トミー・カーク

トミー・カーク
映画『フラバーの息子』のセットにいるカーク
生まれる	トーマス・リー・カーク ( 1941-12-10 )1941年12月10日 ルイビル、ケンタッキー州、米国
死亡	2021年9月28日(2021-09-28)（享年79歳） （遺体発見日） ラスベガス、ネバダ州、米国
職業	俳優
活動年数	1953年〜1975年、1987年〜2001年
知られている	毛むくじゃらの犬 スイスファミリーロビンソン ぼんやりした教授 オールドイエラー
両親）	ルイスとルーシー・カーク

トーマス・リー・カーク（1941年12月10日 - 2021年9月28日）^[1]は、アメリカの俳優であり、ウォルト・ディズニー・スタジオが制作した映画『オールド・イエラー』、『シャギー・ドッグ』、『スイスファミリーロビンソン』、『ぼんやりした教授』、『マーリン・ジョーンズの災難』、および1960年代半ばのビーチパーティ映画での演技で最もよく知られています。彼はアネット・ファニセロの恋人役として、またはケヴィン・コーコランが弟、フレッド・マクマリーが父親役 で家族の一員として頻繁に登場しました。

カークのディズニーでのキャリアは、同性愛のニュースが公になりそうになったことで終わった。彼は数年間薬物中毒と鬱病に苦しみ、一連の低予算映画に出演した後、1970年代半ばに俳優業を辞めた。カークはカーペットクリーニング業を立ち上げ、ファンコンベンションに時々出演するなど、ほぼ普通の生活を送っていた。2021年9月、ネバダ州ラスベガスの自宅で79歳で亡くなった。

カークはケンタッキー州ルイビルで4人兄弟の1人として生まれた。父のルイスは高速道路局で働く整備士で、母のルーシーは法律秘書だった。^[2]より良い仕事を求めて、カークが15ヶ月の時にカリフォルニア州ダウニーに引っ越した。 ^{[3] [4]}

1954年、カークは兄のジョーに同行して、カリフォルニア州パサデナのパサデナ・プレイハウスで上演されたユージン・オニールの『ああ、荒野!』のオーディションを受けた。「ジョーはスターにうっとりしていた」とカークは語っている。^[4]ジョーはドリソルに負けてキャスティングされなかったが、トミーはキャスティングされ、ウィル・ロジャース・ジュニアの相手役で舞台デビューを果たした。 ^[5]「セリフは5行で、ギャラも出ず、他に誰も来なかったので、僕が役をもらった」とカークは回想している。^[4]

この演技を見たガーツ・エージェンシーのエージェントがカークと契約し、ウィリアム・ボーディン監督のTVリーダーズ・ダイジェストのエピソード「昔の保安官射殺事件の最後」にカークを出演させることに成功した。カークの弟は歯科医になった。^[4]カークはすぐに引っ張りだこになった。^[6]

1956年4月、14歳のカークはミッキーマウスクラブの連続ドラマ『ハーディボーイズ』でジョー・ハーディ役に抜擢され、フランク・ハーディ役のティム・コンシダインと共演した。連続ドラマ第1作『アップルゲートの財宝の謎』は1956年6月から7月初めにかけて撮影され、10月に番組第2シーズンの冒頭で放映された。^[7]翌年、第2作『ゴーストファームの謎』が1957年に放映された。この番組とカークの演技は非常に好評で、俳優とディズニースタジオとの長い関係が生まれた。 『ハーディボーイズ』に出演する1年前、カークは別の連続ドラマ『スピン・アンド・マーティ』のオーディションを受けたが、不合格だった。公開オーディションは野球の試合という形で行われた。^[8]

