アンジェロ・カロゼッリ

アンジェロ・カロゼッリ
歌う男性、おそらく自画像
生まれる	1585年、ローマ
死亡	1652年、ローマ
国籍	イタリア語
知られている	画家、美術修復家、模写家、贋作師

アンジェロ・カロゼッリ（1585年2月11日 - 1652年4月8日）は、バロック時代のイタリアの画家で、主に故郷のローマで活動した。宗教画、寓話、肖像画のほか、カラヴァッジストの流れを汲む風俗画を描いた。また、魔術や呪術の場面にも頻繁に立ち戻った。^[1] 彼の作風は折衷的で、主にカラヴァッジョや、ローマで活躍したバンボッチャンティと呼ばれる庶民を題材にした画家たちから影響を受けている。彼の作品は独創性の追求が特徴である。^[2] これは、彼の作品の特徴である強力な自然主義と明暗法、そして同時代のローマの色鮮やかな人物や魔術や音楽家の場面を描くことへの好みに表れている。^[1]カロゼッリの作品は、ルッケーゼの画家ピエトロ・パオリーニやオランダの画家ディルク・ファン・バビューレンなど他のカラヴァッジストに影響を与えた。^{[3] [4]}

カラヴァッジオの影響にもかかわらず、彼の作品は独創性の追求と、バロック様式の絶対主義の勝利に対するある種の抵抗を特徴としており、それは彼の作品のいくつかの「古風な」傾向として表現されている。^{[2] [5]} カロセリは美術修復家、模写家、そしておそらくは贋作者としても活躍した。^[6] 近年、偽カロセリという匿名のアーティストの作品とされる一連の絵画がある。この匿名のアーティストのスタイルはカロセリのスタイルに非常に近いため、このアーティストはカロセリと直接交流があったに違いないと考えられている。結果としてスタイルが似ているため、特定の作品を2人のアーティストのどちらかに確実に帰属させることは困難になっている。^[1]

アンジェロ・カロゼッリは1585年2月11日にローマで生まれた。^[2] 父親は中古の金銀の転売屋で、当時は下層階級の仕事だった。^[7] ローマの人気のある地区で育った。アンジェロは正式な教育を受けず、独学で絵を学んだ。彼は美術修復家や模写家として働くことで絵を学んだ。アンニーバレ・カラッチ、ティツィアーノ、カラヴァッジョといった巨匠の模写に非常に熟練した。プッサンはカロゼッリのラファエロの聖母の模写とオリジナルを区別できなかったと言われている。^[1] 彼は美術品の贋作でもあり、模写の一部をオリジナルとして流通させていたという噂もあった。^{[2]パッセリは、アンジェロ・カロゼッリが非常に厳格な}ストア派のファッション で服を着て、贅沢を一切やめていたと述べている。伝えられるところによると、これは彼に滑稽な外見を与え、彼の評判に悪影響を及ぼした。しかし;しかし、彼は愛の喜びを追い求め、それに多くの時間を費やしたプレイボーイであった。^[8]

芸術家はおそらく1605年から1606年、または1610年にフィレンツェに滞在した。 ^{[4]ここで彼は、}トスカーナ大公コジモ2世・デ・メディチ が特に高く評価した絵画の模写やパスティーシュを描くために雇われた。^[5] 芸術家は1604年か1608年にローマのサン・ルカアカデミーに入会し、1636年まで会員であった。 ^{[2]彼は、1605年に}教皇パウロ5世 によって導入された規則により、30歳になるまで投票権のない会員であったと思われる。彼はキエーザ・ヌオーヴァを含む重要な注文を受けることができた。この教会では、1611年から1612年頃にヴィットリーチェ礼拝堂の壁に2人の預言者とピエタを油絵で描いた。カロゼッリは、1615年から1618年にかけてローマに滞在したカラヴァッジョ画家のジョヴァンニ・フランチェスコ・グエリエーリと協力し、カンポ・マルツィオのボルゲーゼ宮殿のためにカラヴァッジョ風の絵画を共同制作した。^[9]

1615年にカロゼッリはマリア・トゥルカまたはトゥルチャ（誤って「ズルカ」とも呼ばれる）と結婚した。彼女の父親はパレルモ出身のシチリア人で、長年ローマに住んでいた。パッセッリはさらに、カロゼッリは多くの注文を受けられなかったため、家族は苦境に陥っていたと述べている。そのため、若い夫婦は1616年にローマを離れ、おそらく数か月をカゼルタ県ピエディモンテ・マテーゼで過ごした後、ナポリに定住した。^{[4] [10]} 家族の一人娘と三人の息子カルロ、アンジェロ、フランチェスコは皆ナポリで生まれた。最初に生まれたのは娘ジャコマで、1516年9月26日にナポリで洗礼を受けた。最後の息子は1623年2月25日にナポリで洗礼を受けた。^[11] カレゾレ家は1626年にローマに戻った。 ^[4] カロゼッリは美しい女性好きで有名で、妻に対する夫婦としての義務を怠ることが多かった。^[3]

