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ジョゼフ・ライラント（1870年4月7日 - 1965年6月29日）はベルギーのクラシック音楽作曲家。オラトリオやミサ曲など、宗教的な声楽曲で知られている。作品目録には133の作品番号が記載されており、交響曲、ミサ曲、オペラ、多数のピアノ独奏曲、室内楽曲、歌曲、そしてライラント自身が最も重要な作品と考えていた5つのオラトリオが含まれている。
ジョセフ・ヴィクトル・マリー・ライラントは、ブルージュの裕福なブルジョワ家庭に生まれた。その家庭では、文化、伝統、そしてローマ・カトリック信仰が重んじられていた。音楽も同様に重要視され、多くのブルジョワ家庭と同様に、ライラント家も熱心に音楽を練習していた。彼は幼い頃からピアノとヴァイオリンの個人レッスンを楽しみ、1日に2時間半も熱心に勉強したが、ヴァイオリンはわずか2年で諦めてしまった。
ジョセフは思春期の頃から、自分の真の運命は音楽にあると悟っていた。しかし、母親の強い勧めで、まず大学に進学し、哲学を学び、後に法律を専攻した。ジョセフがわずか7歳の時に亡くなった父親は弁護士だった。しかし、大学在学中も、和声のレッスンを少ししか受けていなかったにもかかわらず、作曲を含む音楽活動を続けた。やがて、母親を説得して、当時ベルギーで最も尊敬されていた音楽家の一人、エドガー・ティネルに自分の作品を聴かせてもらうことに成功した。ティネルは個人レッスンを受けたことはなく（その後も二度と受けなかった）、こう書いている。「しかし、この若者はいつか大物になるだろうと思い、私は心を奪われた。彼は私に自分のソナタを演奏してくれた。私は呆然とした。彼はすでに大物だが、一度も勉強したことがない。この男はソナタ、トリオ、変奏曲、デュオを作曲している…」母親は折れ、ジョセフは1891年から1895年までティネルに師事した。
ティネルに師事した後、彼は経済的に自立し、作曲に専念することができた。1895年から1924年までの期間は、彼の最も精力的な創作活動の時期であった。
第一次世界大戦とその後の1920年代のインフレは、彼の経済状況に深刻な影響を与えた。加えて、彼は家族を養わなければならなかった。1899年にマルグリット・カルトン・ド・ウィアール（1872年～1939年）と結婚し、子供が次々と生まれ、全部で8人になったのだ。彼は職を見つけざるを得ないと感じ、1924年にブルージュ市立音楽院の院長に任命された。この職には教職も伴っていた。彼は多少ためらいながらもその職を引き受けたが、教えることが楽しいことに気づき、「54歳になるまで教職に就かなかったことを後悔している」とさえ思った。作曲は続けたが、以前よりペースは落ちた。また、彼は自身の主要作品と考えていたオラトリオの作曲をやめたが、それは少なくともチャールズ・マルテンス（1866年 - 1921年）[ 1 ]の死によるところも大きかった。マルテンスは彼のオラトリオ3曲とカンタータ数曲の台本作家または共同台本作家であり、彼の音楽を精力的に宣伝し、文学的、哲学的、神学的な対話相手であり、何よりも彼の友人であった。彼はマルテンスの名前を口にするときは必ず「私の良き友」などの表現を付けていた。
彼の人生は多忙を極めた。ゲント音楽院で対位法の講座を受講し、自身の音楽院で大成功を収めたコンサートシリーズを企画し、音楽試験やコンクールの審査員を頻繁に務め、ウジェーヌ・イザイ国際音楽コンクールを主催するエリザベート王妃音楽財団にも関わった。数々の栄誉にも恵まれた。ベルギー独立100周年記念のテ・デウムの作曲を依頼され、1937年にはベルギー・アカデミー会員、 1938年には男爵に叙せられた。しかし、私生活では妻の健康状態が徐々に悪化し、1939年に亡くなるという悲しみに見舞われた。
