カンタータ

カンタータ（/ k æ n ˈ t ɑː t ə /、イタリア語: [kanˈtaːta] 、文字通り「歌われた」、イタリア語の動詞cantare「歌う」の過去分詞女性単数）は、楽器伴奏付きの声楽曲で、通常は複数の楽章から成り、多くの場合合唱団が参加します。

この用語の意味は、17世紀初期の単純な単声のマドリガーレから、17世紀後半の多声の「カンタータ・ダ・カメラ」や「カンタータ・ダ・キエーザ」へ、18世紀のより充実した劇形式から、通常は宗教的なテキストで書かれた19世紀のカンタータ（実質的には短いオラトリオの一種）へ、時とともに変化した。^[1]教会の礼拝の典礼で使用されるカンタータは、教会カンタータまたは宗教カンタータと呼ばれ、他のカンタータは世俗カンタータと呼ばれることがある。いくつかのカンタータは、クリスマスカンタータなどの特別な機会のために書かれており、現在もそうである。クリストフ・グラウプナー、ゲオルク・フィリップ・テレマン、ヨハン・セバスティアン・バッハは、典礼年の行事のために 教会カンタータの連作を作曲した。

この用語は17世紀初頭、オペラやオラトリオと同時に生まれた。^{[要出典] [2]}それ以前は、すべての「教養ある」音楽は声楽だった。器楽の台頭とともにこの用語が登場し、器楽芸術はソナタに具体化されるほどに発達した。17世紀初頭から18世紀後半まで、通奏低音（およびおそらくいくつかの独奏楽器）の伴奏による1つまたは2つの独唱によるカンタータは、イタリアの声楽室内楽の主要形式であった。^[3]

カンタータは、最初は朗誦的な物語や場面をレチタティーヴォで構成し、それを一定の間隔を置いて繰り返される原始的なアリアでまとめたものでした。ジャコモ・カリッシミの教会音楽に良い例が見つかります。またヘンリー・パーセルの英語の独唱曲（ Mad TomやMad Bessなど）は、この古風な形式で作られ得る最高のものを示しています。ダ・カーポ・アリアの台頭により、カンタータは2つまたは3つのアリアとレチタティーヴォを組み合わせたものになりました。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのイタリアのデュエットやトリオの数は多く、かなり大規模な例です。ソプラノ独唱のためのラテン語のモテット Silete Ventiは、教会音楽でこの形式が使われていることを示しています。^[4]

Wo ist doch mein Freund geblieben、BuxWV 111

ディーテリッヒ・ブクステフーデの神聖なカンタータ

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10. コラール：イエス・ブライベット・マイネ・フロイデ

カンタータ「ヘルツとムントとタットとレーベン」より BWV 147作曲: ヨハン・セバスティアン・バッハ (グリ・アルモニチ管弦楽団)

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イタリアの独奏カンタータは、規模が大きいとオペラの一場面と区別がつかなくなる傾向があり、これは教会カンタータが独奏であれ合唱であれ、短いオラトリオやその一部と区別がつかないのと同様である。これは、現存する約 200 曲のバッハの教会カンタータ (バッハのカンタータ一覧を参照) やヘンデルのシャンドス・アンセムを調べても同様である。ヨハン・セバスティアン・バッハの場合、大きなカンタータのいくつかは実際にはオラトリオと呼ばれており、クリスマス・オラトリオは実際には 6 日間に演奏されることを意図した 6 つの教会カンタータのコレクションであるが、全体としては古典的なオラトリオと同じくらい完全な芸術的全体を形成している。

