私たちはここに新しく来ました

私たちはここに新しく来ました
リミックスアルバム ギル・スコット・ヘロンとジェイミー xx
リリース	2011年2月21日
記録済み	2010
スタジオ	XL スタジオ(ロンドン)
ジャンル	ポストダブステップ
長さ	35 : 35
ラベル	ヤングタークス XL
プロデューサー	マルコム・セシル ジェイミーxx リチャード・ラッセル ギル・スコット・ヘロン
ギル・スコット・ヘロンの年表
私はここに来たばかりだ (2010) 私たちはここにいる (2011) 何も新しいことはない (2014)
ジェイミー xx年表
私たちはここにいる (2011) インカラー （2015）
We're New Hereからのシングル
「NY イズ キリング ミー」 リリース日: 2010 年 11 月 30 日 「I'll Take Care of U」 リリース日: 2011 年 1 月 6 日

『We're New Here』は、アメリカ人ボーカリストのギル・スコット・ヘロンとイギリスの音楽プロデューサーのジェイミー・エックス・エックスによるリミックスアルバムで、2011年2月21日にYoung TurksとXL Recordingsからリリースされた。スコット・ヘロンの長年のファンであるジェイミー・エックス・エックスは、XLレーベルの代表リチャード・ラッセルからスコット・ヘロンの2010年のスタジオアルバム『 I'm New Here』のリミックスを依頼された。ジェイミーは2010年に自身のバンドThe xxでツアーをしながらこのアルバムに取り組んでおり、特定の素材のリミックスの承認を得るためにスコット・ヘロンと手紙でやり取りすることもあった。

ダブステップとUKガレージのスタイルを取り入れ、ジェイミーxxはエレクトロニックミュージックのテクニックを作品に取り入れ、オリジナルアルバムのスコット・ヘロンのボーカルを自身のインストゥルメンタルにリミックスしました。構造は似ていますが、「We're New Here」はオリジナルアルバムの厳格なスタイルとローファイなプロダクションを避け、ベース主導で音楽的に変化に富んだプロダクションとスコット・ヘロンのボーカルの音響的な輝きを採用しています。音楽評論家は、スコット・ヘロンの物語をジェイミーxx自身の音楽的影響と嗜好で再構築した作品だと評価しています。

このアルバムはアメリカではチャート入りしなかったが、イギリスのアルバムチャートで2週間33位にデビューした。限定版ボックスセットを含む複数のフォーマットでリリースされ、2枚のシングル「NY Is Killing Me」と「I'll Take Care of U」がリリースされた。『We're New Here』はリリースと同時に批評家から絶賛された。

薬物中毒による個人的および法的トラブルの期間を経て、ギル・スコット・ヘロンはXLレコーディングスレーベルの代表リチャード・ラッセルの協力を得て、16年ぶりのオリジナルアルバム『I'm New Here』 （2010年）をレコーディングしリリースした。^[1]ラッセルがプロデュースしたこのアルバムは、音楽的にもテーマ的にもスコット・ヘロンの以前の作品から離れ、ソウル、ジャズ、ファンクのスタイルや社会評論を避け、愛、喪失、アイデンティティについて熟考したより個人的で内省的な歌詞を現代のエレクトロニックミュージックに乗せたものとなっている。^{[1] [2]}このアルバムはファンや音楽評論家から好評を博し、^[3]スコット・ヘロンのカムバックとみなされた。^{[1] [4] [5]}

イギリスのインディーポップバンドThe xxのファンであるラッセルは、バンドのパーカッショニスト兼プロデューサーのジェイミー・xxに『 I'm New Here』のリミックス のアイデアを提案した。^{[6] [7]}ラッセルの『I'm New Here』のプロデュースは、The xxのデビューアルバム『The xx』に大きく影響を受けており、^[8]このアルバムではジェイミー・xxのベースが効いていてビート重視のミニマリスト的なプロダクションが披露された。^{[3] [9] [10]}このアルバムの成功後、ジェイミー・xxはソロプロデュースの仕事に専念し、他のアーティストのリミックスやイギリスやヨーロッパのクラブでのDJ活動を行った。^{[7] [9]}

