共存（アルバム）

共存する
スタジオアルバム​ xxの
リリース	2012年9月5日 ( 2012-09-05 )
記録済み	2011年11月 – 2012年5月
スタジオ	xxのスタジオ（ロンドン）[a]
ジャンル	インディーポップ
長さ	37 : 11
ラベル	ヤングタークス
プロデューサー	ジェイミー・スミス
xx年表
xx （2009） 共存 (2012) あなたに会えてうれしい （2017）
Coexistからのシングル
「エンジェルズ」 公開日: 2012年7月17日 「Chained」 公開日: 2012年8月7日 「サンセット」 公開日: 2013年1月28日 「フィクション」 公開日: 2013年7月12日

『Coexist』は、イギリスのインディーポップバンド、 the xxの2枚目のスタジオアルバムです。2012年9月5日にYoung Turksレコードレーベルからリリースされました。

2009年のセルフタイトルのファーストアルバムのツアーから休憩をとった後、ザ・エックス・エックスのバンドメンバーは、 2011年11月から2012年5月にかけてCoexistをレコーディングする前に、個別に曲を書き始めた。アルバムでは、バンドは個人的な経験をもとに曲作りをし、彼らの音楽はツアー中に起こったエレクトロニックダンスシーンに影響を受けた。このアルバムは、他のプロジェクトでエレクトロニックダンスを追求し、アルバム以前に DJとして成長したバンドのジェイミー・スミスによってプロデュースされた。

Coexist は、空間的なアレンジ、緩やかな曲構成、最小限の強弱の変化、緊張感の実験など、ミニマリスト的な音楽スタイルを特徴としています。曲は、シンプルなコード進行、キーボードのオスティナート、フェードアウトするモチーフなどの要素を少なくした特徴があり、スミスのプロダクションには、プログラムされたビートと生の打楽器の両方が組み込まれています。ギタリストのロミー・マドリー・クロフトとベーシストのオリバー・シムが書いた歌詞は、内なる独白とシンプルな比喩を特徴とし、うまくいかない関係や恋愛の感情的なダイナミクスを探っています。

このアルバムはイギリスのオフィシャルアルバムチャートで初登場1位となり、58,266枚を売り上げた。他のいくつかの国でもトップ10入りを果たし、ヨーロッパで少なくとも40万枚を売り上げ、最終的には独立音楽会社協会からプラチナ認定を受けた。アルバムのプロモーションとして、 「Angels」や「Chained 」を含む4曲がシングルとしてリリースされ、xxは2012年6月から12月にかけてヨーロッパと北米でツアーを行った。批評的にはCoexistも成功を収め、いくつかの音楽出版物でその年のトップ10アルバムの1つにランク付けされた。

2009年、ザ・エックス・エックスはデビューアルバムをリリースし、批評家から絶賛された。^{[2]このアルバムはイギリスで}プラチナ認定を受け、アメリカでも35万枚を売り上げた。^{[3] [4]}このアルバムは、彼ら特有のムードのある^[5] R&Bやポスト・ダブステップの影響を受けたインディーポップスタイルと、孤独、欲望、愛といった歌詞のテーマを披露した。^{[3] [ 6]グループ}メンバーのバリア・クレシが脱退した後、ザ・エックス・エックスは2010年を通して、いくつかの有名な夏の音楽フェスティバルを含むライブコンサートのみを行い、^[5]ファン層を拡大していった。 [2]彼らの曲がテレビ番組やコマーシャルで取り上げられたことでバンドの人気はさらに高まり、有名なレコーディングアーティストによってカバーやサンプリングもされた。 ^[3] 2010年、彼らのデビューアルバムは、イギリスとアイルランドの年間最優秀レコード賞であるマーキュリー賞を受賞した。[ ^5]

