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| モーグシンセサイザー | |
|---|---|
 1975年製Moog Modular 55システム | |
| メーカー | RA ムーグ社 |
| 日付 | 1965年～1981年、2014年～現在 |
| 技術仕様 | |
| 発振器 | VCO |
| 合成タイプ | 減算的 |
| フィルター | VCCF の |
| 入力/出力 | |
モーグシンセサイザー（/ ˈ m oʊ ɡ / MOHG）は、 1964年にアメリカのエンジニア、ロバート・モーグによって発明されたモジュラーシンセサイザーです。モーグの会社であるRAモーグ社（後にモーグミュージックとして知られる）は、1965年から1981年まで、そして2014年からは数多くのモデルを生産しました。これは最初の商用シンセサイザーであり、アナログシンセサイザーの概念を確立しました。
最初の Moog シンセサイザーは、パッチ コードで接続された、音の作成と整形を行う個別のモジュールで構成されていました。モジュールには、電圧制御発振器、アンプ、フィルター、エンベロープ ジェネレーター、ノイズジェネレーター、リング モジュレーター、トリガー、ミキサーが含まれます。シンセサイザーは、キーボード、ジョイスティック、ペダル、リボン コントローラーなどのコントローラーを使用して演奏したり、シーケンサーで制御したりできます。発振器は波形を生成し、これを変調およびフィルター処理して音を形成したり (減算合成)、他のモジュールの制御に使用したりできます (低周波発振)。
ロバート・モーグは、ハーブ・ドイチュ、リチャード・タイテルバウム、ウラジミール・ウサチェフスキー、ウェンディ・カルロスなどの作曲家からの提案や要望を参考に、より実用的で手頃な価格の電子音楽機器の需要に応えてシンセサイザーを開発しました。モーグの主な革新は、電圧を使用してピッチを制御する電圧制御でした。彼はまた、モジュール性やエンベロープジェネレーターなどの基本的なシンセサイザーの概念も導入しました。
モーグ・シンセサイザーが主流になったのは、ウェンディ・カルロスがモーグ・シンセサイザー用に編曲したバッハ作品のベストセラー・アルバム『スイッチド・オン・バッハ』 （1968年）による。モート・ガーソンはテレビで放映されたアポロ11号の月面歩行のBGMにモーグを使用し、シンセサイザーを宇宙と結びつけるきっかけを作った。1960年代後半には、ドアーズ、グレイトフル・デッド、ローリング・ストーンズ、ビートルズなどのロックやポップスに採用された。絶頂期には、イエス、タンジェリン・ドリーム、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどのアーティストが使用し、 1970年代のプログレッシブ・ロックの定番となった。弦楽器や管楽器などの楽器を模倣する機能があるため、セッション・ミュージシャンの仕事を脅かし、米国では商業目的での使用が一時期禁止された。 1970 年、Moog Music はポータブルで自己完結型のモデルであるMinimoog をリリースしました。
発達
1960年代初頭、電子音楽技術は実用的ではなく、主に実験的な作曲家が主流ではない音楽を作るために使用していました。[1] 1963年、コーネル大学の博士課程の学生でテルミンを設計・販売していたアメリカ人エンジニアのロバート・モーグ[2]は、ニューヨーク州ロチェスターで開催されたニューヨーク州立学校音楽協会の見本市で作曲家のハーブ・ドイチュと出会いました。ドイチュはテルミン、テープレコーダー、シングルピッチオシレーターを使用して電子音楽を制作していましたが、これはテープをつなぎ合わせるという時間のかかる作業でした。より実用的で洗練された機器の必要性を認識したモーグとドイチュは、「ポータブル電子音楽スタジオ」という概念について話し合っていました。[3]
ムーグはニューヨーク州中小企業協会から16,000ドルの助成金を受け、コーネル大学のキャンパスからそう遠くないニューヨーク州トゥルーマンスバーグで仕事を始めた。 [3]当時、シンセサイザーのような楽器が部屋を埋め尽くしていた。[4]ムーグはミュージシャンにアピールできる、よりコンパクトな楽器を作ろうと考えた。[5]法外に高価なギターアンプを作った経験から、彼は実用性と手頃な価格が最も重要なパラメータであると信じていた。[5]
RCA Mark IIなどの以前のシンセサイザーは、何百もの真空管から音を作り出していた。[6]代わりに、ムーグは当時入手可能だったシリコントランジスタ、具体的には入力電圧と出力電流の間に指数関数的な関係があるトランジスタを使用した。これにより、彼は電圧制御発振器（VCO）を作成し、電圧を変えることでピッチを調整できる波形を生成した。ムーグは、1オクターブあたり1ボルトの標準に基づいてシンセサイザーを設計した。同様に、彼は電圧制御増幅器（VCA）で電圧を使用して音量を制御した。[3]
