マンジャフーコ(/ ˌmɑːndʒəˈfwoʊkoʊ / MAHN - jə - FWOH - koh ;イタリア語: [ ˌmandʒaˈfwɔːko ]、文字通り「火を食べる者」)またはマンジャフォコは、カルロ・コッローディの1883年のイタリアの書籍『ピノキオの冒険』(Le avventure di Pinocchio )に登場する架空の人物で、改心する前に副次的な敵役を務めます。ただし、この小説のいくつかの翻案では、通常、この人物を基にしたより敵対的なバージョンが描かれています。
彼は大マリオネット劇場の劇場監督兼人形遣いで、ぶっきらぼうで威圧的な人物として描かれているが、優しさを示すことができ、簡単に同情心を抱くこともあり、それをくしゃみで表現する。最初はピノキオが自分の人形劇を台無しにしたとして薪として燃やそうとしたが、最終的には彼を解放し、父親のゼペットに渡すようにと金貨を5枚与える。

マンジャフオコは次のように説明されている
…その大男は、見るだけで恐怖を掻き立てるほど醜悪だった。墨汁のように真っ黒な髭は、顎から地面まで垂れ下がるほど長く、歩くたびに踏んでしまうほどだった。口はオーブンのように大きく、目はまるで奥から明かりを灯した二つの赤い提灯のようで、両手には蛇と狐の尻尾を結び合わせた大きな鞭を携えていた。
威圧的な外見とは裏腹に、マンジャフオコは容易に同情心を抱き、くしゃみをすることでそれを表現する人物として描かれている。
彼は第10章で初めて登場する。ピノキオが他の人形たちの気を散らして彼の操り人形劇を台無しにした後、彼はピノキオを羊肉の丸焼きの薪として燃やすよう要求する。
ピノキオの嘆きに心を動かされたマンジャフオコは、代わりに自分の操り人形の1体であるハーレクインを燃やすことにする。ピノキオはハーレクインの命乞いをし、ハーレクインの代わりに自分が犠牲になると申し出るが、マンジャフオコはそれを拒否する。ピノキオが貧しいと聞いたマンジャフオコは、ピノキオに5つの金のスパンコールを与えるが、それは後にキツネとネコに奪われてしまう。
1936年にソ連で出版されたアレクセイ・ニコラエヴィチ・トルストイの小説『黄金の鍵、あるいはブラチノの冒険』の映画化作品には、マンジャフオコをモデルにしたカラバス・バラバス(ロシア語: Караба́с-Бараба́с )というキャラクターが登場する。彼は人形劇場の支配人で、物語の主要な敵役である。
カラバス・バラバスは、歩いているときにうっかり自分のあごひげを踏んでしまう癖があり、それを防ぐためにあごひげの先をコートのポケットに押し込んでいる。トルストイの物語に登場する人形劇場は、 1920年から1938年まで存在したフセヴォロド・メイエルホリド国立劇場を暗示していると解釈されることが多く、カラバス・バラバス自身は、その劇場の監督であったフセヴォロド・メイエルホリドを風刺的に描いた人物とされている。メイエルホリドは、俳優たちに人形のような従順さと正確さを要求し、厳格で、時には専制的な指導スタイルで知られていた。多くの俳優が、過酷な労働量と抑圧的な労働環境に耐えられず、彼の劇場から逃げ出した。メイエルホリドは、しばしば端が地面に届くほど長いスカーフを身につけていた。それを踏まないように、彼は端をジャケットのポケットに押し込んでいたが、これはカラバス・バラバスがあごひげをポケットに押し込むのとよく似ている。
このキャラクターは、トルストイの物語の様々な翻案作品にも登場する。
1940年のディズニーアニメーション映画『ピノキオ』では、マンジャフオコはストロンボリと改名されている(イタリア語吹き替え版では、「マンジャフオコ」はストロンボリのあだ名である)。このキャラクターの声はチャールズ・ジュデルズ(同作で御者役も担当)が担当し、アニメーションはビル・ティトラが手掛けた。ピノキオと偶然出会うマンジャフオコとは異なり、ストロンボリはオネスト・ジョンとギデオンからピノキオを買い取り、舞台でピノキオを上演することで大金を稼ぐ。ストロンボリ(正直者のジョンは彼を「老いたジプシー」[ 3 ]と呼んでいる)は、最初はぶっきらぼうで無礼だが心優しい人物として描かれているが、ピノキオに本物のお金の代わりに金属製のワッシャーを与え、その後、怒ってピノキオを檻に閉じ込め、働けなくなったら薪として使うと言い放ち、残忍で残酷で悪質で傲慢な本性を露わにする。ピノキオは青い妖精とジミニークリケットの助けを借りて馬車から脱出するが、青い妖精に嘘をついたこととジミニーの助言を無視したことで叱責される。