疲労困憊のツアーの後、the xxは休止に入った。^[2]バンドのプロデューサー兼パーカッショニストのジェイミー・スミスは他の音楽プロジェクトでエレクトロニックダンススタイルを追求し、 ^[7]レディオヘッド、アデル、^[8]フローレンス・アンド・ザ・マシーンのリミックスを制作した。また、ギル・スコット・ヘロンの2011年のアルバムWe're New Hereでコラボレーションし、ドレイクの2012年の曲「Take Care」をプロデュースした。^{[5] [9]}後者はthe xxのサウンドを代表し、普及にも貢献した。^{[10] the xxで}DJを始めたときは初心者だったが、その後技術的な側面を学び、ライブセット中に予期せぬ沈黙やドロップで観客をコントロールする方法を身につけた。 ^[11]

2011年、ザ・エックス・エックスはロンドンに自分たちのレコーディングスタジオを開設し、夏の間に『Coexist』用の曲を書き始めた。 ^{[4] [12]}各メンバー、ギタリストのロミー・マドリー・クロフト、ベーシストのオリバー・シム、スミスはそれぞれ個別に曲を書き、ガレージバンドや携帯電話を使って断片を録音した。^[13]クロフトとシムは両方とも個人的な経験をもとに、複雑な感情を表現するためにバンドのデビュー作よりも直接的な歌詞を書いた。^{[11]シムは『} Coexist』の曲作りについて、「自分が『月と星』ではなく、より文字通りになっていることに気づいた」と語っている。^{[11]クロフトはバンドがデビューしたときよりもリスナーからの期待を感じ、その結果}『Coexist』ではより個人的な曲作りに転向した。

私は家に座って、人々が私たちの歌を聴いて何を言うか知っていました。しかし、夜遅くに何かを書き留めていたとき、結局自分自身について書くことに戻りました。そしてそれは良いことでした。なぜなら、私たちはこれらの歌をしばらく歌わなければならないので、それらを身近に感じ、それらが本物であると感じることが本当に重要だからです。^[11]

彼らはイーストロンドンのリハーサル室で一緒に作業する前に、お互いに曲を書き、録音し、電子メールでやり取りした。^[13]スミスは最初に歌詞を読んだとき、クロフトとシムの歌詞は「人々が共感できるようにわざと曖昧にされている」と感じたとアンカット誌のインタビューで述べている。「つまり…注意深く聞けば、彼らの生活についてよく知っているので、何を歌っているのか推測できる。しかし、彼らはお互いに何を歌っているのかさえ話さない。」^[6]

ザ・エックス・エックスは2011年11月に『Coexist』のレコーディングを開始し、^[14]北ロンドンの写真スタジオを使用して、自分たちが作った曲をレコーディングした。 [ ^{13 ]}その後、彼らはイーストロンドンのリハーサルスペースを使用して、曲をライブで演奏する練習をした。 [13]彼らはロンドンで6か月間レコーディングを行い、2012年に予定されている音楽フェスティバル出演前に終了する予定だった。^[15]ザ・エックス・エックスのアルバムの方向性は、ファーストアルバムのツアー中に発生したエレクトロニックダンスシーンに部分的に影響を受けており、^[15]また、当時ダークなシカゴハウスミュージックを主に聴いていたスミスのライブDJセットにも影響を受けている。 ^[11]彼によると、「私たちは17歳のときに[ツアーに]出発し、他のみんながパーティーをしている人生のその部分を逃してしまった」とのことだ。^[15]しかし、彼は「人々を踊らせようとしているわけではない」と強調した。^[16]彼らはまた、ポップ・レゲエ・バンドのUB40、フォーク・バンドのホワイト・ヒンターランド、ネオ・ソウル・アーティストのヴァン・ハントからも影響を受けており、 Coexistのレコーディング中に彼らの音楽を聴いていた。^[13]クロフトは、この音楽をデビュー作の延長として捉えており、「発展はしているが、完全にかけ離れた世界というわけではない」と語っている。^[13]