バロック時代、「カンタータ」という用語は、一般的にイタリア語の本来の用法を保っており、長い尺の世俗的な声楽作品、多くの場合は複数のセクションに分かれ、通常はイタリア風のスタイルを指すものでした。同時に、同様の規模の声楽作品、多くの場合は複数の歌手とさまざまな楽器を伴う作品は、ルーテル教会の礼拝で非常に求められていました。そのような作品は通常、geistliche Konzerte（単数形はgeistliches Konzert、宗教的協奏曲の意）と呼ばれていました。これらの作品の多くは、単に冒頭のテキストで呼ばれていました。典礼やその他の機会のためのそのような作品は、バッハだけでなく、ディートリヒ・ブクステフーデ、クリストフ・グラウプナー、ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル、ゲオルク・フィリップ・テレマンなどによっても作曲されました。バッハ協会の編集者は、バッハの典礼作品のほとんどを便利に総称するために「宗教的カンタータ」を採用しました。この用語はフィリップ・スピッタによって遡及的に使用され、ハインリヒ・シュッツ以降の作曲家による類似の作品を指すようになりました。^[5]多くの世俗カンタータは貴族の行事のために作曲されました。それらは宗教的なカンタータと形式が非常に似ていたため、その多くは宗教的なカンタータのパロディ（一部または全体）になりました。たとえば、バッハのクリスマス・オラトリオがそうです。

ヨハン・セバスチャン・バッハは、カンタータ約200曲を残しており、このジャンルへの貢献者として有名である。^[6]

彼のカンタータは通常、弦楽器セクション、オーボエセクション、通奏低音グループで構成されるバロックオーケストラ用に書かれており、クリスマスやイースターなどの祝祭時にはティンパニと金管楽器が追加されることもありました。声楽陣は4部合唱団と独唱者で構成されていました。バッハは独唱者1人だけのカンタータもいくつか書いています（例：BWV 51）。

クリストフ・グラウプナーはヘッセン＝ダルムシュタット宮廷楽長で、在職期間約50年間に1,400曲以上のカンタータを作曲し、このジャンルにおいて最も重要な貢献者となっている。バッハのカンタータのうち、伴奏付きのコラール（声楽パートは通常、器楽パートによって倍増される）を含むものはほんの一握りであるのに対し、グラウプナーのコラールのほぼすべてに、凝ったリトルネッロ部分がある。^[7]これはおそらく、バッハのライプツィヒの会衆はコラールに合わせて歌うことが求められていたが、ダルムシュタットの宮廷ではそうではなかったためである。また、グラウプナーのカンタータの多くは、凝ったオーケストラ効果を活用し、シャリュモー、フルート・ダムール、オーボエ・ダモーレ、ヴィオラ・ダモーレ、トランペット、ホルン、ティンパニなどのエキゾチックな楽器を使用している。参照:クリストフ・グラウプナーのカンタータのリスト。

「カンタータ」という用語は、独唱曲とは区別して、ほぼもっぱら合唱作品に適用されるようになった。19世紀初頭のカンタータでは、合唱はオラトリオよりも叙情的で歌のような音楽の媒体であり、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『栄光の眼差し』、カール・マリア・フォン・ウェーバーの『歓喜のカンタータ』、フェリックス・メンデルスゾーンの『最初のワルプルギスの夜』のように、フーガで華麗なクライマックスを迎える可能性も排除されていない。アントン・ブルックナーは聖名祝日カンタータを数曲、祝典カンタータを1曲、世俗カンタータを2曲（『ゲルマンツーク』と『ヘルゴラント』）作曲した。ブルックナーの詩篇第146篇もカンタータ形式である。メンデルスゾーンの交響カンタータ『ロブゲザング』は、部分的にオラトリオのスタイルをとったハイブリッド作品である。この作品の前には3つの交響楽章があり、この手法はベートーヴェンの第9交響曲に明らかに示唆されているが、この類似性は正確ではない。ベートーヴェンの作品は交響曲であり、その第4楽章は基本的に単一のデザインの合唱終楽章であるのに対し、メンデルスゾーンの交響カンタータは3つの交響的前奏曲を含むカンタータである。一連の合唱歌曲の歌詞の可能性を最大限に引き出すことは、ヨハネス・ブラームスの『リナルド』によって実現された。『リナルド』は、『ワルプルギスの夜』と同様にゲーテのテキストに曲が付けられた。その他のカンタータ、ベートーヴェンの『海』、ブラームスの作品、ジョン・ヘンリー・マンダーやジョン・スタンレーのカンタータなど多くの有名なイギリスの小合唱作品では、詩を合唱曲に合わせる様々な方法が見出されている。フランスのローマ大賞のコンクールでは、各候補者がカンタータを提出する必要がある。エクトル・ベルリオーズは3度の挑戦で失敗し、1830年に『サルダナパーレ』でようやく優勝した。ローマ大賞カンタータのほとんどは（その大部分の作曲家と共に）ずっと前に忘れ去られているが、ドビュッシーの受賞作『放蕩息子』（1883年の不成功に終わった『剣闘士』に続く1884年）は、今日でも時折演奏されている。世紀の終わりには、グスタフ・マーラーが1878年から1880年にかけて自らの歌詞で初期の『怒れる歌』を書き、サミュエル・コールリッジ＝テイラーは1898年から1900年にかけて成功したカンタータ三部作『ハイアワサの歌』を作曲した。

