ルーツ

ルーツ
2016年にパフォーマンスするザ・ルーツ
背景情報
別名	伝説のルーツ・クルー フィフス ・ダイナスティ スクエア・ ルーツ トゥナイト ・ショー・バンド
起源	アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
ジャンル	ヒップホップ[1] オルタナティブ・ラップ[2] コンシャスラップ[3] プログレッシブソウル[4] プログレッシブ・ラップ[5]
ディスコグラフィー	ザ・ルーツのディスコグラフィー
活動年数	1987年～現在 （1987年）
ラベル	デフ・ジャム デージーシー インタースコープ ゲフィン A&M MCAA オーケープレイヤー
スピンオフ	成金 ソウルクエリアンズ
メンバー	ブラック・ソート クエストラブ カーク・ダグラス船長 デイモン・「チューバ・グッディング・ジュニア」・ブライソン レイモンド・アングリー ジェームズ・ポイザー マーク・ケリー ストロ・エリオット カマル・グレイ イアン・ヘンドリクソン・スミス デイブ・ガイ
過去のメンバー	ジョシュ・「ラバーバンド」・エイブラムス マリク B. オーウェン・ビドル キッド・クランブス ジェレミー・エリス ダイス生 F.ナックルズ ハブ ベン・ケニー マルティン・ルター ラゼル 傷 スコット・ストーチ ニッキー・ヨー
Webサイト	出典:

ザ・ルーツは、1987年に歌手のタリク・"ブラック・ソート"・トロッターとドラマーのアミール・"クエストラブ"・トンプソンによってペンシルバニア州フィラデルフィアで結成されたアメリカのヒップホップバンドです。ザ・ルーツは、NBCのジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーのハウスバンドを務めており、 2009年から2014年まではジミー・ファロンのレイト・ナイトでも同役を務めていました。トゥナイト・ショーの現在のザ・ルーツのレギュラーメンバーは、キャプテン・カーク・ダグラス（ギター）、マーク・ケリー（ベース）、ジェームズ・ポイザー（キーボード）、イアン・ヘンドリクソン・スミス（サックス）、デーモン・"チューバ・グッディング・ジュニア"・ブライソン（スーザフォン）、ストロ・エリオット（キーボードとドラム）、デイブ・ガイ（トランペット）、カマル・グレイ（キーボード）、レイモンド・アングリー（キーボード）です。

ザ・ルーツは、ジャズ風で折衷的なアプローチで生楽器をフィーチャーしたヒップホップで知られており^[6]、グループの作品は常に批評家の称賛を浴びている。ThoughtCoは、史上最高のヒップホップグループ25のリストでこのバンドを第7位にランク付けし、「ヒップホップの最初の正当なバンド」と呼んだ。^[7]

バンドの音楽活動に加え、ザ・ルーツのメンバー数名はレコード制作、俳優業、他のミュージシャンのアルバムやライブショーへの定期的なゲスト出演などのサイドプロジェクトに携わっている。

ザ・ルーツは、フィラデルフィアのクリエイティブ・アンド・パフォーミング・アーツ高校に通っていたアーミール・「クエストラブ」・トンプソンとタリク・「ブラック・ソート」・トロッターによって結成された。^[8]彼らは街角でストリート・パフォーマンスをしており、クエストラブがバケツドラムを演奏し、ブラック・ソートがそのリズムに合わせてラップしていた。 彼らが初めて企画したギグは、1989年に学校で行われたタレントショーで、そこで彼らはラジオ・アクティビティという名前を使った。これが、ブラック・トゥ・ザ・フューチャー、そしてスクエア・ルーツへと進化する一連の名前変更の始まりだった。^[9]もう一人のMC、マリク・Bと常任ベーシスト、レナード・「ハブ」・ハバードが、最初のアルバムのリリース前にバンドに加わった。 1992年、地元のフォークグループが名前を主張していたため、彼らはスクエア・ルーツからスクエアを削除した。

故郷のフィラデルフィアで成功できなかったため、バンドは一時的にロンドンに移り、そこで 1993 年にデビュー作「Organix」をリリースしました。このアルバムは自主的にリリースされ、販売されました。1 年の間に、ツアー活動によってヨーロッパで熱狂的なファンを獲得しました。ザ・ルーツは音楽レーベルからオファーを受け、最終的に DGC/ゲフィンと契約しました。