ムーグは2つのVCOと1つのVCAを備えたプロトタイプ を開発した。VCO自体は電圧を出力できるため、1つのVCOを使用して別のVCOの出力を変調し、ビブラートやトレモロなどの効果を生み出すことができる。[3]ムーグによると、ドイチュはこれを見て興奮し、すぐにプロトタイプで音楽を作り始め、通行人の興味を引いた。「彼らはそこに立って、耳を傾け、首を振っていました...地下室から出てくるこの奇妙なものは何ですか？」[3]
1964年、ムーグとドイチュはトロント大学の電子音楽スタジオでシンセサイザーのデモを行った。[3]作曲家たちにプレゼンテーションが印象に残った後、ムーグはオーディオエンジニアリング協会から招待され、その年の10月にニューヨークで開催される年次大会でプレゼンテーションを行った。[4]当初はそこでシンセサイザーを販売する予定はなかったが、ショーで何人かの顧客が注文し、振付師のアルウィン・ニコライが市販のムーグシンセサイザーを購入した最初の人物となった。[3]
ムーグ社は注文に応じてシンセサイザーを製作した。[6]ムーグ社がキーボードとキャビネットを設計しなければならなかった完全なムーグシンセサイザーの最初の注文は、作曲家のエリック・シデイからのものだった。[3]本はなく、設定を保存または共有する方法もなかったため、初期のユーザーは、口コミやムーグ社とドイチュ社が開催したセミナーで、シンセサイザーの使い方を自分で学ばなければならなかった。[1]
モーグはミュージシャンや作曲家からの要望に応えてシンセサイザーを改良した。[7]例えば、ドイチュがモーグに音符をフェードイン/フェードアウトする方法を見つけるよう提案した後、モーグはドアベルのボタンをプロトタイプとして使ってエンベロープモジュールを発明した。 [3]作曲家グスタフ・チャマガの提案で、モーグは波形から周波数を取り除く手段であるフィルターモジュールを開発した。 [3]彼の最初のフィルター設計はワウワウペダルに似た音を生み出した。彼は後に独特の「ラダー」フィルターを開発し、これはモーグが特許を取得したシンセサイザー設計の唯一の要素であり、1969年10月28日に付与された。[3]リチャード・タイテルバウム、ウラジミール・ウサチェフスキー、ウェンディ・カルロスなどのミュージシャンからの提案によってさらなる開発が進められた。[7]カルロスは最初のタッチセンシティブキーボード、ポルタメントコントロール、フィルターバンクを提案し、これらは標準機能となった。[3]
シンセサイザーにおけるキーボードの役割については議論があった。作曲家のウラジミール・ウサチェフスキーやモーグのライバルであるドン・ブックラなど、キーボードは制約的だと感じる人もいた。しかし、モーグはほとんどの顧客がキーボードを望んでいることを認識し、キーボードがあれば楽器がもっと身近になると考えていた。写真にキーボードを含めることで、ユーザーはシンセサイザーが音楽を作るためのものだと理解しやすくなる。[3]
「合成する」の古典的な意味は、部品から全体を組み立てることである。[3]当初、Moog は RCA シンセサイザーと関連していたためこの言葉を避け、代わりに発明を「電子音楽モジュール」の「システム」と表現した。多くの議論の後、Moog は最終的に作曲家のReynold Weidenaarに「これはシンセサイザーであり、それができることであり、私たちはそれに従うしかない」と伝えた。[3] Moog が初めて印刷物でこの言葉を使用したのは 1966 年である。1970 年代までには、「シンセサイザー」がそのような楽器の標準用語になった。[3]
モーグのモジュールのほとんどは1960年代末までに完成し、1980年代にモーグ・ミュージックが廃業するまでほとんど変更されなかった。[1]モーグはシンセサイザーの開発を趣味として進めていた。彼は自分がビジネスマンではなく、貸借対照表が何であるかを知らなかったことを強調した。[3]彼はその経験をテーマパークの遊園地に乗ることに例えた。「誰もそんなことをさせてくれないから、それほどひどい怪我をしないだろうとわかっているが、完全にコントロールできていない。」[3]
コンポーネント
モーグシンセサイザーは、発振器、アンプ、エンベロープジェネレーター、フィルター、ノイズジェネレーター、トリガー、ミキサーなどの個別のモジュールで構成されており、パッチコードを介してさまざまな方法で接続できます。[6] [3]モジュールは、お互いを制御するために使用することもできます。[3]モジュールが機能する組み合わせで接続されるまで、音は生成されません。[1]
発振器は、明るく豊かで金管楽器のようなノコギリ波、細いフルートのような三角波、鼻にかかるようなリードのようなパルス波、口笛のような正弦波など、さまざまな音色と倍音の波形を生成します。[3]これらの波形は変調およびフィルタリングして、より多くの音の組み合わせを生成することができます（減算合成）。[3]発振器はチューニングを維持するのが難しく、小さな温度変化によって急速にドリフトします。[1] Moogの初期の顧客は従来のメロディーを演奏するよりも実験的な音楽を作成することに興味があったため、Moogは発振器を安定させることを優先事項とは考えませんでした。[6]