デビュー作のサウンドを拡大するのではなく、ザ・エックス・エックスでは録音した曲を最小限に抑え、制作中に特定の要素をミュートすることを望んだ。^[11]クロフトは、これにより、曲にトラックされた複数のボーカルやギターの要素を再現する代わりに、ライブで演奏しやすい音楽になると感じた。 ^[11]ザ・エックス・エックスのプロデュースとミックスを担当したスミスは、 [ 3 ^]制作をシンプルに保ち、感情的なエレクトロニックサウンドを作りたかった。彼はLogic Proレコーディングソフトウェア、Space Echoエフェクトユニット、プリアンプ、時にはCasiotonesを使用し、 ^{[15] [17]合成}スティールパンの音と生のパーカッション楽器も使用した。^[9]アルバムのエンジニアリングでは、他のデスクの部品でミキシングデスクを組み立て、レコーディング中はドアを開けたままにして、スタジオ外の音がミックスに混ざるようにした。 ^[12]ザ・エックス・エックスは2012年5月にザ・エックス・エックスのレコーディングを終えた。^[14]

USA Todayのエドナ・ガンダーセンがインディーポップに分類した『 Coexist』の曲は、^[18]メロディックな構造を避け、ミニマルなダイナミクスとまばらなサウンドを採用している。^[19] [ ^20] Factのジョン・カルバートは、前作の「タイトで活発なポップソング」、「微妙な[ギターの]インタープレイ」、「軽いダイナミクス」から逸脱した「はるかに瞑想的なアルバム」であると主張している。^[21] The New York Timesのジョン・カラマニカは、曲が「点描画から始まり、巨大でぼやけた色のブロックで終わる」とコメントしている。^[16]バンドのエレクトロニックダンスの影響を反映して、『Coexist』は雰囲気のあるダンス志向の曲構造を特徴とし、^{[22]伝統的な}ヴァース・コーラス形式を軽視し、^[7]ダブステップやレイブミュージックの影響を取り入れている。^[9]ドラウンド・イン・サウンドのヘイデン・ウーリーは、この音楽は「水彩画のような質感とリズムが、身体の衰えゆく脈拍やリズムにロックインしているかのようだ」と書いている。[ ^23]ザ・クワイエタスのロリー・ギブは、コイグジストは「ポップ」でも「ダウンテンポのダンスレコード」でもないが、「両者の間の曖昧な空間」を占め、「ポスト・バリアル・ポップ」の試みであると考えている。 ^[7]インディペンデントのサイモン・プライスは、「コイグジストはクラブというより、カムダウン/チルアウト文化に負っている」と断言している。 ^[20]

曲は、単調なハーモニー、^[24]シンプルなコード進行、キーボードのオスティナート、^[25]鳴り響くギター、^[9]響き渡るリバーブ、^[19]わずかなベースグルーヴ、そしてプログラムされたビートによって特徴づけられる。^[8]シムはベースで対位法のメロディーを演奏し、 ^[26]クロフトは角張った音型、^[27]大ざっぱな音楽パターン、^[28] 2音の 音程から展開されるメロディーを演奏する。プライスはクロフトのギターの使い方をハープ演奏に例えている。^[20]スミスのプロデュースは音楽の最低周波数の音を主に担当しており、4つ打ちと2ステップのビート、^{[7] [16]}微妙なBPMの変化、^[8] 心臓の鼓動のようなドラムマシンのリズム、^{[29]ストリングス、そして}ティンパニ、スネアドラム、スティールパンなどの生のパーカッションが組み込まれている。^[21]後者の楽器はアルペジオで演奏され、ジャマイカ音楽の影響を示しています。^[9]評論家のウィル・ヘルメスは、スミスをデビューアルバムよりもCoexistでより目立つ貢献者と見ており、「ビートや音楽の背景がより多様で、より注目を集めている」とコメントしています。^[30]