DGCでのザ・ルーツの最初のアルバム『Do You Want More?!!!??! 』は、契約の翌年に米国でリリースされた。レコーディングの過程で、ビートボクサーのラゼルとキーボード奏者のスコット・ストーチがバンドに加わった。^[10] 2人のメンバーの加入により、バンドのサウンドにさらなる深みが加わり、ザ・ルーツのフィラデルフィアでのジャムセッションに活気が生まれ、後にバンドはそれを『Do You Want More?!!!??! 』の曲でサンプリングしている。アルバムのオープニングトラックでは、ブラック・ソートがバンドのサウンドを「オーガニック・ヒップホップ・ジャズ」と紹介している。アルバムは、現代の東海岸のヒップホップとジャズの影響の組み合わせが特徴で、ストーチのフェンダー・ローズと、ゲストミュージシャンのスティーブ・コールマンのサックスに大きく依存している。アルバムからは、「Proceed」、「Distortion to Static」、「Silent Treatment」というビデオ付きのシングルが3曲生まれた。このアルバムは、ロラパルーザへの出演もあって、オルタナティブ・ミュージックのファンの間でそこそこヒットした。1995年、バンドはモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演した。発売以来、Do You Want More?!!!??!はジャズ・ラップの名盤として認められるようになった。^[11]

1996年にリリースされた『Illadelph Halflife』は、バンドの3枚目のアルバムであり、ビルボード200チャートでトップ40入りを果たした初のアルバムとなった。^[10] MTVが「What They Do」（ラップのビデオクリシェのパロディ）^[12]と「Clones」のビデオをオンエアしたこともあって、ヒットに拍車がかかった。「What They Do」は、バンドにとってビルボードのチャートでトップ40入りを果たした初のシングルで、最高34位に達した。スコット・ストーチがバンドを脱退し、新しいキーボード奏者のカマル・グレイが加入。この時期、バンドのサウンドはよりダークな方向へ向かい、ウータン・クランやRZAの薄汚く不気味な制作スタイルに大きく影響を受け、古いジャズやクラシック音楽のサンプルをふんだんに取り入れた。このアルバムは、コモン、ディアンジェロ、Qティップなど、多くのゲストやコラボレーターが参加していることでも有名です。これらのコラボレーションは、ソウルクエリアンズ結成の基盤となり、ザ・ルーツとネオソウルのサブジャンルとのつながりを築き上げました。

グループは1999年に『Things Fall Apart』をリリースした（このアルバムはチヌア・アチェベの小説『Things Fall Apart 』にちなんで名付けられ、同小説はWBイェイツの『再臨』の一節にちなんで名付けられた）。これは彼らにとって画期的なアルバムとなり、ビルボード200チャートで最高4位を記録し、アメリカで少なくとも50万枚の売り上げを記録しゴールドディスクを獲得した。 ^[13]このアルバムは最終的に2013年4月にプラチナ認定を受けた。モス・デフは「Double Trouble」という曲に参加した。「Act Two」にはアフリカ系ベルギー人バンドのザップ・ママとコモンが参加している。ブラック・ソートが「無意識」層に向けて作ったR&Bシンガーのエリカ・バドゥとイヴとジル・スコットとのデュエット曲「 You Got Me 」は^[14]、ビルボードホット100チャートで最高39位を記録した。第42回グラミー賞では「ユー・ガット・ミー」が最優秀ラップ・パフォーマンス・デュオ・グループ賞を受賞し^[15]、アルバムは最優秀ラップ・アルバム賞にノミネートされた^{[16] 。}

ウェブサイトallmusic.comのスティーブ・ヒューイは、このアルバムに「ネオソウル運動への強い親和性」を感じ取った。^[17]フィラデルフィア出身のビーニー・シーゲルとイヴは、 Things Fall Apartに初めてカメオ出演し、後に主要なレコード契約を獲得した（それぞれロッカフェラとラフ・ライダーズと）。このアルバムの後、ダイス・ロウはグループを離れ、ソロデビューアルバムReclaiming the Deadをレコーディングした。夏には、バンドはニューヨーク州のウッドストック'99コンサートに出演した。 ^[18]

長年のメンバーであるマリク・Bを含む数名のメンバーがグループを脱退した。2001年12月、ザ・ルーツはジェイ・ZのMTVアンプラグドコンサートのバックダンサーを務めた。 ^[19]人気の高まりとともにプレッシャーも高まった。ザ・ルーツは2002年に『Phrenology』（同名の疑似科学にちなんで名付けられた）をリリースした。 『Things Fall Apart』ほどのヒットにはならなかったものの（チャートでは最高28位）、アルバム『Phrenology』は商業的には成功し、ゴールドディスクに認定され、最優秀ラップアルバムでグラミー賞にノミネートされた。しかし、当時、ザ・ルーツはMCAとの契約に興味を失っているという噂が流れた。^[10]この間、バンドはジェイ・Zの2003年のマディソン・スクエア・ガーデンでのフェアウェルコンサートのバックダンサーを務め、付随するコンサートフィルム『Fade to Black』に出演した。

