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| ファビュラス・ベイカー・ボーイズ | |
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 ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスター | |
| 監督 | スティーブ・クローブス |
| 著者 | スティーブ・クローブス |
| 制作： | |
| 主演 | |
| 撮影 | マイケル・バルハウス |
| 編集者 | ウィリアム・スタインカンプ |
| 音楽： | デイブ・グルーシン |
制作 会社 | |
| 配布元 | 20世紀フォックス |
発売日 |
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実行時間 | 114分[1] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1,150万ドル |
| 興行収入 | 1,840万ドル |
『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は、スティーブ・クローヴス脚本・監督による1989年のアメリカのロマンチック コメディドラマ ミュージカル映画[2]である。この映画は、衰退しつつあるキャリアを立て直すために魅力的な女性歌手を雇う2人の兄弟からなるピアノグループを追う。成功の時期の後、弟がその歌手に恋愛感情を抱くと、複雑な状況が起こる。ジェフ・ブリッジスとボー・ブリッジスの兄弟が同名のベイカー・ボーイズとして主演し、ミシェル・ファイファーはラウンジ・シンガーのスージー・ダイアモンドを演じている。
『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』はクローヴスの監督デビュー作であり、2作目の脚本である。彼は、子供の頃から『エド・サリバン・ショー』で演奏しているのを見て育ったピアノデュオ、フェランテ＆タイカーを基にストーリーを考案し、それが労働者階級のミュージシャンである兄弟についての映画を書くきっかけとなった。自ら映画を監督することを決意したクローヴスは、脚本をプロデューサーのポーラ・ワインスタインとマーク・ローゼンバーグに売却した。その後、脚本はいくつかの製作会社に持ち越されたが、最終的に1986年に20世紀フォックスが取得した。ファイファーは、主にジャズやポップスのスタンダードで構成される登場人物の歌を全て歌うために、数か月にわたるボイストレーニングを受けた。ブリッジス兄弟は2人ともカメラの前で楽器を演奏しているが、その音声はそれぞれ映画の作曲家デイブ・グルーシンとミュージシャンのジョン・F・ハモンドによって吹き替えられた。この映画は主にワシントン州シアトルを舞台としているが、 1988年12月から1989年3月にかけてカリフォルニア 州ロサンゼルスで撮影されたのがほとんどである。
『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は1989年10月13日に公開され、批評家からは絶賛されたが、興行成績は振るわなかった。ナショナル・ボード・オブ・レビューは、同年ベスト10映画の1つに選んだ。評論家たちは特にファイファーの演技を賞賛し、グランドピアノの上で歌う「メイキン・ウーピー」の演奏は傑作としてよく選ばれた。いくつかのメディア出版物によると、このシーンは映画史上最もセクシーなシーンの1つだと考えられている。この映画は第62回アカデミー賞で、主演女優賞（ファイファー）、撮影賞、編集賞、作曲賞の4部門にノミネートされた。ファイファーは、1989年から1990年の授賞シーズン中にノミネートされたほぼすべての演技賞で受賞し、ゴールデングローブ賞のドラマ部門主演女優賞も受賞したが、アカデミー賞はジェシカ・タンディに敗れた。
プロット
ファビュラス・ベイカー・ボーイズは、ジャックとフランク・ベイカー兄弟によるピアノデュオです。15年間、彼らはワシントン州シアトル中のバーやラウンジで、お揃いのグランドピアノ2台を使ってショーチューンを演奏してきました。フランクは忠実にデュオのマネージャーを務めていますが、ジャックは彼らが長年演奏してきた陳腐な題材に飽き飽きしていましたが、自己満足のために才能をさらに追求する意欲が湧きません。地元のジャズクラブで好きな音楽を時々演奏する以外は、ジャックの私生活は、ほとんど意味のない一夜限りの関係、年老いたラブラドールのエディの世話、そして同じアパートに住む孤独な女の子ニーナと過ごすことです。ニーナはシングルマザーで、恋愛に夢中で彼女を無視しています。
安定した仕事が急に減って収入がなくなったことを心配したフランクは、自分たちのショーへの関心を再び呼び戻すために女性歌手を雇うことにした。37人の不合格者をオーディションした後、彼らは元エスコート嬢のスージー・ダイアモンドと出会う。彼女は数分遅れたにもかかわらずオーディションを要求する。当初は彼女の大胆さとプロ意識のなさでフランクと意見が対立したが、スージーはオーディションで2人の兄弟に感銘を与え、彼らは彼女を雇う。3人組としてのデビュー公演は欠点があったものの、最終的には好評を博し、ブランドを一新したこのショーは徐々により良い仕事とより高いギャラを受け取るようになる。
今では人気トリオとなったこのバンドは、豪華なリゾートでの長期公演が決まっている。ジャックとスージーは、ギグの合間に慎重にお互いを誘惑するが、どちらも感情を表に出さない。2人の間にだんだん惹かれていく気持ちに気づいたフランクは、2人の関係がグループの安定と新たな成功を危うくするのではないかと恐れ、ジャックがスージーを追うことを禁じる。フランクは、子供の1人が軽い怪我を負ったため、予定より早くシアトルに戻る。フランクの不在を利用してセットリストを現代風にアレンジし、ホテルの大晦日の祝賀会でスージーとジャックは「メイキン・ウーピー」の官能的なパフォーマンスを披露し、その後、ついに2人は感情に屈して一緒に寝る。スージーはジャックにエスコート嬢だった過去を打ち明けるが、ジャックは感情的に距離を置いたまま。
カップルがシアトルに戻ると、フランクはすぐにジャックとスージーが寝たことを推測します。2人がフランクの創作力と選曲に反発し、緊張が高まります。ジャックともう一夜を過ごした後、スージーは、キャットフードのテレビCMを録音するという高収入の仕事のオファーを受けたと彼に伝えますが、そのためにはグループを離れる必要があります。ジャックは、スージーがグループを離れることを考えていることに静かに心を痛めますが、自分の本当の気持ちを認めることを拒否し、彼女の離脱は自分にとって無関係であるかのように振る舞います。スージーはファビュラス・ベイカー・ボーイズとの最後のパフォーマンスの後に仕事を受け入れ、2人は激しい口論の末に別れます。その口論でスージーは、ジャックが彼女と彼のキャリアの両方を追求するのは臆病だと非難しました。