曲は空間的にも編曲されており緊張感の実験的要素もある。^{[26] [31]リスナーは}フックが展開されること、^[32]ダンスビートが展開されること、拍子が変わることなどを期待している。^{[11] [33]}ドラムビート、^[26]ボーカル、ギターモチーフなどの要素は曲を通して徐々に消えていく。 ^{[7] [23]} オブザーバー紙のキティ・エンパイアは「ここではパターンが2、3小節以上続くことはなく、4の倍数になることはめったにない」とコメントしている。^[9] NPRのスティーブン・トンプソンは音楽のダイナミズムの欠如についてコメントし、バンドは「緊張を和らげるために痛々しいほど美しいギターラインだけを使い、静かに静かに曲を響かせている」と書いている。^[34]ガーディアン紙のマイケル・ハンは、このアルバムはバンドの「すでに骨格をなしているフレーム」を洗練させ、ほとんどの曲が「音と同じくらい空間によって定義されている」と書き、音楽の「ギャップがギター、ピアノ、ボーカルの要素にさらなる重点を置いている」と付け加えた。^[27]タイム紙のメリッサ・ロッカーは、「楽器であれ声であれ、それぞれの音が存在し、飛翔するのに十分な余地が与えられている」とコメントしている。^[3]

Coexist は失恋、孤独、親密さといったテーマを扱っている。^{[10] [27]}クロフトとシムはリードボーカルを共有しており^{[19] 、}コールアンドレスポンスのやり取りやゆっくりとしたクレッシェンドで時折重なる。^[3]シャーデーに影響を受けたと語るシムはより自信に満ちたボーカルを持ち、クロフトはより内気なスタイルで歌い、声に引っ掛かりがある。 ^{[16] [23]}歌詞は、うまくいかない関係と恋愛の変化に焦点を当てている。^{[9] [25] [31]} Beats Per Minuteのウィル・ライアンは、このアルバムは「壊れた関係の複雑なやり取りを追っており、関係が崩壊した後に残る感情の荒野を探求している」と書いている。^[22] Uncutのギャリー・マルホランドは、このアルバムを「お互いへの欲求を表現できないまま愛しすぎる傾向のある主人公によって壊れた関係の物語」と解釈している。^[6] AVクラブのエリック・サンダーマンは、アルバムの曲は「すべて、恋のさまざまな段階、つまり夢中になることから挫折、その間にあるすべてのことに焦点を当てている」と見ている。^[24]スラント・マガジンのケヴィン・リーデルは、この曲はザ・エックス・エックスのデビューアルバムの「ラブバード」の続きであり、「今は別れて悲嘆に暮れ、何が悪かったのか思いを巡らせている」と感じている。^[19]スピン誌のプージャ・パテルは、バンドの「幻想的で原始的な運命の恋人の話は、より困難でより積極的に努力された愛の喚起に置き換えられた」と述べている。^[35]ほとんどの曲のタイトルは、長い感情を呼び起こす1語である。^[16]

Coexistでのザ・エックス・エックスの歌詞は、ザ・エックス・エックスの最初のアルバムよりも幅広い語彙が特徴で、光と闇、距離と時間といった単純な比喩が使われている。^{[28] [36]}歌詞には、感情的なストレス、^[9]憧れ、^[28]受動的攻撃的な態度がしばしば表現されている。[ ^37]いくつかの曲では、感情的につかみどころのない恋人を幻影や幻影として歌詞に描いている。^[21]クロフトとシムは、愛の告白に関する伝統的なデュエットの歌詞を避け、代わりに内面の独白を使って同じ状況を2つの異なる視点から描写している。^[20]エリック・サンダーマンは、これらの曲は「単なる」「告白」ではなく、「対人関係の葛藤に対処する方法の思考プロセス」として機能していると主張している。^[24]デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、「悲しむ恋人たちの親密な会話」と「クロフトとシムのささやくような歌声のほとんど神聖なエロティシズム」を感じ取っている。^[8]ドラウンド・イン・サウンドのヘイデン・ウーリーは、このアルバムは前作の「脆さ」、「静かな厳粛さ」、「重い言葉」を共有しているが、「前作よりもさらに深く切り込む、激しく風に引き裂かれ傷ついたアルバム」であると見ている。^[23]音楽ジャーナリストのルーク・ターナーは、このアルバムの主題はグループの1枚目のアルバムよりも「騒々しく、官能的で楽しい」と呼び、「もちろん必ずしも性的またはロマンチックなものではないが、この2枚目のアルバムの感触ははるかに現実的で、粘り気があり、複雑で、一夜限りの関係の後の2回目または3回目の出会いの緊張感のようだ」と述べている。^[38]