Moog の 24db [8] ローパス フィルターは特に特徴的で、「リッチ」、「ジューシー」、「ファット」なサウンドを奏でます。[3]このフィルターは、ラダーのようなレイアウトで配置されたコンデンサーで接続されたトランジスタのペアに基づいており、ユーザーが設定したレベルを超える周波数を減衰させ、カットオフ周波数付近の周波数を増幅します。[3]フィルターがオーバードライブされると、 「Moog サウンド」と呼ばれる独特の歪みが生成されます。 [3]
シンセサイザーは、キーボード、ジョイスティック、ペダル、リボンコントローラーなどのコントローラーを使用して演奏できます。 [6]リボンコントローラーを使用すると、バイオリンの弦に沿って指を動かすのと同じようにピッチを制御できます。[3]
インパクト
ニューサイエンティスト誌は、ムーグを最初の商用シンセサイザーと評した。 [9]ムーグは以前のシンセサイザーよりもはるかに小型で、価格も他の6桁のシンセサイザーに比べて1万ドルとはるかに安価だった。 [4] RCAマークIIはパンチカードでプログラムされていたが、ムーグのシンセサイザーはキーボードでリアルタイムに演奏できるため、ミュージシャンにとって魅力的だった。 [4]
ガーディアン紙によると、ムーグが1964年に発表した論文「電圧制御音楽モジュール」でムーグシンセサイザーモジュールが提案され、アナログシンセサイザーの現代的な概念が発明されたという。[6] Analog Daysの著者は次のように書いている。「電圧制御の概念とムーグの回路設計はオリジナルではなかったが、ムーグの革新は要素を組み合わせ、指数変換の問題がトランジスタ回路を使用して解決できることに気づき、そのような回路を構築してミュージシャンの興味を引く方法で動作させたことにあった。」[3]
電圧制御発振器、エンベロープ、ノイズジェネレーター、フィルター、シーケンサーなどのムーグの機能は、シンセサイザー市場の標準となりました。[3] [10]ラダーフィルターは、ハードウェアシンセサイザー、 [11] デジタル信号プロセッサ、[12] フィールドプログラマブルゲートアレイ[13]ソフトウェアシンセサイザーで複製されています。 [14]
早期導入者とスイッチド・オン・バッハ
モーグシンセサイザーのほとんどは大学やレコード会社が所有しており、サウンドトラックやジングルの作成に使用されていました。1970年までにミュージシャンが所有していたのはわずか28台でした。[15]モーグは、リチャード・タイテルバウム、ディック・ハイマン、[7]ペリーとキングスレーなどの実験的な作曲家によって最初に使用されました。[16]
作曲家のモート・ガーソンは、西海岸で初めてムーグシンセサイザーを使ったアルバム『The Zodiac: Cosmic Sounds』（1967年）を録音した。このアルバムのレコーディングにモーグが立ち会ったことで、ガーソンはシンセサイザーの商業的可能性を確信した。[17]ガーソンは、ムーグを使ってジングルやサウンドトラックも作曲し、そのサウンドをどこにでも浸透させた。1969年、ガーソンはムーグを使ってアポロ11号の月面歩行のテレビ映像のサウンドトラックを作曲し、アメリカの大衆の想像力の中で電子音楽と宇宙を結びつけた。[17]
1968年、ウェンディ・カルロスはバッハ作品をモーグ・シンセサイザー用に編曲したアルバム「スイッチド・オン・バッハ」をリリースした。このアルバムは3つのグラミー賞を受賞し、クラシック音楽のアルバムとしては初めてプラチナ認定を受けた。[18] [5]このアルバムはモーグを普及させ、シンセサイザーが「ランダムノイズマシン」以上のものであることを証明したとされている。[7]一時期、モーグという名前は電子音楽と非常に結びつくようになり、シンセサイザー全般を指す一般的な用語として使われることもあった。 [7]モーグはこれを気に入っていたが、「ミュージック・トゥ・モーグ・バイ」、「モーグ・エスパーニャ」、 「モーグ・パワー」など、彼の名前が付けられた数多くの「粗悪な」ノベルティレコードには不満だった。[7]
ロックとポップ
ロック音楽におけるモーグシンセサイザーの初期の使用は、ドアーズの1967年の曲「ストレンジ・デイズ」でした。[19]同年、モンキーズはアルバム「ピスケス、アクエリアス、カプリコーン＆ジョーンズ・リミテッド」でモーグを使用しました。 [7] 1969年、ジョージ・ハリスンはモーグ録音のアルバム「エレクトロニック・サウンド」をリリースし、ビートルズはアルバム「アビイ・ロード」のいくつかのトラックでモーグを使用しました。[7]モーグを採用した他のロックバンドには、グレイトフル・デッドやローリング・ストーンズがあります。[2]また、ハービー・ハンコック、ヤン・ハマー、サン・ラなどのジャズミュージシャンも採用しました。[7]
