大勢のファンにとって欠かせないお土産を制作しました。
— サラ・E・トンプソン、国吉×国貞、MFA Publications、ボストン、2017

吉原の遊女から中流家庭の娘まで、年齢も職業も異なる女性たちを的確に描き、生き生きとした表情から彼女たちの内面を感じさせてくれる、説得力のあるリアリズムの絵です。
— 松島正人、国吉 x 国貞、MFA Publications、ボストン、2017

コレクション

参照

参考文献

^ abcde ポール・ギャラガー（2022年1月13日）「春の愛の色彩と国貞のその他のエロティックな版画のベッドサイドガイド（NSFW）」フラッシュバック。 2022年7月12日閲覧。
^ ティニオス1991、362ページ。
^ ティニオス1991、343ページ。
^ ティニオス1991、343-344頁。
^ ティニオス1991、352ページ。
^ Tinios 1991、349ページより。

引用文献

ティニオス、エリス（1991年12月）。「国貞と『浮世絵』版画の最後の開花」。季刊印刷。8 （ 4 ）。季刊印刷出版物：342-362。JSTOR 41824668。

さらに読む

セバスチャン・イザード『国貞の世界』（ジャパン・ソサエティ、ニューヨーク、1993年）
ラース・ベルグルンド『歌川国貞の再現：アンダース・リカードソン・コレクションの版画 24 点』（59 ページ以降、第 25 巻第 1 号、1995 年 1 月～2 月、Arts of Asia、香港）
ヤン・ファン・ドゥースブルグ、国貞はどうですか？ (Huys den Esch、Dodewaard、1990)
進藤茂（茂泉洋子、EM・カーマイケル訳）『国貞：歌舞伎俳優の肖像』（グラフィック社、東京、1993年）
エリス・ティニオス『舞台の鏡：国貞の役者版画』（リーズ大学ギャラリー、1996年）
国貞ウィリバルド・ネット (1786–1865) ヴァルラフ・リヒャルツ美術館の展示室[カタログ] (ヴァルラフ・リヒャルツ美術館、ケルン、1966 年)
ロバート・シャープ（セバスチャン・イザードによる序文）『国貞：ドラマと美のイメージング』2016年

外部リンク

歌川国貞プロジェクト国貞の作品の概要。数千点の写真、シリーズ名、国貞が演じた役者や歌舞伎の作品一覧、芸名や署名の詳細な研究などが含まれています。生涯を通じて、国貞は膨大な数の版画を制作したため、部分的なリストでも約 1,000 シリーズに上ります。
国貞

[:0-1] ポール・ギャラガー（2022年1月13日）「春の愛の色彩と国貞のその他のエロティックな版画のベッドサイドガイド（NSFW）」フラッシュバック。 2022年7月12日閲覧。

[FOOTNOTETinios1991362-2] ティニオス1991、362ページ。

[FOOTNOTETinios1991343-3] ティニオス1991、343ページ。

[FOOTNOTETinios1991343–344-4] ティニオス1991、343-344頁。

[FOOTNOTETinios1991352-5] ティニオス1991、352ページ。

[FOOTNOTETinios1991349-6] Tinios 1991、349ページより。

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