| ノベルティソング | |
|---|---|
| 文体の起源 | ポピュラー音楽 |
| 文化的起源 | 1910年代、アメリカ合衆国 |
| 派生形 | ウィザードロック |
| その他のトピック | |



ノベルティ・ソングは、何らかの斬新なコンセプト(ギミック、ユーモア、大衆文化のサンプルなど)に基づいて作られたタイプの曲である。ノベルティ・ソングは、より明確にユーモアに基づいたコメディ・ソングや、ミュージカル・パロディ(特に斬新なギミックが別のポピュラーソングである場合)と部分的に重なる。ノベルティ・ソングは1920年代から1930年代にかけて大きな人気を博した。[1] [2] 1950年代から1960年代に再び注目を集めた。[3]この用語は、ティン・パン・アレーで生まれたもので、ポピュラー音楽の主要な区分の1つを表すために使われた。他の2つの区分は、バラードとダンス・ミュージックだった。[4]ユーモラスな曲、またはユーモラスな要素を含む曲は、必ずしもノベルティ・ソングではない。
ノベルティソングは、パロディやユーモアソングであることが多く、休日などの時事問題やダンスやテレビ番組などの流行に関係することがある。多くは、珍しい歌詞、主題、音、楽器編成を使用しており、音楽的ではないこともある。例えば、1966年のナポレオン14世のノベルティソング「彼らは私を連れ去りに来る、ハハハ!」には音楽がほとんどなく、スネアドラム、タンバリン、ミュージシャンの脚の側面を叩くリズムに合わせている。
注目を集めるノベルティシングルの作り方を解説した本として、 The KLF著の「The Manual (How to Have a Number One the Easy Way)」がある。これは、 1988年に「The Timelords」名義でリリースされたドクター・フーのテーマ曲のダンスリミックスマッシュアップ「 Doctorin' the Tardis 」でイギリスでナンバーワンシングルとなった彼らの業績に基づいている。この本では、当時ナンバーワンシングルを達成するには、音楽の才能よりも、市場調査、サンプリング、そしてダンスに適したグルーヴに合わせたギミックが重要だと論じている。 [5] [6]
歴史
19世紀後半~1960年代
ノベルティ ソングは、19 世紀後半の始まり以来、ティン パン アレーの主力曲でした。20 世紀初頭にも増え続け、そのいくつかは、その時代の最大のヒット曲に数えられました。[7]ノベルティ ソングには、" KKK-Katy "のどもりや、" I Wanna Be Loved By You "のふざけたブープ ア ドゥープ (ヘレン ケインをスターにし、ベティ ブープの誕生にインスピレーションを与えました) などの変わった仕掛けの曲、" Yes! We Have No Bananas" のようなばかげた歌詞、"Don't Put a Tax on All the Beautiful Girls" のような少し二重の意味を持つふざけた曲、"Oh By Jingo! "、" The Sheik of Araby "、"The Yodeling Chinaman "のように、地理的または人類学的な正確さよりも、一般的な異国情緒を強調して外国を題材にした曲など、さまざまな種類がありました。これらの歌はヴォードヴィルという媒体に最適であり、エディ・カンターやソフィー・タッカーなどのパフォーマーはそのような歌でよく知られるようになりました。
ゼズ・コンフリーの 1920 年代の器楽作品は、奇抜なアプローチ (「Kitten on the Keys」など) や狂ったように速いテンポ (「Dizzy Fingers」) を特徴としており、 10 年間続いたノベルティ ピアノ曲の流行を引き起こすほど人気がありました。この流行は、自動ピアノや蓄音機によるオーディオ録音の入手しやすさの向上によってもたらされました。ティン・パン・アレーのレパートリーの多くは楽譜の形で販売されていたため、アマチュア ピアニストでも演奏できるほど簡単なものでしたが、ノベルティ ピアノは名人レベルの演奏を家庭や普段はクラシック コンサートに行かないような人々にも提供しました。