『Phrenology』の後、ベン・ケニーとスクラッチはともにグループを脱退し、ケニーはロックバンドのインキュバスに加入した。^[20]これは、数回のジャムセッションの副産物である2004年の『The Tipping Point 』のリリースで最高潮に達した。 ^[10]このアルバムはさらに2つのグラミー賞にノミネートされた。1つはトラック「Star/Pointro」で最優秀アーバン/オルタナティブ・パフォーマンスに、もう1つはトラック「Don't Say Nuthin'」で最優秀ラップ・パフォーマンス・バイ・ア・デュオまたはグループにノミネートされた。 ^[21] 『The Tipping Point』はビルボードアルバムチャートで最高4位に達した。2005年、 2枚組コンピレーションアルバム『Home Grown! The Beginner's Guide to Understanding the Roots, Volumes 1 & 2』がリリースされた。ザ・ルーツは2006年の映画『デイヴ・シャペルのブロック・パーティー』に出演した数名のアーティストのうちの1人であり、このイベントは2004年9月18日に開催され、^[22] 2年後に映画として公開された。^[23]

Game Theoryは2006年8月29日にDef Jam Recordingsから発売された。クエストラブはアルバムを非常に暗く、アメリカの政治状況を反映したものだと説明している。 ^[24]アルバムからの最初のシングル「Don't Feel Right」は2006年5月にインターネット上に登場し、いくつかのウェブサイトで無料でダウンロードできる。アルバムの最初のビデオ「The Don't Feel Right Trilogy」は2006年8月21日にプレミア公開され、「In the Music」、「Here I Come」、「Don't Feel Right」の3曲が収録されている。Metacriticで83点を獲得し、グラミー賞に2回ノミネートされた。故J Dillaはアルバムのさまざまな場面で称えられている。トラック1は「Supervised by J Dilla」としてクレジットされている。トラック 13「Can't Stop This」は彼のペルソナに捧げられており、前半は彼の死の 3 日前にリリースされたDonutsアルバムのトラック (「Time: The Donut of the Heart」) の編集バージョンです。このバージョンは Black Thought のボーカルで構成されています。次に、一連の同類アーティストが留守番電話のメッセージ形式で J Dilla を懐かしんでいます。

ザ・ルーツの8枚目のスタジオアルバム『ライジング・ダウン』は、 1992年のロサンゼルス暴動から16年目にあたる2008年4月29日に発売された。アルバム発売の数週間前に、ラジオ向きだったフォール・アウト・ボーイのパトリック・スタンプとのコラボレーション曲「バースデー・ガール」がアルバムの雰囲気に合わないという理由でアルバムから削除されたと報じられた。^{[25]この曲はボーナストラックとして}iTunesからダウンロードできるデジタルバージョンとして残っており、海外版でも販売されている。『ゲーム・セオリー』の続きとなるこのアルバムは、ブラック・ソートや数人のゲストが社会の病理について不満をぶちまけ、暗く政治的な雰囲気を保っている。ゲストには、クリセット・ミシェル、コモン、モス・デフ、サイゴン、スタイルズ・P、タリブ・クウェリ、ワレなどがいる。また、フィラデルフィアのアーティスト、ダイス・ロウ、DJジャジー・ジェフ、ピーディ・クラック、グレッグ・ポーン、トラック・ノース、元メンバーのマリク・Bもフィーチャーされている。 『Rising Down』では、ルーツがよりエレクトロニックでシンセを多用したサウンドを披露している。 『Rising Down』は批評家から絶賛され、 Metacriticで総合スコア80点を獲得した。アルバムの最初のシングルは、クリスエット・ミシェルとウェールをフィーチャーした「Rising Up」だった。

ザ・ルーツは、 2008年のユニバーサル・スタジオ火災で作品が焼失した数百人のアーティストの一人だった。^{[26]以前の}タイムズ紙の報道に応えて、クエストラヴは『 Do You Want More?!!!??!』と『Illadelph Halflife』のマスターが火災で失われたものの中にあったことを認めた。^[27]

『How I Got Over』は、ブッシュ政権の終焉とオバマ政権の始まりにバンドが感じた安堵を反映している。ゲストにはブルー、フォンテ、パティ・クラッシュがいる。コーディー・チェスナットの曲「Serve This Royalty」のカバーがアルバムでカバーされる予定だったが、これはグループがPhrenologyの「 The Seed 2.0」。 ^[28]サンプルに頼るのではなく、アルバムはライブで録音され、カバー（曲のオリジナルアーティストであるアンディ・ベイをフィーチャーした「Celestial Blues」を含む）はバンドによって再解釈された。 ^[29]アルバムは2010年6月22日にリリースされた。

2009年6月24日、ザ・ルーツはアルバムからの初のシングルとタイトルトラックをレイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロンでライブで初披露した。この曲にはザ・ルーツの長年のコラボレーターであるダイス・ロウがフィーチャーされている。^[30]ザ・ルーツはアルバム『Wake Up! 』でR&Bシンガーのジョン・レジェンドとコラボレーションした。このアルバムは2010年9月21日にリリースされ、その2日後にジョン・レジェンドとジェニファー・ハドソンが出演したニューヨーク市のターミナル5でのライブコンサートで宣伝され、YouTubeでストリーミングされた。2010年10月30日、ザ・ルーツとジョン・レジェンドはワシントンDCで 行われたRally to Restore Sanity and/or Fearでライブ演奏を行った。