"再会"

「Reunion」には、スミスによる催眠的なスチールドラムという非典型的な音楽的要素が組み込まれており、^[39]彼はバンド仲間によるこの曲のよりシンプルなデモを作り直した。^[3]

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「Angels 」は、 Coexist を控えめなスタイルと、恋に落ちることについての柔らかな詩で始める。 ^{[24] [37]}クロフトの歌詞は、関係の早すぎる終わりを「天使を夢見て、天使なしで去る」ことに例え、^[4]親密さを通して得られる私的な知識に触れている。^{[27] [35]}「Chained」は、音楽の盛り上がりと微妙な装飾、^[22]くぐもった2ステップのビートを実験している。^[7]その歌詞は、カップルがお互いに離れていることを嘆いている。^[32]「Fiction」では、シムの感情的な歌詞は「昨夜、世界は私たちの下にあった」などロマンチックな幻想を物語っているが、^[10]最終的にはカタルシスにつながる。^[32]「Try」には、振動するギターライン、^[32]鈍いスネアドラム、ループするシンセサイザーがある。^[40]スミスは、この曲を制作する際に型破りな電子的要素を試した。^[39]ファクトのジョン・カルバートは、この曲は「都会とインディーズ音楽の融合」であると断言し、「ポルトメントシンセとランブルベース（『ドロップ・イット・ライク・イッツ・ホット』を思い浮かべてください）がトレモロギターの下を通り抜けている」と指摘している。^[21]「トライ」では、ナレーターたちがお互いに希望と機能性の感情を呼び起こそうとしている。^[32]

「Reunion」は、語り手たちの反応的な感情を特徴とするノワールバラードである。 ^{[33] [39]スミスは、自分のスタジオでベース、ギター、ボーカルのデモに取り組み、ハウスと}テクノの要素を取り入れながら、曲をリミックスするのと同じようにレコーディングに取り組んだ。^[39]途中で、「Reunion」は「私はあなたを...私を...新しい光で見たでしょうか？」というリフレインを展開し、脈動するスチールドラムが陰鬱でリズミカルなダンスセクションにつながる。 ^[32]その脈動するビートから「Sunset」^{[32] [40]}へと移行する。これは疎遠になった元恋人たちが共有する痛みについての曲である。^[32]この曲のミュートされたビートは物語に緊張感を与え、カルバートはそれを「カップルの最後の別れであり、ビートは時間の経過を示す役割を果たしている」と解釈している。^[21]「Sunset」には微妙なUKガレージビートや^[20] ファンキーなハウスの要素もあり、^[33]スミスのDJギグの音楽にインスピレーションを受けた。クロフトは「私たち全員が本当に好きな種類の曲、つまり悲痛なダンスミュージックのアイデアの一例」としてそれを引用した。^[39] コンシークエンス・オブ・サウンドのハーレー・ブラウンは、「Reunion」と「Sunset」が「アルバムの中心」で調和のとれたミックスを構成していると考えており、スミスは「これらのハウスの多様性をインディーズストリーミングし...ビートをスローダウンして文脈から遠ざけることで、ダンスフロアの起源に邪魔されずに、さらに普遍的なものにしている」と述べている。^[40]

「流されて」

「Swept Away」は、ダウンテンポのダンスとポップの要素が盛り込まれた、拍子抜けするダイナミクスを持っている。^{[7] [19]} Pitchforkによると、この曲はCoexistの中で最もダンスの影響を受けた曲である。^[11]

