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フランチェスコ・グアリーノまたはグアリーニ（1611年1月19日 - 1651年11月23日）は、バロック時代のイタリアの画家で、主にナポリ東部の山岳地帯であるイルピニア地方や、ナポリ王国の他の地域、特にカンパニア、プーリア、モリーゼで活躍した。
フランチェスコ・グアリーノは、カンパニア州アヴェッリーノ県ソロフラの集落であるサンタンドレア・アポストロで生まれ、プーリア州グラヴィーナで亡くなった。彼はまず地元で父ジョヴァンニ・トマソ・グアリーノに師事し、その後ナポリに移り、マッシモ・スタンツィオーネの工房で制作活動を行った。ナポリでは、同時代の多くの画家と同様に、カラヴァッジョの作風の影響を受けた。ナポリの街角から拾い集めたかのようなモデルを選んだ彼の作風は、スタンツィオーネの同門であったベルナルド・カヴァリーノの作風を彷彿とさせる。
1630年から1635年頃にかけて、彼は最初の重要な作品、ソロフラのサン・ミケーレ・アルカンジェロ参事会教会の天井画シリーズを描いた。初期の作品としては、父との共同制作による「ゲツセマネの祈り」、カラヴァッジョの影響を色濃く反映した「聖ペテロの解放」、そして「ヨセフの夢」と「天使に警告されるヨセフ」などがある。同じ教会にある、より豊かな構成の「博士たちに囲まれたキリスト」と「割礼」は、人物の写実性がより重厚で、ジュゼッペ・デ・リベラとフランチェスコ・フラカンツァーノの影響が見られる。
少し後、同じくサン・ミケーレにある損傷した「羊飼いへの受胎告知」では、質素な人物像の厳粛な自然主義が、1629年から1631年の間にイタリアで活動していたベラスケスの影響を示唆している。同じ時期に描かれた「聖アガタの殉教」（サンタガタ・イルピーナ教区教会）の2枚の絵画は、燃える炭で拷問される聖アガタと、乳房を切り落とされる聖アガタを描いている。後者の人物像と構図は、ベラスケスの「バッカスとその仲間たち」（1628年頃、マドリード、プラド美術館）に直接影響を受けているように見える。グアリーノは、後期の聖アガタの絵画（モスクワ、プーシキン美術館；1637年頃、ナポリ、カポディモンテ美術館）において、シモン・ヴーエやマッシモ・スタンツィオーネが導入した女性の半身像の習作を探求し、片方の肩を露わにし、血に染まった布を傷ついた乳房に気だるげに当てている人物を描き、その洗練された官能性に焦点を当てた。
後にグアリーノは、無原罪懐胎（1637年、ソロフラ、サン・ミケーレ教会）や優美な受胎告知（1642年、ソロフラ、サン・ミケーレ教会）などの作品で、1630年代の多くのナポリの画家と同様に、ヴェネツィアの色彩に影響を受けた、より明るく温かみのある色彩を発展させた。彼はまた、聖アントニオ・アバトの生涯（1642年、カンポバッソ、サンタントニオ・アバーテ教会）の9つの場面のような小品も描いた。この教会の祭壇画である聖ベネディクトの奇跡は、その上にピエタ（1643年）と、エサウが長子の権利を売る場面とイサクがヤコブを祝福する場面（1640～42年、ポマースフェルデン、ヴァイセンシュタイン城）の2枚の絵とともに、スタンツィオーネとリベラと複雑な関係にある。ヤコブの物語を描いた2つの作品は、いずれも人物を3/4身の大きさで表現しており、力強い自然主義と新たな形式的な明快さが見事に融合している。絵画は装飾性に富み、豪華な布地は鮮やかな青、明るい赤、黄色で表現されている。
グアリーノに対するスタンツィオーネのより優雅でアカデミックな様式の影響が強まっていることは、 『ロザリオの聖母』の2つのバージョン（1644年、1649年にグアリーノ自身が加筆、ソロフラ、サン・ドメニコ教会；1645年、ノチェラ・インフェリオーレ、サンタ・マリア・ディ・マテルドミニ教会）と『スフラージョの聖母』（1649年頃；グラヴィーナ・イン・プーリア、スフラージョ教会）に明らかである。ソロフラのサン・ミケーレ教会のために制作された彼の最後の作品、『洗礼』、『聖母被昇天』、『天使の中のキリスト』のより古典的な様式は、プッサン、ドメニキーノ、フランチェスコ・コッツァの影響が強まっていることを示している。グアリーノの最も重要なパトロンはグラヴィーナとソロフラのオルシーニ家であり、彼の絵画の多くは彼らのナポリの宮殿に残っている。彼は彼らの法廷で亡くなった。ベルナルド・デ・ドミニチによれば、それは情熱的な犯罪に巻き込まれたためである。アンジェロ・ソリメナは彼の弟子の一人だった。[ 1 ]