ジャックとフランクは、スージーの脱退によりフランクがブッキングするようになったますます屈辱的なギグについて口論し、フランクはジャックのせいにする。暴力的な口論でフランクの手を骨折しそうになった後、ジャックはバンドを辞める。彼は帰宅するとニーナに不満をぶつけるが、その後すぐに謝罪する。ニーナの母親が新しいボーイフレンドと結婚したら、彼女は以前ほど彼に頼らなくなると知ったからだ。今や独り立ちする準備が整ったジャックは、フランクを訪ねて償いをする。自宅でピアノのレッスンをすることにしたフランクは、ジャックがソロ活動を始める決断を受け入れ、弟が気楽な生活を送るのを手助けしていると思っていたが、時々嫉妬していたと説明する。彼らはバンドを始めた頃を懐かしみ、最後のデュエットをする。
ジャックは、新しい仕事があまり好きではないスージーを訪ね、彼女に対する自分の態度を後悔していると言います。スージーはまだ関係を再開する気はありませんが、2人は友人として別れ、ジャックはまた会える気がすると彼女に伝えます。ジャックはスージーが新しい仕事に向かって歩き出すのを、彼女が見えなくなるまで見守ります。
キャスト
- ジェフ・ブリッジス（ジャック・ベイカー役）
- ミシェル・ファイファー（スージー・ダイアモンド役）
- フランク・ベイカー役ボー・ブリッジス
- ニーナ役のエリー・ラーブ
- ザンダー・バークレー（ロイド役）
- ジェニファー・ティリー（ブランシュ・「モニカ」・モラン役）
- チャーリー役のデイキン・マシューズ
- ケン・ラーナー（レイ役）
- ヘンリー役のアルバート・ホール
- テリ・トリース、ベッドの女役
- グレゴリー・イッツィン（ヴィンス・ナンシー役）
- ブラッドフォード・イングリッシュ（伯爵役）
- 獣医の子供役のデヴィッド・コバーン
生産
執筆と開発
脚本家のスティーブ・クローヴスは、1960年代にエド・サリバン・ショーで演奏しているのを見て育ったピアノデュオ、フェランテ＆タイカーにインスピレーションを得て『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を書いた。 [3]彼は「ブルーカラーのエンターテインメント、つまり労働者階級のようなやり方で芸術に携わる人々 」に魅了された。[3]子供の頃、両親が子供たちをピアノ教室に通わせていたのは「教養を身につけさせるため」だったことを思い出し、彼はピアノを弾く兄弟についての物語を書くことに決め、作品に共通するテーマとして家族の機能不全を挙げた。 [3]衰退するピアノグループの物語は長編映画の強力な素材になると感じていたが、クローヴスの同僚の中には「映画にするにはまったく奇妙でひどいアイデアだ」と警告する者もいた。[3] [4]クローヴスは、映画の脚本を書く際にほとんどリサーチをせず、ホテルで過ごした経験に基づいて最初の草稿を書くことにした。[3]クローヴスは、時々ホテルのバーに行って「ピアノを弾く男の人の声を聞きました... なかなか上手な人もいました。その男の両親が、彼の生活を向上させ、文化に触れるきっかけを与えようとピアノを習わせたのに、20年後にホリデイ・インで「フィーリングス」を弾いているという話を思い出しました。」[4]クローヴスは通常、登場人物を中心に映画を書いているため、ストーリーを仕上げる前に、主要登場人物同士の関係性について6か月かけてメモを書いた。[3]また、特定のシーンや瞬間を示すためにインデックスカードを使用し、ボードに整理したが、この方法は必ずしもうまくいかないことがわかった。[3]
脚本の初稿は1985年4月に完成しており、クローヴスはタイトルの登場人物を「フェランテとテイカーの貧乏人版」と表現している。[5] [6] 『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』はクローヴスの監督デビュー作だった。[7]クローヴスは前作『レーシング・ウィズ・ザ・ムーン』（1984年）の脚本を書いた経験から、 『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を自ら監督することを決意した。なぜなら、前作の最終版は「自分の頭の中で思い描いていたものとは違った」からだった。[3]クローヴスは以前から自ら監督することを熱望していたが、自分の年齢が若く（脚本の権利を映画製作者に初めて譲渡したとき、彼は25歳だった）、映画製作の経験が浅く、これまでに1本の映画しか書いていないことから、見込みは薄いと考えていた。[3]別の監督では自分のビジョンを実現するのに苦労するのではないかと恐れたため、[8]最終的にプロジェクトは数年延期された。[9]クローヴスは、資金が確保できて自分のプロジェクトを監督できるようになるまで、脚本を自分のものにすることに決めた。[8]クローヴスは最終的に『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を、 WWプロダクションズのプロデューサー、ポーラ・ワインスタインとギャレス・ウィガンに売却した後、当時のワーナー・ブラザースのワールドワイド・プロダクション社長マーク・ローゼンバーグにスペック・スクリプトとして売却した。 [3]ワインスタインとウィガンは最終的にローゼンバーグと映画化権を共有する契約を交渉した。[7]
クローヴスはジョージ・ロイ・ヒル監督とこの映画の制作に取り組もうとしたが、創作上の意見の相違に遭遇した。[3] WWプロダクションの解散後、ワインスタインはアラン・ラッド・ジュニアの下でメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）のエグゼクティブ・コンサルタントとなり、ローゼンバーグは最終的にワーナー・ブラザースを離れ、映画監督のシドニー・ポラックとミラージュ・プロダクションを設立した。[7]ミラージュと提携したワインスタインは、『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を一時的にMGMに移管したが、ラッド・ジュニアがMGMを去った後、この映画は再び20世紀フォックスに移管された。 [7]クローヴスは、ワーナー・ブラザースが自らこの映画を製作することに興味がないにもかかわらず、映画の権利を別のスタジオに譲渡して「他の誰かの成功を見過ごす」ことを嫌がったことがこの映画の製作の苦労の原因であると考えている。[3]ポラックは製作総指揮者として留任した。[10]クローヴスは、ローゼンバーグ、ポラック、ワインスタインが自身の前作のファンだったことから、監督の承認を得るのに協力してくれたとしている。[3]映画の製作は1986年に始まり、[11] 4年かけて完成したが、ニューヨークタイムズの記者バーナード・ウェインラウブは、その長さは映画の憂鬱な性質とクローヴスの監督へのこだわりによるものだとしている。[4]クローヴスの脚本の最終稿は1988年11月4日のものである。[12]
鋳造