ジェイミー・エックス・エックスは、幼少期に両親からスコット・ヘロンの音楽を紹介されて以来、長年のファンだった。^{[5] [11]}ラッセルは後にスコット・ヘロンを起用した決断について、「私たちは、様々な人によるリミックスは望んでいませんでした。それは混乱を招く可能性があるからです。ギルは、ジェイミーがアルバム全体を再解釈することに前向きでした」と語っている。^[12]ジェイミー・エックス・エックスによると、彼自身は他のアーティストのアルバムをリミックスすることに関して参考にするものがなかったという。 ^[13]そして後に、このプロジェクトを引き受けたことについて次のように語っている。

自分一人でアルバムを作るのは初めてだったので、少し緊張しました。でも、とにかくやりたかったし、自分が何をしたいのかははっきりわかっていました。^[11]

スコット・ヘロンはリリースでトップの出演料を獲得したが、ジェイミー・エックス・エックスはリミックス・プロジェクトのみに取り組んだ。^{[5] 『} We're New Here』では、オリジナル・アルバムの15曲のうち13曲をリミックスし、その中には「インタールード」カットも含まれている。^[9]オリジナルのレコーディング・セッションからのスコット・ヘロンのボーカル・トラックを、オリジナルの音楽ではなく彼自身のビートとインストゥルメンタルにミックスした。^{[14] [11]}リミックスの多くは、ザ・エックス・エックス・ツアー中にジェイミー・エックス・エックスがラップトップで作成した。^[9]また、アルバムのビート制作にはAkai MPC500を使用した。 ^[15]

2010年3月のインタビューで、ジェイミー・エックス・エックスは、レーベルが「パートをくれて、やりたいことをやらせてくれたので、ツアー中はラップトップでやっています。[ギルの]ボーカルだけを使っていて、オリジナルの音楽は使っていません。とても自由です」と説明している。^[14]アルバムの音楽に対する意図については、アイリッシュ・タイムズのインタビューで次のように説明している。「ロンドンで聞いていたものすべてと同じように聞こえるようにしたかったんです。海賊ラジオで聞くようなものにしたかったんです。さまざまなジャンルが聞こえてきて、すべてが複雑でごちゃ混ぜになっていますが、ラジオをつければ意味がわかります」。^[13]

ジェイミー・エックス・エックスは『I'm New Here』のボーカルトラックに加え、スコット・ヘロンの1970年代の作品のボーカルもミックスした。^[11]ピッチフォーク・メディアのインタビューで、彼はこれらのボーカルを取り入れた理由とそれが作品全体に与える意味について次のように述べている。

当時と今の彼との違い、そして当時と今の私の好みの違いを表現したかったんです。昔のレコードで彼の声を使った曲は、私が10年か15年前に好きだったもの、主にRJD2のようなサンプルベースの作品の影響を受けています。そして、アルバムがDJセットのようにそれ自体を説明するものであってほしいと思いました。ギルをうまく表現したいと思いましたが、同時に彼の声を私自身の声としても使いたかったのです。^[11]

XLから『I'm New Here』のリミックスの許可は得ていたものの、^[9]ジェイミー・エックス・エックスはスコット・ヘロンに長文の手紙を書いて、他のボーカル素材のリワークの承認を求めた: ^[5]「もともとアルバムを送ったのですが、数曲について彼は確信が持てませんでした。私は彼に手紙を書かなければなりませんでした。彼はメールではなく手書きの手紙をします。そして、なぜ彼の昔のボーカル曲をアルバムに使いたいのかを説明しなければなりませんでした...それで手紙を書いた後、彼は私が何をしているかわかっているので、何をしてもいいと言ってくれました」。^[11]スコット・ヘロンは、ラッセルと、スコット・ヘロンの過去の作品のプロデューサー兼エンジニアであるマルコム・セシル^[16]と共に、アルバムのプロデューサーとしてクレジットされている。 ^[17]オリジナルのボーカルは、ニューヨークのクリントン・スタジオとルッキング・グラス・スタジオで制作およびエンジニアリングされた。『We're New Here』はロンドンのXLスタジオでミックスされ、そこで追加レコーディングも行われた。^[18]