1956年8月、ディズニーはカークと元マウスケティアのジュディ・ハリエットを雇い、共和党と民主党の大統領候補指名大会に出席させ、後に番組で放映されたニュース映画の特別番組に出演させた。^[9]カークはまた、番組の第2シーズンの連続番組で、時にはアネット・ファニセロと共演する短い旅行記の司会も務めた。彼は「イーグル・ハンターズ」のナレーションや、ミッキーマウスクラブで連続番組「ボーイズ・オブ・ザ・ウェスタン・シー」として放映されたデンマーク製映画「ヴェスターハーフスドレンゲ」の吹き替えも担当した。この頃、カークが若き日のデイビー・クロケット役で出演すると発表されたが、実現しなかった。^[10]

カークのキャリアに最大の転機が訪れたのは、1957年1月にディズニーが少年とその勇敢な犬の冒険物語『オールド・イエラー』 ^{（1957年）でトラヴィス・コーツ役に彼を抜擢した時だった。 [11]}カークはこの映画で主役を演じ、興行的に成功を収め、ディズニーが典型的なアメリカ人のティーンエイジャーの役​​を演じる俳優を探す際、彼は第一候補となった。ケビン・コーコランが弟の役を演じ、2人は兄弟役で出演することが多かった。^[6]その年の後半、カークとコーコランはL・フランク・ボームの物語に基づいた長編映画『オズの虹の道』のキャストに発表されたが、この映画は製作されなかった。^[12]

1958年7月、カークは魔法の指輪の影響で何度もオールド・イングリッシュ・シープドッグに変身させられる少年発明家についてのコメディ映画『シャギー・ドッグ』（1959年）に出演した。^[13]カークは、コーコラン、コンシディン、そして定期的に共演していたディズニーのスター、フレッド・マクマレー、アネット・ファニセロとチームを組んだ。 『ディアボリック』によると、「功績の多くはマクマレーにあるが、もっと多くの功績はカークにあるべきだった。彼の気楽な近所の少年のような魅力は、彼を理想的なアメリカのティーンエイジャーにした。」^[6]カークは、撮影が終わったとき、ディズニーは彼にプロジェクトはなく、契約は更新されないと告げたと語った。「私は痩せてひょろひょろしていて、見た目はめちゃくちゃだった...全世界が崩壊したと思った」と彼は語った。 [ ^14]（同時にフィルム・デイリー誌はカークをその年の5人の「少年男性」の1人に挙げた。他の5人はティム・コンシダイン、リッキー・ネルソン、エディ・ホッジス、ジェームズ・マッカーサーである。）^[15]

ディズニーとの契約が完了すると、カークはユニバーサル・ピクチャーズに移籍し、ソ連のアニメ映画『雪の女王』の英語吹き替え版でサンドラ・ディーの相手役として男性主演を演じた。^[16]

『シャギー・ドッグ』はヒットとなり、『オールド・イエラー』よりも大幅にレンタル収入が伸びた。ディズニーはすぐにカークに連絡を取り、別の長期契約と、ジョン・ミルズ、ジャネット・マンロー、そして再びドロシー・マクガイアが母親とコーコラン役で出演する別の冒険映画『スイスファミリーロビンソン』（1960年）での次男アーンスト・ロビンソン役の役をオファーした。これはカークのお気に入りの映画であり続けた。 ^[17]西インド諸島での撮影から戻ると、ディズニーはカークをさらに2本の映画に出演する契約を結んだ。^[18]

カークはその後、フレッド・マクマレー主演のファンタジー・コメディ『ぼんやりした教授』 （1961年）で脇役を演じ、これもまた大ヒットした。^[19]ディズニーはカークをイギリスに派遣し、『ホースマスターズ』（1961年）を制作した。これは青少年向けの乗馬映画で、米国のテレビ用に制作されたが、一部の市場では劇場公開された。彼は再びマンローやファニセロと共演した。同年、カークは童話ファンタジー『おもちゃの国のベイブス』でグルミオの脇役を演じ、ファニセロ、レイ・ボルジャー、エド・ウィン、トミー・サンズをサポートした。カークは後にこの映画を「ちょっと駄作だが…かわいい場面もいくつかある、風変わりな作品だ」と評し、エド・ウィンとの共演を楽しんだと語っている。^{[20]興行的には期待外れだったが、}トム・トライオンの弟を演じた風刺コメディ『ムーン・パイロット』 （1962年）も同様だった。^{[21] [6]}

