自殺の季節

自殺の季節
スタジオアルバム​ 地平線を見せてくれ
リリース	2008年9月29日
記録済み	2008
スタジオ	スタジオ フレッドマン、アルボガ、スウェーデン
ジャンル	メタルコア
長さ	42 : 10
ラベル	目に見えるノイズ 墓碑銘
プロデューサー	フレドリック・ノルドストローム ヘンリック・ウッド
ブリング・ミー・ザ・ホライズンの年表
祝福を数えよ （2006） 自殺の季節 (2008) 地獄がある… (2010)
スーサイド・シーズンからのシングル
「チェルシー・スマイル」 公開日：2009年1月19日[1] 「ダイヤモンドは永遠に」 公開日: 2009年4月20日[2] 「悲しみは終わらない」 公開日: 2009年10月27日[3]
カットアップ！版

『スーサイド・シーズン』は、イギリスのロックバンド、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの2枚目のスタジオアルバムである。2008年9月29日にイギリスとヨーロッパでヴィジブル・ノイズから発売された。バンドは2008年9月11日にエピタフ・レコードとライセンス契約を結び、同レーベルは2008年11月18日にアルバムをアメリカで発売した。 ^[4]

このアルバムは、彼らの以前のリリースから音楽的に大きな変化を示しており、オリジナルのデスコアサウンドからメタルコアの影響が混ざり始めている。これはまた、リズムギターにカーティス・ワードをフィーチャーした最後のアルバムとなった。バンドは後に、アルバムのトラックを様々なミュージシャンやプロデューサーがリミックスしたSuicide Seasonの2枚組スペシャルエディション、 Suicide Season: Cut Up!をリリースした。これは、2009年11月2日にイギリスではVisible Noiseから、2010年4月12日にアメリカではEpitaphからリリースされた。

Suicide Season からは3枚のシングル (「Chelsea Smile」、「Diamonds Aren't Forever」、「The Sadness Will Never End」) が生まれた。アルバムは5か国でチャートに初登場した。批評的には、アルバムはバンドの以前のデビュー作よりも肯定的な反応を得た。2006年のCount Your Blessingsのスタイルと比較したジャンルの転換、音楽性の向上、新たな歌詞の成熟を称賛された一方で、アルバムの歌詞の一部については批判を受け続け、Count Your Blessingsからのサウンドの変化については賛否両論あった。アルバムは、特に後にブリング・ミー・ザ・ホライズンが批評家から称賛されるようになったことなど、さらに好意的な回顧的分析を受け始めている。

2006年にバンド初のスタジオアルバム『Count Your Blessings』をリリースした後、バンドは自分たちの音楽に対して人々から非常に憎悪的な反応を受けるようになった。彼らは、自分たちのことを取り上げた出版物がほとんどなく、ドラマーのマット・ニコルズの意見では、バンドは「正真正銘のメタルファン」から強い憎悪を集めていると述べた。^[5]例えば、2007年にバンドがキルスウィッチ・エンゲージの前座を務めた際、彼らの演奏が始まる前から観客がバンドに瓶を投げ始めた。 ^[5] 『Suicide Season』の音楽を準備していたとき、ボーカリストのオリバー・サイクスとリードギタリストのリー・マリアは、このレコードがバンドの成否を分ける要素であり、『Count Your Blessings』とは違うものでなければならないことに同意した。^[5]

『スーサイド・シーズン』は、プロデューサーのフレドリック・ノルドストロームとともに、スウェーデンの隔離された村アルボガで作曲、録音された。リード・ボーカルのオリバー・サイクスは、アルボガを「どこにもない村」と表現した。^[6]サイクスは、最初のアルバムのレコーディング場所であるバーミンガムの絶え間ない活動と比較して、アルボガが提供する孤立した環境が理想的だと考えた。「バーミンガムの真ん中で『カウント・ユア・ブレッシングス』をレコーディングしたけど、気が散るのは簡単だった。アルボガは小さな店以外には何もない村で、それだけだった」。^[7]アルバムの最初のレコーディング中、ノルドストロームは当初バンドとの仕事から離れていたが、サイクスの視点では、彼は『カウント・ユア・ブレッシングス』に基づいて独自の結論を導き出した。^[8]しかし、彼はレコーディングの途中で現れ、彼らが書いた音楽に衝撃を受け、その時点からレコーディングのプロセスにさらに関わるようになった。^[8]ノードストロームはまた、バンドが夜通し作業できるよう、レコーディングと制作の基本を教えた。^[7]アルバムの最後に、彼は「ここ数年で作った中で最高のCDの1つ」だと語った。^[8]