ルーツは2011年12月6日にデフ・ジャム・レコードより13枚目のアルバム『Undun』^{をリリースした。[31]}最初のシングル「Make My」は2011年10月17日にリークされた。『Undun』は彼らの半ば架空のキャラクターであるレッドフォード・スティーブンスが犯罪と金儲けの人生から逃れようと奮闘する物語である。アルバム名はゲス・フーの曲「Undun」に触発され、キャラクター名はスフィアン・スティーヴンスの曲「Redford」にちなんで付けられた。^[32]アルバムにはアーロン・リヴィングストン、ビッグ・クリット、フォンテ、ダイス・ロウ、グレッグ・ポーン、トラック・ノース、ビラル、スフィアン・スティーヴンスなどのアーティストがフィーチャーされている。ルーツはまた、ベティ・ライトと2011年のアルバム『 Betty Wright: The Movie』でR&Bシンガーのベティ・ライトとコラボレーションしており、クレジットはベティ・ライト・アンド・ザ・ルーツとなっている。ライトとクエストラブが共同プロデュースしたこのアルバムは、2012年のグラミー賞の「最優秀トラディショナルR&Bパフォーマンス」部門にノミネートされた。

ザ・ルーツとエルヴィス・コステロは、2013年9月17日にブルーノート・レコードより『ワイズ・アップ・ゴースト』をリリースした。^[33] 2013年7月22日、彼らは最初のシングル「ウォーク・アス・アップタウン」のミュージックビデオをリリースした。^[34]ザ・ルーツは、2014年5月19日に『...アンド・ゼン・ユー・シュート・ユア・カズイン』をリリースした。最初のシングル「ホエン・ザ・ピープル・チア」は、2014年4月7日にリリースされた。ブラック・ソートは、このアルバムをヒップホップとアメリカ社会全体における暴力に対する風刺的な見方だと評した。^[35]

Fuse TVとのインタビューで、クエストラヴは「2、3の秘密の大きな音楽プロジェクトに取り組んでいるが、あまり話せない」とも語った。^[36] 2016年9月、ザ・ルーツはカナダのケベック州モントリオールで行われたグローバル・シチズンの慈善コンサートでアッシャーのバックを務め、2組のアーティストによる大規模なコラボレーションの憶測が広まった。2016年10月、グループは17枚目のスタジオアルバム『End Game』を発表した。^{[37] 2017年6月、} Black Thoughtはプロデューサーの9th WonderとSalaam Remiがアルバムに参加することをさらに明らかにし、 ^[38] 2019年3月、クエストラヴは未発表のJ・ディラのビートも収録されることを明らかにした。^[39]

ザ・ルーツのオリジナルメンバーには、フィラデルフィア高等学校クリエイティブ・アンド・パフォーミング・アーツの同級生だったタリク・"ブラック・ソート"・トロッター（MC）とアーミール・"クエストラブ"・トンプソン（ドラム）が含まれていた。^[10]学校や地元の路上で演奏し始めると、ベーシストのジョシュ・"ザ・ラバーバンド"・エイブラムスが加わり、彼は後にジャズグループ、ザ・ジョシュ・エイブラムス・カルテットを結成した。後に、別のMCであるマリク・アブドゥル・バシット・スマート（"マリク・B."）とレナード・ネルソン・"ハブ"・ハバード（ベース）、スコット・ストーチ（キーボード）が加わった。ケニヤッタ・"キッド・クラムズ"・ウォーレン（MC）は、ザ・ルーツの最初のアルバム『オルガニクス』に在籍していた。別のMCであるダイス・ロウは、後のアルバムにカメオ出演でバンドに加わった。バンドはストーチのポジションをカマル・グレイ（キーボード）で埋め、彼は引き続きその役職を務めている。カマル・グレイは、2012年の4月か5月から9月上旬まで、レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン でザ・ルーツと演奏しなかった。彼の不在は公に説明されなかったが、2012年9月17日（NBCの「レイト・ナイト」第700回）のエピソードで、グレイはグループに復帰した。ビートボクサーのラゼルは1995年から2001年までバンドのメンバーだった。ラゼルと並んでターンテーブリスト/ボーカリストのスクラッチがおり、ライブコンサートでDJもしていた。しかし、スクラッチは2003年に突然脱退した。マリク・Bは1999年に個人的な理由でグループを脱退したが、レコーディングは続け、いくつかのアルバムに時折カメオ出演した。ギタリストのベン・ケニーはグループに短期間在籍し、アルバム「 Phrenology」に貢献したが、ベーシストとしてインキュバスに加入するために脱退した。パーカッショニストのフランク・ナックルズが2002年にラインナップに加わり、ギタリストの「キャプテン」カーク・ダグラスがケニーに代わった。ボーカルのマーティン・ルーサーは、2003年と2004年にザ・ルーツとツアーを行い、アルバム「ティッピング・ポイント」に参加した。同バンドは2007年8月に、長年のベーシストであるレナード・ハバードが脱退すると発表した。オーウェン・ビドルは2007年から2011年までバンドのベーシストを務めた。スーザフォン奏者のデーモン・「チューバ・グッディング・ジュニア」・ブライソンは2007年にバンドに加入した。