1900年以降には、室内楽や大作のカンタータも作曲された。^{[8]実際、素人の耳に20世紀のクラシック音楽の中で最もよく知られている作品の一つは、ドイツの作曲家}カール・オルフのカンタータ、すなわちカルミナ・ブラーナ（1935-1936年）であると言っても過言ではないだろう。

19 世紀の初めには、世俗カンタータが再び目立つようになり、宗教カンタータの 19 世紀の伝統も継続されました。レイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、祝祭カンタータの「未知の領域へ」 (1907 年)、「5 つの神秘の歌」 (1911 年)、「5 つのチューダー朝の肖像画」 (1936 年) と宗教カンタータの「サンクタ・シヴィタス」 (1926 年)、「ベネディクト」 (1930 年)、 「ドナ・ノビス・パケム」 (1936 年)、「ホーディ」 (1954 年) の両方を作曲しました。ジョセフ・ライラントも、世俗カンタータと宗教カンタータの両方を作曲しており、 1928 年の「貧者の歌」作品 92 や「ヴェニ・クリエーター」作品 10 などがあります。 1938年に、ベーラ・バルトークはルーマニアの民話をもとにした世俗的なカンタータ『プロファナ』を1930年に作曲した。タイトルにも表れているように、この作品は連作歌曲として始まったが、アルノルド・シェーンベルクの『グレの歌』（1900年 - 1903年/1910年 - 1911年）は、20世紀最大の世俗カンタータの1つに成長した。パウル・ヒンデミットは、自身がカンタータと名付けた3つの作品を作曲した。『セレナーデ』作品123である。ヴェーベルンの最後の3つの作品のうち2つは世俗カンタータである。カンタータ第1番作品29 (1938–39 )とカンタータ第2番作品31 (1941–43) は、どちらもヒルデガルト・ヨーネのテキストによるものである。ヴェーベルンは1945年に戦死するまでに、カンタータ第3番の構想を練り始めていた。エルンスト・クレネクもその例を2つ作曲した。「風景カンタータ」ツヴィンブルク城作品35である。セルゲイ・プロコフィエフは『セメロ・イフ』（1917-18年、1933年改訂）を作曲し、1939年には『アレクサンドル・ネフスキー』の映画音楽からカンタータを初演した。^[要出典]彼は2つの祝典カンタータを書いた。十月革命20周年カンタータ作品74と、同じ革命の30周年を記念した『栄えよ、偉大な祖国』作品114である。

ソ連では、1930年から1930年半ばにかけて、革命の記念日を祝ったり、国家指導者を称賛したりする愛国的なカンタータが頻繁に委託されたが、こうした時折作曲される作品が作曲者の最高傑作になることはめったになかった。例としては、ドミトリー・ショスタコーヴィチの『祖国の詩』作品47（1947年）や『祖国に日は輝く』作品90（1952年）、プロコフィエフの『スターリン万歳』(1939年)の3曲がある。ドミトリー・カバレフスキーも、同様のカンタータを4曲作曲しており、『大いなる祖国』作品35（1941年 - 1942年）、 『朝と春と平和の歌』作品57（1957年 - 1958年）、『レーニン主義者』作品63（1959年）、『わが祖国について』作品82（1965年）である。