『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』のキャスティングが始まったとき、クローヴスはスタジオの重役たちが彼の脚本を「陰鬱で憂鬱」と却下することが多かったが、映画に出演を検討された俳優のほとんどが「面白くて感動的」だと思ったことを回想している。 [3]ウォリス・ニシータがこの映画のキャスティング・ディレクターを務めた。 [13] [14] ビル・マーレーは映画の製作初期に主演に興味を示していた。[7]スタジオは、マーレーの『サタデー・ナイト・ライブ』の共演者であるコメディアンのチェビー・チェイスをジャックまたはフランク・ベイカー役にキャスティングすることも検討していたが、両俳優とも音楽経験がほとんどなかった。[11]デニス・クエイドとランディ・クエイド兄弟に主役のオファーがあったが断った。[15] [16]クローヴスはジェフとファイファーの両方をそれぞれの役の第一候補に挙げていたが、ジェフの提案にもかかわらず、当初はボーをキャスティングすることに消極的だった。
兄弟のジェフ・ブリッジス（左）とボー・ブリッジス（右）が、ジャックとフランク・ベイカー役にキャスティングされた。ジェフは、実生活の兄弟をスクリーン上の兄弟役にキャスティングすることに当初は不安を感じていた脚本家兼監督のスティーブ・クローヴスに、フランク役にボーを推薦した。
クローヴス、ローゼンバーグ、ワインスタインはモンタナ州の自宅にあるジェフ・ブリッジスを訪ね、ジャック・ベイカー役をオファーした。 [3] [7]午後中クローヴスに映画について様々な質問をした後、ジェフは「新人監督との仕事はとてもうまくいっている」という理由でオファーを受け入れた。[3]キャスティングされて間もなく、ジェフはジャックの兄フランク役に自分の兄ボー・ブリッジスを提案した。 [7]当初は兄弟をスクリーン上の兄弟としてキャスティングするという「仕掛け」に消極的だったクローヴスだが、レストランで初めてボーに会ったことで折れた。[3] [7]クローヴスによると、「ボーがレストランに入ってくるのを見て、彼がフランク・ベイカーだとすぐに分かった。朝食が終わる頃には、それを受け入れることにした。これは私がした決断の中では良いものの一つだ。なぜなら、結局のところそれは仕掛けではなく、ボーは素晴らしかったからだ。」[3]ボーは、スタジオは兄のベイカー役にもっと有名な俳優を望んでいたが、ジェフが彼のために働きかけたことを思い出した。[17] [18]ボーは、脚本を彼に見せて読むように強く勧めた後、スタジオが彼をキャストすることに抵抗することでジェフの将来が脅かされるのではないかと心配した。[19]ジェフはボーに、 10代の頃にストリートシアターをしている兄弟のポラロイド写真をスタジオに見せるように勧めた。 [20]ボーは、その写真が彼のキャスティングを確固たるものにしたと考えている。[20] [21]ジェフは、兄と対立することで、観客にとって彼らのキャラクターの関係と相性がより説得力を持つようになったと考えている。[17]脚本ではボーのキャラクターは禿げているため、ジェフは映画のためにボーの後頭部の禿げた部分を剃った。[22] 『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』はジェフとボーが同じ映画に出演した最初で唯一の作品であった。[23] [24] [25]
映画がヒルの監督の下にあったとき、クローヴスは女性主役に歌手のホイットニー・ヒューストンを推薦した。 [16]ジェフは自分がこの映画に最初に出演した俳優だと思っているが、ミシェル・ファイファーはクローヴスが映画が作られる5年前に彼女にアプローチしたと主張しているが、[17]当時スタジオは彼女を起用することに興味がなかった。[26]クローヴスは、最初からファイファーとジェフの両方に興味があったが、当時ファイファーと連絡を取るのが困難であることが判明したため、とりあえずジェフを先にキャストしたと明らかにした。[3]女性主役の女優が確保されていなかったため、キャストとスタッフの両方が映画の進行について一時懸念した。[22]ラウンジ歌手のスージー・ダイアモンド役には、ジョディ・フォスター、ジェニファー・ジェイソン・リー、デブラ・ウィンガーなど数人の女優が検討された。[15] [27] [8]歌手のマドンナは映画が「感傷的すぎる」という理由でこの役を断った。[28] [29] [30]
脚本は気に入ったものの、ファイファーはいくつかの有名なプロジェクトを立て続けに終えたばかりだったため、別の映画に出演することに躊躇していた。[3]彼女はもともと『危険な関係』 （1988年）の撮影後に休業する予定だったが、クローヴスが1週間彼女の自宅を訪ね、そうしないよう説得した。[3] [31]スージーというキャラクターに惹かれた女優は、彼女を「私が演じた中で最も生き生きとしたキャラクターの1人です...彼女は純粋に感情的な生き物です...彼女はリスクを恐れず、自分に嘘をつきません...彼女の正直さには純粋さがあり、私は本当に尊敬しています」と表現した。[24]クローヴスは、同僚の中には彼女のコメディ演技の能力を疑っていたためファイファーを選んだことに驚いた人もいたと回想しているが、監督は「彼女はいつも面白く、キャラクターのユーモアをうまく表現していた」と主張している。[32]ファイファーはローゼンバーグに『お熱いのがお好き』（1959年）でのマリリン・モンローの演技を思い出させた。 [24]ファイファーは当初、兄弟と共演することに不安を感じていたが、最終的にはその不安は杞憂だったと認めた。[24]クローヴスはウェイトレスで歌手志望のブランシュ・「モニカ」・モランの役をジェニファー・ティリーのために書き下ろした。[ 33] [34]この役はティリーのブレイクスルーとなった。[35]
撮影
映画のキャストが決まった後、2週間のリハーサルが行われ、その間、クローヴスは各主要キャストがそれぞれの役にどのようにアプローチするかを見極めるのを観察した。[3]クローヴスはボーのやり方に特に感銘を受け、「リハーサルの最初の週には、彼は非常に高い声と非常に低い声を行ったり来たりしていた... [によって] ... 2週目には突然、その役のスイートスポットを見つけ、撮影中ずっとその音を保っていた」と説明した。 [3]クローヴスと3人の主演俳優は、ラウンジパフォーマーを研究するために地元のバーを訪れ、クローヴスはブリッジスの自宅で即興セッションを指揮した。[3]ジェフとボーは両方とも楽屋にピアノの鍵盤を持ち、プリプロダクション中に数か月かけて映画の曲を演奏することを学び、特に彼らの音楽パフォーマンスが観客にどのように見えるかを研究した。[24]ジェフは、映画『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』の撮影に専念していたため、表彰式が行われていた1988年のロンドン映画祭には出席しなかった。[36]制作が始まる前に、ファイファーは『スージー』の準備には通常の演技の2倍の労力が必要であり、そのプロセスを「ミュージシャンがアルバムを作る準備をする」ことに例えていると警告された。[37]カメラの前で、ファイファーはレコーディングスタジオで録音した曲をリップシンクした。[38]