2011年8月25日、バンドはオーウェン・ビドルが脱退し、マーク・ケリーが代わりに加入したことを発表した。^{[40] [41]}ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーでは、ジェイムズ・ポイザーがキーボードを担当している。レイモンド・アングリーも定期的にキーボードを担当している。

バンドメンバーのほとんどがフィラデルフィアとその近郊出身であることから、2009年のワールドシリーズでニューヨーク・ヤンキースと対戦した際にはフィラデルフィア・フィリーズへの支持を示し、『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』で演奏した際にはフィリーズの記念品を披露した。ヤンキースが優勝した翌日に放送されたこのエピソードでは、クエストラブは番組の冒頭で（通常はエピソード番号を言うところだが）「ノーコメント!」と述べ、ドラムセットにヤンキースのロゴをわざと逆さまに表示していた。2010年には、フィラデルフィア・フライヤーズが2010年スタンレー・カップ決勝に進出した際に同バンドはチームロゴをドラムセットに表示して支持を示し、2014年にはフライヤーズがプレイオフ第1ラウンドでニューヨーク・レンジャースと対戦した際にも『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』で同様の行動をとった。

2017年4月、フランク・ナックルズは家族の問題によりザ・ルーツを脱退し、それ以来ザ・トゥナイト・ショーには出演していない。2017年8月後半、ナックルズはクエストラヴ、ブラック・ソート、バンドマネージャーのショーン・ジーを未払いの著作権料をめぐって訴訟を起こした。^[42]

2017年6月、クエストラヴはインタビューの中で、プロデューサー兼パフォーマーのストロ・エリオットがザ・ルーツの正式メンバーになったと発表した。^[43]

2020年7月29日、創設メンバーのマリク・Bが47歳で亡くなった。^[44]

• ブラック・ソート – ラップと歌唱（1987年～現在）
• クエストラブ – ドラム、バックラップボーカル、ビートボックス（1987年～現在）
• カマル・グレイ – キーボード、バックラップボーカル (1994年～現在)
• カーク・ダグラス船長 – ギター、ボーカル（2003年～現在）
• チューバ・グッディング・ジュニア（デイモン・ブライソン）  –スーザフォン、チューバ（2007年～現在）
• ジェームス・ポイザー– キーボード (2009年～現在)
• レイモンド・アングリー– キーボード (2010年～現在)
• マーク・ケリー – ベース、シンセサイザーベース、モーグ（2011年～現在）
• イアン・ヘンドリクソン・スミス– フルート、サックス（2015年～現在）
• デイブ・ガイ– トランペット (2015年～現在)
• ストロ・エリオット–ビートボックス、パーカッション、サンプリング、タンバリン、Ableton、HandSonic、SPD-SX、フィンガードラミング、キーボード（2017年～現在）
• ジェレミー・エリス – ビートボックス、サンプリング、Maschine、アーケードマシンサンプラー、MIDIファイター、フィンガードラミング（2014年～現在）

• マリク・B.  – ラップボーカル（1987年～1999年、2020年死去）
• ジョシュ・ラバーバンド・エイブラムス – ベース (1992–1994)
• ケニヤッタ・「キッド・クラムス」・ウォーレン – ラップ・ボーカル (1993)
• スコット・ストーチ – キーボード (1993–1995)
• ニッキー・ヨー – キーボード (1994)
• ハブ  – ベース (1994–2007; 2021年に死去)
• ラゼル –ビートボックス(1995–2001)
• Dice Raw  – ラップボーカル (1995–2001) (メンバー) ; (2002年現在) (バンドと頻繁にコラボ)
• スクラッチ – ビートボックス (1996–2003)
• F. ナックルズ – パーカッション (2001–2017)
• ベン・ケニー – ギター、ベース (2000–2003)
• マーティン・ルーサー – ギター、ボーカル (2003–2004)
• オーウェン・ビドル – ベース (2007–2011)

バンドは広範囲にツアーを行っており、ライブセットはジャンル最高と頻繁に称賛されている。^[45]ブラック・アイド・ピーズは2001年5月、ロチェスター工科大学でザ・ルーツの前座を務めた。2006年には、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでコモン、ナズ、タリブ・クウェリ、ビッグ・ダディ・ケインと共演した。^{[46]また2006年には、}ジェイ・Zのファーストアルバム発売10周年を記念したリーザナブル・ダウト・コンサートでバックダンサーを務めた。 ^{[47] [48]}

