エロール・フリン

エロール・フリン
フリン、 1944年頃
生まれる	エロール・レスリー・トムソン・フリン ( 1909-06-20 )1909年6月20日 バッテリー ポイント、タスマニア、オーストラリア
死亡	1959年10月14日(1959-10-14)（50歳） バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、グレンデール、カリフォルニア州、米国
国籍	オーストラリア
職業	俳優
活動年数	1932–1959
配偶者たち	リリ・ダミタ ​ ​ （ 1935年結婚 、 1942年離婚）  ノラ・エディントン ​ ​ （ 1943年結婚 、 1949年離婚）  パトリス・ワイモア ​ （ 1950年生まれ）
子供たち	ショーン・フリンを含む4人
父親	セオドア・トムソン・フリン
受賞歴	ハリウッド ウォーク オブ フェイム

エロール・レスリー・トムソン・フリン（ Errol Leslie Thomson Flynn、1909年6月20日 - 1959年10月14日）は、オーストラリア出身のアメリカ人俳優で、ハリウッドの黄金時代に世界的に有名になった。ロマンチックな活劇映画の役柄、オリヴィア・デ・ハビランドとの度重なる共演、女好きで享楽的な私生活で知られた。最も有名な役柄には、『ロビン・フッドの冒険』（1938年）のロビン・フッド役（後にアメリカ映画協会によりアメリカ映画史上18番目に偉大なヒーローに選ばれた） 、 『キャプテン・ブラッド』 （1935年）の主役、 『軽騎兵の突撃』 （1936年）のジェフリー・ヴィッカーズ少佐役、そして『ドッジ・シティ』（1939年）、『サンタフェ・トレイル』、『バージニア・シティ』（ともに1940年）、『サンアントニオ』 （1945年）など数多くの西部劇のヒーロー役がある。

フリン氏は1960年に映画とテレビ業界への貢献によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの2つの星を授与された。 ^[1]

エロール・レスリー・トムソン・フリン^[2]は、1909年6月20日、タスマニア州バッテリー・ポイントのクイーン・アレクサンドラ病院で生まれた。父のセオドア・トムソン・フリンは、タスマニア大学とベルファストのクイーンズ大学で海洋生物学と動物学の講師（1909年）、後に教授（1911年）を務め、クイーンズ大学では動物学学科長を務めた。彼の父はタスマニア初の生物学教授だった。彼の母はリリー・メアリー・ヤングとして生まれたが、1909年1月23日にシドニーのバーチグローブにあるセント・ジョンズ・イングランド教会でセオドアと結婚した直後に^[3]、ファーストネームをマレルに改めた。フリンには妹のノラ・ローズマリー・フリン（1919年 - 1981年）がいた。^[4]フリンは母方の家族を「船乗りの民」と表現しており^[5]、これが彼の生涯にわたる船と海への興味の起源であると思われる。両親はともにアイルランド、イングランド、スコットランドの血を引くオーストラリア生まれである。フリンの主張にもかかわらず^{[6]、証拠は彼が}バウンティ号の反乱者のいずれの子孫でもないことを示している。^[7]

フリンはホバートで幼少期の教育を受けた。後に世界通信チェスチャンピオンとなるセシル・パーディは彼の同級生の一人だった。彼はハッチンズ・スクール、ホバート・カレッジ、フレンズ・スクール、アルブエラ・ストリート小学校に通ったが、いずれも退学となった。彼が初めてパフォーマーとして登場したのは、1918年、9歳の時、クイーン・カーニバルでエニッド・ライオンズの小姓を務めた時だった。ライオンズは回想録の中で、フリンについて「颯爽とした人物で、恐れ知らずでやや高慢な表情をした9歳のハンサムな少年で、後に文明世界で有名になるあの冷静さをすでに見せていた」と回想している。さらに彼女は「残念ながら、9歳のエロールは、俳優としての彼のキャリアを非常に際立たせた、大衆から金を引き出す魔法をまだ持っていなかった。彼が私の側近にいたことで、我々の運動は明らかに何の利益も得られなかった。7人中3位になっただけだ」と記している。^[8]

1923年から1925年まで、フリン氏はロンドンのバーンズにある私立寄宿学校、サウスウェストロンドンカレッジに通った。^[9]

1926年、彼はオーストラリアに戻り、シドニーの英国国教会文法学校（通称「ショア」）に入学した。^[10]ここで彼は、将来のオーストラリア首相ジョン・ゴートンの同級生となった。^[11]彼の正式な教育は、窃盗罪でショアから退学処分を受けたことで終了したが、^[12]彼は後に、学校の洗濯婦との性的関係が原因だったと主張した。^[13]

シドニーの海運会社の下級事務員として働いていたが、小口現金を盗んだため解雇された後、18歳でパプアニューギニアに渡り、モロベ金鉱でのタバコ栽培と金採掘で一攫千金を夢見た。^[14]その後5年間、ニューギニアとシドニーを行き来しながら過ごした。^[12]

1931年1月、フリン氏はニューサウスウェールズ州テモラとボーラルのロバートとエミリー・ハムリン（ブラウン）・キャンベル・ディブス夫妻の末娘、ナオミ・キャンベル・ディブス氏と婚約した。2人は結婚しなかった。^[15]

オーストラリアの映画監督チャールズ・ショーヴェルは、バウンティ号の反乱に関する映画『バウンティ号の余波』（1933年）を制作していた。これは反乱の再現劇と現在のピトケアン島に関するドキュメンタリーを組み合わせたものだった。ショーヴェルはフレッチャー・クリスチャン役を演じてくれる人を探していた。フリンが配役された経緯については諸説ある。ある説によると、ショーヴェルはフリンが関わるヨットの難破に関する記事で彼の写真を見たという。^{[16]最も一般的な説明は、彼はキャストメンバーの}ジョン・ワーウィックによって発見されたというものである。この映画は興行的には大成功しなかったが、フリンが主役だったため、彼は俳優としてのキャリアを追求するために1933年後半にイギリスへ渡った。

フリン氏はワーナー・ブラザーズでアーヴィング・アッシャーが制作した映画『I Adore You』（1933年）のエキストラとしての仕事を得た。すぐにノーサンプトン・レパートリー・カンパニーのロイヤル劇場（現在はロイヤル＆ダーンゲートの一部）で仕事を見つけ、そこで7か月間プロの俳優として訓練を受けた。1934年のマルバーン・フェスティバルやグラスゴーで公演し、ロンドンのウエストエンドでも短期間公演した。[ ^17]

1934年、フリンはノーサンプトン・レップ社から女性の舞台監督を階段から突き落としたため解雇された。彼はロンドンに戻った。アッシャーは彼を『モンテカルロ殺人事件』の主役に起用した。これはワーナー・ブラザーズがミドルセックスのテディントン・スタジオで制作した「ノルマ急造」作品だった。この映画は広くは公開されなかったが（失われた映画である）、アッシャーはフリンの演技に熱狂し、ハリウッドのワーナー・ブラザーズに電報を打って契約を推薦した。幹部は同意し、フリンはロサンゼルスに派遣された。^[18]