主要撮影は1988年12月5日に始まり、1989年3月までに2か月かけて完了した。 [7] [40]映画の製作費は1150万ドルだった。[16] [41]主な舞台はワシントン州シアトルだが、『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は主にカリフォルニア州ロサンゼルスで撮影された。[42] [43]クローヴスはプロダクションデザイナーのジェフリー・タウンゼントと相談して、ロサンゼルスのセットでも憂鬱なシアトルの雰囲気を保った。[16]いくつかのシーンはアンバサダーホテルで撮影され、[44]ココナッツグローブナイトクラブがいくつかの夜間シーンで使用された。[24]ホテル自体は撮影終了直後の1989年に永久に閉鎖された。[24]グレイストーンマンションはいくつかの外観のショットに使用された。[45]ミレニアム・ビルトモア・ホテルは、映画の一部の室内シーンやミュージカル・シーケンスのロケ地にもなり、[46]「メイキン・ウーピー」[39]はホテルのクリスタル・ボールルームで撮影された。[45]ファイファーは当初、自分の演じる役がジャックのグランドピアノの上で「メイキン・ウーピー」を歌うシーンの撮影をためらっていた。[22]観客に笑われることを恐れた彼女は、撮影前日にそのシーンをキャンセルしようとしたが、クローヴスは譲らなかった。[22] [38]このシーンはペギー・ホームズが振り付けたが、[47]彼女にとって初の単独振付の仕事となった。[48]ファイファーはミュージカルナンバーの準備として、たった1回の振り付けレッスンしか受けておらず、リハーサル中は膝と肘のパッドを付けていた。[29]このシーンの撮影には最終的に6時間を要した。滑りやすいピアノの上で優雅に見えるようにすることは、ファイファーにとって難しいことだった。特に、足元を見ずにピアノから鍵盤の上に降りるときはそうだった。[38]スージーの衣装が彼女が現実的に買える服を正確に表したかったため、衣装デザイナーのリサ・ジェンセンは、ファイファーの衣装のほとんどをカリフォルニア中のディスカウント店やヴィンテージ衣料品店で、1着100ドル以下で調達した。[7] [49]ファイファーのキャラクターはセクシーに見えるように意図されているが、ジェンセンは露出度の高い服に頼るのではなく、むしろ彼女の体で「かくれんぼ」をすることを選んだ。[50]スージーは「明らかにセクシーな」服を避けていると説明している。[51]「メイキン・ウーピー」のシーンでファイファーが着ていた赤いイブニングドレスは、ジェンセンが自らデザインした唯一のドレスだった。[7]ファッションデザイナーのロナルダス・シャマスクが、スージーの初公演用に購入した黒のカクテルドレスをデザインし、ジェンセンはそれをファイファーの体にぴったり合うように仕立てた。[49]
クローヴスは撮影監督のマイケル・バルハウスに、美学的にこの映画をエドワード・ホッパーの絵画のように思い描いていたと語った。「私はいつも、ブースの赤みがかった輝き、琥珀色の光と少し擦り切れた質感のような暗い深紅という観点から映画を見ていた。まるで周囲のすべてが少しずつ朽ちていくかのようだった。」[3]バルハウスはまた、特定のシーンで俳優のブロッキングを決定するのを手伝った。[52]バルハウスは、クローヴスは自分を映像監督だとは考えていないため、撮影に関して「完全な自由」を与えてくれたと主張している。 [53]バルハウスは、映画の冒頭の好ましくない場所でのシーンでは「わざと醜い」照明を使用し、登場人物がリゾートに到着するまでに徐々に照明を改善することにした。[54]クローヴスとバルハウスはまた、シンプルなカメラの動きを好み、「メイキン・ウーピー」のような、より高いエネルギーを必要とする目立つシーンではドラマチックなカメラの動きを残すことを選んだ。[3]女性を撮影することで評判が高まっていたため、[55]バルハウスは彼のトレードマークである360度カメラ回転をファイファーのシーンに取り入れた。[54] [56]彼は脚本を初めて読んだときに、その性的に示唆的な性質のためにこれを思い描いていた。[53]このシーンではファイファーのより引き締まった、力強い姿が必要だと感じた撮影監督は、ファイファーの映画をいくつか見て、彼女のメイクアップアーティストに相談して準備した。[57]彼らは最終版を撮影する前にビデオカメラを使ってシーンをリハーサルした。[54]
ジェフは、キャラクターのアルコール依存症を表現するため、メイクアップアーティストに毎朝鼻に毛細血管の破裂を描くように指示した。[58]ジェフとボーは、父親の子供時代の教えからインスピレーションを得て、クライマックスの格闘シーンを自分たちで振り付けた。 [38]格闘シーンの多くは即興で、ジャックがフランクの手を折ってピアノを弾けなくすると脅すシーンもそのひとつである。[38]ジェフは、どちらかが格闘中に本当に怪我をした場合に備えてセーフワードを選ぶのを忘れていたと考えているが、ボーは、兄がセーフワードを無視したため、ボーは本当に手を骨折したと思って病院を訪れたと主張している。 [17]ジェフは、ボーが痛みで叫んでいるのを聞いたが、単にそのシーンをうまく演じているだけだと思っていたと説明した。[17]俳優たちはまた、当初は快適な素材だと思っていた金網のとげに体を打ち付けて不快感を覚えた。[38]
音楽
ミュージシャンのデイヴ・グルーシンが映画のオリジナル音楽を作曲した。[24]スコアは主にジャズとポップスのスタンダード曲で構成されており、[59]そのほとんどはグルーシンのキーボードで演奏され、テナーサックス奏者のアーニー・ワッツ、ギタリストのリー・リトナー、トランペット奏者のサル・マルケス、ベーシストのブライアン・ブロムバーグ、ドラマーのハーヴェイ・メイソンが参加した。[60] [61]音楽はカリフォルニア州ハリウッドのサンセット・サウンド・レコーダーズ・スタジオ1で録音された。 [62]ファイファーは自身の役と映画のサウンドトラックの全てのボーカルを自分で歌った。[63]クローヴスはファイファーの歌声は良いが「プロ並みに素晴らしい」わけではないと述べ、もっとプロっぽい歌手では映画が非現実的になっただろうと考えた。[64]ミュージカル映画『グリース2』（1982年）で歌ったことがあるにもかかわらず、ファイファーはプロの歌手ではなかった。[24]また、 『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』の曲は「声を披露するために書かれている」ため、2台のピアノの伴奏だけで生歌を歌っているように聞こえるように、音楽の聴き方を再訓練しなければならなかった。[37]ファイファーは7年前の『グリース2』以来、カメラの前で歌っていなかった。 [38]声帯を強化するために、この女優はボーカルコーチのサリー・スティーブンスの下で2か月間発声レッスンを受けた。[24] [31]スティーブンスは、以前にも何度か共演したことのあるグルーシンによって個人的に採用された。[65]