1994年、ザ・ルーツはレッド・ホット・オーガニゼーションのコンピレーションアルバム『ストールン・モーメンツ：レッド・ホット+クール』に登場した。このアルバムは、アフリカ系アメリカ人コミュニティにおけるエイズ流行に対する意識を高め、支援金を集めることを目的としたものだったが、タイム誌によって「年間最優秀アルバム」に選ばれた。彼らは、1998年のアルバム『レッド・ホット+ラプソディ』や、デューク・エリントンへのトリビュートである2001年のアルバム『レッド・ホット+インディゴ』など、レッド・ホット・オーガニゼーションの他の多くの作品にも深く関わっている。

ザ・ルーツはこれまでに4本の映画に出演している。デイヴ・シャペルの『ブロック・パーティー』では両者ともアルバム曲を演奏し、他のアーティストのバックバンドとしても演奏している。また、スパイク・リーの『バンブーズルド』、マーク・レヴィンの『ブルックリン・バビロン』ではブラック・ソートが主人公ソロモンを演じ、元バンドメンバーのラゼルがナレーションを担当している。そして、マンディ・ムーア主演の『チェイシング・リバティ』である。ブラック・ソートとクエストラブはともに映画『ブラウン・シュガー』に出演している。ブラック・ソートは映画『ラブ・ローマ』でタリク・トロッター役として登場し、クエストラブは現在、 TBCブラスバンドに関する最近のドキュメンタリー映画『From the Mouthpiece on Back 』に出演しており、同映画のエグゼクティブ・プロデューサーの一人としてザ・ルーツの名前が挙がっている。

ザ・ルーツはトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのアルバム『トゥルー・ラブ』にフィーチャーされ、2004年に最優秀レゲエ・アルバム部門のグラミー賞を受賞したほか、ウィリー・ネルソン、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、トレイ・アナスタシオ、グウェン・ステファニー/ノー・ダウト、ベン・ハーパー、ボニー・レイット、マヌー・チャオ、ライアン・アダムス、キース・リチャーズ、トゥーツ・ヒバート、ポール・ダグラス、ジャッキー・ジャクソン、ケン・ブース、スカタライツなど多くの著名なミュージシャンが出演した。^[49]

2007年夏のツアーでは、デイヴ・マシューズ・バンドに客演した。ルーツのメンバーは、ウィスコンシン州イーストトロイのアルパイン・バレー・ミュージック・シアターで行われたDMBの連続コンサートで、バンド全体だけでなく様々な形で演奏した。2007年、バンドはNAACPのボノへのトリビュートで演奏し、 U2の「サンデー・ブラッディ・サンデー」と「プライド（イン・ザ・ネーム・オブ・ラヴ）」をカバーした。ブラック・ソートはバンド自身の「フォールス・メディア」の歌詞もミックスした。^[50]

このグループは毎年グラミー賞の前夜に非常に期待されるジャムセッションを主催している。^[51] Okayplayer 、Goodtime Girl Entertainment、ケルドフがプロデュースしたザ・ルーツ・ジャムセッションには、ジェイ・Z、ビヨンセ、トム・クルーズからドン・チードル、ジェレミー・ピヴェン、プリンスまで幅広い有名人が参加し、スヌープ・ドッグ、コリン・ベイリー・レイ、クイーン・ラティファ、マティスヤフ、フォール・アウト・ボーイ、デイヴ・シャペルからの即興パフォーマンスもあった。

クエストラブ、ダグラス、ビドルは、「ザ・ルーツ」と銘打って、2008年4月15日にスティーブン・コルベアが2008年ペンシルバニア州民主党予備選挙の前にフィラデルフィアで1週間過ごした際に、ザ・コルベア・レポートに出演した。出演中、彼らは番組のオープニング曲を演奏し、エピソードの最後で「星条旗」を演奏した。^[52]

ザ・ルーツは、ネオソウル歌手ディアンジェロとの曲「The Notic」とともに『メン・イン・ブラックオリジナルサウンドトラック』（1997年）に収録されている。曲「Here I Come」は、映画『スーパーバッド 童貞ウォーズ』 、『ハンコック』、『ステップ・アップ3D』で使用された。また、「Here I Come」は『プロジェクト・ゴッサム・レーシング4』など多くのビデオゲームでも使用されている。コーディー・チェスナットとの曲「The Seed 2.0」は、映画『コラテラル』、『I Think I Love My Wife』、および『Without a Trace』のエピソード「Candy」で使用された。曲「Don't Say Nuthin」は、 HBOの『アントラージュ』の第1シーズンのエピソード「Busey and the Beach」で使用された。アーロン・リヴィングストンとの曲「Guns Are Drawn」は、CBSの『コールドケース』シーズン6のエピソードで使用された。バンドはまた、ミュージシャンのBTと曲「Tao of the Machine」でコラボレーションし、映画『ブレイド2』やアルバム『エモーショナル・テクノロジー』の日本版ボーナスディスクで取り上げられた。^[53]

