ハーシェル・ゴードン・ルイス

ハーシェル・ゴードン・ルイス
2010年のルイス
生まれる	( 1926-06-15 )1926年6月15日[1] ピッツバーグ、ペンシルベニア州、米国
死亡	2016年9月26日(2016-09-26)（享年90歳） 米国フロリダ州フォートローダーデール
母校	ノースウェスタン大学
職業	映画監督、脚本家、プロデューサー、俳優、撮影監督、元英語教授、広告エグゼクティブ、ダイレクトメールコンサルタント
活動年数	1959–2016

ハーシェル・ゴードン・ルイス（1926年6月15日^[a] - 2016年9月26日）は、アメリカの映画監督で、ホラー映画の「スプラッター」というサブジャンルを生み出したことで最もよく知られている。 ^{[2]彼はしばしば「ゴッドファーザー・オブ・ゴッドファーザー」（}ルチオ・フルチもこの称号を与えられた）と呼ばれるが、彼の映画キャリアには、少年犯罪映画、ヌード・キューティーズ、2本の子供向け映画、少なくとも1本の田舎風コメディなど、さまざまなエクスプロイテーション映画のジャンルでの作品が含まれている。ルイスのキャリアについて、 AllMovieは「彼のより有名なゴア映画で、ハーシェル・ゴードン・ルイスは先駆者であり、他の誰も敢えてしなかったほど遠くまで行き、同時代の誰よりも悪趣味と想像力でスクリーン上の嫌悪感と不快感の深さを探った」と書いている。^[3]

ハーシェル・ゴードン・ルイスは1926年、ペンシルベニア州ピッツバーグでジェラルディン（ウォルドマン）とエマニュエルの息子として生まれた。^[4]ルイスはユダヤ人であった。^{[5] [検証失敗]}ルイスが6歳のときに父親が亡くなり、母親は再婚しなかった。ルイスの家族はその後イリノイ州シカゴに移り、ルイスは思春期のほとんどをそこで過ごした。高校卒業後、ルイスはイリノイ州エバンストン近郊のノースウェスタン大学でジャーナリズムの学士号と修士号を取得した。数年後、ミシシッピ州立大学で短期間コミュニケーションを教えた。彼は学業のキャリアから誘われてウィスコンシン州ラシーンのWRACラジオ（ WRJN）のマネージャーになり、後にオクラホマシティのWKY-TV（ KFOR-TV）スタジオのスタジオディレクターになった。

1953年、ルイスはシカゴの友人の広告代理店で働きながら、ルーズベルト大学で夜間に大学院の広告講座を教え始めました。その一方で、アレクサンダー・アンド・アソシエイツという小さな制作会社でテレビコマーシャルの監督を始めました。ルイスは後に、ビジネスパートナーのマーティン・シュミットホファーと共に会社の株式の半分を買い取り、ルイス・アンド・マーティン・フィルムズと改名しました。

ルイスは1959年にスウィフト・アンド・カンパニーのスポンサーで『カービング・マジック』と題した短編プロモーション映画を監督した。 ^{[6]スウィフト・アンド・カンパニーの「家庭経済学者」マーサ・ローガン[7]}とともに、この短編にはウィリアム・カーウィンとハーヴェイ・コーマンが出演し、彼らは後にルイスの他のプロジェクトでも主演を務めることになる。^[8]

ルイスは、最初の映画製作プロジェクトである『ザ・プライムタイム』 （1959年）でプロデューサーを務めた。これは、1910年代後半以来、シカゴで製作された最初の長編映画であった。彼は、それ以降、ほぼすべての映画で監督を務めることになった。エクスプロイテーション映画プロデューサーのデヴィッド・F・フリードマンとの長い一連の共同制作の最初の作品である『リビング・ヴィーナス』 （1961年）は、ヒュー・ヘフナーとプレイボーイの創刊当時の話を基にした架空の物語である。ルイスとフリードマンの映画は、初期のエクスプロイテーション映画であり、映画のヌードシーンは、ソフトコアではあったが、映画製作コードによる検閲のため、「主流」のハリウッド映画では見られなかった。