「松葉杖」

^{ジェイミー・エックス・エックスは、ジャンキーの人生についての熱烈な詩である「ザ・クルッチ」 [19]}のオリジナル録音に、高音のボーカルサンプル、熱狂的なドラムとベースのビート、^[7] 、そして分厚いシンセの音を取り入れています。^[20]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

『I'm New Here』と同様に、『We're New Here』には4つの間奏曲を含む13曲が収録されており、リズムを強調したサウンドとなっている。^[7]しかし、オリジナルアルバムの厳格なスタイルとローファイな制作とは対照的に、ベース主導で音楽的に多様な制作とスコット・ヘロンのボーカルの音響的な輝きが見られる。^{[21] [22] [23] 『} We're New Here』はポスト・ダブステップの作品とみなされている。^[24]アルバムのリミックスでは、ジェイミー・エックス・エル・シーはダブステップのトーン、ダンスに影響されたテンポ、ピッチシフトおよびスピードアップしたサンプル、ウォブル、サブベース、ドラムンベースのビートを音楽に取り入れた。^{[23] [ 25] [26] [27]} 『We're New Here』にはトランス、ハウス、テクノ、ヒップホップの ブレイクビーツ、エレクトロミュージックの要素も含まれている。^{[7] [8] [28]}ザ・ナショナルのダン・ハンコックスは、そのサウンドについて「きしむようなベースの音、カスケードするUKガレージドラム、そして電子ノイズの波が混ざり合ったもの」と評した。^[29]

AllMusicの Thom Jurek によると、「 I'm New Hereにおける Richard Russell のプロデュースはScott-Heron の声を前面に押し出しているが、[Jamie xx] はそれを頻繁に置き換え、電子音楽の範囲を越えたスタイルのエフェクト、ビート、ピッチの調整されたボーカルで覆い隠している」とのことです。^[7] Dazed & Confusedの Tim Noakes は、このアルバムを「[彼の] サンプル文化と UK の電子アンダーグラウンドの歴史へのラブレター。[Jamie xx] のサブベースのブレイクダウン、無名のサンプル、2 ステップのリズムが響く背景に対して、Scott-Heron の傷ついた詩的なメッセージはより不吉なエッジを帯びている」と説明しています。^[30] Slateの Ian Maleney は、アルバムの音楽について、「ビートやベースはクラシックなダブ [...] であり、ストレッチされピッチの調整されたボーカルサンプルの使用は、アルバムが進化し続けるダブステップの基準に確固たる地位を築くものである」とコメントしています。^[28]音楽評論家のマックス・フェルドマンは「息詰まるような」ベースラインと「力強い」ビートに注目し、このアルバムは「ダブステップの余波の前衛的な側面」と「ダンスの可能性」の間のバランスをとっていると書いている。^[31]