第二次世界大戦とそれに伴う苦難や不安により、彼の作曲活動はさらに停滞した。1940年から42年にかけては全く作曲せず、1943年から1948年の間には室内楽曲を数曲作曲したのみで、その後は作曲活動を完全に停止した。[ 2 ]
1942年、ブルージュ市議会は、定年退職年齢をはるかに過ぎていたライラントに、ブルージュ市立音楽院の院長として引き続き務めるよう要請した。1943年8月31日、市議会はついに「この立派な芸術家」との決別をし、「名誉院長」の称号を与え、後任としてレナート・ヴェレマンスを指名した。しかし、これらの決定はすべて、ベルギー全土と同様にブルージュもドイツに占領されていた時期に行われたため、戦後の市議会はこれらの決定を覆し、1944年9月30日にライラントを復職させた。ライラントはすぐに再び退職を申し出、その申し出は認められた。ライラントは正式に、そして再び「名誉院長」として、1945年4月1日に正式に退職した。[ 3 ]
彼は引退後、文学に没頭し、詩作（お気に入りのオランダ語詩人グイド・ゲゼルの作品をフランス語に多数翻訳した）や古典文学の読書に励んだ。古典には宗教色の強い作品が多く含まれており、聖書、シェイクスピア、ヨースト・ファン・デン・フォンデル、ポール・クローデルの全作品、ダンテ、パスカル、アビラのテレサなどが挙げられる。彼は95歳で、愛するブルージュで、本人の希望通り「誰にも迷惑をかけずに」短い闘病生活の後、息を引き取った。
ライラントの著作や彼を知る人々の証言から、ライラントはまず第一に、強い義務感を持った人物として浮かび上がってくる。何よりもまず神への義務：彼は敬虔な信者で、毎週ミサに出席し、宗教に精通しており、音楽制作を宗教的な義務と考えていた。音楽への義務：彼は音楽に専念できるという特権に恵まれていたが、それが特権であることを強く自覚し、ティネルの弟子として（ティネルは彼を厳しく指導した）、また作曲家として非常に努力した。家族への義務：彼は常に妻を非常に気遣っていたが、特に妻が病気の時は、彼女がコンサートに出席できなくなったため、セレナーデを企画した。彼は子供たちの教育を非常に重要視し、彼らを励まし、子供たちのために時間を割いた。[ 4 ]そして彼は孫たちにとって「ボン・パパ・ミュージック」であり、孫たちのために『子供の情景』を演奏した。彼は生徒たちの作品をけなすのではなく敬意をもって訂正し、生徒たちは彼の指導力に大いに感謝していた。「彼は和声と対位法を教える古典的な方法に従っていたが、退屈なことを学んでいるという印象は全くなかった」と生徒の一人は書いている。
ライラントのもう一つの顕著な特徴は、その謙虚さであった。彼は自分の作品が演奏されるのを聴くのは好きだったが、自分の作品を世に知らしめるのは、特に師であるティネルとシャルル・ラミー（シャルル・マルテンスのペンネームで、「ライラントの友人シャルル」という意味）といった他の人々に任せていた。彼はこう述べている。「もし神が私の作品をいつか世に知らしめたいと願うなら、そうなるだろう。そうでなければ、何の問題もない。芸術家の仕事は創造することであり、それだけだ。成功は贅沢であり喜びであって、不可欠なものではない。」[ 6 ]彼は音楽以外の栄誉について自慢することは決してなかった。時には、レオポルド勲章の司令官に任命されたときのように、誰に命令すべきか誰も教えてくれなかったと「不平を言う」など、それらを穏やかにからかうこともあった。晩年、彼は娘にこう言った。「夜、朝の6時までは、決して司祭や医者を呼んではいけない。彼らには睡眠が必要なのだ。」