ロンドンからの船上で、フリンは5歳年上の女優リリ・ダミタと出会い（そして最終的に結婚） 、彼女の人脈はフリンがロサンゼルスに到着したときに非常に役立った。ワーナー・ブラザーズの宣伝では、彼は「ロンドンの舞台で活躍するアイルランド人スター」と評された。^[19]

彼が初めて出演したのは『奇怪な花嫁』（1935年）の小さな役だった。フリンは2つのシーンに出演し、1つは死体役、もう1つは回想シーンだった。次の役は、B級スクリューボール・コメディ『金髪女に賭けるな』（1935年）で、少し大きな役だった。

ワーナー・ブラザースは、ラファエル・サバティーニの1922年の小説を原作とし、マイケル・カーティス監督による大予算の活劇映画『キャプテン・ブラッド』（1935年）を準備していた。

当初スタジオはロバート・ドーナットをキャスティングする予定だったが、彼は持病の喘息のためにこの過酷な役を演じるのは不可能だと考えて断った。^{[20]ワーナーは}レスリー・ハワードやジェームズ・キャグニーなど他の俳優も検討し、フリンのように契約していた俳優たちのスクリーンテストも行った。テストの結果は好成績で、ワーナーは最終的にフリンを主役に起用し、相手役は19歳のオリヴィア・デ・ハヴィランドとした。その結果生まれた映画はスタジオにとって大成功となり、2人の新たなハリウッドスターと、6年間で8本の映画に出演することになるスクリーン上のパートナーシップが誕生した。^[21] 『キャプテン・ブラッド』の製作費は124万2000ドルで、米国で135万7000ドル、海外で173万3000ドルの収益を上げ、ワーナー・ブラザースに莫大な利益をもたらした。^[22]

フリンは『アンソニー・アドバース』（1936年）でフレドリック・マーチの助演に抜擢されていたが、キャプテン・ブラッドに対する世間の反応が熱狂的だったため、ワーナーは代わりにデ・ハビランドやカーティスと再びタッグを組み、今度はクリミア戦争を舞台にした冒険物語『軽騎兵の突撃』（1936年）に出演することとなった。この映画の製作費は『キャプテン・ブラッド』よりわずかに多い133万ドルだったが、興行収入ははるかに高く、米国で145万4000ドル、海外で192万8000ドルを稼ぎ、ワーナー・ブラザースの1936年第1位のヒット作となった。^[22]

フリンは違う種類の役を求めた。そのため、ロイド・C・ダグラスの感動的な小説の映画化でレスリー・ハワードが健康上の理由で降板したとき、フリンは『緑の光』 （1937年）でロッキー山紅斑熱の治療法を探す医師の役で主役を得た。^[23]その後スタジオは彼を別の活劇映画に戻して、『王子と乞食』（1937年）でマイルズ・ヘンドン役のパトリック・ノウルズに代えさせた。彼は、架空のイギリスの砂漠の植民地を舞台にしたメロドラマ『もう一つの夜明け』 （1937年）でケイ・フランシスの相手役に登場した。その後ワーナーはフリンに、カーティス監督の現代喜劇『完璧な個体』 （1937年）でジョーン・ブロンデルと共演し、初の主演を与えた。一方、フリンは若い頃にオーストラリアを航海した経験を綴った自伝的記述である初の著書『ビーム・エンド』（1937年）を出版した。彼は1937年にスペイン内戦中に従軍記者としてスペインを訪れ、共和党側に同情的だった。^{[24] [25]}

フリンはこの後、最も有名な映画『ロビンフッドの冒険』 （1938年）で、デ・ハビランド演じるマリアンの相手役として主役を演じた。^[26]この映画は世界的にヒットし、1938年の映画興行収入第6位となった。^[27]また、同スタジオ初の3ストリップ・テクニカラー方式による大予算カラー映画でもあった。^{[28] 『}ロビンフッド』の製作費は、ワーナー・ブラザース作品としては当時最高額の247万ドルだったが、米国で234万3000ドル、海外で249万5000ドルの興行収入を上げ、コストを十分に回収し、巨額の利益を上げた。^[29]

批評家からも絶賛され、世界中で人気を博した。2019年、ロッテン・トマトは批評家の意見を次のように要約した。「エロール・フリンは伝説のタイトルキャラクターとしてスリル満点の演技を見せ、映画は銀幕にぴったりの想像力豊かな家族向けアドベンチャーを体現している」。^[30] 1995年、この映画は米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。^[31]数年後、2005年のインタビューで、デ・ハヴィランドは、撮影中、妻がセットで注意深く見守っていたフリンをからかうことにしたと述べている。デ・ハヴィランドは「それでキスシーンが1つあったんだけど、とても楽しみにしていたんだ。少なくとも6回連続、たぶん7回、いや8回はテイクを全部失敗して、キスをやり直さなければならなかったのを覚えてるよ。エロール・フリンはかなり居心地が悪そうにしていて、言ってみれば、タイツでちょっと苦労したみたいだったよ」と語っている。^[32]

ロビンとギズボーン卿 (バジル・ラスボーン) との最後の決闘は古典的で、『キャプテン・ブラッド』の浜辺での戦いを彷彿とさせる。この戦いでは、ラルフ・フォークナーが振り付けた長い剣術のデモンストレーションの後、フリンもラスボーンのキャラクターを殺している。フォークナーの弟子、テックス・アレンによると、「フォークナーは良い素材を使っていた。ベテランのバジル・ラスボーンはすでに優れた剣術家であり、フリンは剣術の道には新人だったが、運動能力が高く、習得が早かった」という。

『ロビン・フッドの冒険』の成功は、彼らの賞に輝く活劇映画に他の役をやらせるべきだとスタジオを説得するのにはほとんど役に立たなかったが、ワーナーはフリンにスクリューボール・コメディ『四人混み』（1938年）に挑戦することを許可した。デ・ハビランドが出演し、カーティスが監督したにもかかわらず、これは成功しなかった。1904年から1908年までの3姉妹の生活を描き、1906年のサンフランシスコ地震をドラマチックに再現したドラマ『姉妹』 （1938年）の方が人気があった。フリンはアルコール依存症のスポーツ記者フランク・メドリンを演じ、モンタナ州シルバー・ボウを訪れたルイーズ・エリオット（ベティ・デイビス）を夢中にさせる。サンフランシスコでの彼らの結婚生活は困難で、フランクは大惨事のわずか数時間前にシンガポールへ出航する。映画のオリジナルの結末は原作と同じで、ルイーズはウィリアム・ベンソンという人物と結婚したが、試写会の観客はその結末を気に入らなかったため、フランクが彼女を探しにシルバーボウに来て、二人が和解するという新しい結末が撮影された。どうやら観客はエロール・フリンが「女の子を手に入れる」か、その逆を望んでいたようだ。(ベティ・デイビスはオリジナルの結末を好んだ。) ^[33]

