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| ウンドゥン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2011年12月6日[1] | |||
| スタジオ | フィラデルフィアのA House Called Quest、daCrib、The Boom Room 、ニューヨークのDowntown Music StudiosとMSR Studios | |||
| ジャンル | オルタナティブヒップホップ[2] | |||
| 長さ | 38:08 | |||
| ラベル | デフ・ジャム | |||
| プロデューサー | レイ・アングリー、リック・フリードリッヒ、DDジャクソン、カリ・マティーン、リチャード・ニコルズ （エグゼクティブ）、ジェームズ・ポイザー、ブレント・リッツ・レイノルズ、ショーン・C＆LV、スフィアン・スティーブンス、アミール・クエストラブ・トンプソン | |||
| ルーツの年表 | ||||
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| ウンドゥンのシングル | ||||
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『Undun』は、アメリカのヒップホップバンド、ザ・ルーツの12枚目のスタジオアルバムである。2011年12月6日にデフ・ジャム・レコーディングスからリリースされた。
このアルバムは、フィラデルフィアとニューヨークのいくつかのスタジオでセッション録音された。制作は主にバンドのレコードプロデューサー兼ドラマーのクエストラヴが担当した。ボーカリストのビラルやラッパーのビッグ・クリット、ダイス・ロウ、フォンテなどのゲストアーティストも参加した。
音楽的には、Undun はネオソウルとインディーズ音楽からの影響を取り入れています。テーマ的には、都市部の貧困を舞台に、逆時系列の物語で語られる架空の人物、レッドフォード・スティーブンスの短く悲劇的な人生についての実存的な コンセプトアルバムです。
このアルバムは音楽チャートではそこそこの成績を収め、アメリカで 112,000 枚を売り上げた。批評家の間ではより大きな成功を収め、実存的な主題、制作の質、バンドの音楽性が広く賞賛された。Undunは、いくつかの批評家による年間ベスト アルバム リストに含まれた。
執筆と録音
レコーディング当時、ザ・ルーツはリードラッパーのブラック・ソート、ドラマー兼プロデューサーのアミール・"クエストラブ"・トンプソン、キーボード奏者のカマル・グレイとジェームズ・ポイザー、パーカッショニストのF・ナックルズ、ギタリストのキャプテン・カーク・ダグラス、スーザフォン奏者のデーモン・ブライソン（テューバ・グッディング・ジュニア）、ベーシストのマーク・ケリーで構成されていた。 [3]バンドはまた、アルバムのためにビッグ・クリット、ダイス・ロウ、フォンテ、トラック・ノースなどの他のラッパーや、アーロン・リヴィングストンやビラルなどのボーカリストとも仕事をした。[2]
クエストラブは、レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロンのハウスバンドとしての仕事で得られる安心感と練習時間の恩恵をバンドは受けたと語った。NBCで働くため、バンドは「放送で使われなくても短くて簡潔な曲を書く」ことが求められている。「毎日3曲から7曲作らなければならない」。これらの短い曲の多くがUndunで使用された。クエストラブは、新しい練習スペースが、以前はツアー中のサウンドチェック中にジャムセッションに依存していたバンドの作曲スタイルに新たな焦点を当てたと語った。クエストラブは、新しい仕事の経済的安定によって、ザ・ルーツは音楽的にもっと冒険的になれるとも語った。「レーベルから解雇されるのを恐れることなく、今まで思いついたクレイジーなアイデアをすべて実行できるようになりました...今や私たちにはセーフティネットがあります。私たちのデフ・ジャムでの生活は、今では夜の仕事です。今では、作りたいアルバムを作り始めるのに安心感と自信があります。だから、undunは2枚目のアルバムのように感じるのです。プレッシャーはありません。」[4]
アルバムは主にニューヨークのダウンタウン・ミュージック・スタジオとフィラデルフィアのレコーディング場所であるA House Called Quest、daCrib、The Boom Roomで録音・ミックスされた。 [5]トラック「Will to Power (3rd Movement)」はニューヨークのMSRスタジオで録音・ミックスされた。 [5] UndunはニューヨークのThe Mastering Palaceでマスタリングされた。 [5]
音楽と歌詞