2人は1960年代初頭にエロティックな映画シリーズを製作し続けた。これらの映画は、それぞれの制作者がそのキャリアを通じて継続することになる、映画製作に対する意図的なアプローチの始まりとなった。つまり、利益を上げることだけを目的とした映画を製作したのである。こうしたヌード映画の典型は、スクリューボール・コメディの『Boin-ng!』（1963年）と『The Adventures of Lucky Pierre』（1961年）である。7,500ドルというわずかな予算で製作されたこの映画は、2人にとって最初の大ヒットとなり、初公開時に予算の3倍の売り上げを記録した。映画規制ではまだ映画での性的描写が認められていなかったため、ルイスとフリードマンの初期の作品の大半は『Daughter of the Sun』（1962年）や『Goldilocks and the Three Bares 』（1963年）のようなヌーディスト・キャンプ映画で構成されており、後者は「最初の（そして現在まで唯一の）ヌーディスト・ミュージカル」というふさわしい宣伝文句がつけられていた。

ヌード映画市場が衰退し始めると、ルイスとフリードマンは、1963 年の傑作『血の饗宴』で未知の領域に足を踏み入れました。この作品は、ほとんどの批評家から最初の「ゴア」映画とみなされています。この種の映画は前例のないものであったため、彼らは、以前の肌を描いた映画ではアクセスできなかったドライブインシアターの市場にも対応することができました。 『二千人の狂人!』 (1964 年) と『カラー・ミー・ブラッド・レッド』 (1965 年) も同じ方式を採用しました。これらの映画で披露されたフルカラーのゴアはセンセーションを巻き起こし、世界中のホラー映画製作者たちは、同様の衝撃的な視覚効果を作品に盛り込もうと躍起になりました。

ルイスは『カラー・ミー・ブラッド・レッド』を制作した後、フリードマンとの仕事をやめたが、1970年代までさらに残酷な映画を作り続けた。彼の次の残酷映画は1967年の『血の味』で、2時間近くという比較的長い上映時間のため、「血の風と共に去りぬ^{」 [9]}と呼ばれることが多い。翌年、このジャンルでより過激な作品『残酷な二人組』(1967年)を発表し、最も有名なのは、犠牲者の一人の頭皮を剥ぐのに電気ナイフが使われたことである。

ルイスは、悪名高い残酷描写以外にも、60年代を通じてさまざまな搾取的手法を追求した。彼が取り上げたタブーな題材には、少年犯罪（『Just for the Hell of It』、1968年）、妻の交換（『Suburban Roulette』 、1968年）、音楽業界の腐敗（『Blast-Off Girls』、1967年）、避妊（『The Girl, the Body, and the Pill』、1967年）などがある。また、子供向けの市場にも積極的に取り組み、『Jimmy the Boy Wonder』 (1966年)や『The Magic Land of Mother Goose 』(1967年)では、長編外国製のアニメを組み込むことで長編映画の長さにまで膨らませた。ルイスの映画のほとんどは、シアトルを拠点とするビデオ会社サムシング・ウィアード・ビデオを通じて購入できる。同社は、1950年代、1960年代、1970年代の失われた、あるいはあまり公開されていないエクスプロイテーション映画を発掘し、復元している。

ルイスは、シカゴに本拠を置く成功した広告会社で稼いだ資金で、ほぼすべての自分の映画の資金を調達し、プロデュースした。低予算の仕事にもかかわらず常に機知に富んだルイスは、未完成の映画の権利を購入し、自分で完成させ、映画のタイトルをMonster a Go-Go （1965）に変更した。何年も後、この映画は、ミステリーサイエンスシアター3000テレビ番組で放映され、キャストがこれまでで最悪の映画だと言ったことで悪評を得た。ルイスはこの手法を繰り返し、The Vortexというざらざらした心理的な作品を購入し、 Stick It in Your Ear （1970）として公開し、 The Wizard of Gore （1970）の2作目として上映した。このアプローチは、ルイスのビジネス手腕を示すものだった。両方の映画（および彼の長編映画のほとんど）の配給権を所有することで、当時は一般的な慣行であった興行収入を調整する劇場にだまされないことを知っていた。

ルイスの第三期のゴア映画は、このジャンルをさらに過激な衝撃の領域に押し上げる役割を果たした。『ウィザード・オブ・ゴア』（1970年）では、一連の容赦ないルーチンでボランティアの身体をひどく傷つける舞台マジシャンが登場した。1973年までに、ルイスはゴア映画を極限まで追求し、それ自体を風刺するようになった。そのため、『ゴア・ゴア・ガールズ』 （1972年）（ヘニー・ヤングマンがトップレスクラブのオーナーとして登場）で、ルイスは映画界から完全に引退した。