フリンは、 1930年の同名のプレコード時代のドラマのリメイクである『夜明けの哨戒』 （1938年）で、第一次世界大戦中のイギリス陸軍航空隊の戦闘機パイロットと、毎朝兵士を死地へ送り出さなければならない将校たちの過酷な重荷を描いた作品で、ドラマチックな役を演じた。フリンと共演者のベイジル・ラスボーン、デヴィッド・ニーヴンが、全員男性で主にイギリス人からなるキャスト陣を率いた。エドマンド・ゴールディング監督の伝記作家マシュー・ケネディは次のように書いている。「誰もが兄弟愛に満ちた陽気なセットを思い出すだろう。 『ドーン・パトロール』の撮影は、関係者全員にとって異例の経験となり、イギリス人はユーモアのセンスに欠けるという伝説を永遠に払拭した。この映画は、ハリウッドがかつて見たこともないほどのからかいを伴って作られた。このすべてのからかいの舞台は、イギリス人の美しい礼儀正しさだった。（女性の）訪問者が当惑したとき、ニーヴン、フリン、ラスボーンらの顔に浮かんだ礼儀正しくも苦痛に満ちたショックの表情は、このナンセンスの最高の部分だった。」^[34]

1939年、フリン、デ・ハビランドはカーティスとタッグを組み、南北戦争後を舞台にした二人にとって初の西部劇『ドッジ・シティ』 （1939年）を製作した。^[35]フリンは観客に西部劇が受け入れられないのではないかと心配していたが、この映画はワーナーの1939年最も人気のある映画となり、その後も西部劇の映画を数多く製作した。^[36]

フリンはデイヴィス、カーティス、デ・ハヴィランドと『エリザベスとエセックスの私生活』 （1939年）で再会し、第2代エセックス伯爵ロバート・デヴァルーを演じた。撮影中のフリンとデイヴィスの関係は口論が絶えなかった。デイヴィスは、あるシーンで、必要以上に激しくフリンの顔を平手打ちしたとされている。フリンは、この怒りは報われない恋愛感情によるものだと主張したが、^[13]他の人によると、デイヴィスは、颯爽とした冒険家以外の役は演じられないと考えた男性と同等の出演料を支払わされたことに憤慨していたという。「彼自身が『演技についてはまったく知らない』と公言していました」と彼女はインタビューで語った。「彼の正直さには感心します。まったくその通りですから」。[ ^{37]しかし、数年後、デ・ハヴィランドは、} 『エリザベスとエセックス』の内覧会で、デイヴィスが驚いて「ちくしょう！この男は演技ができるんだ！」と叫んだと語った。 ^[38]

ワーナー社は、南北戦争の終わり頃を舞台にした別の西部劇『バージニア・シティ』 （1940年）にフリンを起用した。フリンは北軍将校ケリー・ブラッドフォードを演じた。 TCM の記事で、ジェレミー・アーノルドは次のように書いている。「皮肉なことに、ランドルフ・スコット役 [ブラッドフォードが捕虜となった捕虜収容所の司令官、ヴァンス・アービー大尉] は、もともとフリンのために考えられたものだった。... 実際、ヴァージニア・シティは脚本、制作、人事上の問題にずっと悩まされていた。脚本が完成しないまま撮影が始まり、フリンは怒り、スタジオに苦情を申し立てたが、うまくいかなかった。フリンは気難しいカーティスを嫌い、映画から外そうとした。カーティスもフリン (または共演者のミリアム・ホプキンス) を好んでいなかった。ハンフリー・ボガートはフリンにもランドルフ・スコットにも好意を持っていなかったようだ。事態を悪化させたのは、アリゾナ州フラッグスタッフ近郊での 3 週間のロケ撮影のうち 2 週間は雨が降り続いたことだ。フリンは雨が大嫌いで、そのせいでかなり長い間体調を崩していた。ピーター・ヴァレンティが書いているように、「エロールの役柄に対する彼のフラストレーションは容易に理解できる。彼は映画の撮影中に敵役から主人公に、南部の将校から北部の将校に変わった。[これにより]エロルの役者としての不十分さやスタジオ運営に対する軽蔑が強まった。^[39]舞台裏でのトラブルにもかかわらず、映画は大成功を収め、100万ドル弱の利益を上げた。

フリンの次の映画は1936年から計画されていた。サバティーニの小説『海の鷹』（1940年）を原作としたもう一つの活劇映画だが、使われたのはタイトルだけだった。 1940 年 8 月 19 日のタイム誌の評論家は次のように述べている。「『シーホーク』（ワーナー）は、1940 年代の二本立て映画の中で最も情熱的な作品である。製作費は 170 万ドルで、エロール・フリンと 3,000 人の映画俳優が、想像し得る限りの壮観な勇敢な行為を披露し、上映時間は 2 時間 7 分である... ワーナーのハル・ウォリスが製作し、ケチなベス女王も歯がゆいほどの豪華さで、入手可能な最も実績のある映画素材で作られた『シーホーク』は、見栄えがよく、整った映画である。アイルランド人 [原文ママ] の映画俳優エロール・フリンにとっては、『キャプテン・ブラッド』以来最高の豪快な役である。フリンを端役からキャプテン・ブラッドに起用し、それ以来 9 本の映画を製作しているハンガリーのマイケル・カーティス監督にとって、これは 2 人の収益性の高い関係の頂点となるだろう。」^[40]そうではなかったが、シーホークは170万ドルの予算で97万7000ドルの利益を上げた。

もう一つの興行的成功作は、カーティス監督、デ・ハビランド、ロナルド・レーガン出演の『サンタフェ・トレイル』 （1940年）で、米国で214万7663ドルの興行収入を上げ、ワーナー・ブラザースの1940年第2位のヒット作となった。キャリア絶頂期のフリン氏は、モーション・ピクチャー・デイリー誌によると、米国で14番目、英国で7番目に人気のあるスターに選ばれた。バラエティ誌によると、フリン氏は米国で4番目に人気のあるスターであり、海外でも4番目に興行収入の高いスターだった。^{[41] [42] [43]}

フリンは一貫してワーナー・ブラザーズのトップスターの一人だった。1937年、彼はポール・ムニやベティ・デイビスを抑えてスタジオの第1スターだった。^[44] 1938年にはデイビスとムニに次ぐ第3位だった。^[45] 1939年、彼は再び第3位で、今度はデイビスとジェームズ・キャグニーに次ぐものだった。^[46] 1940年と1941年には、ワーナー・ブラザーズの興行収入第1位だった。^[47] 1942年にはキャグニーに次ぐ第2位だった。^[48] 1943年にはハンフリー・ボガートに次ぐ第2位だった。^[49]ワーナーはフリンに、一連の時代劇から気分転換し、明るいミステリー『暗闇の足音』（1941年）に出演することを許可した。ロサンゼルス・タイムズのエドウィン・シャラートは「エロール・フリンはミステリー映画で一風変わった現代人となり、その旅は極めて価値のあるものとなった...非常に巧妙で面白い展示だ...」と書いている。^[50]この映画は大ヒットとはならず、カーティスとの最後の映画となった軍事ドラマ『急降下爆撃機』 （1941年）の方がはるかに人気があった。^[要出典]