カークはマクマレーと家族向けコメディ映画『ボン・ボヤージュ』（1962年）に出演し、ジェーン・ワイマン、デボラ・ウォーリー、コーコランらが他の家族を演じた。撮影中、カークはスクリーン上の両親とうまくやっていなかった。後にカークは、自分の依存心のせいでマクマレーを父親代わりとみなしていたが、マクマレーは父親代わりを望んでいなかったと認めている。^[22]カークはジェーン・ワイマンとも問題があり、「彼女は私に対してとても意地悪だった。彼女はわざわざひどいことをしようとしたが...彼女は完全な嫌な女で、同性愛嫌悪者だったと思う。」と語っている。 ^[23]カークはスクリーン上の兄弟であるケビン・コーコランやティム・コンシダインとはより良い関係を維持しており、彼らはカークを「怪物のような才能」と呼んだ。^[24]

カークは、アメリカではテレビ放映され、一部の国では劇場公開された海外撮影の別の作品『フィレンツェの逃避行』（1962年）でもファニセロと共演した。新聞のコラムでは、カークとファニセロの名前が時折恋愛関係として取り上げられたが^[25]、実際には、彼らは単なる友好的な同僚以上の関係ではなかった。^[22]

1962年7月、ディズニーはカークと『幸福なアメリカ人』を制作すると発表したが、制作はされなかった。 ^{[26]代わりに、カークは}『アブセント・マインド・プロフェッサー』の続編『フラバーの息子』（1963年）を制作した。これがマクマレーとの最後の作品となった。

1963年、カークはディズニーの『野蛮なサム』 （1963年）でトラヴィス・コーツ役を再演した。これは『オールド・イエラー』の続編で、コーコランと再共演し、ブライアン・キースと共演したが、 『オールド・イエラー』ほど好評ではなかった。

ディズニーはその後、カークを『マーリン・ジョーンズの冒険』 （1964年）の学生発明家マーリン・ジョーンズ役に起用し、再びファニセロと共演した。この映画はディズニーのコメディー作品で頻繁に起用されてきたロバート・スティーブンソンが監督した。この映画は予想外の興行収入を記録し、北米で400万ドルのレンタル収入を上げ、ディズニーはファニセロと彼を再び招き、続編『モンキーズ・アンクル』（1965年）を制作した。『モンキーズ・アンクル』は1965年7月に公開され、 『マーリン・ジョーンズ』とほぼ同等の成功を収めた。^[27]

カークは1956年から1957年にかけて、ラックス・ビデオ・シアター（「グリーン・プロミス」）、フロンティア（「悪魔とドクター・オハラ」）、ビッグ・タウン（「大人の非行」）、クロスロード（「ラビ・デイビス物語」）、ガンスモーク（「カウ・ドクター」）、ロレッタへの手紙（「神の恵みがなければ」、「リトル・リーグ」）、マチネ・シアター（「遠出」、「その他」（ 『ねじの回転』のバージョン）などのエピソードで、テレビで着実に働き始めました。^[28]

カークは、グレイハウンド・ラインズがシーニクルーザー・バスの宣伝のために制作した短編商業旅行記『ダウン・リバティー・ロード、別名フリーダム・ハイウェイ』（1956年）^[29]でアンジー・ディキンソンをサポートした。

ディズニーでの映画出演と並行して、カークはテレビシリーズにゲスト出演し続けた。その中には、オー・ヘンリー・プレイハウス（「クリスマス・バイ・インジャンクション」）、カリフォルニアンズ（「リトル・ロスト・マン」のビリー・キルゴア役）、マチネ・シアター（「ジョン・タッカーを追え」）、プレイハウス90（「庭の片隅」）、百万長者（「百万長者チャールズ・ブラッドウェル」）（1959年） 、独身の父（「ケリーの鍵」）、ミスター・ノヴァク、「恋の季節はずれ」（1963年）、エンジェル（「さよなら若き恋人たち」）、アルフレッド・ヒッチコック・アワー（「今から10分後」）（1964年）などがある。