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「Missing」はメランコリックな雰囲気で、エコー効果のあるボーカルを実験的に使用している。^{[22] [31]}歌詞は心の葛藤を表現し、分離と孤立というテーマを扱っている。^{[33] [41]}シムは、クロフトのエコーされたバックグラウンドの嘆きの中でリードボーカルを歌い、その逆もまた、荘厳なキーボードの華やかさの中で行われる。^[32]シムはもともとこの曲をツアーの終盤にバンドのツアーバスの中で書いたが、アルバムのために最後に録音された曲の1つになるまでに何度か変更が加えられた。^[39]「Tides」はクロフトとシムのボーカルだけで始まり、^[40]ロックステップのパーカッション、マイナーストリングス、孤立したギターライン、^[32]波打つベースラインなど、フェードアウトする音楽要素が特徴である。^[10]クロフトとシムは、それぞれのパートナーが「潮の流れとともに去っていく」と諦めを表現するセリフを交換し、関係の引き潮と潮の流れを比較した。 [ ^{32 ]}

アルバムのその後の曲は別れに焦点を当てており、歌詞は過去形で書かれている。^[21]「Unfold」は個々の音符と休止で構成されており、^[42]オフビートの構成に緊張感を取り入れており、^[21]パーカッションのテンポが上がり、その後伴奏の楽器がそれに追随する。^[32]ディープハウスのビート、^[23]響き渡るギターのハーモニクス、^[37]リズミカルなハイハット、^[35]および支配的なブレイクビーツを特徴としている。^[40]クロフトは「Unfold」を「穏やかな空想」であり「非常に感情的なもの」であると説明している。^[39]「Swept Away」では、彼女とシムは壊れやすい愛の告白を表現している。^[32]元々はバラードとしてこの曲を書いたが、スミスがローランドTR-909ドラムマシンで作り直した。^[39]「Our Song」は巻き戻しギターのサンプル、ループしたフィードバック、^[43]および脈動するパーカッションのビルドアップを特徴としている。^[41]これは友情の中で共有される愛についての曲である。^[39]クロフトとシムはお互いに、そしてバンド自身に語りかけるためにこの曲を書いた。「私たちはこれまでそんなことをしたことがなかった。いつも曲を外に向けている。これは愛の機能と友人の愛についての曲だ。それは重要なことだ。」^[11]

アルバムのタイトルは、カバーアートワークのアイデアからインスピレーションを得たもので、虹色の石油流出を「X」の形に描いたもので、^[23]バンドの白地に黒の「X」ロゴのバリエーションである。^{[11] [44]クロフトは}油と水の混合をバンドの全体的な見方と比較し、グラントランドのインタビューで次のように述べている。

床にガソリンの水たまりがあるのを見かけます。そこから発せられる色によって、とても美しく見えることがあります。Google か何かで調べたところ、油と水は混ざらず、平和的に共存していると書いてありました。その色を見ると、まさにその通りです。この 2 つが合わさって、より美しいものが生まれる、というアイデアが気に入りました。そして、私たち 3 人が一緒になるというアイデアも気に入りました。3 人が一緒にいるときだけ、それが存在するのです。^[12]

彼らがタイトルを伝えると、彼らのレコードレーベルのアメリカ支社から「共存」のバンパーステッカーがあることを知らせるメールが届いた。^[12]クロフトは「そういうつながりがあることは分かっているが、正しい言葉のように感じた。クールだと思う。いいメッセージだ。みんな仲良くしているよ」と語った。^[12]

CoexistはYoung Turksによって世界中でリリースされた。^[45] 2012年5月、the xxはロンドンで3回の小規模な公演を行い、アルバムからの曲をプレビューした。^[46]彼らはまた、5月31日にスペインのバルセロナで開催されたサンミゲル・プリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルのミニステージで演奏した。 ^[47] 7月17日、アルバムのリードシングルとして「 Angels 」がリリースされた。^[48]この曲はオーストラリアで46位、ベルギーで38位にランクインした。 ^[49]セカンドシングル「Chained」は8月7日にリリースされた。^[50] 9月28日、the xxは「Sunset」と共にLater... with Jools Hollandでこの曲を演奏した。^[51]この曲のリミックスは2013年3月11日にiTunesでシングルとしてリリースされた。 ^[52] 「Sunset」は後に2013年1月28日にアメリカのモダンロックラジオで配信された。^[53]