アルバムのカバーには、腸を押さえている少女（ステファニー・バード）が描かれている。サイクスはインタビューでこれについて、「このカバーの背後にある全体的なアイデアは、（カバー上の）少女が腸を露出させていることであり、基本的には自分の内心をさらけ出し、世界に心を開くということだ」と述べている。^[9]

アルボガ滞在中、バンドは森の真ん中で火のついていない焚き火を焚き、物議を醸した。異教の祝祭を破壊したとして地元紙に取り上げられた。^[10]

このアルバムには、ディーズ・ナッツのボーカリストJJ・ピーターズ、アーキテクツのサム・カーター、ザ・シークレット・ハンドシェイクのルイス・デュバックがゲスト出演している。^{[7] [注 1]}

『スーサイド・シーズン』はブリング・ミー・ザ・ホライズンの以前のデスコア・サウンドから離れている。バンドはその後、より折衷的なスタイル^[12]を採用し、より「ストレートな」メタルコア・サウンドに移行したと評価されている。^{[13] [14] [15]}メタル・ハマー誌のインタビューで、サイクスは、このアルバムは「カウント・ユア・ブレッシングス」とは「100%違う」と述べている。^[6]彼はまた、「私たちは、デジタルなものをたくさん取り入れることで、私たち全員が楽しんでいる他のスタイルの音楽、さまざまな楽器やテクノロジーを使ったより多くの実験をしたと思います。すべてのトラックが異なります。」とも述べている。 ^{[6]このカウント}・ユア・ブレッシングスの劇的なサウンドの変化により、彼らは大規模なファン層の移行を経験した。^[16]

サイクスは、スタジオにいるときの方がバンドは集中力が高く、曲作りの実験やサウンドの拡張が容易だったと述べている。「他のバンドや他のスタイルのサウンドにしたいと思ったことはなかった。ただ何か違うことをやってみて、どんな結果になるか見てみようと思っただけ。そしてこれが出来上がったものだ。」^[17]

リミックスアルバム『Suicide Season: Cut Up! 』のスタイルは、さまざまなジャンルを網羅している。オリバー・サイクスはインタビューで「オリジナルに似ている曲は1曲もない。でも素晴らしいのは、それぞれの曲の多様性だ。ダブステップからヒップホップ、エレクトロからドラムンベースまである」と語っている。^{[18]このレコードのダブステップスタイルは、Tek-one [19]}やSkrillexのトラックで認められており、ヒップホップの要素は Travis McCoy の「Chelsea Smile 」のリミックスで見られる。ベンジャミン・ウェインマンの「No Need for Introductions...」のバージョンは、インダストリアルミュージックを取り入れた、かなり珍しいバージョンである。^[20]

Visible Noise Records は、アルバムのプロモーション専用のサイトを制作しました。このサイトには、9 月 29 日 (アルバムの発売日) までのカウントダウンを表示する時計と、スクロールするとアルバムのアートワークの画像が表示されるページが設けられていました。

バンドはまた、イギリスでのアルバム発売へのカウントダウンを開始した。彼らはイギリス、ヨーロッパ、アメリカでもヘッドライナーを務めた。サポートアクトは、ザ・レッド・ショア、ディーズ・ナッツ、ザ・シークレット・ハンドシェイク、デッド・スワンズ、ザ・レガシー、ミザリー・シグナルズ、ジョニー・トゥルーアント、ザ・ゴースト・インサイド、コンファイド。アルバムは9月22日にヴィジブル・ノイズより発売された。^{[7] [注 2]}

Suicide Seasonの最初のプロモーションビデオは、2008 年 8 月 12 日に Visible Noise Myspace ページで「The Comedown」と題して公開されました。8 月 15 日には、「Chelsea Smile」がバンドの Myspace ページで公開されました。

このアルバムの CD 形式では、一部の人にとって不快に感じられる可能性があるため、カバーの腸の上にアルバム名を記載したラベルが付けられています。

2009年8月27日、ブリング・ミー・ザ・ホライズンが『スーサイド・シーズン』のリミックス版『スーサイド・シーズン: カットアップ! 』をリリースすると発表され、2009年11月2日にイギリスでリリースされ、その後2010年4月12日にアメリカでリリースされた。アルバムのコンセプトの起源は、オリバー・サイクスが友人に彼らの曲の1つをリミックスするように頼んだことであり、バンドは最終結果に非常に満足したため、バンドはスーサイド・シーズン全体をリミックスすることに決めた。アルバムに参加しているミュージシャンとプロデューサーには、ディリンジャー・エスケイプ・プランのベン・ウェインマン、スクリレックス、ラムール・ラ・モルグ、KCブリッツ、ユタ・セインツ、スリップノットのショーン・"クラウン"・クラハンがいる。^[18]ギタリストのリー・マリアは、アルバムを再リリースするという契約上の義務を果たすためにリリースを編集したと述べた。^[21]