カークがディズニースタジオを解雇されたというニュースは公表されなかったが、カークはすぐにアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）で働くことになり、同社は準備中のミュージカル『メイドと火星人』でファニセロと共演する主演男優を必要としていた。カークは地球に到着し、パーティー好きのティーンエイジャーたちと仲良くなる火星人役にキャスティングされた。この映画は後に『パジャマ・パーティー』 （1964年）と改題され、興行的に成功した。^[30]

AIPはその後、デボラ・ウォーリーと共に『ゴースト・イン・ザ・インビジブル・ビキニ』（1966年）に彼を起用した。^[6]その後すぐに、彼とウォーリーは、1965年後半にステファニー・ロスマン監督の『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』に出演した。 この映画は1967年まで公開されなかった。^[31]また、AIPでは、 1965年11月に放映された『ドクター・ゴールドフットとビキニマシーン』の宣伝のために制作されたテレビスペシャル『ゴールドフット博士のワイルド・ウィアード・ワールド』（1965年）にも出演した。 12月、彼はエクスクルーシブでさらに3本の映画に出演することを発表し、最初はボブ・デンバーとドーン・ウェルズと共演した『ティーチャー、ティーチャー』だったが、この映画は製作されなかった。^[32]

AIPでの仕事を終えた後、カークは1960年代の残りを、バート・I・ゴードン監督の『ヴィレッジ・オブ・ザ・ジャイアンツ』（1965年）、ジャック・H・ハリス監督の『キスされない花嫁』 （1966年） 、 1967年の『雷鳴の軌跡』 ^[33]と 『カタリナ・ケイパー』 （1967年^）[34] 、そしてテキサス出身の監督ラリー・ブキャナン監督の『火星に女が必要』（1968年）と『生きてるぞ！』 （1969年）など、様々な低予算映画の製作に費やした。カークはブキャナンと仲が良く、2人は撮影現場で一緒に過ごすことが多かった。^[20]

カークは、1970年に全米映画俳優組合賞の対象外の映画『熱い風に乗って』と『血の恐怖』に出演し、全米映画俳優組合賞の資格を失いかけた時にどん底を味わったと語った。「最終的に、私はこう言った。すべては地獄だ、ショービジネスは地獄だ、私は自分のために新しい人生を歩む、そして麻薬をやめ、完全にそれら全てを捨て去った。」^[17] 1970年代、彼は1973年の『サンフランシスコの街角』のエピソードに出演し、その後低予算西部劇『マイネームイズレジェンド』 (1975年)に主演した。 『マイネームイズレジェンド』の撮影中、カークは落馬して負傷した。^[35]

アネット・ファニセロとの一連の映画出演で、カークは映画に付随する曲を数曲録音した。『パジャマ・パーティー』（1964年）では、デュエットで「There Has to Be a Reason」をリップシンクで録音し、撮影した。しかし、元の録音トラックはスタジオのエンジニアによって大幅に変更されており、主にエコー効果が加えられている。カークは自身の歌声を「かすかで思春期の歌声」と表現している。^[36] 『マーリン・ジョーンズ』では、カークはファニセロと共に「The Scrambled Egghead」をフィーチャーしている。^[37]

その後、カークは故郷のケンタッキー州に戻り、『ガイズ・アンド・ドールズ』 、『ハロー・ドリー!』（ホレス・ヴァンダーゲルダー役）、 『エニシング・ゴーズ』（ムーンフェイス・マーティン役）、『フォーラムへ行く途中でおかしなことが起こった』（マーカス・ライカス役）、『リトル・メアリー・サンシャイン』（フェアファックス将軍役）などのミュージカルに出演した。^{[36] [38]}