1939年に第二次世界大戦が勃発すると、イギリス軍の軍楽隊長F・J・リケッツの第一次世界大戦時代の人気曲「ボギー大佐行進曲」に合わせ、 「ヒトラーはボールを一つしか持たない」がイギリス軍によって歌われた。 [8] 1940年代のノベルティソングは、 1942年にスパイク・ジョーンズが作曲した「総統の顔」で、コーラスにラズベリーが入っていた。テックス・ウィリアムズの「Smoke! Smoke! Smoke! (That Cigarette)」は、 1947年と1948年にビルボードのベストセラーチャートで6週間、カントリーミュージックチャートで16週間トップを獲得した。ハンク・ウィリアムズ・シニアの最初のヒット曲「Move It On Over」には、ユーモアと斬新な要素(恋人に家から追い出された男性が犬小屋を共有しなければならないという内容)があるが、同時代の人々(ジェリー・リヴァースなど)はこれに異議を唱え、同様の状況で立ち退きに直面した男性は数多くいたと指摘した。1953年のナンバー1シングル「(How Much Is) That Doggie in the Window?」は、ラジオで頻繁に流されたことと、次第にうっとうしくなったリスナーからの反発の両方で有名になった。[要出典]スタン・フリーバーグ、アラン・シャーマン、トム・レーラー などの風刺作家は、1950 年代から 1960 年代初頭にかけて、ノベルティソングを使って当時のポップカルチャーを揶揄しました。
1951年、フランク・シナトラはCBSテレビの特別番組でテレビタレントのダグマーと共演した。コロンビア・レコードのミッチ・ミラーは二人の共演に興味を持ち、作詞家のディック・マニングに二人のために曲を作曲するよう強いた。その結果生まれたのが「ママ・ウィル・バーク」である。これはシナトラが歌うノベルティソングで、ダグマーの「ママは吠える」「ママは叩く」「パパは叩く」などのセリフが散りばめられている。録音には犬の鳴き声まで含まれている。音楽学者とシナトラ愛好家の両方から、この曲は彼が録音した中でおそらく最悪の曲だと考えられている。シナトラは1952年に コロンビアを離れ、キャピトル・レコードに移籍するまで、他に数曲を録音した。
ディッキー・グッドマンは1956年のノベルティ・ソング「フライング・ソーサー」で訴訟に直面した。この曲は当時のヒット曲の断片を許可なくサンプリングし、地球に着陸したエイリアンのインタビューを模倣してアレンジしたものだった。 [9]グッドマンはその後20年間、同様の流れでヒットシングルをさらにリリースした。その中には、映画『ジョーズ』を基にした、1975年の RIAA認定ゴールド・レコード「ミスター・ジョーズ」も含まれる。 この曲はキャッシュ・ボックスとレコード・ワールドで第1位を獲得した。
このジャンルの中でも特に異例な曲としては、1956年にナーバス・ノーヴァスがリリースした「Transfusion」と「Ape Call」の2曲がある。
コースターズには「チャーリー・ブラウン」 [10]や「ヤケティ・ヤック」といったノベルティ・ソングがあった。「ヤケティ・ヤック」は1958年7月21日に第1位のシングルとなり、世紀の歌に収録されている唯一のノベルティ・ソング(第346位)である。ビリーとリリーの「ラッキー・レディバグ」は1958年12月に人気があった。ロニー・ドネガンが1959年にカバーした1924年のノベルティ・ソング「チューイングガムの味は消えない(ベッドポストの上で一晩中?)」は大西洋を越えてヒットし、発売から2年後にビルボードチャートで第5位に達した。ブリティッシュ・インヴェイジョンに先立つロック時代にイギリスから出た最も初期のトップ5ヒットの一つであった。
1958年から1959年にかけて、アメリカでヒット曲となったのは、デイヴィッド・セヴィルの「ウィッチ・ドクター」と「ラグタイム・カウボーイ・ジョー」、シェブ・ウーリーの「パープル・ピープル・イーター」、そしてデイヴィッド・セヴィルの「ザ・チップマンク・ソング(クリスマス・ドント・ビー・レイト)」の3曲で、この曲では、3匹のシマリスの声をシミュレートするために、スピードアップした音声技術が使用されていた。[11]この技術(ディッキー・グッドマンも「フライング・ソーサー」で使用していた)は、ナッティ・スクワレルズやラス・リーガンのワンオフ・グループ、ダンサー、プランサー、ナーバスなど、他の多くの模倣曲に影響を与えた。
1960年、16歳のブライアン・ハイランドは、ポール・ヴァンスとリー・ポクリスの曲「Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini」でノベルティヒットを記録し、ビルボードのシングルチャートで1位を獲得した。 [12]トラッシュメンは、もともとザ・リヴィントンズによって録音された2つのノベルティソングのサーフロックメドレーである「 Surfin' Bird」でトップ5に到達した。1964年、最優秀カントリー&ウエスタンアルバムのグラミー賞はロジャー・ミラーに授与された。ミラーはノベルティソングを歌うことで知られていた。