後年、『フットステップス・イン・ザ・ダーク』の共演者ラルフ・ベラミーは、この頃のフリンについて「愛くるしい子だった。自分のことを真剣に受け止めることができなかったし、受け止めようともしなかった。明日がないかのように酒を飲んでいた。オーストラリアでマラリアにかかったせいで心臓が悪かった。結核も少しあった。入隊しようとしたが健康診断に落ちたので、さらに酒を飲んでいた。老齢まで生きられないことはわかっていた。『フットステップス・イン・ザ・ダーク』では本当に楽しんでいた。海賊映画から抜け出せて本当によかった」と回想している。^[51]

フリンは1942年8月14日にアメリカ国籍を取得した。 ^[52]アメリカが第二次世界大戦に全面的に参戦する中、彼は軍隊に入隊しようとしたが、再発性マラリア（ニューギニアで感染）、心雑音、さまざまな性病、潜在性肺結核のため身体検査に不合格となった。^[52]フリンは、その肉体美と運動能力で宣伝されたスターが健康上の問題で失格になったことをスタジオ側が認めなかったため、記者や批評家から「徴兵忌避者」と揶揄された。^[53]

フリンは、ジョージ・アームストロング・カスターの伝記映画『長靴を履いたまま死んだ男』（1942年）でラウル・ウォルシュと組んだとき、監督との新しい長期的関係を始めた。デ・ハビランドは、彼らが一緒に作った8本の映画の最後のこの作品で共演した。この映画は米国だけで255万ドルの収益を上げ、ワーナー・ブラザースの1942年第2位のヒットとなった。^[54]フリンの最初の第二次世界大戦映画は、ウォルシュが監督した『決死の旅』（1942年）で、彼はここで初めてオーストラリア人を演じた。これもまた大ヒットとなった。

ウォルシュの『ジェントルマン・ジム』（1942年）のジェントルマン・ジム・コーベット役はフリンのお気に入りの役の一つだった。 ^[55]ワーナー・ブラザースは、ハンサムで運動能力が高く魅力的な主演男優のために、コーベットの未亡人ヴェラからコーベットの生涯を映画化する権利を購入した。^[56]この映画はボクサーの人生とはほとんど似ていないが、ストーリーは観客を喜ばせた。現実離れしているにもかかわらず、あるいは現実離れしているからこそ、『ジェントルマン・ジム』は劇場を満員にした。バラエティ誌によると、1942年にワーナー・ブラザースが少なくとも200万ドルの収益を上げたのは、エロール・フリンの映画としては3本目だった。 ^[57]

フリンはこの映画のために熱心にボクシングのトレーニングに取り組み、バスター・ワイルズやマッシー・キャラハンと共演した。^[58]キャラハンの回想はチャールズ・ハイアムの『エロール・フリン：秘められた物語』に記録されている。「エロールは右拳を使う傾向があった。私は彼に左拳を使うことと、足で素早く動くことを教えなければならなかった...幸運なことに、彼は優れたフットワークを持っていて、危険で、私が見た誰よりも素早くしゃがむことができた。そして私が彼を倒し終える頃には、彼はベテランのように左拳でジャブ、ジャブ、ジャブを繰り出していた」^[59]

フリンはこの役を真剣に受け止め、ボクシングのシーンで代役を務めることはほとんどなかった。マイケル・フリードランド著『エロール・フリンの二つの人生』の中で、アレクシス・スミスはスターを脇に連れ出した時のことを次のように語っている。「『昼間は働いて、夜は遊んで散財するな​​んて、とても馬鹿げている。長生きしたくないの?』エロールはいつものように無関心な様子で、『この半分のことしか興味がない』と彼は彼女に言った。『将来のことはどうでもいい』」^[60]フリンは1942年7月15日、ウォード・ボンドとのボクシングシーンの撮影中にセットで倒れた。^[61]彼が回復するまで撮影は中断されたが、1週間後に復帰した。^[62]フリンは自伝『My Wicked, Wicked Ways 』で、この出来事を軽い心臓発作だったと述べている。 1942年9月、ワーナーはフリンがスタジオと年間4本の映画を制作する新しい契約を結び、そのうち1本はプロデュースも担当すると発表した。^[63]

ナチス占領下のノルウェーを舞台にした『エッジ・オブ・ダークネス』 （1943年）で、フリンはノルウェーのレジスタンス戦士を演じたが、この役は当初エドワード・G・ロビンソンが演じる予定だった。監督のルイス・マイルストーンは後に「フリンは自分を過小評価し続けた。もし彼を当惑させたかったら、彼が演じ終わったばかりのシーンで彼がいかに素晴らしかったかを伝えるだけでよかった。彼は若い女の子のように顔を赤らめ、『私は俳優じゃない』とつぶやき、どこかへ行って座ってしまうのだった」と回想している。^[64]アメリカでの興行収入は230万ドルで、ワーナー・ブラザースのその年の8番目に大ヒットした映画となった。ワーナー社がステージドア・キャンティーンのために資金集めのために出演したオールスターのミュージカルコメディ『Thank Your Lucky Stars』 （1943年）で、フリンは「That's What You Jolly Well Get」で、パブ仲間に戦争に勝ったことを自慢するコックニーの水兵役を演じ、歌い踊る。これはフリンがスクリーンで演じた唯一のミュージカルナンバーである。

^{1942年後半、ベティ・ハンセン[65]}とペギー・サターリー^[66]という2人の17歳の少女が、それぞれベルエアの友人フレデリック・マクエボイの自宅で、そしてフリンのヨットシロッコ号の船上で、フリンを法定強姦^{[67]で告発した。 [68]}このスキャンダルはマスコミの注目を集めた。フリンのファンの多くは、告発に公然と抗議する団体を設立した。そのような団体の一つ、エロール・フリン擁護のためのアメリカ少年クラブ（ABCDEF）は、ウィリアム・F・バックリー・ジュニアを含む相当数の会員を集めた^。[69]

裁判は1943年1月下旬から2月上旬にかけて行われた。フリンの弁護士ジェリー・ギースラーは、原告らの人格と道徳を非難し、既婚男性との情事や、サターリーの場合は中絶（当時は違法だった）など、数多くの不謹慎行為を告発した。^[70]ギースラーは、2人の少女は互いに面識がないと言い、事件は1年以上も離れて起こったとされるが、数日違いで告訴したと指摘した。ギースラーは、少女らが起訴を逃れるために検察側に協力したのではないかと示唆した。^[71]

フリンは無罪となったが、裁判の広範囲にわたる報道とセンセーショナルな含みにより、理想化されたロマンチックな主役として彼が丹念に培ってきたスクリーン上のイメージは永久に傷つけられた。^[72]