1940年、ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスは、バルボサ・ロドリゲスが収集したインドの伝説に基づいて、 『 Mandu çarará』と題する世俗的なカンタータを作曲した。フランシス・プーランクは1943年に、ポール・エリュアールの詩による12声の二重混声合唱カンタータ『Figure humaine』、FP 120を作曲した。イーゴリ・ストラヴィンスキーは1951年から1952年にかけて、単に『Cantata 』と題する作品を作曲した。これは、15世紀の『Lyke-wake Dirge』のスタンザを、他の匿名の英語の歌詞の物語の枠組みとして使用したもので、後に『A Sermon, a Narrative and a Prayer』（1961年）を「アルトとテノールの独唱、話し手、合唱団、管弦楽団のためのカンタータ」と命名した。ルイジ・ノーノは1955年から1956年にかけて『Il canto sospeso 』を書いた。ハンス・ヴェルナー・ヘンツェは、 『カンタータ・デッラ・フィアバ・エストレマ』と『ノヴァエ・デ・インフィニート・ラウデス』（ともに1963年）を作曲したほか、 『室内音楽』（1958年、1963年改訂版）、『ムゼン・シジリアン』 （1966年）、『エル・シマロン』（1969年 - 1970年）など、カンタータとみなされる作品を多数作曲している。カールハインツ・シュトックハウゼンの最も重要な作品の1つである『モメンテ』（1962年 - 1964年/1969年）は、しばしばカンタータとして説明されている。ベンジャミン・ブリテンは、少なくとも6つの作品をカンタータと指定した。『天国の仲間』（1937年）、『小羊を喜べ』作品30（1943年）、『聖ニコラウス』作品42（1949年）、『カンタータ・アカデミカ』作品34（1959年）である。 1950年代後半から1960年代にかけて、グスタフ・クリムトはカンタータ『魔法のアメリカ』作品62（1959年）、カンタータ『ミゼリコルディウム』作品69（1963年）、および『パイドラ』作品93（1975年）を作曲した。アルベルト・ヒナステラもこの形式の作品を3曲作曲している。『カンタータ・パラ・アメリカ・マジカ』作品27（1960年）、『ボマルツォ』作品32（1964年）、『ミレーナ』作品37（1971年）である。また、ゴットフリート・フォン・アイネムは1973年に、ベルトルト・ブレヒトの詩から題名を取った、さまざまなテキストに基づく『後日談』を作曲した。ミキス・テオドラキスはカンタータ『サドカイ派による』と『カント・オリンピック』を作曲した。ハーバート・ブレンディンジャーの『Media in vita』は 1980 年に初演され、彼の『Mich ruft zuweilen eine Stille (時々沈黙が私を呼ぶ)』は 1992 年に、そして『Allein den Betern kann es noch gelingen』は 1995 年に初演されました。イヴァン・エロードは1988/89年に『光の声』作品56を書きました。イヴァン・ムーディーは1995年に『黙示録』を書きました。カンタータは、マーク・アルバーガー、エリック・バーグマン、デイヴ・ブルーベック、カルロス・チャベス、オズヴァルド・チュルブナ、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、ノーマン・デロ・ジョイオ、ルーカス・フォス、ロイ・ハリス、アルトゥール・オネゲル、アラン・ホヴァネス、ドミトリー・カバレフスキー、リビー・ラーセン、ジョン・リーフス、ピーター・メニンによっても作曲されました。、ディミトリ・ニコラウ、クシシュトフ・ペンデレツキ、アラン・ペッターソン、ダニエル・ピンカム、アール・ロビンソン、ネッド・ローレム、ウィリアム・シューマン（自由の歌）、ロジャー・セッションズ、ジークフリート・シュトローバッハ、ミヒャエル・ティペット、クルト・ワイル、イェルク・ヴィドマン（カンタータ）、ヤン・ライアント・ドリザル（クリスマス・カンタータ））。

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ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「カンタータ」のテキストがあります。

• ドルメッチ音楽辞典: C–Car
• マルチメディア辞書: カンタータ 2014-10-27 にバージニア工科大学のWayback Machineにアーカイブされました