1965年、テッド・ディックスとマイルス・ラッジが書いた曲「 A Windmill in Old Amsterdam 」がロニー・ヒルトンのイギリスでのヒットとなった。[13]この曲はイギリスのシングルチャートに合計13週間ランクインし、1965年2月17日のチャートでは23位に達した。[14]この曲の作曲家は1966年にその年の傑出したノベルティ作曲に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。[15]
1970年代~2000年代
チャック・ベリーの「マイ・ディンガ・リング」は1972年にビルボード・ホット100で第1位を獲得し、 [16] 「アラブ人エイハブ」、「ギターザン」、「ミシシッピ・スクイレル・リバイバル」などのノベルティヒットで知られるレイ・スティーブンスは1974年に「ザ・ストリーク」で第1位を獲得した。[17]コメディアンのチーチ&チョンは「バスケットボール・ジョーンズ」(1973年)や「イヤーエイク・マイ・アイ」(1974年)など、ノベルティソングに分類される多くの楽曲を録音した。ウォーレン・ジヴォンの唯一のヒット曲はノベルティナンバー「ロンドンの狼男」である。[18] 70年代の他のノベルティソングには、ジミー・カストル・バンチの「キング・コング」(1975年)、リック・ディーズの「ディスコ・ダック」(1976年)、ザ・フールズの「サイコ・チキン」[19](1978年)などがある。「ウィアード・アル」ヤンコビックは、 1980年代に史上最も多作なパロディ・アーティストの一人として登場し、そのキャリアは40年にも及ぶ。彼はクリフ・リチャードと並び、40年連続で米国でトップ40ヒットを少なくとも1曲出した数少ないアーティストの一人となった(リチャードは1950年代から1980年代、ヤンコビックは1980年代から2010年代)。
ランディ・ブルックスはクリスマスのノベルティソングを書き、 1979年にエルモ・シュロップシャーと当時の妻パッツィーのデュオによって「おばあちゃんがトナカイにひかれた」というタイトルで録音された。この曲は、クリスマスイブに最期を迎える家族の祖母(ブルックスの叔父フォスター・ブルックスをモデルにしている)の悲喜劇的な物語である。エッグノッグを飲み過ぎて薬を飲むのを忘れた祖母は、クリスマスイブの夜遅くに家族の家からよろめきながら出て、サンタクロースの取り巻きにひかれ、翌朝現場で踏みつぶされて発見される。この曲は最初のリリース以来、アメリカのラジオのクリスマス音楽プレイリストの定番となっている。 [20] [21]
1960年代にキャンプ・レコードの同性愛をテーマにした曲やジョニー・レベルによる人種差別的なユーモアから始まり、1970年代と1980年代にはデビッド・アラン・コーやクラレンス・「ブロウフライ」・リードによる成人向けアルバムとともに、アンダーグラウンドの斬新な音楽シーンが登場し始めた。
ノベルティソングはイギリスでも人気がある。1991年、「ザ・ストンク」というノベルティソングは、コミック・リリーフ慈善団体に10万ポンド以上を寄付した。1993年、「ミスター・ブロビー」は、 1971年にチャートのトップに躍り出たベニー・ヒルの「アーニー(西部最速の牛乳配達人)」に続き、イギリスで切望されたクリスマスナンバーワンの座を獲得した2番目のノベルティソングとなった。 [22]その後、多くの人気の子供向けテレビ番組のキャラクターが、クリスマスナンバーワンの座を狙った。1997年、前週にナンバーワンになったテレタビーズは、シングル「セイ・イーオー!」でナンバーワンの座を獲得できなかった。[要出典]彼女たちは、クリスマスナンバーワンの3曲連続のうち2曲目となる「トゥー・マッチ」で、スパイス・ガールズ に次ぐチャート2位となった。 [要出典]その後、 2000 年代 初頭、ボブ・ザ・ビルダーは「 Can We Fix It? 」で 2000 年のクリスマス シングル 1 位を獲得しました。しかし、ボブ・ザ・ビルダーは 1 年後にルー・ベガの「Mambo No.5 」のカバーで再びシングル 1 位を獲得し、2008 年には「 Big Fish Little Fish 」であまり成功しなかったシングルもリリースしました。
いくつかのノベルティ音楽は、その意図しないノベルティから魅力を引き出します。正式な音楽教育をほとんどまたは全く受けていない、いわゆる「アウトサイダーミュージシャン」は、しばしば滑稽な結果を生み出します (たとえば、フローレンス・フォスター・ジェンキンス、ミセス・ミラー、ポーツマス・シンフォニア、ザ・シャッグス、ウィリアム・ハングを参照)。