1943年の『ノーザン・パースート』もウォルシュが監督を務めた映画で、カナダを舞台にした戦争映画である。その後ウォルシュは自身の制作会社トムソン・プロダクションで映画を製作し、そこでは車両、監督、キャストの選択に発言権を持ち、さらに利益の一部も得た。 1944年の『不確かな栄光』はフランスを舞台にした戦時ドラマで、フリンが罪を償う役を演じたが、興行収入はわずか150万ドルにとどまり、成功しなかった。トムソン・プロダクションはそれ以上映画を製作しなかった。それでもフリンは1943年に17万5000ドルを稼いだ。 ^[73] 1944年にはウォルシュと共演した『目標、ビルマ!』を製作し、1945年に公開された。これはビルマ戦役を舞台にした戦争映画で、人気があったものの、イギリス軍の果たした役割が十分に評価されていないという抗議を受けてイギリスでは上映中止となった。 ^[74]西部劇『サンアントニオ』（1945年）も非常に人気があり、アメリカで355万3000ドルの興行収入を上げ、ワーナーブラザースのその年の第3位のヒット作となった。 ^[要出典]

フリンは1946年にエレノア・パーカーと共演した再婚コメディ『ネバー・セイ・グッバイ』で再び喜劇に挑戦したが、アメリカでの興行収入は177万ドルと成功しなかった。1946年、フリンは冒険小説『ショウダウン』を出版し、18万4千ドル（2023年の287万ドルに相当）の収入を得たと報じられている。^[75] 『クライ・ウルフ』 (1947年)は、フリンがより悪役のような役を演じたスリラー映画であり、興行的にはそこそこの成功を収めた。彼はメロドラマ『エスケイプ・ミー・ネバー』(1947年)に出演したが、これは1946年初頭に撮影され、1947年後半まで公開されずに赤字となった。より人気があったのはウォルシュとアン・シェリダンが出演した西部劇『シルバー・リバー』(1948年)であった。これはヒットしたが、製作費が高かったためあまり利益は出なかった。フリンは撮影現場で大酒を飲んだため、正午を過ぎると事実上無力となり、嫌気がさしたウォルシュはビジネス関係を解消した。^[76]ワーナーはフリンを再び剣劇映画に出演させようとし、その結果生まれたのが『ドン・ファンの冒険』（1948年）である。この映画は大成功を収め、ワーナー・ブラザースのその年の第4位のヒット作となった。フリンの他の映画と同様に、この映画はアメリカよりもヨーロッパで人気を博し、ヨーロッパで310万ドル、アメリカで210万ドルの興行収入を上げ、予算約325万ドルに対して総収入は470万ドルとなった。しかし、この時点からワーナー・ブラザースはフリンの映画の予算を削減した。1947年11月、フリンはワーナー・ブラザースと1本あたり22万5000ドルの15年契約を結んだ。^[77]彼のその年の収入は214,000ドル、^[78] 1948年には200,000ドルでした^。[79]

ワーナー・ブラザースのテクニカラー・ミュージカル・コメディ『すばらしい気分』 （1949年）にカメオ出演した後、フリン氏はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社に借り出され『フォーサイト・ウーマン』（1949年）に出演。同作は米国で185万5000ドル、海外で184万2000ドルの興行収入を上げ、MGMにとってその年の第11位のヒットとなった。フリン氏は3か月の休暇を取り、その後ワーナー社で中予算西部劇2本に出演。『モンタナ』（1950年）は210万ドルの興行収入を上げ、ワーナー・ブラザースのその年の第5位の映画となり、『ロッキー・マウンテン』（1950年）は米国で170万ドルの興行収入を上げ、ワーナー・ブラザースのその年の第9位の映画となった。彼はMGMに戻り、『キム』（1950年）を制作した。同作は、この時期のフリンの映画の中で最も人気があり、利益も出た作品の一つで、興行収入534万8000ドル（米国で289万6000ドル、海外で245万2000ドル、製作費205万6000ドル）を上げ、MGMにとってその年の興行収入第5位、ハリウッド全体では第11位の映画となった。撮影は一部インドで行われた。帰国の途中、彼は自身がプロデュースし、ウィリアム・マーシャル監督の映画『ハロー・ゴッド』（1951年）のシーンを数シーン撮影したが、この映画は公開されなかった。長年、この映画は失われた映画とされていたが、2013年にニューヨーク市の後見裁判所の地下室でコピーが発見された。フィルム缶7本のうち2本は劣化が進み絶望的だったが、5本は生き残り、修復のためジョージ・イーストマン・ハウスのフィルムアーカイブに送られた。

フリンは次作となる低予算映画『キャプテン・ファビアンの冒険』（1951年）の脚本を書き、共同プロデューサーも務めた。同作はマーシャルが監督し、フランスで撮影された。（フリンは記事や小説、脚本を書いたが、それをフルタイムの仕事にするほどの規律がなかった。^[80]）フリンは結局、両方の映画でマーシャルを訴えた。ワーナー社では、フィリピンを舞台にした冒険物語『マラ・マル』（1952年）に出演した。ワーナー社は、彼が1946年にヨットで行った航海のドキュメンタリー『ザカのクルーズ』（1952年）を公開した。1951年8月、彼はユニバーサル社と1本の映画を制作する契約を結び、利益の一定割合を受け取ることになった。これが人気の活劇映画『アゲインスト・オール・フラッグス』（1952年）だった。1952年、彼は肝炎で重病になり、肝臓障害を患った。^[81]イギリスではワーナーで別の活劇映画『巨匠バラントレー』（1953年）を制作した。その後ワーナーは彼との契約を終了し、18年間35本の映画に出演した。^[82]

フリンはそのキャリアの拠点をヨーロッパに移し、イタリアで活劇映画『Crossed Swords 』 （1954年）からスタートした。これがきっかけで、彼はヨーロッパでジャック・カーディフ監督の類似映画『 The Story of William Tell 』（1953年）を製作し、自ら主役を演じた。この映画は製作中に頓挫し、未完成のまま、フリンの経済的破綻を招いた。切実に資金が必要だった彼は、ハーバート・ウィルコックスから、イギリスのミュージカル『Lilacs in the Spring 』（1954年）でアンナ・ニーグルの助演を務めるというオファーを受けた。また、アライド・アーティスツの『The Dark Avenger』 （1955年）もイギリスで撮影され、フリンはエドワード黒太子を演じた。ウィルコックスは再びニーグルと共に『King's Rhapsody 』（1955年）を製作したが成功せず、ウィルコックスとフリンの更なる共演計画は終了した。1956年、彼はイギリスで撮影されたテレビアンソロジーシリーズ『The Errol Flynn Theatre』でプレゼンターを務め、時には出演もした。^[要出典]

フリンは5年ぶりにハリウッド映画出演のオファーを受けた。ユニバーサルから『イスタンブール』（1957年）だったが、あまり評判は良くなかった。キューバで撮影されたスリラー映画『ビッグ・ブードル』（1957年）に出演し、その後、アーネスト・ヘミングウェイ原作の大ヒット映画『日はまた昇る』（1957年）で久しぶりに最高の役を演じ、ダリル・F・ザナックがプロデューサーを務めた同作品は、米国で300万ドルの興行収入を上げた^{[要出典]。}後者でのフリンの演技は好評で、酔っ払いを鑑定する典型的な役を演じる一連の役につながった。ワーナー・ブラザースは『トゥー・マッチ・トゥー・スーン』（1958年）でジョン・バリモア役に彼を起用し、ザナックは『天国のルーツ』（1958年）で再びフリンを起用し、300万ドルの興行収入を上げた。スタンリー・キューブリックと会って『ロリータ』での役について話し合ったが、何も実現しなかった。^[83]

