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『逃亡奴隷』は、ドイツの作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェが1969年から1970年にかけてキューバに住んでいた時に作曲した、バリトン、フルート、ギター、パーカッションのための75分の「リサイタル」である。引用符で囲まれた表現は作曲家自身のものである。バリトンがナレーションを担当し、主に半歌唱で語られる15の短い場面を通して聴衆を導く。副題は『エステバン・モンテホの伝記、台本ハンス・マグヌス・エンツェンスベルガーによる『逃亡奴隷エステバン・モンテホの伝記である。『逃亡奴隷エステバン・モンテホ』は、ミゲル・バルネットに語られた口述自伝に基づいているキューバ独立戦争にも参加した。
19世紀のキューバでは、シマロンは逃亡奴隷を指す言葉だった。[ 1 ]ヘンツェの『エル・シマロン』のモデルとなった元奴隷は、1860年生まれのエステバン・モンテホである。彼は104歳の時にキューバの民族学者ミゲル・バルネットとのインタビューで自身の物語を語り、バルネットはそれを民族誌的、社会的、心理学的研究のためのドキュメンタリー『エル・シマロン』として制作した。
当時キューバに住んでいたハンス・マグヌス・エンツェンスベルガーがヘンツェをキューバに招き、最初の訪問は1969年3月21日から4月16日までだった。ヘンツェはバーネットと会い、バーネットはキューバの芸術家たちとの会合を手配し、ヘンツェをヨルバの宗教に紹介した。ヘンツェはモンテホとも会い、後にこう記している。「あんなに年老いた男を見たのは初めてだった。木のように背が高く、ゆっくりとまっすぐに歩き、目は生き生きとしていて、威厳を放ち、自分が歴史上の人物だと確信しているようだった。」[ 1 ] 2回目の訪問では、バーネットがドキュメンタリーのドイツ語版をヘンツェに渡した。エンツェンスベルガーはドキュメンタリーを基にヘンツェのために台本を準備した。ヘンツェはその年の12月18日に第1楽章のスケッチを描き、1970年2月にイタリアのマリノにある自宅で作品を完成させた。彼はキューバのギタリスト、レオ・ブロウワー、フルート奏者のカールハインツ・ツェラー、日本のパーカッショニストの山下ストム、アメリカの歌手のウィリアム・ピアソンとリハーサルを始めた。[ 1 ]
この作品は1970年のベルリン音楽祭で作曲家自身が指揮して初演された。 [ 2 ]イギリス初演は1970年6月にアルデバラ音楽祭で同じ編成で行われ、その後スポレート、ミュンヘン、エディンバラ、ベルリン、アヴィニョンの音楽祭を巡回した。[ 1 ]オーストラリア初演は1976年3月14日にアデレード音楽祭で作曲家自身が指揮し、エル・シマロン役をリンドン・テラチーニ、フルートをジェフリー・コリンズ、ギターをロジャー・グランヴィル＝ヒックス、パーカッションをコリン・パイパーが務めた。
この作品は、基本的に歌である15の場面に分かれています。いくつかの場面は歴史的な出来事を反映しており、他の場面は元奴隷の個人的な見解を反映しています。[ 1 ]
ヘンツェはこの楽譜を「4人の音楽家のためのリサイタル」と表現した。4人はエル・シマロンを演じるバリトン歌手、ギタリスト、フルート奏者、打楽器奏者で構成されているが、4人全員が作品中に打楽器を演奏する。フルート奏者は、通常のオーケストラのフルート4本に加え、日本の龍琴とイタリアの口琴（スカッチャペンシエリ）も演奏する。 [ 2 ]彼は歌手に、笑い声、口笛、叫び声、絶叫、ファルセットなど、広範囲にわたる声楽的要求をした。[ 2 ]
ヘンツェの楽譜には、偶然性の要素、音高と音が指定されているがテンポと強弱は演奏者に委ねられている「場」、即興演奏のための部分、そして古典的な様式のセクションが含まれている。伝統的な楽器に加えて、トリニダード・スチール・ドラム、マリンブラ、ログ・ドラム、オクトバン、寺院の鐘、コンガ、ボンゴなどのカリブ海やアフリカの楽器も使用されている。第3曲の鉄の鎖のように、劇的な効果を高める楽器もある。[ 1 ]