カークは後に、自分がゲイであり、ディズニーで働いていたことを「ひどい」ことだと回想している。彼はスタジオについて次のように語っている。

だんだんと気づき始めていました。彼らはバカではありませんでした。2足す2を足すことができたのです。そして疑い始めていたと思います。私は、特定の地区の人々がどんどん友好的でなくなってきていることに気付きました。お分かりでしょう。事態を複雑にしたのは、私がドラッグや酒に溺れていたことです。私は規律正しくなく、ワイルドなアイルランド人のような人間で、誰も私に指図することはできませんでした。私は自分の好きなように生きていました。私生活は秘密にしようとしていましたが、ふざけたり、お酒をたくさん飲んだり、ワイルドなパーティーに出かけたり、騒いだりしていました。これはすべてディズニーのイメージとは相反するのです。」 ^[39]

1963年、 『マーリン・ジョーンズの冒険』の撮影中、21歳のカークは15歳の少年と関係を持ち、バーバンクのプールでその少年と性交しているところを捕まった。^{[40] [41]}少年の母親がディズニーに通報し、ディズニーはカークとの契約を更新しないことを選択した。^[42]ウォルト・ディズニーはカークを自ら解雇したが、^[43] 『マーリン・ジョーンズ』が予想外のヒットとなったため、ディズニーは続編『モンキーズ・アンクル』の撮影までカークが復帰することを許可した。^[27]

カークは1974年にジョン・マーヴィンとのインタビューでゲイであることを公表した。 ^[44]当時、彼はロサンゼルスのレストランで ウェイターとして働きながら、リー・ストラスバーグ演劇映画学校で演技を学んでいた。

2017年、オンライントークラジオ番組のインタビューで、カークは自身をバイセクシャルだと自認していると告白した。「女性とも関係を持ったことがある。ただのゲイではなく、たまたま両方だと言えるだろう。多くの人と同じように。」^[45]

カークはアルコールと薬物の問題を抱えており、後にこう語っている。

私は14歳の頃から飲んでいました。いつも好きでした。ディズニーでの最後の数年間、つまり1962年ごろからドラッグに手を出し始めました。とても疲れていたので、誰かがアンフェタミンをくれたのですが、それで気分が良くなり、エネルギーが湧いてきて、中毒になってしまいました。アルコールと混ぜて飲んでいる人も大勢いました。1966年には、オーバードーズで2度ほど死にそうになりました。1968年までに完全にドラッグをやめましたが、飲酒は続けました。1960年代のその頃、私はかなり混乱していて、就職もできず、仕事に就くこともできませんでした。治療を受けようともせず、何をすべきか指示してくれる人もいませんでした。人生のすべてを台無しにしてしまったのです。ありがたいことに、私は今振り返ってみても恐ろしいことは何もしていません... 交通事故で人を殺したり、自殺したりはしていません。飲酒運転で危うく自殺しそうになったことはありましたが... 1967年のある夜、ベンチュラ・フリーウェイで居眠り運転をし、フリーウェイを斜めに横切って運転しました。トラックにひかれるところでした... 主に薬を飲んでいました。スピード、覚醒剤、ダイエット薬... そして私はガリガリに痩せ、いつもハイでした。人生で最悪の時期でした。^[46]

1964年のクリスマスイブ、カークはハリウッドの家でマリファナ所持の疑いで逮捕された。その後、地方検事局はマリファナ容疑でカークを告訴することを拒否した。しかし、市検事局は、警官がカークの車にバルビツール酸塩の小瓶を発見したため、違法薬物容疑で告訴した。この容疑は、カークの弁護士がバルビツール酸塩は医師の処方箋によるものだと立証したため、1月初旬に裁判官によって却下された。^[47]しかし、彼のキャリアにダメージは及んだ。彼は、『ハウ・トゥ・スタッフ・ア・ワイルド・ビキニ』 （1965年）ではドウェイン・ヒックマン（AIPの『パジャマ・パーティー』の続編として計画されていた）に、 『ケイティ・エルダーの息子たち』 （1965年）ではマイケル・アンダーソン・ジュニアに、 『ビーチ・ボール』（1964年）ではエド・バーンズに交代した。これらの映画への彼の最初の配役は、1964年後半に発表された。^[48]