映画に登場する他の悪役たちと同様に、ストロンボリの最終的な運命は明言も明らかにもされず、示唆されるだけで、観客が推測するしかない。これは、他の古典的なディズニーアニメーション映画(『バンビ』、『イカボッドとトード氏の冒険』、『シンデレラ』、『101匹わんちゃん』など)によく見られる特徴である。ピノキオの不在に反応して、典型的な感情の爆発と絶望に陥り、自分の「金鉱」を失ってしまったことに気づいたのが遅すぎたと示唆されている。彼は、その悪行が観客にすぐには明らかにならない最初のディズニー悪役であり、この特徴は21世紀のディズニー映画(ライル・T・ルーク、キング・キャンディ/ターボ、ハンス、ドーン・ベルウェザーなど)でますます一般的になる。
ストロンボリはテレビシリーズ「ハウス・オブ・マウス」や、そのビデオ直販映画「ミッキーのマジカル・クリスマス」と「ミッキーの悪役の家」にもカメオ出演している。ストロンボリはディズニーパークのグリーティングキャラクターでもある。[ 4 ]
2022年の実写版では、ストロンボリ役はイタリア人俳優のジュゼッペ・バッティストンが演じている。この実写版では、ストロンボリはファビアーナと彼女の操り人形サビーナに仕えられている。ピノキオとジミニークリケットがストロンボリの馬車から脱出する場面はそのままだが、その後、ファビアーナとサビーナに再び遭遇し、ストロンボリが従業員への虐待でカラビニエリに逮捕され、人形劇団が彼女たちに引き継がれたと聞かされる。
ストロンボリは、ジュデルズのアーカイブ音声を使用した2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』に短時間登場した。アナとエルサが通り過ぎる際に、彼はイライラして自動販売機を叩いているのが見られる。ストロンボリは、全員が「星に願いを」を歌い、全員で集合写真を撮る場面にも再び登場する。[ 5 ]
スクリーンタイムは限られているものの、ストロンボリはディズニーで最も有名で高く評価されている悪役の一人です。このキャラクターは、観客に笑いと恐怖の両方を抱かせる能力を持っているとして批評家から称賛されています。[ 6 ]美術評論家のピエール・ランベールは、「タイトラの生来の力の感覚は、ストロンボリというキャラクターの創造においてその全貌を明らかにしている」と述べています。[ 7 ]アニメーション史家のチャールズ・ソロモンは、この人形遣いを「ディズニーの悪役の中で最も偉大な人物」と呼び、ジョン・カネメーカーはストロンボリを「気まぐれな気分の太った怪物で、ある瞬間にはワインに浸りニンニクの匂いを漂わせる古風な魅力があり、次の瞬間にはナイフを振り回し、薪にするために切り刻むと脅すことができる」と表現しています。[ 8 ]ウィリアム・ポールはいくつかの類似点を指摘しています。
ストロンボリを、外国訛りまで含めたハリウッドのスタジオボスのパロディと見なすのはそれほど難しくない。ディズニー自身とハリウッドの権力構造との関係は常に困難なものであり、彼が業界の大物たちを信用しなかったのは、業界での初期の経験から十分に正当化されるものであった。[ 9 ]
ピノキオの初演中、フランク・トーマスはWCフィールズの前に座っていたが、ストロンボリが登場すると、フィールズは一緒にいた人に、人形遣いが「動きすぎだ」とつぶやいた。マイケル・バリアーはフィールズの批判に同意し、ストロンボリを「構想の甘いキャラクター」であり、「情熱に根拠がなく…ストロンボリには真に恐ろしいものになり得る要素は何もない」と考えている。[ 10 ]レナード・マルティンはこれに反対し、ピノキオと興行師の出会いは、木の人形が「人生の暗い側面を初めて味わった」瞬間だと考えている。「(ストロンボリは)斧を別のぼろぼろの操り人形の残骸に投げつけ、それは今や木片と木屑の山となり、かつての『生命』を偲ばせるのは、おとなしく微笑む顔だけである。」[ 11 ]ストロンボリはイタリア人だが、その表情、富への執着、長い黒い「ヤギひげ」(後者は原作小説のイタリア/ヨーロッパ版や翻案にも登場し、映画に登場する悪役のほとんど全員が金や富を求めている)といった特徴から、ユダヤ人のステレオタイプ(特にハリウッドの大物)との(不適切な)比較をする者もいる。[ 9 ]

コッローディ、ピノキオの冒険1883、リッツォーリ図書館