『ウンドゥン』は、架空の人物レッドフォード・スティーヴンス[6]を題材にした実存主義的なコンセプトアルバムで、スフィアン・スティーヴンスの曲にちなんで名付けられている。 [7]逆年代順の物語は、都市部の貧困の中での彼の短く悲劇的な人生を描いている。[8] [9]バンドの『ハウ・アイ・ガット・オーバー』（2010年）のインディーズの影響を拡張した[10] [11]アルバムの音楽は、スネア主導のビート、ネオソウルの要素、[12] キーボードのサウンドスケープ、ストリングス、コーラスのアレンジ、タイトなダイナミクスが特徴となっている。[ 13 ]
あらすじ
「違法行為が俺の黒い交響曲をコントロールする
偶然に起こったかのように編曲される
ああ、俺は男から思い出へ くそ
、家族は俺のことを覚えていてくれるかな」
— 「眠り」についてのブラック・ソート
アルバムのストーリーは、レッドフォードの一日を逆から描いており、[14]複数のフィーチャーされたラッパーが全員、レッドフォードの一人称視点で語っている。[15]アルバムはインストゥルメンタルトラック「Dun」で心電図が平坦化する音で始まり、レッドフォードの死を意味する。 [16]これに続く2曲目の「Sleep」では、ブラック・ソートのヴァースが、レッドフォードの死に際の人生、運命、そして記憶に残るかどうかについての思いを描いている。[17]「Make My」ではレッドフォードの殺害が描かれ、[18]モブ・ディープの「Shook Ones (Part II) 」をモデルにした長いアウトロが、レッドフォードの魂が体から離れ始めていることを伝えている。[19]
「ワン・タイム」では、レッドフォードが後悔を感じ、自分の人生の進路について熟考している。彼は、学校を気にしなくなったときのことを回想している。[20]「クール・オン」と「ザ・アザーサイド」では、レッドフォードがドラッグディーラーとして成功した生活を送っている様子が描かれている。[21]「クール・オン」では、レッドフォードが自分自身を欺いていることが示唆されており、その曲の歌詞は「成功したストリート・ハスラーが、自分たちは『良い生活』を送っていると信じて自分を欺いているが、実際は『借り物の時間で生きている』」という内容である。[22] 「ストンプ」は、「彼が選んだ道で生きるか死ぬか」という曲である。[23]レッドフォードは、犯罪に駆り立てられたと感じているが、同時に、自分の道を決断して選んでいる。[23]「Lighthouse」では、レッドフォードは自殺を考えている。[20]この曲のフック「灯台には誰もいない/海に顔を伏せて」は、レッドフォードが犯罪に巻き込まれ、人生の方向性に疑問を抱いていることの比喩である。[23]レッドフォードは「I Remember」で犯罪以前の人生を回想している。[21]「Tip the Scale」では、「黒人男性がゲットーで育つには、生まれる前から不利な状況がすでに積み重なっていた」ことを探求している。[22]
アルバムは4部構成のインストゥルメンタル曲で締めくくられている。[24] パート1はスフィアン・スティーヴンスがアルバム『ミシガン』収録曲「Redford (For Yia-Yia & Pappou)」を演奏している。パート2は弦楽四重奏団がこの曲を再解釈している。パート3はクエストラヴとピアニストのDDジャクソンによるフリージャズ演奏である。[4]アルバムは第4部で締めくくられているが、これも弦楽四重奏曲で、ピアノの和音で突然終わる。 [ 16]ルーツのマネージャー、リチャード・ニコルズは最後の4曲を「誕生サイクル」と表現し、「まるで生まれた瞬間に破滅したかのようだ...統計的に言えば、人生の結末は間違いなく周囲の環境に左右される」と語った。[23]
レッドフォード・スティーブンス
アルバムの中心人物であるレッドフォード・スティーヴンスの物語を追うというコンセプトは、バンド・マネージャーのリチャード・ニコルズのアイデアだった。[25]クエストラヴによると、アルバムの主人公であるレッドフォードは「典型的な都会の子供で、若く、才能に恵まれ、黒人で、目の前で崩壊していく」[26]であり、「フィラデルフィアで私たちが知っている4人か5人の人物の組み合わせ」に基づいている。[14]このキャラクターについて、ブラック・ソートは「レッドフォードの物語はフィラデルフィアでは珍しいことではありません...30歳で生きていることを想像できなかったのを覚えています。30歳まで生きた人をあまり知りませんでした」と述べている。[27]レッドフォードは、スフィアン・スティーヴンスのアルバム『ミシガン』に収録されている曲「Redford (For Yia-Yia & Pappou)」や、テレビシリーズ『ザ・ワイヤー』の登場人物エイヴォン・バークスデールからもインスピレーションを得ている。[14]レッドフォードをアフリカ系アメリカ人の普通の人として解釈する情報源もあるが[11]、他の情報源は彼の個人的な特徴を強調し、この見方に警告を発している。例えば、ダウンビートのヒラリー・ブラウンはレッドフォードを「ロマンチストであって凶悪犯ではない、哲学者であって普通の人ではない」と呼び[28]、レイチェル・カージ・ガンサーは「レッドフォードを窮地に陥った人々と同じように解釈したり、アルバムの物語を普遍的な物語として見たりするの間違いだ」と書いている[29] 。