「私は持っていたものをすべて失いました」とカークは回想する。「お金も財産も失い、すべてをパーティーで使い果たしました。私は経済的に非常に無責任でした。私は自分の人生を生きていました。私はただ愛や快楽、あるいはある種の幻想的または一時的な幸福を求めていたと思います。そしてかなり乱暴でした。ディズニーを去った後の最初の10年間は​​かなりひどいものでした。」^[49]

カークは1970年代半ばに薬物中毒から抜け出し、俳優業を辞めた。ウェイターや運転手として働いた後、ロサンゼルスのサンフェルナンドバレー地区でカーペットクリーニング業を始め、20年間経営した。^[50]

1990年、カークは「貧乏」だが「恨みはない。後悔もない」と語った。彼はエイブラハム・リンカーンについての未公開の脚本を書き^{[4] 、}ストリート・オブ・デス（1988年）やアタック・オブ・ザ・60・フット・センターフォールド（1995年）など、時折俳優として活動した。また、執筆活動や、レトロ映画コンベンションへの出演も楽しんでいた。^[22] 1994年のコンベンションで再会して以来、オールド・イエラーの共演者ビバリー・ウォッシュバーンとは生涯の友情を保っていた。 ^{[51] [52]}彼は私生活を送り、自分を「さらけ出す」ことを信じず、公衆の目から遠ざかることを好んだ。^[45]

1993年にカークは「私は麻薬をやめた。何も使っていない。タバコも吸わないし、酒も飲まないし、麻薬も使っていない。とても健康的な食事をしていて、気分もいい。仕事も楽しいし、私はクリスチャンだ。キリスト教は、私の体内の毒を抜き、恨みや苦々しさを一掃するのに、とても大きな助けになっている」と語った。^[53] カークは2006年10月9日、かつての共演者であるティム・コンシダインとケビン・コーコランとともにディズニー・レジェンドに選ばれた。他の共演者であるアネット・ファニセロとフレッド・マクマリーは、それぞれ1992年と1987年にすでに選ばれていた。また2006年には、カークのハーディボーイズ連続ドラマ第1作が、ウォルト・ディズニー・トレジャーズ・シリーズの第5弾としてDVDで発売された。^[54]その時点で彼は「良い年金」^{[50]を得て引退し、}カリフォルニア州レディングに住んでいた。

カークは2021年9月28日にラスベガスのアパートで死亡しているのが発見された。享年79歳だった。^{[55] [56]}

• バレー、リチャード（1993年）。「ただの平均的なジョー（ハーディ）：トミー・カークとのインタビュー」スカーレット・ストリート（10）：60-69 。2021年10月12日閲覧。
• ミントン、ケビン (1993 年 4 月)。「セックス、嘘、ディズニー テープ: ウォルトの落ちたスター」。Filmfax。第 38 号 。67 ～ 71 ページ。
• ジョーンズ、マーヴィン（nd）[1973]。「トミー・カークとのインタビュー」クォーラムマガジン。キャンプファイヤービデオに転載
• ホルムストロム、ジョン (1996)。「トミー・カーク」。『動く絵の少年: 1895 年から 1995 年までの国際百科事典』。ノーリッチ: マイケル・ラッセル。230 ページ。

• IMDbのトミー・カーク
• 「『ティンカー・ベルと邪悪な女王』の著者へのインタビュー: ウォルト・ディズニー・カンパニーの内幕」Salon、2000 年 1 月 27 日。— カークについて言及
• 「トミー・カーク」。ディズニーレジェンド。プロフィール。
• Discogsの Tommy Kirk ディスコグラフィー