架空の作曲家PDQバッハが1990年から1993年にかけて「最優秀コメディアルバム」グラミー賞を繰り返し受賞した後、この部門は「最優秀スポークン・コメディアルバム」に変更された。[要出典] 2004年に「最優秀コメディアルバム」が復活したとき、「ウィアード・アル」ヤンコビックが『プードル・ハット』で受賞した。[要出典]
ノベルティ・ソングは 1970 年代から 1980 年代にかけて米国のラジオで人気を博し、トップ 40にランクインすることも珍しくなかった。フリーフォームやアルバム指向のロック局はノベルティ・ソングを活用した。たとえば、プログレッシブ・ロック歌手のフランク・ザッパの最も有名な作品のいくつかは、主に成人向けのノベルティ・ミュージックの膨大なコレクションである。ザッパの「ボビー・ブラウン (ゴーズ・ダウン)」は性的に露骨なストーリーラインにもかかわらずヨーロッパで大ヒットし、「ヴァレー・ガール」は米国でトップ 40ヒットとなり、「イエロー・スノーを食べないで」と「ダンシン・フール」も母国米国でトップ 100 に達した。1970 年初頭、ドクター・デメントの全国放送のラジオ番組により、国内の多くの地域でノベルティ・ソングが放送された。この状況は2000年代半ばまで続きましたが、番組の人気は(このジャンルのトレンドを反映して)衰え、2010年6月に地上波で放送が打ち切られるまで続きました。
2010年代から現在まで
21世紀には、ノベルティソングがオンラインで新たな聴衆を見つけた。ノルウェーのコメディデュオYlvisのヒット曲「The Fox (What Does the Fox Say?) 」は、2014年の子供向けコンピレーションアルバムSo Fresh Pop Party 13に収録された。同様に、ラッパーのビッグシャック[23]の2017年のヒット曲「Man's Not Hot」は、ジャケットを脱ぐことを拒否する男性を描いており、その成功の結果、大きな注目を集め、数え切れないほどのミームを生み出したが、この曲の作者はイギリスのコメディアンマイケルダパーである。子供向けノベルティソング「Baby Shark 」は、韓国の教育ブランドPinkfongのオンラインバイラルビデオのカバーバージョンが米国および他のいくつかの国でトップ40に達した ことで、大きな注目を集めた。
イギリスでは、ノベルティヒットは主に「クリスマスチャートバトル」[24]の特徴となっており(年初に見つかったいくつかのバイラルヒットは別として)、ノベルティバンドのLadBaby [25] [26]は5回連続でナンバーワンを獲得し、[27]その5曲すべてがソーセージロールを中心としたお決まりのギャグを組み込むために作り直された他の人気曲のパロディである。イギリスのクリスマスノベルティレコードはチャリティーのために録音されることがほとんどで、2020年のLadBabyのクリスマスチャートのライバルには、The Dancing Binmen(ジャック・ジョンソン、ヘンリー・ライト、エイドリアン・ブレイクウェル)の曲「Boogie Round The Bins At Christmas Time」[28] [29]や、コメディアンのマット・ルーカスの「Merry Christmas, Baked Potato」も含まれ、同じくチャートイン候補の「Raise The Woof!」は犬のための初のクリスマスレコードとして宣伝された。[30]
米国のトップ10チャート
1930年代と1940年代
1950年代
1960年代
1970年代から2020年まで
参照
注記
- ^ドネガンのバージョンは1958年12月13日に オックスフォードのニューシアターでライブ録音され、1959年に彼の母国イギリスで初めてリリースされた。
出典
- オトフィノスキー、スティーブ『ノベルティソングの黄金時代』ビルボードブックス、ニューヨーク、ニューヨーク、2000年
参考文献
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- ^ タワ『至高のアメリカン』55ページ:「... 1920年代には、ノベルティソングが非常にシリアスで涙を誘うバラードを相殺した。20年代の非合理で無意味な側面を再現したナンセンスなノベルティソングが頻繁に登場した。」
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