タイトル曲には、グロリア・ゲイナーの「カサノヴァ・ブラウン」のスピードアップしたサンプルが組み込まれており、サンプルの「私は孤独でナイーブだった」という行が強調されている。^[31]「ランニング」では、スコット・ヘロンのスポークンワードのボーカルが散りばめられ、繰り返されている。^[23]「Ur Soul and Mine」は、ルイ・ダ・シルバのハウスクラシック「タッチ・ミー」のボーカルをサンプリングしており、曲のヴァースのボーカルを歪ませているが、リフレインはそのままである。^[31]緻密に制作された「ホーム」は、カタカタと鳴るスネア、^[31]強くリバーブのかかったキーボードのサンプル、ドラムループ、そしてスコット・ヘロンが「家とは憎しみがあるところだ...」という行を歌うボーカルサンプル^{[7]を特徴としており、これは1971年のアルバム}「ピーシズ・オブ・ア・マン」の同名曲から取られている。^[32] BBCオンラインのエレ・ビーティーは、ジェイミー・エックス・エックスのサンプリングは「リスナーを彼の音楽的先駆者たちの音楽に引き込んだり引き離したりする。彼は個人的な音楽規範を、完全に現代的なものに作り変えている」と述べた。^[22] ロバート・クリストガウは、スコット・ヘロンのオリジナルの物語を「かなりの倒錯と驚異的な知性を備えた、もうすぐ死ぬであろう麻薬中毒者」のものと特徴づけ、ジェイミー・エックス・エックスは「[スコット・ヘロンの]遺言に不可逆的な崩壊を聞き、それをスコット・ヘロンの倦怠感、傲慢さ、機知に富んだ、サンプリングを多用したミニマルなエレクトロに翻訳している」とコメントしている。^[33]

『We're New Here』は、 Young TurksとXL Recordingsによって2011年2月21日にイギリスで発売され、 ^[34]アメリカでは2011年2月22日に発売された。^[4] CD、LPレコード、ボックスセット、デジタルダウンロードなど、複数の形式で発売された。^[35]限定版ボックスセットはアルバムの公式ウェブサイトから購入可能で、ピンクの重量盤LP、緑の重量盤LP、スタンダードアルバムとインストゥルメンタルアルバムのCD、写真プリント2枚が含まれていた。^[36]発売に先立ち、『We're New Here』は2月14日にガーディアン紙のウェブサイトでストリーミング配信されていた。 ^[37]

アルバムの最初のシングル「NY Is Killing Me」は、2010年11月30日にデジタルでリリースされ、^[38] 2011年1月10日には限定版片面12インチシングルとしてリリースされた。^[39]ガーディアン紙のショーン・マイケルズはこの曲について、「スコット・ヘロンのボーカルの周りに幽霊のようなサンプルが浮かび上がり、詩人の都会のキャンバスと[ジェイミーxx]のダブステップのルーツが融合している。このDJが制作したどの曲にも劣らない出来だ」と書いている。^[9]セカンドシングル「I'll Take Care of U」は2011年1月6日にリリースされた。^[40]ハウス風の多幸感あふれるピアノのフックとエコーの効いたギターリフが特徴的。^{[41]このシングルの}ミュージックビデオは写真家のジェイミー・ジェームズ・メディナとAGロハスが監督し、2011年3月4日にリリースされた。^[42]ニューヨーク市を舞台にしたこのビデオのストーリーは、女性ボクサーが子供の世話をしながら試合に向けてトレーニングする様子を描いている。^{[42] [43]}

『We're New Here』は、2011年3月5日までの週にUKアルバムチャートで33位にデビューしました。^{[44]また、} UKインディチャートで4位、デジタルチャートで18位にランクインしました。^{[45] [46]}このアルバムは、発売2週目にUKアルバムチャートで60位に落ち、^[47]発売3週目にチャートから外れました。^{[48] 『} We're New Here』は米国ではチャートインしませんでした。^[49]ベルギーでは、アルバムは44位でデビューし、その後5週間ウルトラトップ50アルバムチャートにランクインしました。^[50]

『We're New Here』は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは28件のレビューに基づいて平均83点を獲得した。^[52]