『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』はスティーブンスにとって初めてのプロのボーカルコーチの仕事であったため、彼女のコーチングの多くは本能的なものであった。[65]スティーブンスは、グルーシンは「私がキャリアの中でスージー・ダイアモンドのキャラクターと同じことをやってきたので、ミシェルは意識的か無意識的かにかかわらず、いくつかのことを覚えるだろうと考えていた」と信じている。 [65]スティーブンスは、ファイファーが生まれつきリズム感とフレージングのセンスが優れていることに気づき、ファイファーと協力して発音を洗練させた。[24]この映画には27曲が収録されており、そのうち少なくとも4曲はファイファーによって歌われており、「モア・ザン・ユー・ノウ」 、「テン・セント・ア・ダンス」、「メイキン・ウーピー」、「マイ・ファニー・バレンタイン」が含まれる。[24]女優はザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズのティン・パン・アレーのスタンダード曲の選曲にほとんど馴染みがなかったため、サラ・ヴォーン、ダイナ・ワシントン、リッキー・リー・ジョーンズ、ビリー・ホリデイ、ヘレン・メリルといったジャズ歌手の作品を研究してインスピレーションを得た。[24] [37]クローヴスによると、これらの曲が選ばれたのは、映画の時代設定、ラウンジの雰囲気、登場人物にぴったりだと思ったからだという。[66]「モア・ザン・ユー・ノウ」では、ファイファーが満足のいくパフォーマンスを披露するまでに少なくとも20テイクを要した。 [31]特に歌手のリンダ・ロンシュタットの演奏からインスピレーションを得たという。[37]レコーディングは10時間もかかることが多く、その後、自宅でテープを研究した。[24]それにもかかわらず、ファイファーの「More Than You Know」の演奏はサウンドトラックアルバムには収録されておらず、[38]ファイファーのソロは「Makin' Whoopee」と「My Funny Valentine」の2曲のみ収録されている。[61]映画の公開後、ファイファーは音楽活動のレコーディング契約を打診されたが断った。 [38] [64]ジェフとボーのピアノ演奏のほとんどは、最終的な映画では吹き替えられたが[67] 、 2人ともピアノを弾けることを知っていた。[24]彼らは手と顔のクローズアップを撮影するために、教師と一緒に映画のすべての曲を学んだ。[3] [67]グルーシンがジェフの吹き替えを、ジョン・F・ハモンドがボーの吹き替えを行なった。[68] [69] [70]ハモンドはファイファーのボーカルの一部を指導し、プロデュースも行った。[71]ジェフは、ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズでの彼の仕事は彼は将来の音楽プロジェクトを追求する際に、最終的に基準を高めました。[59]
この映画のサウンドトラックは1989年1月1日に発売された。[72] [73]音楽評論家のスコット・ヤノウはアルバムのレビューで、ミシェル・ファイファーは2つのソロで「信頼できる歌唱をしている」と書き、[60] Encyclopedia.comの寄稿者であるビクトリア・プライスは「グルーシンはミシェル・ファイファーが演奏するセクシーなスタンダードの雰囲気をうまく反映している」と述べた。[74]サウンドトラックはビルボード200で最高97位を記録した。[75]ビルボードが実施した調査によると、『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は1989年のジャズアルバムの中で5番目に売れたアルバムだった。[76]
テーマ
『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は人物研究である。[77] [78]ジョセフ・H・クプファーは著書『ポピュラー映画の美徳と悪徳』で、映画が探求するトピックとして兄弟愛、葛藤、芸術性、生存を挙げている。 [79]ラジオ・タイムズのアラン・ジョーンズは映画評論で『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を「家族、恋愛、友人、幻滅への賛歌」と評した。 [80]ファイファーによると、この映画は主に夢を追う人々についてである。[37]彼女はスージーを人生を受け入れる冒険好きなキャラクターと見なし、それゆえ「残りの人生で歌手であることを含め、一つのことだけをやる」可能性は低いとしている。一方ジャックは「角を曲がるとバスにひかれると思ってしまう」ため、彼の「鏡像」となっている。[37]ファイファーはまたニーナというキャラクターをスージー自身の生い立ちの手がかりとしている。[37]シナプスのフランク・カルヴィロは、ジャック、スージー、フランクは「それぞれ何らかの形で人生の苦難を経験し、それを証明する傷跡を持っている。しかし、彼らはそれぞれ静かなやり方で絶望と希望の混ざった感情をずっと持ち続けている」と書いている。[77]
スージーが登場し、ファビュラス・ベイカー・ボーイズが3人組になると、グループの力関係は一変する。[82]ゴールデングローブ賞のウェブサイトに掲載されたこの映画の宣伝文句によると、「スージーは、彼らがどこに向かっているのか、お互いにどれだけ正直であったかを再評価させるエージェントとなる」という。 [83]カルヴィロは、ジャックとフランクはそれぞれシニカルで楽観的であるのに対し、スージーは現実的であると考えている。[77]ジャックとフランクは、自分たちの人生、仕事、そしてスージーに関しても正反対の考えを持っている。[15]シアトル・タイムズのモイラ・マクドナルドは、ジャックとスージーは映画ではロマンチックなカップルだが、本当のラブストーリーはジャックとフランクの間であると書いている。[42] フィルム・スレットは、スージーについて「黄金の心はない。あるのはただの心で、最初はジャックと距離を置き、ただ一緒に仕事をするだけだが、すぐに惹かれ合うようになる。ただし、この2人は普通ではないので、普通ではない方法だが。それは簡単なことではないし、愛でもない。これはそういう映画ではないからだ」と評した。[81] ターナー・クラシック・ムービーのボーの伝記によると、数人の批評家が彼の演技を「部分的に自伝的」と感じたという。[84]映画評論家のロジャー・エバートは「ブリッジス兄弟のライバル関係の裏には、20年間2人とも映画界で働いてきた古傷という、自伝的な真実が潜んでいるのだろう」と考えている。[85]
マクドナルドはシアトルを映画のキャストと同じくらい重要な登場人物だと考えていたが、[42]カルヴィロはシアトルは「どんな冷たい大都市でもあり得るし、車、髪型、ファッションを除けば、映画の実際の舞台がいつなのかはまったく分からない」と論じている。[77]映画の公開当初からシアトルは大きく変わったと観察したマクドナルドは、『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は「私にとってもシアトルにとってもタイムカプセルのような役割を果たしている...シアトルも私ももう同じではないが、『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は優雅に永遠に時を止めて、私たちが誰だったかを思い出させてくれる」と結論付けた。[42] フィルム・スレットは、バルハウスの撮影技術が「シアトルを登場人物と同じくらい生き生きとさせ、彼らの欲望と同じくらい活発にさせた」と評価し、シアトルを歩くジャックは「街全体の感覚、誰もが何をしていようとも、太陽が昇り、沈み、そのサイクルはジャックと同じように他の人にも続く」ことを表現している。[81]