フリン氏は1958年後半、自主制作のB級映画『 キューバの反逆の少女たち』の撮影のためキューバに赴き、フィデル・カストロ氏と出会い、キューバ革命の熱狂的な支持者となった。彼はニューヨーク・ジャーナル・アメリカン紙やその他の出版物に、カストロ氏と過ごしたキューバ時代を記録した新聞記事や雑誌記事を連載した。フリン氏はバティスタ氏が国外逃亡し、カストロ氏が革命での勝利を知った夜、偶然カストロ氏と一緒にいた唯一のジャーナリストだった。^[84]これらの記事の多くは行方不明になっていたが、2009年にテキサス大学オースティン校ドルフ・ブリスコー・アメリカ歴史センターのコレクションで再発見された。^[24]彼は短編映画『キューバ物語：フィデル・カストロ革命の真実』（1959年）に出演しており、これが彼の最後の作品となっている。

フリンには、女好き、大酒飲み、チェーンスモーカー、そして1940年代の一時期は麻薬中毒者という評判があった。^[85]彼はアルコール、タバコ、麻薬、セックスに依存していた。彼は、ルペ・ベレス、^[86] マレーネ・ディートリッヒ、ドロレス・デル・リオなど多くの女性と恋愛関係にあった。^[要出典] キャロル・ロンバードは彼の誘いを断ったが、豪華なパーティーには彼を招待したと言われている。^{[87]彼は、}ウィリアム・ランドルフ・ハーストがハースト城で開いた同様に豪華な行事に定期的に出席していたが、一度は泥酔して退去を求められたこともあった。^[88]

「イン・ライク・フリン」という表現は、彼が女性を誘惑するのが非常に容易だったことを表して作られたと言われているが、その起源については議論がある。^{[89]フリンはこの表現を好んでいたと伝えられており、後に回想録を}「イン・ライク・ミー」と名付けたかったと主張した。出版社は、より刺激的なタイトル「マイ・ウィキッド・ウィキッド・ウェイズ」を主張した。^{[90] [91]}

フリンは邸宅内に様々な鏡や隠れ場所を造らせた。ゲスト用寝室の上の天井にはこっそり覗けるように落とし戸が設けられていた。ローリング・ストーンズのギタリスト、ロニー・ウッドは1970年代に購入希望者としてこの邸宅を見学し、「エロールは両面鏡を持っていた...女性用トイレにはスピーカーシステムがあった。防犯のためではなく、ただ彼が超一流ののぞき魔だっただけだ」と報告した。^[92] 1955年3月、ハリウッドの人気ゴシップ雑誌コンフィデンシャルは「街で一番のショー...エロール・フリンと両面鏡!」と題したわいせつな記事を掲載した。^[93]女優ヘディ・ラマーは1966年の伝記で、「バスルームの多くにはのぞき穴や四角い不透明ガラスの天井があり、外は見えないが誰かが中を覗くことはできる」と書いている。^[94]

彼には、彼を守るために特別に訓練されたアーノという名のシュナウザー犬がいた。1941年に犬が死ぬまで、彼らはプレミアやパーティー、レストランやクラブに一緒に出かけた。 ^[95] 1938年6月15日、撮影中、ベティ・デイビスがフリンを殴るシーンで、アーノは彼女の足首を噛んだ。^[96]

フリンは3回結婚している。1935年から1942年までは女優のリリ・ダミタと結婚し（息子1人、ショーン・フリン、1941年生まれ）、 1943年から1949年まではノラ・エディントンと結婚し（娘2人、ディアドラ、1945年生まれ、ロリー、1947年生まれ）、1950年から彼が亡くなる1959年までは女優のパトリス・ワイモアと結婚し（娘1人、アーネラ・ローマ、1953年生まれ）。彼は、テレビシリーズ「ゾーイ101 」に出演した俳優ショーン・フリン（ローリー経由）の祖父である。^[97]フリンの最初の2回の結婚は不幸に終わり、2人の子供は悲劇的な人生を歩んだ。ショーン・フリンは1970年にベトナムで行方不明になり、死亡が宣告された。アーネラ・ローマ・フリンは薬物中毒と薬物乱用の末、44歳で亡くなった。

フリンはオリヴィア・デ・ハヴィランドに個人的に惹かれていることを認めているが、映画史家らはロビン・フッド^[98]の撮影中に2人が恋愛関係にあったと主張しているが、デ・ハヴィランドはこれを否定している。「ええ、私たちは恋に落ちました。そして、それが私たちのスクリーン上の相性に表れていると思います」と彼女は2009年にインタビューで語っている。「しかし、当時の彼の状況[フリンとダミタの結婚]が、関係がそれ以上進展することを妨げました。私はそれについてあまり話していませんが、関係は完成していませんでした。しかし、相性はありました。それはそこにありました。」^[99]

ハリウッドを辞めた後、フリンは1950年代初頭にジャマイカのポートアントニオでワイモアと暮らした。彼はこの地域の観光開発に大きく貢献し、一時期はそこでホテルを経営していた。彼は竹のいかだで川下りをする旅行を普及させた。^[100]

彼の一人息子ショーン（1941年5月31日生まれ）は俳優で従軍記者だったが、ベトナム戦争中の1970年4月にカンボジアで行方不明になった。ショーンと同僚のダナ・ストーンは、タイム誌のフリーランスの写真記者として働いていた。 ^{[101] [102]}両名の遺体は発見されていない。^[103]一般的には、2人は1970年か1971年にクメール・ルージュのゲリラに殺害されたと推測されている。 ^[104]母親の資金援助による10年に及ぶ捜索の後、ショーンは1984年に公式に死亡が宣告された。^{[105]ショーンの生涯は、} Inherited Risk: Errol and Sean Flynn in Hollywood and Vietnamという本に詳しく書かれている。^[106]

1959年までに、フリンの経済的困難は深刻になり、彼は10月9日にブリティッシュコロンビア州バンクーバーに飛び、実業家のジョージ・コールドウに彼のヨット「ザカ」のリース交渉をした。10月14日、コールドウがフリンと、この旅行に同行していた17歳の女優ビバリー・アードランドをロサンゼルス行きの飛行機に乗るために空港まで運転していたとき、フリンは背中と脚にひどい痛みを訴え始めた。コールドウは彼を医師のグラント・グールドの住居まで運んだ。グールドは、フリンが建物の階段を上るのにかなり苦労していることに気づきました。グールドは、痛みが椎間板変性症と脊椎の変形性関節症によるものと推測し、50ミリグラムのデメロール（ペチジン）を静脈内投与しました。フリンの不快感が軽減するにつれて、彼はその場にいた人々に「過去の経験について長々と回想」しました。彼は飲み物を勧められても断った。^[107]