ニューヨークタイムズ紙の批評で、ベン・ラトリフは、このアルバムは「がっかりしたオリジナル」よりも「忍耐と幅広さがあり、気取りがほとんどない」改善された作品だと述べた。^[23] オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムを「気まぐれなコラボレーション...他のクラブスタイルや時代への敬意に満ちている」と呼び、ジェイミー・エックス・エックスが「スコット・ヘロンの音楽を、キッチュや過剰さのない、気まぐれだが洞察力のあるグルーヴ中心の文化に、現在形で、誠実さを保ちながら、うまく（再）提示した」と称賛した。^[7] AVクラブのクリス・マーティンズは、「[スコット・ヘロン]の言葉と知恵の永遠の重み」を称賛し、「彼の苦悩に満ちたブルージーな瞑想は、普遍的に人間的であると同時に、常に適切である」と書いている。^[19] ピッチフォークの評論家ショーン・フェネシーは、ジェイミー・エックスがスコット・ヘロンの素材を大胆に扱い、「スコット・ヘロンの声を圧倒し、焦点ではないにしてもアイデアで圧倒する、気難しい、激しいプロダクション」を称賛した。^[54] NMEのルイーズ・ブレイリーは、彼は「ソース素材から新鮮な物語を引き出している」と書き、「まさに画期的というわけではないが、プロデューサーが今の音楽を愛しており、ソース素材の力を保つだけでなく、より関連性を持たせていることを示すものだ」と書いた。^[21] MSNミュージックで、クリストガウはレコードを「若者の死についての悪夢であり、それ自体が興味深い」と呼び、ジェイミー・エックスのリミックスにおけるソース素材の重要性について、「確かにひび割れているが、それでも夜よりも深いスコット・ヘロンの声の断片は、未熟な一般化や既成概念からそれを解放する」と書いた。^[33] 『ザ・ワイヤー』の中で、ジョー・マグスはスコット・ヘロンの言葉の再文脈化を「印象派的」だと感じ、「苦しみの中に美を見出すことは大きな危険を伴うが、このアルバムはそのリスクを冒して大きな利益を得ている」と結論付けた。^[57]

批評家の中にはもっと適切な賞賛をする者もいた。オブザーバー紙のキティ・エンパイアは、ジェイミー・エックス・エックスの作品は「一貫して素晴らしいが、スコット・ヘロンの言葉を補強するものではない」と述べた。^[5]インディペンデントのアンディ・ギルは、リミックス技術は「たまにしかプラスにならない」と考えた。^[25]

2011年末、アンカット誌は『We're New Here』をその年のベストアルバム第32位に選出した。^{[58]クリストガウは}バーンズ・アンド・ノーブル・レビューのその年のベストアルバムリストでこのアルバムを20位にランク付けした。^[59]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[18]

• 「I'm New Here」には、グロリア・ゲイナーが演奏した「Casanova Brown」の録音のサンプルが収録されています。
• 「I've Been Me (Interlude)」には、Sassafrass の「Boxcar Hobo」のサンプルが含まれています。
• 「Certain Things (Interlude)」には、ジュリアーノ・ソルジーニが演奏した「Slaves」の録音のサンプルが含まれています。
• 「The Crutch」には、ベイビー・ワシントンが歌う「That's How Heartaches Are Made」からの抜粋が収録されている。
• 「Ur Soul and Mine」には、Rui da Silva の「Touch Me」のサンプルが収録されています。
• 「Parents (Interlude)」には、Bernard Purdie が書いた「Hap'nin'」のサンプルが含まれています。
• 「Jazz (Interlude)」には、「Sixty-Eight Ways」の録音のサンプルが含まれています。

• ギル・スコット・ヘロン– ボーカルプロデューサー、ボーカル
• Jamie xx – 追加制作、デザイン、ミュージシャン、リミックス
• マルコム・セシル– エンジニア、プロデューサー、シンセサイザープログラミング
• ロミー・マドリー・クロフト– ギター
• ロイス・ジェフリーズ – アシスタント
• フィル・リー – デザイン
• ロダイド・マクドナルド– エンジニア、ミキシング
• 西木一帆 – エンジニア、ミキシング
• マンディ・パーネル– マスタリング
• ミーシャ・リヒター – 写真
• リチャード・ラッセル– ボーカルプロデューサー
• ローソン・ホワイト– エンジニア、ミキシング

• 「テイク・ケア」（歌）

• イェーツ、キエラン (2011 年 12 月 30 日)。「ポエトロニカの台頭」。ガーディアン紙。

• 公式サイト
• Discogsに新しく登場しました(リリース一覧)