1970 年代初頭までに、彼は映画製作業界を離れ、コピーライティングとダイレクト マーケティングの仕事に就くことを決意し、1980 年代にこのテーマに関する本を数冊出版しました。彼はダイレクト マーケティングにおいて、最も成功したダイレクト レスポンス コピーライターの 1 人としてよく知られていると言われています。

ルイスは映画製作から引退した後、広告業界での長いキャリアの中で 20 冊以上の本を執筆、出版しました。その中には、 1974 年の「The Woman's Guide to Advertising and Sales Promotion」や1977 年の「How to Handle Your Own Public Relations」などがあります。その後もゆっくりと、しかし着実に本の出版が続き、1990 年代には激増したようです。ルイスはフロリダ州フォートローダーデールに定住し、世界中に顧客を持つフルサービスのダイレクト マーケティング エージェンシーである自身の広告会社 Communicomp を設立しました。

ルイスは収集価値のある皿に関する権威であり、妻のマーゴとともにこのテーマに関する少なくとも1冊の本を執筆した。^[10]

ルイスは1970年代に詐欺罪で有罪判決を受け、3年間刑務所で過ごした。^[11]

2002年、ルイスは30年ぶりの映画『ブラッド・フィースト2』を公開した。これは第1作の続編である。この映画にはルイス作品のファンであるジョン・ウォーターズがカメオ出演している。

2006年、ルイスはポリー・スタッフルの殿堂入りを果たした。ルイスはフロリダを拠点とする長編映画製作会社フィルムランチインターナショナルと2本の映画プロジェクトを企画していた。また、2004年の映画『チェーンソー・サリー』にカメオ出演し、ジョニー・マーティン・ウォルターズが創作したグラフィックノベル『アメリカン・カーネヴィル』第1号に主演した。

2009年、ルイスは、間違った答えを出すたびに参加者がバラバラにされるテレビゲーム番組を題材にした映画『The Uh-Oh! Show』を発表した。初上映は2009年11月8日、ウェールズのアベリストウィスで開催されたアベルトワース・ホラー・フェスティバルで行われ、最後にルイスとの質疑応答が行われた。2016年、ハーシェルはジョー・カストロ監督の『Terror Toons 3: Herschell's Gory Story』で主役を演じた。

2009年、ルイスは共著者のアンドリュー・J・ラウシュとともに『 ゴアのゴッドファーザーが語る: ハーシェル・ゴードン・ルイスが自身の映画について語る』というタイトルの本を執筆した。

2016年、アロー・ビデオは、ルイスの最も重要な映画14本（Blu-rayで世界初公開となる9本を含む）を含む、7枚組のボックスセット「ハーシェル・ゴードン・ルイス・フィースト」をリリースした。バッド・ウィルキンスはスラント・マガジンでこのセットについて、「ハーシェル・ゴードン・ルイス・フィーストは、ルイスが自身の映画をプロデュース、監督、脚本、撮影、編集、音楽まで手掛けたことで、通常^ははるかに高尚な映画監督に与えられる「作家主義」の称号に真に値することを十分に証明しているはずだ」と書いている。^[12]

ルイスは2016年9月26日にフロリダ州フォートローダーデールで90歳で亡くなった。^{[13] [14]}

• 最悪とされる映画のリスト
• B級映画
• Z映画
• エド・ウッド
• バート・I・ゴードン

• クリストファー・カリー (1999)。『血の味: ハーシェル・ゴードン・ルイスの映画』ロンドン: クリエイション・ブックス。ISBN 1-871592-91-7。
• ランディ・パーマー (2000)。ハーシェル・ゴードン・ルイス著『ゴアのゴッドファーザー：映画』。ノースカロライナ州ジェファーソンおよびロンドン：マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 0-7864-0808-1。
• アンドリュー・J・ラウシュ（2012年）。『ゴアのゴッドファーザーが語る：ハーシェル・ゴードン・ルイスが自身の映画について語る』オクラホマ：ベアマナーメディア。ISBN 978-1593932978。

• 公式サイト
• IMDbのハーシェル・ゴードン・ルイス
• Something Weird Video の Herschell Gordon Lewis カタログ
• Futuremovies.co.uk でのインタビュー