1970年代、人気絶頂期には、モーグはイエス、タンジェリン・ドリーム、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどのプログレッシブ・ロックバンドによって使用されました。[7]キース・エマーソンは、モーグを使ってライブを行った最初のメジャーロックミュージシャンであり、モーグは彼のパフォーマンスのトレードマークとなりました。Analog Daysによると、エマーソンのようなミュージシャンは「ジミ・ヘンドリックスがギターに与えた影響と同じものをキーボードに与えた」そうです。 [3]
ドナ・サマーの1977年の影響力の大きい曲「アイ・フィール・ラブ」のほぼすべての要素は、プロデューサーが未来的な雰囲気を醸し出すことを目指し、ムーグ・シンセサイザーで作成された。 [20]ロバート・モーグは批判的で、シーケンスされたベースラインは「ある種の不毛さ」があり、サマーは「シーケンサーと戦っている」ように聞こえると述べた。[21]その後の数十年間、ビースティ・ボーイズなどのヒップホップ・グループや、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツやウィルコなどのロックバンドが「初期のムーグ・シンセサイザーの音色への関心を復活させた」。[7]
業界
ガーディアン紙は、劇的に新しい音色を持つモーグシンセサイザーが、ベトナム戦争の余波で「旧来の秩序のほぼすべてが見直される時期」に登場したと書いている。[5] セッションミュージシャンは、弦楽器やホルンなどの楽器を模倣する能力を持つシンセサイザーが自分たちの仕事を脅かすと感じた。一時期、モーグは米国で商業的な仕事での使用が禁止されたが、これは米国音楽家連盟(AFM) の交渉による制限だった。[3]ロバート・モーグは、AFM はシンセサイザーが他の楽器と同様に習得して習得すべき楽器であることを理解していないと感じており、その代わりに「ミュージシャンが作り出せる音はすべてモーグの中にある。『ヤッシャ・ハイフェッツ』と書かれたボタンを押すだけで、最高に素晴らしいバイオリン奏者が出てくる」と想像していた。[22]
モデル
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顧客はモジュールの任意の組み合わせを選択できましたが、Moog はいくつかの標準システムを販売していました。
後継者
1970年、ムーグ・ミュージックはポータブルで自己完結型のモデルであるミニモーグを発売し、モジュラーシステムはムーグの事業の副次的な部分となった。[1]ミニモーグは歴史上最も有名で影響力のあるシンセサイザーと言われている。[15]
Moog Musicの売却後、1980年代初頭にMoogシンセサイザーの生産は停止した。Moogのモジュラー回路の特許およびその他の権利は1990年代に失効した。2002年、ロバート・モーグがMoogブランドの権利を取り戻し同社を買収した後、Moogはアップデート版であるMinimoog Voyagerをリリースした。Moogは2016年から、いくつかの変更を加えたMinimoogの復刻版を数回リリースした。[1] [41] [42] Moogは2018年にGrandmotherをリリースし、2019年にはMatriarchが続いた。これらの楽器で使用されている回路の一部は、Moogシンセサイザーに触発されたものである。[43] [44] [45]
クローンとエミュレーション
オリジナルのMoogシンセサイザーの生産が1980年に中止された後、 Synthesizers.comなどの一部のメーカーが独自のモジュールやMoogモジュールのクローンを作成した。「ドットコム」または「5U」形式として知られるMoogモジュールは現在でも入手可能だが、シンセサイザーの主流フォーマットとしてはEurorackに取って代わられた。[46] 2020年以降、BehringerはEurorack形式のMoogモジュールのクローンを製造しており、オリジナルのMoogシステムに基づいた構成でも販売されている。[47] [48]
モーグ・シンセサイザーは、 Arturia Modular Vなどのソフトウェア・シンセサイザーでエミュレートされている。 [49] 2016年、モーグはモデル15のソフトウェア・エミュレーションであるMoog Model 15アプリをリリースした。最初はiOS向けに、その後2021年にmacOS向けにリリースされた。[50] [51] [52]
参照
参考文献
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外部リンク
- Synthmuseum.com のモジュラー Moog
- Moogアーカイブ（サイトトップ）
- モーグシンセサイザー
- キース・エマーソンのモーグ・モジュラーの復活