グールドはその後、アパートの寝室で脚のマッサージを行い、フリンに旅を再開する前にそこで休むように勧めた。フリンは「ずっと気分がいい」と答えた。20分後、アードランドはフリンの様子を確認し、反応がないことに気付いた。グールドによる緊急医療処置と救急車でバンクーバー総合病院への迅速な搬送にもかかわらず、フリンは意識を取り戻すことはなく、その日の夕方に死亡が宣告された。^[2]検死官の報告書と死亡証明書には、死因は冠状動脈血栓症と冠状動脈アテローム性動脈硬化症による心筋梗塞、肝臓の脂肪変性と部分的な肝硬変であり、寄与因子として記載されるほど重篤であると記されていた。フリンの両親は存命であった。^{[108] [109] [110]}

フリン氏は、かつて自分が嫌いな場所だと語ったカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地に、お気に入りのウイスキー6本とともに埋葬された。 ^[111]

映画とテレビ業界への貢献が認められ、フリン氏は1960年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの2つの星を授与された。映画の星はカリフォルニア州ハリウッドのハリウッド・ブルバード6654番地にあり、テレビの星はカリフォルニア州ハリウッドのハリウッド・ブルバード7008番地にある。^[1]

テキサス州サンアントニオにはフリンの名前を冠した通りがある。^[112]

1982年にペントハウス誌のインタビューで、作家L・ロン・ハバードの息子であるロナルド・デウルフは、父親とフリンの友情は非常に深かったため、ハバードの家族はフリンをデウルフの養父とみなしていたと語った。彼によると、フリンと父親は麻薬密輸や未成年者との性行為など、一緒に違法行為を行っていたが、フリンはハバードの宗教団体であるサイエントロジーには入会しなかったという。^[113]

フリンをひどく嫌っていたジャーナリストのジョージ・セルデスは、1987年の回想録で、フリンが1937年にスペインに渡ったのは、発表された内戦の報道のためでも、約束された共和党軍兵士への現金、医薬品、物資、食料の配達のためでもなかったと書いている。セルデスによると、彼の目的は、マドリードからパリに「一見無害な」電報を送って、偽装工作を仕掛けることだった。翌日、アメリカの新聞は、フリンがスペイン戦線で死亡したという誤った報道を掲載した。「翌日、彼はスペインを出発した...。救急車も、医療物資も、スペイン共和国への食料も、金銭も1セントもなかった。従軍記者たちは、当時最も残酷な偽装工作だったと苦々しく語った」とセルデスは書いている。「フリンは...、ひどい戦争を、安っぽい映画の宣伝に利用しただけだった。」^[114]

1961年、ビバリー・アードランドの母フローレンスはテッド・トーミーと共著で『The Big Love』を執筆し、当時15歳だった娘とフリン氏が性的関係を持っていたと主張した。^{[115] [116]}この回想録は1991年にジェイ・プレッソン・アレンと娘のブルック・アレンによって一人芝居『The Big Love』として脚色され、ニューヨーク初演ではトレイシー・ウルマンがフローレンス・アードランド役で主演した。 ^{[117] [118]}

1996年、ベヴァリー・アードランドはイギリスのチャンネル4のドキュメンタリーシリーズ「シークレット・ライヴズ」のインタビューで、性的関係を裏付け、彼女とフリンが初めてセックスをしたとき、彼は彼女に「無理やり」したと主張した。彼女はまた、彼を愛しており、もっと一緒に過ごしたかったと語った。^[119]「私はとても幸運でした。彼は望む女性なら誰でも手に入れることができたでしょう。なぜ私だったのか、私には全く分かりません。これからも分かりません。」

1980年、作家チャールズ・ハイアムは、非常に物議を醸した伝記『エロール・フリン：語られざる物語』を執筆し、フリンは第二次世界大戦前と戦中にナチスのスパイとして活動したファシスト同調者であり、両性愛者で同性間の関係を複数持っていたと主張した。^[120]彼は、フリンが、アメリカの軍艦や防衛施設に関する情報を必要としていた日本軍の計画担当者のために、サンディエゴ海軍基地で『急降下爆撃機』のロケを手配したと主張した。 ^[121]ハイアムは、フリンがドイツのエージェントだった証拠はないことを認めたが、「彼がエージェントであることを証明するモザイクをつなぎ合わせた」と述べた。^[122]フリンの友人デビッド・ニーヴンは、根拠のない告発についてハイアムを批判した。^[123]アイアン・アイズ・コーディは自伝『アイアン・アイズ・コーディ：ハリウッド・インディアンとしての私の人生』でもハイアムの本を酷評し、フリンを「超ストレート」と評した。

その後のフリン伝記作家たちはハイアムの主張を批判しており、それを裏付ける証拠は見つかっていない。^[124]リンカーン・ハーストは、フリンが1942年にOSSへの参加を試み、 FBIの監視下に置かれたものの、破壊活動は発見されなかったと報告している。^[125]トニー・トーマスとバスター・ワイルズは、ハイアムが自身の主張を裏付けるためにFBIの文書を改ざんしたと非難した。^[126] 1981年、フリンの娘のロリーとディアドラは、ハイアムと彼の出版元ダブルデイを名誉毀損で訴えるためにメルビン・ベリを雇った。訴訟は、死者は定義上名誉毀損されないという理由で却下された。^{[121] [122] 2000年にハイアムは、1946年から1951年まで}MI5長官パーシー・シリトー卿の秘書を務め、フリンの英国諜報機関のファイルの管理責任者であったアン・レーンの証言を引用して、フリンがドイツのエージェントだったという主張を繰り返した。ハイアムは、ファイル自体を見たことはなく、その存在を公式に確認することはできなかったと認めた。^[127]

• 1982年の映画『マイ・フェイバリット・イヤー』でピーター・オトゥールが演じたアラン・スワンのキャラクターはフリンに基づいていた。^[128]
• ダンカン・レーガーは、 1985年のアメリカのテレビ映画『My Wicked, Wicked Ways』でフリン役を演じた。この映画は、フリンの同名の自伝を基にしたものである。
• 1991年の映画『ロケッティア』のネヴィル・シンクレア（ティモシー・ダルトンが演じる）のキャラクターはフリンに基づいている。このキャラクターのナチスとのつながりは、チャールズ・ハイアムの著書『エロール・フリン、語られざる物語』に書かれた裏付けのない主張に基づいている。^[125]
• ガイ・ピアースは1993年のオーストラリア映画『フリン』でエロール・フリンを演じた。この映画はフリンの若き日と青年期を描いており、ハリウッドでのキャリアが始まる前に終わる。
• ジュード・ロウはマーティン・スコセッシ監督の2004年の映画『アビエイター』でフリン役を演じた。
• ケヴィン・クラインは2013年に制作されたフリンの最期の日々を描いた映画『ラスト・オブ・ロビン・フッド』^{でフリン役を演じた。[129]}
• トーマス・コックレルは『イン・ライク・フリン』（2018年）で冒険家としての若い頃のフリンを演じた。 ^[130]

