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イヴァン・エロド（ハンガリー語: Erőd Iván [ ˈɛrøːd ˈivaːn ]、1936年1月2日 - 2019年6月24日、綴りはErödと表記されることもある）[ 1 ]は、ハンガリー系オーストリア人の作曲家、ピアニスト。ブダペストで教育を受け、1956年にオーストリアに移住し、ウィーン音楽アカデミーで学んだ。ピアニスト、オペラ、室内楽などの作曲家として成功を収め、セリエリズム、ハンガリー民謡、ジャズの要素を取り入れた。最初はグラーツ音楽演劇大学で音楽理論と作曲の教授（1967年 - 1989年）を務め、その後1989年からウィーン音楽アカデミーで作曲の教授を務めた。
ブダペスト生まれのエロドは、フランツ・リスト音楽院でパール・カドサ（ピアノ）とフェレンツ・サボー（作曲）に師事した。1956年にオーストリアに移住し、ウィーン音楽院でリヒャルト・ハウザーに師事した。（ピアノ）とカール・シスケ（作曲）に師事した。[ 2 ] [ 3 ] 1961年にピアノと作曲のディプロマを取得した。[ 1 ]ダルムシュタット夏季講習会でエドゥアルト・シュトイエルマンとルイージ・ノーノに師事し、数回の夏季講習を受けた。[ 4 ] 1960年にピアニストとしてのキャリアをスタートさせ、ヨーロッパと近東で演奏した。[ 2 ]
1962年から1968年まで、ウィーン国立歌劇場[ 2 ]とウィーン音楽祭でソロ・リハーサルピアニストを務めた。1967年から1989年まで、グラーツ音楽演劇大学で音楽理論と作曲を教え、その後ウィーン音楽アカデミーで、最初は客員講師としてトーンザッツ（和声と対位法）を教え、1989年からは教授として教鞭を執った。[ 2 ]彼の生徒には、ルドルフ・ヒンタードルファー、ノノ・シュライナー、ゲオルク・フリードリヒ・ハース、ゲルハルト・プレセント、ヨハネス・ケルン、ディーター・ゼンツ、ハリー・シュレーダー、イェルク＝マルティン・ウィルナウアー、アドルフ・トラール、ステファン・フックス、ミケーレ・トレンティ、ミヒャエル・アマン、ルーカス・ハーゼルベック、ヨハンナ・ドーデラー、オルガが含まれる。ノイヴィルト、 ジェラルド・レシュ 、パトリシア・コパチンスカヤ、ヨハネス・マリア・シュタウド、 クリスチャン・ウッツ 、[ 5 ]キリル・ペトレンコ、ナイデン・トドロフ[ 6 ]、 ジュディット・ヴァルガ 。[ 7 ]
エロドの兄弟と祖父母は1944年にアウシュヴィッツで殺害された。彼は1956年の事件の後、ハンガリーから逃亡した。[ 1 ]彼は1969年に結婚し、5人の子供をもうけた。その中にはバリトン歌手のアドリアンと、ウィーン放送交響楽団のファゴット奏者であるレナードがいる。[ 1 ]彼は2019年6月24日にウィーンで脳卒中の合併症により死去した。[ 1 ] [ 8 ]
様式的には、エロドの音楽は当初、ベーラ・バルトークやゾルターン・コダーイといったハンガリーの作曲家から影響を受けていた。亡命前、ウィーンでの留学中、彼は「第二ウィーン楽派」の十二音技法やセリエリズムに興味を持っていた。彼の管三重奏曲作品4（1957年、1987年改訂）と管四重奏曲作品11 「リチェルカーレ・エド・アリア」（1965年）は十二音構造に基づいている[ 3 ] 。彼の最初のオペラ「少女、船乗り、そして学生」（1960年）も同様である。彼は1964年に2作目のオペラ『蚕』（Die Seidenraupen ）の作曲を始め、1968年に完成させ、ウィーン音楽祭期間中にアン・デア・ウィーン劇場でジャネット・ピルーとオスカー・チェルヴェンカの歌声で初演され、成功を収めた。[ 9 ]
作曲家は、この作品は3人の主要登場人物のための3つの音階に基づいており、それらは互いに派生し、時には調性につながるように組み合わされていると説明しています。[ 10 ]彼の最初のヴァイオリン・ソナタ作品14（1969/70）は、ハンガリーと「ジプシー」の要素を取り入れた「新しい調性」への回帰でした。[ 3 ]彼は、ソプラノと室内オーケストラのためのミルヒツァーンリーダー（乳歯の歌）作品17（1973）と、バリトンと室内オーケストラのためのクロコディルスリーダー（ワニの歌）作品28（1979）を5人の子供に献呈しました。[ 2 ]エロドは、ヴァイオリン協奏曲作品15（1973）、ヴィオラ協奏曲作品30（1979/80）、チェロ協奏曲作品15などの管弦楽曲を作曲しました。 80年、2005年スティリアルテ音楽祭で初演されたクラリネット協奏曲Op.80。 88 (2011)、およびクラリネットとファゴットのための二重協奏曲 Op. 72 (1999)、イマジネールの夜、Op. 38 (1981)、交響曲「旧世界より」Op. 67 (1995)。[ 2 ]と交響曲第 2 番 Op. 75 (2001)。[ 11 ]
1931年にエーリヒ・ケストナーが発表した人気小説を原作とした彼の子供向けオペラ『ピュンクトヒェンとアントン』は、2010年にウィーン国立歌劇場の子供オペラテントで初演された。ケルン歌劇場は、当時必要とされていたCOVID-19対策に従って、2021年2月にドイツで初演を行った。ケルン公演は録画され、ストリーミング配信された。[ 12 ]
彼の室内楽作品には、弦楽四重奏曲 3 曲 (作品 18、26、78)、弦楽六重奏曲 2 曲 (作品 45、68)、ハンガリーの農村生活を題材とした室内アンサンブルのためのブコリカ(作品 64、1994 年) がある。[ 2 ]彼の最初のピアノ三重奏曲 (作品 21) は 1976 年に作曲され、[ 13 ] 2 番目の三重奏曲 (作品 42) は 1982 年に作曲された。彼は、ヴェルデール三重奏団の委嘱により、クラリネット、ヴァイオリン、ピアノのための三重奏曲 (作品 59) を1991 年に作曲し、ピアノ四重奏曲 (作品 54) を 1987 年に作曲した。ヴァイオリンとピアノのための 2 つのソナタ (作品 14、1970 年) と作品 74 (2000 年) は、彼の作品の中で最も人気のあるもののひとつである。彼は、 Canti di Ungaretti (1988) [ 2 ]や「Vier Gesänge」Op. 2などの歌曲を作曲しました。 44. 連作歌曲「ユーバー・デア・アシェ・ツ・シンゲン」 Op. 『65』（1994年）は、彼が子供の頃の家族の迫害を反映しています。[ 11 ]
1970年代と1980年代にはジャズとブルースの影響を受けており、それはピアノ協奏曲作品19、ピアノ三重奏曲第2番作品42（1981/82年）、ミネソタ・シンフォニエッタ作品51に表れている。 [ 14 ] [ 15 ]声楽曲の中には、よりシリアスなものもあり、例えば4つの歌曲作品44（1983年）、バリトンとオーケストラのための歌曲集『黒い土』作品49（1984/85年）、カンタータ『光の声』作品56（1988/89年）などがある。[ 3 ] [ 11 ]