ラ・ナシオン紙のポーラ・バスケス・プリエトは、クローヴスをニューハリウッドのボブ・ラフェルソンやピーター・ボグダノヴィッチ監督の後継者と位置づけ、監督の『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は「ジャズ・レパートリー・ミュージカルの記憶、名声の片隅にいる登場人物の魅力、シアトルのような都市の憂鬱、主流の中心にある物語の価値を蘇らせようとする」試みであると評した。[ 16]スラント・マガジンのチャック・ボーウェンは、この映画が「疎外感と経済的挫折を描写する夢の世界」を描いていることから、フィルム・ノワールというジャンルのあまり知られていない例であると考えている。その中でシアトルは「1930年代と1940年代のスリラーやスタジオ・ミュージカルのバックロットからほとんど変更せずに移植されたように見える超現実的な世界として描かれている」。[86]同様に、シアトルメトロポリタンのステファン・ミルンは、この映画は1980年代を舞台にしているにもかかわらず、「1940年代のハリウッドのロマンスと魅力」に似ていると書いている。[ 87]ボーエンは『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を「『孤独な場所』以来、最も孤独な主流のアメリカ映画」と評し、監督の「芸術的伝統を意識しながらも、ほとんどのネオノワールのように自意識過剰にならずに何かを作り上げた」ことを称賛している。これがこの映画のかなりの感情的魅力の鍵であり、観客は手の込んだ皮肉なジョークに仕立て上げられていると感じることなく、物語の紫がかった哀愁に身を委ねることができる」と評している。[86]批評家はクローヴスのセリフのいくつかを、ハリウッドの古典映画『ミルドレッド・ピアース』（1945年）や『成功の香り』（1957年）に似ていると評した。 [86]
リリース
興行収入
公開前、この映画は、ファイファーが元セックスワーカーを演じるというアイデアと、ブリッジス兄弟が兄弟をスクリーンで演じるという斬新さで、かなりの報道を受けた。[88] 『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は1989年10月13日に858の劇場で公開され、初週末の興行収入は3,313,815ドルだった。[67] [89] [90]チケットは当初、口コミの力強さから、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスでよく売れた。[16]当初は初週末に800以上の劇場で公開されたが、20世紀フォックスの配給責任者トム・シェラックは翌週月曜日にクローヴスに、スタジオは翌週末までにこれらの劇場のほとんどからこの映画を撤去すると伝えた。[3]
『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は、製作費1150万ドルに対して、世界中で1840万ドルの興行成績を収めた。[91]興行成績は平凡だったが、[92] [93]この映画はホームビデオでリリースされると大ヒットとなり、[92]人気という点ではバック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズに後れを取る時期もあった。 [3]ビルボードが実施した世論調査によると、『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は1990年7月に2番目に多くレンタルされたホームビデオだった。[94] AllMovie寄稿者のオーブリー・アン・ダルミニオは、この映画のホームビデオでの成功は、アカデミー賞4部門ノミネート後の好意的な口コミによるものだと考えている。[9]この映画は1998年8月21日にDVDでリリースされた。[95]
批判的な反応
『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は公開後、幅広い称賛を受けた。[8] [16] [96]この映画は批評集積サイトの ロッテン・トマトで29件のレビューに基づいて97%の評価を受けており、平均評価は10点満点中7.7点である。[97]このウェブサイトの批評家の総意は、「ストーリーは特別なものではないが、『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は完璧に配役されたスターたちの輝かしい演技の下で輝いている」となっている。 [97] 加重平均を使用するMetacriticは、25人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中85点を付け、「普遍的な称賛」を示している。[98] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」であった。[99]
ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は1980年代の魅力を定義していると述べた。[102 ] シカゴ・リーダー誌のジョナサン・ローゼンバウムは、その演技、バルハウスのカメラワーク、グルーシンの音楽を賞賛し、この映画は「昔ながらの美点を多く示している」と書いた。[103]タイム誌の映画評論家リチャード・シッケルは、この映画を「ハリウッドの珍品」と呼び、スージーとジャックの関係を「現代の映画が提供した現代のロマンスの最も真実な表現の1つ」と称賛した。[104]クローヴスの脚本と監督を賞賛し、シッケルは『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を「大規模で熱狂的な観客だけが提供できる保護」に値するとみなした。 [104]ニューヨークタイムズのジャネット・マスリンは『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を「スモーキーで落ちぶれた魅力と、必ずしも多くを語らずとも正しく聞こえるようなスマートで俗語的なセリフに特化した映画」と評した。[ 1]キャスト、ミュージカルナンバー、撮影を賞賛したマスリンは、いくつかのシーンや筋書きは不要だと感じたにもかかわらず、登場人物の親しみやすさが「彼らのまばゆい魅力を損なうことはない」と感じた。[1]シカゴサンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、ショービジネス界のライバル関係という設定は数十年にわたって映画で利用されてきたが、「魅力的なキャスティング」と「素材に対する確かな手腕」が『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を決まり文句以上のものにしたと書いた。[85]ワシントンポストのデッソン・ハウは、主演俳優の演技とバルハウスの照明の両方を称賛した。[105]ロサンゼルス・タイムズの映画評論家シーラ・ベンソンは、ファイファーとジェフの演技を称賛し、『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を「これほど辛辣でセクシー、そして野放図な映画は他にない」と評した。[ 106]一方、映画評論家のエマニュエル・レヴィはクローヴスの演出を称賛し、それが各キャストの演技を支えたと評価した。[41]