2008年、バンド（当時はブラック・ソート、クエストラブ、カーク・ダグラス船長、デイモン・ブライソン、フランク・ナックルズ、カマル・グレイ、オーウェン・ビドルで構成）は人気の子供向け番組「Yo Gabba Gabba!」に出演し、「Lovely, Love My Family」を演奏した。3年後の2011年、バンドは同番組に再出演し、「We Have Fun」を演奏した。グレイのキーボードにジェイムス・ポイザーが加わり、ビドルに代わってマーク・ケリーがアップライトベースを演奏した。

バンドは2009年にケンタッキー州のウリポ・ボールルームで秘密のジャムセッションも行った。^[要出典] 2012年にはフィラデルフィアのシチズンズ・バンク・パークで開催されたNHLウィンター・クラシック^[54]とテキサス州オースティンのオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル（ACL） ^[55]で演奏した。 2013年にはコネチカット州ブリッジポートのシーサイド・パークで開催されたギャザリング・オブ・ザ・ヴァイブス・ミュージック・フェスティバル^[56]に出演した。

ザ・ルーツは毎年6月にフィラデルフィアで開催される終日音楽フェスティバル、ルーツ・ピクニックを主催している。 ^[57] 2017年には、2017 NBAオールスターゲームの試合前紹介でヘッドライナーを務め、さまざまなゲストとともに「偉大さの進化」と題した音楽ショーを披露した。

2009年3月、ザ・ルーツは『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』の公式ハウスバンドとなり、「ヒア・アイ・カム」が番組テーマとなった。^[58]ジミー・ファロンが2014年2月に『ザ・トゥナイト・ショー』の司会者になったとき、ザ・ルーツはその番組のハウスバンドとなった。^[59]

ザ・ルーツは番組全体を通じて頻繁にフィーチャーされており、コマーシャルの合間やオープニング曲「Here I Come」、番組の放送終了後の演奏などを担当しています。ファロンは番組中に頻繁にバンドとやり取りし、ファンキン・ゴーナッツなどのモノローグジョークに音楽の断片を提供することがあります。また、番組ゲストとのゲームに音楽とドラムロールを提供し、ゲームやダーツ・オブ・インサニティ、ホイール・オブ・カーペット・サンプルズ、クリスマス・セーターなどのセグメントのテーマソングも提供しています。

2011年11月22日、米国下院議員で大統領候補のミシェル・バッハマンがレイト・ナイトにゲスト出演した。彼女の登場に際し、ザ・ルーツはフィッシュボーンの1985年の曲「Lying Ass Bitch」の一部を流して物議を醸した^[60]。その結果、ファロン^[61]、ザ・ルーツのクエストラブ^[62]、NBCが謝罪した。^[63]この事件によりザ・ルーツは番組から降板寸前となったが、感謝祭の時期とバッハマンの直後の国家安全保障に関する失言^[64]により、メディアは事態を沈静化した。^[65] NBCは現在、各番組の撮影前にすべてのウォークオンの歌を承認している。^[65]

• ルーツが登場する最初のスケッチの1つは「ルーツとのフリースタイル」である。ファロンは観客の1人を見つけ、彼ら自身とある話題について語らせる。その情報は音楽のジャンルとともにトロッターに伝えられ、彼らはその場で曲を作る。2009年の番組開始当初は、彼らが番組に全体的に適合するかどうか不安だったが、このスケッチが初めて登場し、好評を博した後、「彼らは生涯出演することを知った」という。^[66]
• 毎週金曜日のコーナー「Thank You Notes」には、キーボード奏者のジェームズ・ポイザーが主役として登場します。このコーナーは「ジェームズ、ありがとうの曲を書いてもらえますか？」というセリフで始まり、ポイザーは演奏しながらいつものように動揺した態度を見せます。その後ファロンは、コーナーを続ける前にポイザーを笑顔にしようと話しかけます。
• スロージャム・ザ・ニュースは、ファロンとトロッターが、しばしば有名人ゲストとともに、ザ・ルーツが演奏する「スロージャム」に乗せて韻を踏む番組である。歌詞は政治や時事問題に関するものが多く、ゲストは通常​​、自分たちに関係する問題について話しているように見える。ブライアン・ウィリアムズは、頻繁にゲストとして登場する人気の「ボーカリスト」で、まるでまだキャスターの席にいるかのようにニュースについて話す。^[67]著名なゲストスロージャマーには、バラク・オバマ前大統領^[68]やミット・ロムニー前知事^[69]がいる。番組の大部分と同様に、このセグメントはNBCで放映された後、YouTubeにアップロードされ、しばしばバイラルになる。オバマ大統領のクリップは800万回以上再生され^[70]、ミット・ロムニーのクリップは1週間足らずで270万回再生された。^[71]
• ザ・ルーツは、教室の楽器を使ったスケッチで、オンラインでのさらなる成功に貢献した。ファロンと番組のミュージシャンゲストが、小学校の音楽の授業で使われる楽器でザ・ルーツが伴奏をし、曲のアレンジを録音する。これらの楽器の例としては、ウッドブロック、ピクシフォン、カズー、タンバリン、メロディカ、シェイカー、リコーダーなどがある。彼らは、カーリー・レイ・ジェプセンとの「 Call Me Maybe」、^[72]ロビン・シックとの「Blurred Lines」、^[73]マライア・キャリーとの「All I Want for Christmas」 、アデルとの「Hello」、^[74]ジャネット・ジャクソンとの「Runaway」、^[75]キャスト数名とのセサミストリートのテーマソング、[ 76 ]^メタリカとの「Enter Sandman」などを演奏した。
• ザ・ルーツは、ファロンとジャスティン・ティンバーレイクのエピソード番組「ヒストリー・オブ・ラップ」のバックトラックも提供している。2014年3月現在、「ヒストリー・オブ・ラップ」シリーズは5部構成で101曲が収録されており、すべてコメディ調のアプローチで演奏されている。^{[77] [78]}第5弾はファロンズ・トゥナイト・ショーの初週に演奏された。^[78]