カロゼッリは自分の工房に多くの弟子を引きつけることができた。彼は、ルッカ出身の画家ピエトロ・パオリーニとスタジオを共有していた。パオリーニは1619年に16歳でローマに留学していた。かつてはカロゼッリとパオリーニの関係は師弟関係に過ぎなかったが、最近発見された資料は、より複雑な関係、つまり協力者に近い関係で、テーマの共有が特徴であったことを示している。カロゼッリは1616年6月から1623年2月までローマを留守にしていたため、カロゼッリがパオリーニの師匠であったことはあり得なかった。パオリーニが1626年にルッカに滞在していたことは記録に残っており、少なくとも6月から10月までは、2人の交流の期間がさらに限定される。^[12] カロゼッリはパオリーニの生涯を通じて作品のスタイルに大きな影響を与えた。^[9]

1630年代、この芸術家は波乱に満ちた時代を過ごした。その10年間に、彼はバルベリーニ家から依頼を受けた。また、枢機卿ロレンツォ・マガロッティと友人になり、グエルチーノとともにフェラーラを訪れた。1635年にはローマのパンフィーリ宮殿でフレスコ画を制作した。また、プロスペロ・ファジーニ、ナポリの貴族ジョヴァンニ・フランチェスコ・サレルニターノ、ジェノヴァの貴族ジョヴァンニ・ルーカ・デ・フランキスとも親しい関係を築いた。^{[13] [14]} 1637年に未亡人となった後、彼は画家のアゴスティーノ・タッシと同居した。^[2] 彼はタッシと頻繁に協力し、風景画の大きな人物を彼に描かせた。^[15]

カロゼッリは1642年に、1600年代初頭からローマに住み、活動していたフランドルの風景画家バルタザール・ラウウェルスの娘、ブリギッタ（またはブリジダ）・ラウウェルス（ラウリ）と結婚した。こうしてカロゼッリは、画家のフィリッポ・ラウリとフランチェスコ・ラウリの義理の兄弟となった。^[16] フィリッポとフランチェスコはカロゼッリの弟子であり協力者であった。その証拠に、1631年にサン・フランチェスカ・ロマーナ教会のために制作された教皇グレゴリウス1世を描いた祭壇画がある。カルロ・サラチェーニの影響が明らかなこの作品は、ほぼ完全にフランチェスコ・ラウリの手によるものである。アンジェロの息子カルロも弟子であったが、その作品はよくわかっていない。^[2] トマゾ・ルイーニ（イル・カラヴァッジノと呼ばれる）も弟子の一人であった。^[17]

二度目の結婚後、カロゼリの家庭生活は落ち着き、彼はより熱心に仕事に取り組むようになった。健康を害していたにもかかわらず、彼は1652年4月8日にローマで亡くなるまで絵を描き続けた。^[2]

彼は宗教画、寓意画、肖像画のほか、カラヴァッジスト派に人気があった音楽家やトランプ遊びをする人々を描いた風俗画も制作した。カラヴァッジオは、自然主義と題材の革新において重要なインスピレーションの源であった。カロゼッリはトランプ遊びをする人、音楽家、売春婦、その他当時のローマの庶民の生活を描いた。^{[1]彼はまた、魔術、}降霊術、魔術への関心を作品に表した。この芸術家は絵画に日付を記しておらず、作品は多岐にわたるため、題材とスタイルの両面で作品の明確な年代順を確立するのは容易ではない。^[18] 美術史家の中には、1930 年代に発展した初期の自然主義的段階から、より「古典主義的」なスタイルへと進化したと考える者もいる。このスタイルは、以前の作品の硬く鋭い作風とは対照的に、筆遣いのより優雅さと柔らかさ、そして肉体の滑らかさを特徴としている。後期には古代のレリーフを作品に取り入れるようになった。^[19]

カロゼリのスタイルは折衷的であるとよく言われる。^[3] カラヴァッジョやバロックの形式や主題に忠実であるにもかかわらず、カロゼリの作品にはある種の「古風な」要素が見られる。この古風な側面に、同時代の「バロック絶対主義」の勝利を意識的に拒絶し、断絶したという見方をする美術史家もいる。^[5] カロゼリの初期の伝記作家パッセリとバルディヌッチも、古代の巨匠を模倣し、同時に異なるスタイルで作品を作るという彼の優れた技術について長々と語っている。^[19]