ファイファーはその演技で広く称賛され、[100] [107] [108]、評論家数名が彼女の容姿とセックスアピールについてコメントした。[107] [109]マスリンは、ファイファーを予想外ではあるが「衝撃的に正しい」役の選択と呼んだ。[ 1]映画評論家のロジャー・エバートは『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を「数年後、ファイファーが偉大なスターになるまでの過程をたどり始めるときに、ドキュメントとして使われる映画の1つだ...これは彼女が開花した映画だ。美しい女性としてだけではなく、観客を彼女への関心に駆り立て、彼女が感じていることを感じさせる能力を持った女優として。」と評した。 [85]エバートはまた、ファイファーの演技を女優リタ・ヘイワースやマリリン・モンローの演技と比較した。 [85]ワシントンポスト紙のリタ・ケンプリーは、ファイファーを「セクシーでシニカル、バコールよりもバコール。虫眼鏡を通した太陽のように、彼女はスクリーンにイメージを焼き付ける」と評した。[110]ファイファーに「映画界で最もセクシーな女性」の称号を与えたエンターテインメントウィークリーのスティーブ・シメルズは、彼女の演技がこの映画を救ったと評価したが、それ以外は感銘を受けなかった。[111]ローリングストーン誌の映画評論家ピーター・トラヴァースは、ファイファーを「今日の映画界で最もセクシーな存在であり、並外れた喜劇的でドラマティックな女優」と称賛し、映画はファイファーなしでは「蒸発」すると感じ、「間違いなく、ミシェル・ファイファーが『ベイカーボーイズ』に『素晴らしさ』を与えた」と結論付けた。[112]
ジェフとボーの演技も広く称賛された。[84] [113] [114]シッケルは俳優たちを「素晴らしいどころか、ジェフは救いようのない皮肉に陥ることはなく、ボーは道徳的な平凡さに屈することは決してなかった」と評した。 [104]バッファロー・ニュース紙のジェフ・サイモンは「ファイファーはセンセーショナルに魅力的で、ブリッジス兄弟の素晴らしさに気づかないかもしれない」と述べ、特にボーの演技を称賛した。[115]マスリンはボーに「輝くチャンス」が与えられ、「手に負えない頼りないジャックを統制するためにフランクが必要とする年功序列」を体現したと感じた。[1]一方ケンプリーはジェフの演技がキャリア最高のものだと評した。[110]この映画は「独創性に欠ける」と感じながらも、タイムアウト誌はブリッジスを「素晴らしいコンビ」と評し、特にジェフは「非常に少ないセリフで、共感を呼ぶとは言えないキャラクターについての豊富な情報を伝えている」と書いている。[116]
バラエティ誌はこの映画に特に独創性はないとしたものの、キャストとクローヴスの演出を称賛し、ファイファーの「メイキン・ウーピー」の演技は今後何年も記憶に残るだろうと予測した。[117]スペクテイター誌のヒラリー・マンテルは映画の音楽、演技、セリフを称賛したものの、映画には内容と筋書きが欠けていると感じ、「その取るに足らないことがすぐに神経を逆なでし始める」と結論付けた。[118]映画評論家のアンドリュー・サリスは、公開当初、一部の評論家が映画の憂鬱な雰囲気と曖昧な結末を批判したと報告した。[119]
年末の順位では、エバートは『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を1989年のベスト映画の19位にランク付けし、[120]ナショナル・ボード・オブ・レビューは同作品をその年のベスト10に挙げた。[121] ワシントン・ポストは『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を1980年代のベスト10映画の1つと宣言した。[122]
賞賛
『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』は数々の賞にノミネートされた。[123]この映画は1990年の第62回アカデミー賞で4部門にノミネートされた：[ 124 ] [ 125]ファイファーが主演 女優賞、バルハウスが撮影賞、グルーシンが作曲賞、ウィリアム・スタインカンプが編集賞。[126] [127]この映画は最終的にノミネートされていた4部門全てで受賞を逃した。[126]
ファイファーは1989年から1990年の賞シーズンを席巻し、ノミネートされたほぼ全ての賞を獲得した。[100]ゴールデングローブ賞ドラマ部門主演女優賞に加え、[128] [129]ファイファーはナショナル・ボード・オブ・レビュー賞主演女優賞、全米映画批評家協会賞主演女優賞、ニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞、シカゴ映画批評家協会賞主演女優賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞主演女優賞を受賞した。[130]当時、彼女はゴールデングローブ賞と4大批評家団体の賞を一度の演技で全て受賞したわずか7人の女優のうちの1人であった。[130]アカデミー賞の最有力候補だったにもかかわらず、彼女は『ドライビング Miss デイジー』でジェシカ・タンディに敗れ、[107] 7人の女優の中で同じ演技でアカデミー賞を受賞できなかった唯一の女優となった。[130] [131]彼女はまた、4つの主要な批評家賞をすべて受賞したにもかかわらずアカデミー賞を逃した唯一の俳優でもある。[132]映画評論家のエマニュエル・レヴィは、映画芸術科学アカデミーがタンディに賞を授与することを選んだのは、女優の年齢と、彼女の映画『ドライビング Miss デイジー』（1989年）がアカデミー賞最優秀作品賞にノミネートされていたのに対し、ファイファーの映画はノミネートされていなかったという事実によるものだと理論づけた。 [102]当時の批評家の中には、ファイファーの敗北を意外な番狂わせとみなした者もいた。[133] [134]ファイファーは、英国アカデミー賞主演女優賞もタンディに敗れた。[135]
グルーシンのサウンドトラックは、映画・テレビのための最優秀アルバムまたはオリジナル・インストゥルメンタル・バックグラウンド・スコアでグラミー賞を受賞した。 [ 136 ] また、彼がアレンジした「マイ・ファニー・バレンタイン」（歌：ファイファー）は、最優秀アレンジメント、インストゥルメンタル、ボーカルでグラミー賞を受賞した。[137] [138]この映画は、最優秀オリジナル映画音楽でゴールデングローブ賞とBAFTA賞にノミネートされ、[139] [140] 、BAFTA賞で最優秀音響賞を受賞した。[141]クローヴスの脚本は、全米脚本家組合賞にノミネートされた。[142]バルハウスは、ロサンゼルス映画批評家協会賞で最優秀撮影賞、全米映画批評家協会賞で最優秀撮影賞を受賞した。[143] [144]ボーは、全米映画批評家協会賞で最優秀助演男優賞を受賞した。[145] [146]