しかし彼は陰気な男ではなかった。幼い頃から社交的でユーモアのセンスがあり、母親は幼いジョセフの時折見せる「狂気じみた陽気さ」について語っている。晩年には、月（フランス語で女性名詞のla lune）が、自分の尻（「遠い側」と「後ろ側」の両方を意味する）の写真を撮ろうとする科学者たちの無神経さを叱責する歌を書いた。
最後に、彼は独立心が強く、非常に自分の信念を貫く人物だった。それは彼の音楽観に最も顕著に表れている。
幼い頃から、ライラントは独自の考えを持っていた。個人レッスンをしてくれたゲント音楽院のフランツ・デヴォスを「最高のピアノ教師」として尊敬していたが、デヴォスは「技術に十分な注意を払わなかったため、私は満足できなかった」と書いている。彼は、技術の達人ぶりを大いに賞賛したティネルから多くを学んだが、ティネルが嫌っていたワーグナーや、フランク、フォーレ、ドビュッシーといったフランスの作曲家からも影響を受けた[ 7 ]。一方、ティネルは主にドイツ志向だった。しかし、ライラントはどの流派や流行にも属することはなく、実際、流行を軽蔑していた。
彼は美を創造することが芸術家の仕事だと考えていた。芸術家がそれをどのように行うかは実際には重要ではなかった。しかし、独創性は美徳ではなく、個性こそが美徳だった。ベートーヴェンの作品のような偉大な音楽は、作曲家の個性が輝いているからこそ賞賛されるのであり、ベートーヴェンの大胆な独創性は今や歴史的な興味の対象でしかない。しかし、ライラントは無調性を非常に批判し、モダニストの「音の組み合わせの空虚なゲームは、私たちに何の内面的な豊かさももたらさない」と主張し、オネゲルの「忘れられない」ジャンヌ・ダルクの火刑台のような作品の価値は主に調性的な部分にあると主張した。[ 8 ]
ライラントは、音楽の本質は「魂の潜在意識の状態を表現する独自の言語であり、通常の言語が終わるところから始まる」と主張した。芸術家が創造しなければならない美は、「知性と同じくらい感性に訴えかけ、音楽の領域では主に感性に訴えかけるが、知性を排除するわけではない」[ 9 ] 。
ライラントは声楽曲や標題音楽を数多く作曲し、音楽以外の刺激からインスピレーションを得ることも多かった。しかし、彼の理想は絶対音楽であった。だが、そのさらに先にある理想があった。ライラントにとって、音楽は宗教的な使命であった。彼の『私の作品に関する覚書』の序文にある次の言葉は、彼にとって本当に重要だったことを要約している。「私は思う…私は芸術の役に立たないしもべではなかったと言える。私はできる限りのことをした。この作品のどれかが神の栄光のために私より後に残るかどうかは、未来が決めるだろう。」[ 10 ]
ライラントの作品数は、最後の作品番号である133よりも多い、あるいは彼が否認しなかった117の作品番号の合計よりも多い[ 11 ] 。ライラントは未発表の作品だけでなく、ブライトコプフ・ウント・ヘルテルなどの名門出版社から出版されたものも含め、出版済みの作品さえも破棄した。
簡単にアクセスできる完全な作品リストは、CeBeDeM [ 12 ]およびOeuvre van Joseph baron Ryelandtで見つけることができます。ウィレムにあるものも非常に参考になります。
以下に掲載されているのは、ライラント自身の「告知」の中で言及されている作品のみであり、タイトルはライラントの綴りのまま記載されています。また、これは完全なリストではありません。
ライラントの国内外における名声は、主に彼の5つの偉大なオラトリオによって築かれたものであり、それらはすべてベルギーで上演され、一部はオランダ、フランス、カナダでも上演された。