クエストラヴは、物語を麻薬取引の普通の仲買人に焦点を当てることで、バンドは、強力な「ドン・コルレオーネ」の人物像で犯罪生活を美化することが多いラップ音楽のジャンルの慣習を覆そうとしたと述べた。[14] ピッチフォークのネイト・パトリンは、このアルバムについて「壮大な盛衰の犯罪物語ではなく、法の外で生きる男の非難や崇拝でもなく、兵士が殺されるという明確な詳細を強調した銃弾だらけのグラン・ギニョールでもない。これは、死によってのみ存在の危機が終わる男の人物研究であり、死はほとんど詳細に示されず、魅力と悲劇は運命的な諦めで洗い流されている」と述べた。[30]アサド・カワジャは、ジャンルの規範から逸脱する意欲がアルバムのドラマチックなリアリズムを高めたと書いている。「ヒップホップの華やかな生活の幻想に陥るのではなく、『ザ・ルーツ』は下降線をたどる物語を織り成しており、ファウスト的な取引を完全に自覚しているキャラクターによってさらに痛烈になっている。」[31]
カバー
カバーアートはドキュメンタリー写真家 ジャメル・シャバズによる写真「Flying High」の白黒レンダリングで、[32]屋外でマットレスの上で宙返りする子供を描いている。[33]カバーアートは1978年のチャールズ・バーネットの映画「Killer of Sheep」と比較されている。[34]
発売と販売
『ウンドゥン』はデフ・ジャム・レコーディングスから2011年12月2日にヨーロッパ大陸で最初にリリースされ、 [35]その後12月5日にイギリスで、[8] 12月6日にアメリカでリリースされた。[36]アルバムのリードシングルであるビッグ・クリットをフィーチャーした「メイク・マイ」は、11月1日にiTunesで最初にリリースされた。[3] 『ウンドゥン』がアメリカでリリースされると、ビルボード200で17位に初登場し、初週で48,200枚を売り上げた。[37] 2012年1月までに、同国で112,000枚を売り上げた。[38]
批評家の反応
『ウンドゥン』は批評家から広く称賛された。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは32件のレビューに基づいて平均88点を獲得した。[40]
オールミュージック誌でアルバムを批評したアンディ・ケルマンは、その「実存的な韻」を称賛し、そのアイデアを「重々しく鋭い」と評した。[2]デイリー・テレグラフ紙のジェームズ・ラクノは、その音楽と、ザ・ルーツが「過度な道徳や賛美」を避けていることに非常に感銘を受けた。[43]ロサンゼルス・タイムズ紙の記者アーネスト・ハーディは、このアルバムは「現代のヒップホップ界を含め、特に現代のポップカルチャーにおいて黒人にめったに与えられない心理的な深みと複雑さ」を提供していると述べた。[9]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、このアルバムは「それ自体で完結しており、全体として聴けるように簡潔に作られている」と述べた。[47]インディペンデント紙のアンディ・ギルは、このアルバムはおそらくグループの最高傑作であり、「同様のヒップホップの悲劇に見られるような必然性と悲劇的な虚勢感」ではなく、「人生で私たちが選ぶ価値観について、より熟考する機会」を提供していると述べた。[24]シカゴ・トリビューン紙では、グレッグ・コットが『ウンドゥン』をザ・ルーツの最高傑作と評し、「ゾッとすると同時に美しい」と評した。[42] 2011年末、コットは同作をその年のベストアルバム第2位に選び、[48] NPRミュージックのアン・パワーズは同作を年末のリストで第10位にランク付けした。[49]
一部の評論家は懸念を示した。ローリングストーン誌のジョディ・ローゼンは、 ブラック・ソートの「熟練したが鈍いラップは、アンドゥンが音楽的には成功しているにもかかわらず、道徳的に曖昧なギャングの物語の表現に何も新しいものを加えていない」と述べた。 [46]パトリンは、ストーリーラインの「避けられない馴染み深さ」が「ほとんどそれ自体で目的になっている」と感じ、「ひたむきな落胆がほとんど容赦なく感じられる」と述べた。 [30]スピン誌のイアン・コーエンは、ブラック・ソートのレッドフォード・スティーブンスの解釈は「事務的」で「完全に味気ない」と述べた。 [11] ロバート・クリストガウもMSNミュージック誌のレビューでこのコンセプトに批判的で、この曲集には架空のキャラクターに対する感覚が欠けていると感じたが、アルバムは「現状維持の兆候がまったくない」ザ・ルーツのサウンドを披露していると付け加えた。ブラック・ソートのパフォーマンスについて、彼はラッパーが知恵よりも「洞察力と明確な感情のひらめき」を提供したと述べた。[45]
トラックリスト
トラック番号は「How I Got Over」から続きます。
人事
Undunのクレジットはライナーノーツより引用。[5]
チャート
参照
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのUndun
- MetacriticでUndun