• 1950年のワーナー・ブラザースの ルーニー・テューンズの短編映画『緋色のパンパーニッケル』では、ダフィー・ダックというキャラクターがエロール・フリンに繰り返し言及しており、ある場面では馬にまたがるために窓から飛び降りて地面に着地した後、「面白いことに、エロール・フリンにはそんなことは決して起こらない」と叫んでいる。^[131]
• 1965年のマーベルコミックのキャラクター、ファンドラルは北欧神話の神ソーの仲間であり、ウォリアーズ・スリーの一員であり、共同制作者のスタン・リーによってフリンのイメージに基づいて作られた。^{[ 132]}ソーでこのキャラクターを演じた俳優のジョシュア・ダラスは、フリンのイメージに基づいて自分のキャラクターを演じた。^[133]
• エロール・フリンの生涯は、イギリスの作曲家ジュディス・ビンガムによるオペラ「フリン」（1977-78年）の題材となった。楽譜は「エロール・フリンの生涯と時代を題材にした音楽劇、3つの場面、3つのソロ、4つのデュエット、狂気の歌、間奏曲」と題されている。^[134]
• オーストラリアのサーフロックバンド、オーストラリアン・クロールによる1981年の曲「エロール」は、フリンの伝記を歌詞で表現したものである。
• ロマン・ポランスキーの1986年の映画『パイレーツ』は、彼が子供の頃に愛したエロール・フリンの海賊たちに敬意を表するために作られたものだった。^[135]
• 2005年、フリン氏の故郷であるホバート郊外のサンディベイにある小さな海辺の保護区が、ショートビーチから「エロール・フリン保護区」に改名された。^[136]
• マーガレット・セザール＝トンプソンによる2008年の小説『海賊の娘』は、フリンの晩年を描いたフィクションである。この小説の筋書きは、フリンが未成年の少女に惹かれるという主張を広範囲に展開している。^[137]
• 2009年6月、タスマニア州エロール・フリン協会は、エロール・フリン生誕100周年を祝う10日間にわたる一連のイベント、エロール・フリン生誕100周年記念祭を開催した。^[138]実際の生誕100周年記念日である2009年6月20日、彼の娘ロリー・フリンは、ホバートの歴史ある州立映画館の外の歩道で彼の名前が刻まれた星を除幕した。^[139]
• 2009年、ジャマイカ北東部の沿岸都市ポート・アントニオのメガヨット・マリーナは、かつてフリン氏が所有していた64エーカーのネイビー・アイランドと、未亡人のパトリス・ワイモア氏に遺贈した2,000エーカーのココナッツ農園と牧場があった場所だが、エロール・フリン・マリーナに名称が変更された。^{[140] [141]}
• 2010年にボイド・アンダーソンが書いた小説『エロール、フィデル、そしてキューバの反逆の少女たち』は、フリンのキューバでの生活の最後の1年を描いたフィクションである。^[142]
• 「エロール・フリン」は、アメリカのシンガーソングライター、ドニー・フリッツが2015年にリリースしたアルバム『 Oh My Goodness』のリードシングルの曲名です。
• ドクター・フーのシリーズ8、エピソード3で、ドクターはロビン・フッドとの決闘で、エロール・フリンをはじめとした敵と剣で戦った経験があると語っています。
• 2023年、フランスのロックバンド、ブランシュ・ネージュ＆エロール・フリンがアルバム『Snow White & Errol Flynn』（Distrokid、2023年）をリリースします。

• フローレンス・アードランド著『The Big Love』ロサンゼルス：Spurl Editions、2018年。ISBN 978-1-943679-06-5 。
• ビームエンド（1937）
• 対決（1946）
• フリン、エロール。『わが邪悪なる道: エロール・フリンの自伝』。ジェフリー・マイヤーズによる序文。ニューヨーク:クーパー・スクエア・プレス、2003年。『わが邪悪なる道』の再録。ニューヨーク: GP パトナムズ・サンズ、1959年、ISBN 978-0-8154-1250-2。 
• フリン、エロール『オスカーへの探求』ジェームズ・トゥリエロ著、ベアマナーメディア、オクラホマ州ダンカン。2012年、ISBN 978-1-59393-695-2。 
• ブレット、デイヴィッド。エロール・フリン：ジェントルマン・ヘルレイザー（2014年）ISBN 978-1-78101-170-6。

フリン氏は数多くのラジオ番組に出演した。^[143]

フリン氏は、特にキャリアの初期に数多くの公演に出演した。^[155]

• 第 13 代議長– 1933 年 12 月 – ノーサンプトン代表
• ジャックと豆の木– 1933 年 12 月 – ノーサンプトン レップ
• スウィート ラベンダー– 1934 年 1 月 – ノーサンプトン レップ
• ブルドッグ・ドラモンド– 1934年1月 – ノーサンプトン代表
• 人形の家– 1934年1月 – ノーサンプトン・レップ
• オン・ザ・スポット– 1934年1月 – ノーサンプトン・レップ
• ピグマリオン– 1934 年 1 月～2 月 – ノーサンプトン レップ
• ブロッサムズの犯罪– 1934 年 2 月 – ノーサンプトン レップ
• イエローサンズ– 1934年2月 – ノーサンプトンレップ
• マスタードシード一粒– 1934年2月 – ノーサンプトン・レップ
• ボールドペイトの7つの鍵– 1934年3月 – ノーサンプトン・レップ
• オセロ– 1934年3月 – ノーサンプトン・レップ
• グリーンベイの木– 1934年3月 – ノーサンプトン・レップ
• フェイク– 1934年3月 – ノーサンプトン・レップ
• 農夫の妻– 1934 年 3 月～4 月 – ノーサンプトン レップ
• 風と雨– 1934年4月 – ノーサンプトン・レップ
• シェピー– 1934 年 4 月 – ノーサンプトン代表
• ニコラス・スナイダーズの魂– 1934年4月 – ノーサンプトン・レップ
• 悪魔の弟子– 1934年5月 – ノーサンプトン・レップ
• 紛争– 1934 年 5 月 – ノーサンプトン レップ
• パディ・ザ・ネクスト・ベスト・シング– 1934年5月 – ノーサンプトン・レップ
• 9:45 – 1934年5月～6月 – ノーサンプトン・レップ
• マルバーン・フェスティバル – 1934年7月～8月 – 『A Man's House』、『History of Dr Faustus』、『Marvelous History of Saint Bernard』、『The Moon in Yellow River』、『Mutiny』に掲載
• ある男の家– 1934年8月～9月 – グラスゴー、セント・マーティンズ・レーン
• マスター・オブ・ソーンフィールド– 1958年2月 –ジェーン・エアの翻案

Wikiquote にエロール・フリンに関連する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、エロール・フリンに関連するメディアがあります。

• IMDbのエロール・フリン
• フリン、エロール (1909–1959) オーストラリア国立図書館、Trove、エロール・フリンの人物と組織の記録
• 国立映画音響アーカイブのエロール・フリン 2015年10月16日アーカイブ - Wayback Machine
• エロール・フリンの公式ウェブサイト。娘のロリー・フリンが所有。
• エロール・フリンのブログ フリンについての議論
• TCM 映画データベースのエロール・フリン
• オーストラリア国立図書館のPROMPTコレクションのプログラムと関連資料
• BBCニュースによるエロール・フリンのキューバ冒険
• フリン氏を偲んで、2019年、ニック・トーマス氏によるロンセストン・エグザミナー紙の記事