アントーン・ファン・デン・ヒューベル

アントーン・ファン・デン・ホイフェル、アントワーヌ・ファン・デン・ホイフェル、またはアントン・ファン・デン・ホイフェル（愛称：「ドン・アントニオ」）^{[1] [2]}（1600年頃 - 1677年8月5日）は、フランドルの歴史画家、素描家。アントワープとローマで修行と制作を行った後、故郷のゲントに戻り、この地域の教会の祭壇画の重要な制作者の一人となった。

彼の初期の人生や訓練についてはほとんど知られていない。彼はゲントで生まれた。1628年にゲントの聖ルカ組合の親方として認められた際の宣言では、彼は過去10年間アントワープとローマで働いていたと述べている。^[3] イタリアに滞在していたため、「ドン・アントニオ」というあだ名が付けられた。^[2]

アントーン・ファン・デン・ホイフェルは生涯を通じてゲントとその近隣地域で活動を続け、特に祭壇画の需要が高かった。^[4] 1662年にはファン・エイク兄弟が描いたゲントの祭壇画 の清掃を担当した。 ^[5]

彼はゲントで亡くなった。^[1]

アントーン・ファン・デン・ホイフェルは主に宗教的な場面や肖像画を描いた。彼は国際カラヴァッジョ運動の代表者とみなされている。^[1] 彼の『ボルスベーケ教会の嘆き』は、その構図といくつかのモチーフをオランダのカラヴァッジョ画家ヘラルト・ファン・ホントホルストの同じ主題の絵画に依拠している。^[6]

しかし、彼のスタイルは、カラヴァッジョ運動に簡単に還元できるものではありません。初期の作品では、色彩の対比と強い照明を好み、移行的な色調をほとんど使用していませんでした。しかし、同時代のゲント・カラヴァッジョ派を代表するヤン・ヤンセンスと比較すると、アントーン・ファン・デン・ホイフェルはカラヴァッジョ的要素をほとんど示していませんでした。1634年の「幼子キリストとロザリオの聖母マリア」（ベルギー、ナザレ教会）という1点の作品でのみ、彼はカラヴァッジョのモチーフの1つである「蛇を抱く聖母」（ローマ、ボルゲーゼ美術館）を取り入れました。

ファン・デン・ホイフェルのスタイルは、直線的な構成と明るい照明で、より古典主義的な性質を持ち、アゴスティーノ・カラッチ、アンニーバレ・カラッチ、ルドヴィーコ・カラッチとその追随者たちの作品に近い。彼はローマ滞在中に彼らの作品を見たに違いない。

ファン・デン・ホイフェルは、ルーベンスやカスパル・デ・クレイエなど同時代のフランドルの画家たちのモチーフや構成も借用した。

1640年から1650年にかけての彼の後期の作品は色彩が少なく、したがって表現力も劣っているように見える。^[3]

ヴァン デン フーベルは彫刻のデザインも作成しました。 1635年にオーストリアのフェルディナント枢機卿がゲントで歓喜の入場をした際に彼（および他の画家）が描いた絵画（一部はルーベンスのデザインを基にしている）は、ウィレム・ファン・デルが執筆した出版物に掲載されるよう彫刻された。ベーケ（ギリエルムス・ベカヌス）。Serenissimi principis Ferdinandi Hispaniarum Introitus in Flandriae metropolim Gandavumと題された出版物は、1636 年にアントワープの Johannes Meursius によって出版されました。アントワープの主要な彫刻家、Jacob Neefs、Pieter de Jode II、Antony van der Does がこの出版物の彫刻を作成しました。^{[7] [8]}

ファン・デン・ホイフェルの肖像画は、著名な版画家パウルス・ポンティウスによって、フランドルの詩人イェレミアス・ピエールセーネの肖像画の版画の基として使われた。^[9] 17世紀にゲントで活躍した版画家ギヨーム・デュヴィヴィエは、アントーン・ファン・デン・ホイフェルの、台所にいる二人の召使いを描いた絵画を元に版画を制作した。このジャンルの主題は、主に宗教的な場面や肖像画を描いたファン・デン・ホイフェルにとって異例である。^[10]

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