彼が書いたものの破棄してしまった、真の本格的なオラトリオ『De XIV stonden』は、文字通り「14時間」、つまり十字架の道行きの14の留を意味するが、グイド・ゲゼレがそのために書いた台本に基づいて作曲されたため、特筆に値する。しかし、ライラントはゲゼレの台本に不満を持っていた。ゲゼレは「多くの文人と同じように、音楽については何も理解していなかったが、時折、詩の中に音楽を多く取り入れていた」からである。[ 15 ]
ライラントはミサ曲を5曲作曲したが、最初の1曲は破棄した。現存する4曲は以下の通りである。
彼の宗教的な声楽曲には、さらに7つのカンタータ、テ・デウム、多数の短いモテット、そして2つの演劇作品、すなわち神秘劇『処女たちのたとえ話』と「音楽劇」『聖セシル』が含まれる。
ライラントは6つの交響曲を作曲したが、最初の交響曲は破棄した。彼の時代には、残りの5つはオラトリオほど成功しなかった（ただし、すべて演奏された）が、現在ではそのうち4つがCDで入手可能である。ライラントは同様に、最初の序曲である作品3「カイン」も破棄した。3つの序曲、3つの管弦楽前奏曲、短い管弦楽組曲、そして3つの交響詩、真の交響詩「ゲッセマニ」、声楽と管弦楽のための2つの交響詩「神秘の牧歌」と「暗い夜」が残っている。「暗い夜」は、十字架の聖ヨハネの同名の詩に基づくテキストの管弦楽化である。
ライラントは20歳頃までピアニストとして訓練を受けていたため、ピアノ作品が膨大な量に上るのも不思議ではない。フロヤンは、12曲のピアノソナタ（4曲目はヴァンサン・ダンディに献呈されている[ 16 ]）、2曲のソナチネ、6曲のノクターン、2巻の前奏曲集、3組曲など、約40曲を挙げている。
ピアノは数多くの室内楽曲でも重要な役割を果たしており、ヴァイオリンとピアノのためのソナタが7曲、チェロとピアノのためのソナタが3曲、ヴィオラ、ホルン、オーボエ、クラリネットとピアノのためのソナタがそれぞれ1曲ずつ、さらにピアノ五重奏曲が2曲、ピアノ三重奏曲が2曲ある。ライラントは弦楽四重奏曲も4曲作曲している。
ライラントは、フランス語とオランダ語の歌詞による歌曲を65曲ほど作曲した主要な作曲家である。 [ 17 ]彼が作曲したオランダ語の歌詞のほとんどはグイド・ゲゼルによるもので、オラトリオ「De XIV stonden」での共同作業は失敗に終わったものの、ゲゼルはライラントに大きなインスピレーションを与えた。これらの歌曲は彼の最もよく知られた作品であり、オランダ語の歌詞にもかかわらず、国際的な評価を得ているという主張さえある。 [ 18 ]
Meurisのディスコグラフィー、71～73ページ 、およびこちらを参照。2011年8月23日にWayback Machineにアーカイブされました。
ライラントはフランス語で教育を受け、著作もフランス語で執筆したが、彼自身はオランダ語を第二の母語と考えていた。音楽を独自の言語と捉え、声楽曲には様々な言語のテキスト（オラトリオはラテン語、オランダ語、ドイツ語、フランス語のテキストを用い、英語とイタリア語の翻訳もいくつか作成させた）を用いていることから、彼が国際的な芸術家を目指していたことは明らかである。しかし、彼が常に得てきたフランドルの芸術家としての名声は、決して不当なものではない。当時、オランダ語をフランス語やドイツ語と同等の言語と考えるのは時代遅れだった。ライラントはオランダ語を同等の言語と考え（オランダ語を軽蔑するフランス語話者を非難した）、作品においてもそのように扱ったのである。そしてある意味、彼は、コンスタン・ペルメケとスタイン・ストロイヴェルスのほかに、クリステリーク・ヴラームス美術館「キリスト教フランドル芸術家団体」の代表職を引き受けることで、自分がフランドルの芸術家であることを認めた。
言及されているウェブページのほとんどは2010年1月または2月に取得されたものであり、2020年に追加されたものは2020年9月17日に取得されたものである。