バルトロメオ・マンフレーディのようなカラヴァッジョのスタイルとテーマの初期の解釈者は、カロセリのカラヴァッジョ主義のテーマの扱いに重要な影響を与えた。マンフレーディは、歌手や音楽演奏者を、窮屈で曖昧な長方形の空間に半身から四分の三の長さの人物で描き、豊かな色彩と柔らかな明暗法で表現したが、これはカロセリに特別な印象を残したようである。カロセリの人物像は、マンフレーディのそれよりも一般的には優雅さに欠け、より現実的なものであった。カロセリの歌手や音楽家の描写は、おそらく1616年以前のローマでの最初の時期にさかのぼるもので、今度はオランダの画家ディルク・ファン・バビューレンの同じ主題の探求に影響を与えたようである。ファン・バビューレンの『歌う若者』（シュテーデル美術館）には、楽譜を持った歌手のポーズ、帽子にメダルをつけた奇​​抜な衣装、そして伝統的にカラヴァッジョのオランダ人信奉者と関連付けられる上げられた開いた手など、カロゼリの『歌う男』（美術史美術館）との共通点が多くある。 ^[4]

カロゼッリは、売春婦や娼婦の主題を好んでいたようだ。ジョヴァンニ・バッティスタ・パッセリは、カロゼッリがアゴスティーノ・タッシと暮らしていたのは、彼の家に住んでいた娼婦たちの愛を享受するためだったと述べている。したがって、この主題を描いた彼の絵画には、画家がよく知っていた人物が描かれている。^[20]偽カロゼッリと呼ばれる彼の追随者も、カロゼッリとあまり変わらないスタイルでこの主題を頻繁に描いていたため、この分野で二人の芸術家の作品を区別することが常に可能だったわけではない。例えば、「ヴァイオリニストと娼婦、愛の寓意」（2018年1月31日のサザビーズ・ニューヨーク・セール、ロット15）は伝統的にカロゼッリの作品とされてきたが、偽カロゼッリによる同様の主題のより肉体的な扱いも示しているため、偽カロゼッリの作品である可能性も十分にある。^[1] カロゼッリによる、金銭による愛というテーマの魅力的な描写は、男性が娼婦とチェッカーをする「盲目の愛」（ 2019年ロビラント+ヴォエナで開催）に見ることができる。このパネルには、チェッカーボードとトランプが置かれたテーブルを囲む部屋にいる4人の人物が描かれている。真珠のペンダントとローカットのドレスを着て、手にゲームの駒を持った若くてきれいな女性が、右隣のしわだらけの顔をした老女の方に顔を向けている。老女は右手に何かを持っているが、それは別のゲームの駒かコイン（つまり娼婦のサービスに対する支払い？）かもしれない。テーブルの反対側には、目隠しをした長い黒髪と髭の男性がいて、右手にコインを持っている。彼の後ろには、おそらく彼に目隠しをしたプットーと思われる4人目の人物の頭が見える。壁には、横たわる裸の女性と、弓と矢筒を持ったキューピッドが風景の中に描かれた絵がかかっている。この絵の複雑な図像は、カピトリーノ美術館の「トランプの達人」や占い師、ローマのコンタレッリ礼拝堂の「聖マタイの召命」など、カラヴァッジョの多くの作品から引用されているようだ。この場面には、ギャンブル、欺瞞、愛など、多くの象徴的な意味がある。目隠しをした男が娼婦の好意を買うことは、一方では下劣で盲目的な愛の形を表し、同時に、危険な愛のゲームに巻き込まれるすべての人々を表している。隣り合わせに置かれた老女と若い娼婦の対比は、ヴァニタスの寓話、すなわち、老齢と最終的には死に向かう容赦ない人生の歩みというテーマを表している。^[20]

さまざまな美術史家が、カロセリは魔術、オカルティズム、錬金術といった秘密科学の達人たちと関係があったと推測している。この説を裏付ける文書はないが、オカルトを題材にした彼の絵画から、彼がこのテーマに強い関心を持っていたことは明らかである。このテーマの絵画のうち、かつては彼の作品とされていたもののいくつかは、現在では匿名の偽カロセリの作品とされている。^[5]

聖母マリアという題材は、幼子イエスや聖人たちと一緒であることが一般的で、カロゼリにとって特に大切な題材だったようだ。少なくとも29点の作品がこの題材を扱っている。この頻度が高いのは、カトリックの対抗宗教改革運動が信仰体系における聖母マリアの役割を主張したためだろう。カロゼリの聖母マリアの多くは穏やかな態度で描かれており、中には幼子イエスと微笑み、喜びにあふれているものもある。この表現様式は16世紀の聖母マリアの表現方法に立ち返ったようで、バロックの感情性を拒否し、ルネッサンスの図像学を好んだことを示しているのかもしれない。^[5]

• センプレベーネ、ダニエラ（2011）。アンジェロ・カロセッリ 1585-1652: un Pittore Irriverenteローマ：Gangemi Editore。
• パッセリ、ジョバンニ・バッティスタ（1742年）。ヴィテ・デ・ピットーリ、スカルトリ・エディ・アーキテッティ: ローマのチェ・アンノ・ラヴォラート、1641 年から 1673 年までの死。ナターレ・バリエッリーニ、パスキーノのメルカンテ。 188–195ページ。

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