ザ・ルーツの創設メンバーは、サウスフィラデルフィアのCAPAというクリエイティブアートスクールに通い、寄付を通じてCAPA財団の設立に協力し、現在は理事を務めています。^[79]ザ・ルーツとCAPA財団の提携には、学生が全国規模の舞台でパフォーマンスする機会、インターンシップを通じてショービジネスのビジネス面を学ぶ機会、マスタークラスシリーズなどが含まれています。

2010年のドキュメンタリー『スーパーマンを待ちながら』を見た後、クエストラブはチャータースクールのグループであるハーレムビレッジアカデミーのために資金を調達することを思いついた。 ^[80]

• 2002年1月、リンカーンセンターで公演した最初のヒップホップグループ^[85]
• 2003年、ローリングストーン誌の「世界で最も偉大なライブバンド20組」に選出
• 2004年レコーディングアカデミーフィラデルフィア支部より「ヒーローズ賞」^[86]（受賞者）

スタジオアルバム

• オルガニクス（1993）
• もっと欲しいですか?!!!??! (1995)
• イラデルフ ハーフライフ(1996)
• 崩壊の時(1999)
• 骨相学（2002）
• ティッピング・ポイント（2004）
• ゲーム理論(2006)
• ライジング・ダウン（2008）
• ハウ・アイ・ガット・オーバー（2010）
• ウンドゥン（2011）
• ...そしていとこを撃つ(2014)

ザ・ルーツのアルバムの特徴は、トラック番号の付け方である。コラボレーションアルバムを除いて、ザ・ルーツは最初のスタジオアルバム「Organix」からその後のすべてのアルバムまで連続したトラック番号を使用している。^[87]

• 1～17:オルガニクス
• 18～33:もっと欲しいですか?!!!??!
• 34～53:イラデルフの半減期
• 54–71:物事は崩壊する
• 72～76:伝説の
• 77–86:ルーツが生き返る
• 87–102:骨相学
• 103–113:転換点
• 114–127:ゲーム理論
• 128–143:上昇
• 143–156:どうやって乗り越えたか
• 157–170:ウンドゥン
• 171–181: ...そしていとこを撃つ

クエストラブは著書『Mo' Meta Blues: The World According to Questlove』 （特に『Illadelph Halflife』のリリースに関して）の中でこの番号付けシステムに言及しており、これは「 『Organix』と『Do You Want More?!!!??! 』で始めた仕事の続きであることを表現するための方法だった」と説明している。^[88]

同様に、ザ・ルーツの 2005 年のコンピレーション アルバムHome Grown! The Beginners Guide to Understanding The Roots, Vol. 1およびVol. 2では、-29 から始まり 0 までカウントアップする連続したトラック番号が付けられています。この「初心者ガイド」は、新しいファンにザ・ルーツを紹介し、 Organixから始まるザ・ルーツのディスコグラフィーを消費するように導くことを意味しています。^{[引用が必要]}

• −29 から −14:自家栽培! ルーツを理解するための初心者ガイド、第 1 巻
• −13 から 0:自家栽培! ルーツを理解するための初心者ガイド、第 2 巻

ウィキメディア・コモンズには、 The Rootsに関連するメディアがあります。

• ザ・ルーツの公式サイト
• Allmusic の The Roots
• Discogsの The Roots ディスコグラフィー
• 翻訳元
• DefJam での The Roots の回顧展
• MapQuest の The Roots のフィラデルフィア