2011年10月、このアルバムはヨーロッパ全土で少なくとも75,000枚を売り上げたとして、独立系音楽会社協会からゴールド認定を受けた。 ^[22]

発売されると、このアルバムはバンドのデビュー作『 Count Your Blessings』よりも温かい反応を得た。バンドの前作の初期のデスコアサウンドからの方向転換に満足していない人もおり、歌詞の書き方も特定の部分で批判を受け続けたが、『Suicide Season』は一般的にデビューアルバムからの顕著な進歩と見られ、メタルコアに根ざしたより洗練された音楽の方向へのサウンドの転換、より成熟した作詞作曲と楽器編成、そして他のジャンルの要素を試す意欲が賞賛された。AllMusicのトム・フォーゲットは、このアルバムは「複雑に構成され、爽快なほど予測不可能な曲」で満たされていると書き、ブリング・ミー・ザ・ホライズンを「波を起こした」イギリス初のメタルコアバンドの1つとして挙げている。^[13]フィリップ・メイはバンドがデスコアを捨ててメタルコアを新たに採用したことを称賛し、ロックラウダーに「スーサイド・シーズンの最大の強みの一つは、その脅威感だ。BMTHは常に恐ろしい存在になることを意図していたが、カウント・ユア・ブレッシングスはあまりにも乱雑で、危険なものになろうとする試みは笑えるものだった。しかし、ここではレイヤーとリフに息抜きの時間を与えることで、タイトルトラックのような努力は、どんな電光石火のペースのデスコアのマッシュよりもはるかに威圧的であることが証明されている」と書いている。 ^[16]スラッシュ・ヒッツのライアン・ウィリアムズはアルバムに6点満点中4.5点の評価を与え、サイクスの歌詞の一部は「安っぽい」が、「明白で馬鹿げた部分に焦点を当てるのは簡単だが、BMTHの新しく成熟した音楽には非常に強力な発展がある。その結果は時々驚くべきものだ」と書いている。^[26]

IGNのレビューは肯定的で、アルバムには弱い曲もあるが、「以前の作品とは大きく異なる」と指摘し、「全体として、これは自慢できるアルバムだ」と続けている。^[27]

Punknews.org のアルバムレビューは、アルバムに対してはるかに批判的で、「ギターソロ、テンポの変化、ギャングボーカルなど、このアルバムには「内容」があるが、内容がない。本物らしさがなく、曲は紙切れに書かれた「残忍な」アイデアのコレクションから作られ、帽子の中にまとめられ、床に撒き散らされたように聞こえる」と述べている。アルバムは 5 点満点中 1.5 点の評価を受けた。AbsolutePunk のレビューもアルバムに対して批判的で、一部の曲は「ヘビーだがキャッチー」で「部屋いっぱいの人が倒れるまでモッシュしそうなサウンド」だが、いくつかの部分ではバンドが「中途半端」に感じられ、「時々、スラッシュビートや高速リフを入れてほしいと思う。これはがっかりするかもしれないし、ソロがいくつかあっても悪くないと思う」と述べている。しかし、評論家は「全体的に見て、スーサイド・シーズンは私に感銘を与えた。BMTHのメンバーが戻ってきて、彼らが単なるありきたりのヘアカットのバンドではないことを証明した」と結論付けている。^[23]

ブリング・ミー・ザ・ホライズンがより多くの認知と称賛を受けるにつれ、スーサイド・シーズンは最初にリリースされたときよりも好意的に見られるようになった。[ ^{19] [28]} 2012年にロック・サウンドがこのレコードを「殿堂入り」させたとき、バンドのメンバーはスーサイド・シーズンを前向きに振り返った。 ^[8]アルバムのカットアップ!エディションのリミキサーの一人であるジェイミー・コゾフは、カットアップ!エディションがリリースされる前は、ヘビーミュージックのエレクトロニックやダンスミュージックのリミックスは一般的ではなかったと指摘した。^[11]

脚注

引用

文献

• YouTubeの Suicide Season (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)