the xxがデビューアルバムのバイラルな成功を再現できるか試すため、Young Turksの親レーベルXL Recordingsはテクノロジー企業にアプローチし、アルバムのストリーム共有を追跡できる視覚化を作成する契約をMicrosoftと締結した。^[45] the xxは、このプロジェクトでInternet Explorerと9elementsのデザイナーとコラボレーションした。 ^{[54]これは、} Coexistが共有されると世界地図上に線が表示されるように設計されており、メディアアーティストのAaron Koblinによる米国の飛行パターンの視覚化に触発された。 ^[45]アルバムのストリームはリリース時にホストサイトに投稿され、Facebookを通じてロンドンのファンに共有された。 [45]ストリームのホストサイトは、ストリームが何百万ものユーザーに共有されてから24時間以内にクラッシュした。[ ^{45 ]}その後、ソーシャルニュースサイトRedditに掲載され、ファンはアルバムを可能な限りすべての国で共有するようキャンペーンを行った。^{[45]ヤング・タークスの配給}会社ベガーズ・グループのレーベル幹部アダム・ファレルは、このアルバムを「これまでで最も重要なアルバム初演の一つ」と評した。^[45]

『Coexist』はイギリスで初週58,266枚を売り上げてオフィシャルアルバムチャートで初登場1位となり、 ^[55]バンドにとってチャート初の1位アルバムとなった。^[56]アルバムは2週目に22,005枚を売り上げ4位に落ちた。^[57] 2012年9月14日、アルバムはイギリスレコード産業協会からゴールド認定を受け、イギリスで10万枚以上の出荷を記録したことを証し、2022年にはプラチナ認定を受けた。^[58] 『Coexist』はベルギー、^[59]ニュージーランド、^[60]ポルトガル、^[61]スイスでもレコードチャートで初登場1位となった。 ^[62]アメリカではビルボード200で初登場5位となり、初週で73,000枚を売り上げた。^{[63]このアルバムは}カナダのアルバムチャートで2位にデビューし、初週に1万枚を売り上げた。^[64]

2012年6月、ザ・エックス・エックスは25日間の国際サマーツアーに出発した。ツアーは9月まで続き、プリマヴェーラ・サウンド、ロック・ウェルヒター、シゲット・フェスティバル、ローランズ、ベスティバル、エレクトリック・ピクニックなど、いくつかの音楽フェスティバルに出演した。^[4] 7月23日、彼らはロサンゼルスのミュージック・ボックスで「スウェプト・アウェイ」、「サンセット」、「リユニオン」を初披露した。 ^{[65] [66]}バンドの前回のツアーとは異なり、スミスはレパートリーに生打楽器を加えた。^[12] 12月、ザ・エックス・エックスはイギリスで5日間のツアーを行い、12月6日にブライトン・ドーム、12月11日にニューカッスルのO2アカデミー、12月12日にウォルバーハンプトン・シビック・ホール、12月14日にコルストン・ホール、 12月16日にブリクストン・アカデミーで公演した。^[67]

2014年、『Coexist』は独立系音楽会社協会からプラチナ認定を受け、^[68]ヨーロッパ全土で少なくとも40万枚を売り上げたことを示しています。^[69]

Coexistは批評家から概ね好意的な評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは46件のレビューに基づいて平均79点を獲得した。^[71]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中7.8点を与えた。^[70]