遺産
『センセーショナル・ムービー・モノローグ』の著者ロバート・チェトルによると、批評家たちは『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』の公開当時、ハリウッドが高予算のブロックバスター映画を好むあまりに放棄したと感じていた「スモール・ピクチャーズ」映画製作の例として高く評価していたという。 [147] 2007年、『ガーディアン』紙は『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を「死ぬまでに観るべき映画1000本」に挙げた。[148] 2008年、『エンターテインメント・ウィークリー』誌は『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を史上12番目にセクシーな映画に選んだ。 [149] 2021年、『タイム・アウト』誌は『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』を史上6番目に優れたロマンス映画に選んだ。 [150]
この映画は、ファイファーをハリウッドで稼げる女優、そして主演女優として確立させたとされている。[151] [152]ゴールドダービーは、この映画を彼女のキャリアの中で最高の演技と評価し、「ミシェル・ファイファーを頂点に押し上げた映画」と評し、彼女のキャラクターを「女優がスクリーンに演じた最高の作品の1つ」と評した。[131]アリゾナ・デイリー・サンのエリン・シェリーは、この映画が「ミシェル・ファイファーの映画スターとしての評判を確固たるものにした」と考えている。[8]ガーディアン紙のジェーン・グラハムは、この映画を史上最高のロマンス映画24位に挙げながら、 「彼女を世界最大の映画スターにし、90年代のほとんどの最も魅力的な女性調査でトップに押し上げた」と述べた。[153]
ジェフのグランドピアノの上でファイファーが「メイキン・ウーピー」を演奏するシーンは、この映画で最も有名なシーンとなった。[82] [154]ベルリン国際映画祭は、このシーンは「映画史に残る」と語った。[52]テレグラフ紙のアダム・ホワイトによると、このミュージカルナンバーは「間違いなく映画史上最も有名なシーンの一つ」であり、[ 155]インディペンデント紙のアダム・ホワイトは「映画史上最も記憶に残る瞬間の一つ」と呼んだ。[133]このミュージカルシーンは、複数のジャーナリストやメディア出版物によって映画史上最もセクシーなシーンの一つに挙げられている。 [156] 2006年の記事では、アイリッシュ・エグザミナー紙は、このシーンを最もセクシーな映画シーンの第8位にランク付けした。[157] HBOの寄稿者ニック・ネーデルによると、このシーンは映画公開後の数十年間で「ポップカルチャー界に爆発的に広まった」という。[25]デン・オブ・ギークの執筆者アリヤ・ホワイトリーは、このシーンが「すぐに映画の言語になった」と考えており、プリティ・ウーマン（1990年）などの後続の映画に影響を与えたと述べている。[158] [159]このシーンは様々なメディアでパロディ化されており、[ 100]サタデー・ナイト・ライブ、[160]ホット・ショット!（1991年）、[158]シュレック2（2004年）、[161] [162]アニマニアックスのエピソードなどがある。[163] 1992年のゴールデン・ガールズのエピソードでは、女優のルー・マクラナハンがグランドピアノの上で「I Wanna Be Loved By You 」を歌うが、これはプフェッファーの曲を元にした演奏である。 [164]マクラナハンはこのエピソードを同シットコムで一番好きなエピソードだと言っている。[164] 2012年のトップショップのCMでは、女優のケイト・ボズワースが「ウィンター・ワンダーランド」の演奏を、ファイファーの「メイキン・ウーピー」のパフォーマンスに基づいて行った。[165]
ターナー・クラシック・ムービーズによると、ティリーの短い出演は、将来の映画で「批評家や視聴者に彼女の喜劇の才能を知らせ」、彼女のキャリアを強化した。[166] 『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』の成功の後、クローヴスは脚本家としてフルタイムで復帰する前に、あと1本の映画を監督しただけだった。[8]彼は、史上最も成功した映画シリーズの1つである[25]ハリー・ポッター映画シリーズの7本の映画の脚本を書いたことで最もよく知られるようになった。[16]ハリー・ポッターの本の著者であるJ・K・ローリングは、誰が自分の小説を脚色するかについてほとんど権限を持っていなかったが、『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』のファンであることを認めた。[ 167 ]著者のデイヴィッド・テイラーは、本『マティーニ』の中で、1990年代に映画でマティーニ、カクテル、カクテルラウンジが復活したのは『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』のおかげだとしている。 [168] MyNorthwest.comのフェリックス・バネルはこの映画を「シアトルで撮影されたハリウッド映画の中で最も批評家から高く評価された映画の一つ」と呼んだ。[169]
未来
映画公開から1年後、ボーは『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』の続編は「絶対にない」と述べ、「あのキャラクターたちについてはこれ以上言うことはない」と主張した。[92]しかし、俳優は将来のプロジェクトで再び兄と仕事をすることに興味を示した。[92] 2014年の再結成インタビューで、ファイファーは「この3人がどこにいるのか見てみたい...それが実現するかどうかはわからないけど、うん、それは楽しいだろう」と語った。[38] 2021年、ファイファーは彼女とジェフが続編を作ることについてクローヴスにしつこく尋ねていたことを明らかにした。[26]
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外部リンク
WikiquoteにThe Fabulous Baker Boysに関連する引用句があります。
- IMDbの「ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ」
- AllMovieの「The Fabulous Baker Boys」
- Box Office Mojoの「The Fabulous Baker Boys」
- ロッテントマトの『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』
- ブライトライツ映画ジャーナルエッセイ