2012年10月にUncut誌で批評したギャリー・マルホランドは、このアルバムを「傑作」と呼び、コンセプトは同じだが、デビュー作と比べて「より強く、より深く、より良い」音楽だと評した。[ ^6]ローリングストーン誌のジョディ・ローゼンはバンドを「抑制の達人」と称賛し、^[25]シカゴ・トリビューン紙の評論家グレッグ・コットはアルバムが「ほぼ完璧なムードの作品として機能している」と感じ、「各曲の要素が非常に少ないため」、各サウンドが「より大きなインパクトを与えている」と述べた。^[26]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックはスミスについて「邪魔をすることなく、何とかサウンドを広げ、深めている」と称賛し、[ ^8]スピン誌のプージャ・パテルはスミスを「ボーカリストたちの荒々しい美しさを引き立て、増幅させた」と評価した。^[35] MSNミュージックで、ロバート・クリストガウはグループの「若き恋」へのこだわりを称賛し、「これらの綿密に抽象的な詩は、その強迫的な疑念と繊細な高揚を繊細さと優しさで捉えている」と述べた。 ^[73]ヴィレッジ・ヴォイスのマイケル・アラン・ゴールドバーグはアルバムを「ゴージャス」と呼び、音楽は「ソネットではなく俳句、フィッツジェラルドではなくヘミングウェイのように、意味と感情が表面下に潜んでいる」と述べた。 ^[74]サイモン・プライスは、デュエットのコンセプトに対するグループの解釈が非常に魅力的で感情的であると感じ、Coexistはデビューアルバムよりも優れた作品であるとみなした。^[20]

批評家の中にはそれほど熱狂的ではない者もいた。インディペンデントのアンディ・ギルは、バンドの曲はデビュー作には欠けていた「激しい感情」を帯びており、Coexist は価値のある作品ではあるが、時折「聴き心地の悪い作品」になっていると考えた。 ^[72] ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・カラマニカは、アルバムの後半が難解で、それ以外は「野心的なポップミュージックとしては閉鎖的で微細な作品だ...不在の力の素晴らしい実験」だと述べた。 ^[16]ポップマターズのアーノルド・パンはより批判的で、単調で「満足を先延ばしにする練習」と呼び、^[37]ロサンゼルス・タイムズのランドール・ロバーツは歌詞を「バンドのしばしば素晴らしい 3D 空間を漂う 1 次元の平面」と酷評した。^[43]

複数の批評家や出版物が、年末のトップ10リストでCoexistを2012年のベストアルバムの1つにランク付けしました。これには、 The ObserverのKitty Empire、The Austin Chronicle、Les Inrockuptibles、State誌、The Guardian（スタッフは8位に投票しました）が含まれます。^[75] NME誌とBarnes & Noble ReviewのリストでChristgauの両方からその年のベストアルバムの14位に選ばれました。^{[76] [77]}しかし、雑誌XLR8Rは、その年の最も過大評価されたリリースのリストでアルバムを7位にランク付けし、レコードのダークでミニマルなサウンドはデビューLPほどエキサイティングではないと感じました。^[78]

クレジットはCoexistのライナーノーツより引用。^[1]

xxの

• ロミー・マドリー・クロフト– アートディレクション、ギター、キーボード（「Chained」）、ボーカル
• オリバー・シム– ベース、シンセサイザー（「Fiction」）、ボーカル
• ジェイミー・スミス– ビート、エンジニアリング、ミキシング、MPC、オルガン（「Try」および「Reunion」）、ピアノ（「Fiction」および「Swept Away」）、制作、スティールパン（「Reunion」）
• xx – デザイン

追加人員

• サラ・チャップマン – ストリングス（「Tides」）
• シャーロット・エクスティーン – ストリングス(「Tides」にて)
• デビッド・エヴァンス – 写真
• フィル・リー – アートディレクション、デザイン
• ロダイ・マクドナルド– ミキシング
• マンディ・パーネル– マスタリング
• イヴォ・スタンコフ – ストリングス（「Tides」にて）
• ジェームス・アンダーウッド – ストリングス（「Tides」）

• 2012 年のアイルランド インディペンデント アルバム チャート 1 位アルバムのリスト
• 2012 年のナンバーワンアルバムリスト (ニュージーランド)
• 2012 年のナンバーワンヒット曲リスト (スイス)
• 2010年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト