ドナ・ローレン

ドナ・ローレン
1964年のドナ・ローレン
生まれる	ドナ・ズーカー ( 1947-03-07 )1947年3月7日（77歳） ボストン、マサチューセッツ州、米国
職業	歌手 女優 エンターテイナー
活動年数	1955年～現在
知られている	ビーチブランケットビンゴ パーティー！ バットマン
配偶者たち）	レニー・ワロンカー（1968年 - 1986年、離婚、子供3人） ジェレド・カーグマン（1995年 - 現在、子供2人）
子供たち	ジョーイ・ワロンカーとアンナ・ワロンカーを含む5人
音楽キャリア
ジャンル	ポップ、ボーカル
楽器	ボーカル、ピアノ、キーボード
ラベル	フェイブル、スカイラーク、ラマダ、クレスト、チャレンジ、キャピトル、リプライズ、ロイヤリティ、ワーナー・ブラザース、スウィンギング・シックスティーズ
音楽アーティスト
Webサイト	公式サイト

ドナ・ズーカー（1947年3月7日生まれ）は、職業的にはドナ・ローレンとして知られるアメリカの歌手、女優 です。

1960年代のパフォーマーで、1963年から1968年まで「ドクターペッパーガール」を務め、シンディグ!の女性ボーカリストとして出演し、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの映画シリーズ「 ビーチ・パーティ」のキャストメンバーでもありました。1964年にキャピトル・レコードと契約し、数枚のシングルと、代表曲「It Only Hurts When I Cry」を含む「 ビーチ・ブランケット・ビンゴ」 LPのサウンドトラックをリリースしました。

ローレンは、 『ドクター・キルデア』、『バットマン』、『モンキーズ』などのテレビシリーズにゲスト出演したほか、ネットワークや地元のバラエティ番組や音楽番組にも定期的に出演しました。

1968年、ローレンは結婚して子育てをするため歌手としてのキャリアを引退しました。1980年代に再びレコーディング活動を開始し、1990年代から2000年代にかけては自身のファッションビジネス「ADASA Hawaii」を経営しました。

2009年に彼女は演奏活動に戻り、最近のリリースにはアルバム『Love It Away』（2010年）とEP 『Donna Does Elvis in Hawaii』（2010年）、コンピレーション『These Are the Good Times: The Complete Capitol Recordings』 （2014年）などがあります。2020年8月、ローレンは自身の人生とキャリアを振り返るオーディオ回顧録『 Love's A Secret Weapon Podcast』のホストを開始しました。

ドナ・ズーカーは1947年3月7日、マサチューセッツ州ボストンで生まれた。 [ ^1]ローレンは6歳の頃からアマチュアタレントショーに出演し、1955年にはディック・ビールスと共にメドウ・ゴールド・アイスクリームのラジオCMで歌った。^[1]同年、ジェームズ・バートンと共にラジオ音楽シリーズ「スクイーキン・ディーコン」にレギュラー出演。1956年までに、ザ・モペッツ・グループと共演し、シングル「I Think It's Almost Christmas Time」（フェイブル）を録音した。^{[1] [2] [3]}

10歳の誕生日、ローレンはミッキーマウスクラブの金曜日の「​​タレント・ラウンドアップ・デー」に出演し、「I Didn't Know the Gun was Loaded」と「 Pennies from Heaven」を歌った。^{[1] [4]}ローレンは1950年代後半から1960年代前半にかけて演奏とレコーディングを続け、曲はスカイラークやラマダ、アメリカン・パブリッシング・カンパニーの新しいレーベルであるクレストからリリースされた。そのレーベルでの最初の2曲、「Hands Off」(ビリー・ペイジ作詞、ジーン・ペイジ編曲)とグレン・キャンベルの「I'm So Lonely」はジミー・ボーウェンがプロデュースした。^[1]クレストでは、彼女はドナ・ローレンという芸名を使い始めた。彼女はそれ以前にドナ・ズーカーという名前で演奏し、ドナ・ズーカー、ドナ・ディー、バービー・エイムズという名前でレコーディングしていた。 1960年、ローレンはプレイハウス90のエピソード「In the Presence of Mine Enemies」に出演した。^[5]

1962年から1963年にかけて、ローレンはチャレンジでレコーディングを行った。彼女は「I'm in Love with the Ticket Taker at the Bijou Movie」（B面は「I'm Gonna Be All Right」、後に「Johnny's Got Something」と共にA面として再リリース）、「On the Good Ship Lollipop」（B面は「If You Love Me (Really Love Me)」）、「Dream World」（B面は「(Remember Me) I'm the One Who Loves You」）を含む6枚のシングルをリリースした。ナンシー・マンツとデイブ・バージェスはローレンのチャレンジの曲のうち2曲を共作し（彼らは他の共作者と1曲ずつ共作もした）、編曲者にはソニー・ボノがいた。^[1]ジョイ・ケネディが作曲したローレンの「Dream World」は、ビルボードのニューシングルレビューで4つ星を獲得した。^[6]ローレンは10代半ばにして、「If You Love Me (Really Love Me)」や「(Remember Me) I'm the One Who Loves You」などの曲をレコーディングした。ローレンは初期のレコーディングについて、「どういうわけか、私の声を通して私の中に知識があったので、より成熟した曲が選ばれ、レコーディングに適応されました」と語っている。^[3]

1963年、ロサンゼルス西部のベニス高校在学中、ローレンはドクターペッパーと「ドクターペッパーガール」として契約し、若年層にこの飲料を宣伝した。 ^{[1] [7]}彼女が同社のスポークスマンとして初めて登場したのは、ディック・クラークとともにABCテレビの1時間特別番組『セレブリティ・パーティー』の司会を務めたときだった。彼女は「ビル・ベイリー」と自身のレコード「アイ・キャント・メイク・マイ・ハート・セイ・グッバイ」を披露した。 ^{[8] [9] [10]}

ドクターペッパーの歴史家ハリー・E・エリスは、ローレンを「すぐに成功した」と評し、「彼女は約5年間、ドクターペッパーの計画において重要な位置を占め、エンターテイナーとしてだけでなく、ラジオやテレビのコマーシャルや、さまざまな広告に登場した」と書いている。^[11]ローレンは同社のために何百回も個人的に出演し、パフォーマンスを披露したりファンと会ったりした。^{[12] [13] [14] [15]}ローレンとディック・クラークは、1964年のニューヨーク万国博覧会にドクターペッパーのプロモーションの勝者のための「ホストとホステス」として登場した。^[16]同年、彼女はクラークのキャラバン・オブ・スターズの22都市サマーツアーに参加した。このツアーにはジーン・ピットニーがヘッドライナーを務め、ブライアン・ハイランド、シュープリームス、クリスタルズ、シュレルズなどのアーティストが参加した。^{[17] [18]}ローレンは2011年に「私は全国を旅し、ドクターペッパーのボトリング工場があるすべての都市で彼らのために演奏しました。すべての新工場の開所式でテープカットをしました。テレビやラジオのコマーシャル、印刷広告や看板もすべて担当しました」と語っています。^[19]

ドクターペッパーの仕事に加えて、ローレンは1965年にシンプリシティ・パターン社によって全国広告キャンペーン「もし私が縫えるなら、あなたも縫える」に選ばれ、印刷物やコマーシャルに登場した。ローレンが契約したのは、テレビやライブパフォーマンスで着用した衣装が彼女のお気に入りだったためである。^[1] フランチェスコ・スカヴッロがシンプリシティのために彼女のポートレートを撮影した。

ローレンは、帽子、^{[20] [21]}エクササイズ、^[22]メイクアップ、^[23]デンタルケアなど、ティーンエイジャー向けのモデルやファッションのスポットに頻繁に登場しました。^{[24]彼女は}ティーン誌の表紙に定期的に登場し、他のティーン雑誌、テレビ雑誌、映画雑誌にも登場しました。

1964年、ローレンはアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの ビーチ・パーティー・シリーズに出演し始めた。ローレンが初めて出演したマッスル・ビーチ・パーティーでは、ディック・デイルと共に「マッスル・バストル」を歌った。ガルベストン・デイリー・ニュース紙は「ドクター・ペッパーの新スター、ドナが頭角を現すのに時間はかからなかった。彼女は主役の歌唱を担当している」と評した。^[25]ブライアン・ウィルソン、ゲイリー・アッシャー、ロジャー・クリスチャンが作曲したシングル「マッスル・バストル」のリリースは、ローレンがチャレンジで録音した最後の作品となった（B面は「ハウ・キャン・アイ・フェイス・ザ・ワールド」）。^[1]

その後ローレンはビキニ・ビーチ（「Love's a Secret Weapon」を歌った）やパジャマ・パーティー（「Among the Young」を歌った）に出演した。^[26]パジャマ・パーティーの公開に関する記事では、「マッスル・ビーチ・パーティーでデビューし、歌うたびに大きな印象を与える、驚くほど美しい声を持つ17歳の歌姫ドナ・ローレン。次はビーチ・ブランケット・ビンゴで彼女の姿が見られ、彼女の声が聞こえるだろう」と評された。^[27]彼女は1965年に5作目の映画ビーチ・ブランケット・ビンゴ^{に出演し、「It Only Hurts When I Cry」を歌ったが、これは彼女の「代表曲」と見なす人もいる。 [3]この映画はローレンの最初のアルバム、}ビーチ・ブランケット・ビンゴを生み出した。ローレンはアルバムのレコーディングについて「14時間ぶっ通しで作業した。アルバムはそのセッションで完成した」と語っている。^[3]このアルバムは、ローレンが1964年に契約したキャピトル・レコードからリリースされ、デイヴィッド・アクセルロッドがプロデュースし、HB・バーナムが編曲と指揮を担当した。

ローレンはAIPビーチ・パーティーの別の映画『サージェント・デッドヘッド』にも出演し、「Two Timin' Angel」を歌った。この映画には、フランキー・アヴァロン、デボラ・ウォーリー、ハーヴェイ・レンベック、ジョン・アシュリー、ボビー・ショー、バスター・キートンなど、ビーチ・パーティーの常連俳優たちが出演した。^[28]

キャピトルでは、ローレンは「Blowing Out the Candles」や（B面）「Just a Little Girl」（1964年）^{[29] [30]}（アクセルロッドがプロデュースし、バーナムが編曲と指揮を担当）、「So, Do The Zonk」（B面：LP収録の「New Love」）（1965年）、「Call Me」（B面：「Smokey Joe's」）（1965年）、「I Believe」（1965年、ドクターペッパー出演時に定期的に演奏）など、よく知られた曲を多数リリースした。^[31]

1964年後半、ハリウッドメイクアップアーティスト＆ヘアスタイリストギルドはローレンをデブスターの一人に指名した。これは「今後数年間で映画やテレビのスターになる可能性が最も高い」新進気鋭の俳優に毎年贈られる賞である。他の「1965年の最有力候補」^[32]には、ジャネット・ランドガード、マーガレット・メイソン、トレイシー・マクヘイル、メアリー・アン・モブレー、バーバラ・パーキンス、ローリー・シボルド、ウェンディ・スチュアート、ビバリー・ウォッシュバーン、ラクエル・ウェルチがいた。^{[1] [33]}ローレンはまた、1965年のフォトプレイ・ゴールドメダル賞の「最も有望な新人スター（女性）」にノミネートされた。 1965年には16マガジンから「最も有望な歌手」としてジージー賞を受賞した。^[34]

ローレンは1964年9月16日の放送開始から1965年後半まで、シンディグ!の女性ボーカリストとして出演した。 ^[35]ローレンは同番組で「Wishin' and Hopin'」を歌ってデビューした。^[36]同番組でローレンはソロと他のパフォーマー（特にボビー・シャーマン）との共演で幅広い楽曲を披露した。ローレンは同番組出演の楽しさについて語り、2005年には「私が使ったマイクは最高だった。出てくる音が大好きだった」と語っている。^[3]ローレンは26の番組で歌い、ライブシアターショー「シンディグ '65」にも出演した。 [37] 1991年、ローレンは他の出演者数名と共にVH1の同番組回顧特別番組「シンディグ・ショー」に出演した。 [ ^{38 ]}

1960年代半ばから、ローレンはドラマやコメディーシリーズに頻繁にゲスト出演するようになった。1965年には7部作の『ドクター・キルデア』に透析治療を必要とする若い女性アンナ・ペローナ役でゲスト出演した。1966年には『バットマン』の2つのエピソード（15と16） （「ジョーカーは学校へ行く」、「彼は自分の相棒である恐ろしいグールと出会う」）でスージー役を演じた。その週のテレビ番組ガイドでは、彼女の役は「ジョーカーを助けるのは元気なチアリーダーのドナ・ローレン」と説明されていた。^{[39]ローレンと}『バットマン』の共演者バート・ウォード（ロビン）とのキスには「大量の手紙」が伴ったと伝えられている。^{[40]ローレンはまた、} 『モンキーズ』（エピソード「どこにでもシェイクがいる」、1967年）にデイビーが結婚する予定のコレット王女役でゲスト出演した。また、ゴーマー・パイル（米海兵隊員、エピソード「Love and Goulash」、1968年）は、家族に恋愛関係を隠しているアンナ・コヴァチ役を演じた。^{[41]彼女は1968年に}『The Mothers-In-Law』にも出演した。

ローレンは、アメリカン・バンドスタンド、ハリウッド・ア・ゴーゴー、ホエア・ザ・アクション・イズ、レッド・スケルトン・ショー、^[42]ハリウッド・スクエアーズなど、音楽番組やゲーム番組に何百回も出演した。^{[43] [44]}彼女は1965年1月にヤング・アメリカの1時間のニュー・タレントに出演した。 ^{[45] [46]}ローレンはまた、10年間のほとんどの間、全国でコンサートやショーに定期的に出演していた。これらには、グレン・キャンベルも出演していたティーン向けナイトクラブ「ミリオン・セラーズ」での公演、^[47]パサデナ・ティーン・ダンス、^[48]シンディグの共演者ボビー・シャーマンとのロックンロール・シティでの公演、^[49] 1965年5月のインディアナ大学の「リトル500」レースウィークエンドでのボブ・ホープとキングスメンとの出演などがある。 ^[50]彼女はまた、グレーター・ロサンゼルス・プレス・クラブの1967年「ヘッドライナー・オブ・ザ・イヤー」賞でもパフォーマンスし、当時カリフォルニア州知事だったロナルド・レーガンが「1966年の州の傑出したニュースメーカー」として表彰された。^[51]また、ドッジシティの市立講堂で1967年の「ティーン・セーフティ・クイーン」の栄冠を授けた。^{[52]ローレンは}ムービーライフマガジンに1966年に「ドナ・ローレンの若きハリウッド」、1967年に「Let's Talk it Over」という2つの定期コラムを執筆した。 ^[1]

1967年から1968年にかけて、ローレンはリプリーズでレコーディングを行い、再びジミー・ボーエンがプロデュースしドン・ピークがアレンジした「Let's Pretend」（B面「Once Before I Die」）と、マイク・ポストがプロデュースした「As Long as I'm Holding You」（B面「It's Such a Shame」）をリリースした。これらのレコーディングはローレンの「例外的な」ショーケースと呼ばれている。^[3]

1968年3月11日、「Two for Penny」はThe Danny Thomas Hourで放映された。^[53]ローレンはギリシャ系アメリカ人のペニー・カノポリス役で主演し、ペニーの兄弟（マイケル・コンスタンティンとルー・アントニオ）はヤニ（グレゴリー・ラザキ）との交際を企てるが、ペニーは既に非ギリシャ人のデイビッド（ビル・ビクスビー）という別の男の子と付き合っていた。ダニー・トーマスは家族の牧師を演じた。^{[53] [54] [55]}これはローレン自身のシリーズのパイロット版で、トーマスとアーロン・スペリングがプロデュースし、NBCで1時間の特別番組として放映された。^[56]

1968年末までに、ローレンはプロデューサーのレニー・ワロンカーと結婚して家庭を築くためにショービジネス界を去った。^[3]

ローレンは1980年代に再びレコーディングを始めた。1982年に「Sedona」（B面は「Simply Loving You」）をリリース。彼女は自身のレーベルRoyalty Recordsで曲を書き、プロデュースした。ジェームズ・バートンがローレンと共に「Sedona」をプロデュースし、ギターを演奏し、エルヴィス・プレスリー TCBバンドの他のメンバー、ロニー・タット（ドラム）、ジェリー・シェフ（ベース）、グレン・D・ハーディン（ピアノ）を集めた。クリス・ヒルマンがマンドリンを演奏した。^[57]同年、ローレンは長年のプロデューサーであるジミー・ボーエンとTOTOのデヴィッド・ハンゲイトと共にナッシュビルで「Wishin' and Hopin'」 （B面は「Somewhere Down the Road」、ワーナー・ブラザーズ）をレコーディングした。^[1]

ローレンは1984年にマーヴ・グリフィン・ショーに出演し、「Somewhere Down the Road」を披露した。他のゲストはエド・アズナー、シビル・ダニング、ラリー・ミラーだった。^[58]グリフィンは大喝采を浴びながらローレンを紹介し、ローレンが「長い休止期間を経て」ニューシングルで復帰したことを称えた。^[59]同年、ローレンはアリゾナ州セドナで、アメリカ作曲家オブ・ザ・イヤーを題材にした「スター・シリーズ」と名付けたライブコンサートをプロデュースした。彼女は1983年の作曲家オブ・ザ・イヤーであるヘンリー・マンシーニとフラッグスタッフ交響楽団を雇い、自己紹介でアーヴィング・バーリンの「Always」を歌った。^[57] 1985年、ローレンは東京で行われた国際社交ダンスイベントに招待され、またカリフォルニア州ビバリーヒルズのショーではジェリー・リー・ルイスの前座を務めた。 ^[57]

1995年に夫のジェレド・カーグマンとともにハワイに移住し、ローレンはそこで服のデザインを始めた。1998年にクチュール・コレクションを発表し、ホノルル・マガジンによってハワイで最も優れた新人デザイナーの一人に選ばれた後、彼女とカーグマンはワイメアにブティック、オアフ島にeコンセプトストアを含むブティック3店を含むADASAハワイを設立した。^{[1] [3] [35] [60] 2004年、ローレンは}A Makeover Storyのエピソードでゲストスタイリストを務め、彼女のブティックの1つが番組で紹介された。^[61] ADASAハワイのブティックでは、ローレン自身のデザインのほか、ジューシークチュール、イザベラ・フィオーレ、ジェームス・パース、ラコステ、セブンジーンズなどのラインを取り扱っていた。^[62]ローレンとカーグマンは1998年から2008年までADASAハワイを経営した。 ^[63]

2009年、ローレンと夫のジェレッド・カーグマンはスウィンギング・シックスティーズ・ミュージックと共同でローレンの音楽の出版とリリースを行うレーベル、スウィンギング・シックスティーズ・プロダクションズを設立した。^[64]ローレンが2009年8月に初めてリリースしたのは「It Only Hurts When I Cry」のリメイクで、彼女はこれをプロデュース、アレンジし、YouTubeでミュージックビデオとして、またダウンロード用のシングルとしてリリースした。^{[65]ドリュー・セイバーは曲でギターを弾き、ミュージックビデオにも登場している。モーリス・ゲイネンはこの曲のエンジニアを務め、ローレンのアルバム}『Love It Away』のエンジニアも務める。

また、2009年には、ダウンロード版と後に拡張CDとして『 Loren's Magic: The 80's Collection』がリリースされた。 『Magic』は、ローレンが1980年代初頭にアミーゴ・スタジオでジョン・トーマスやジェームス・バートンなどのミュージシャンと録音した曲を集めたものである。^{[1] [57]}アルバムに収録されている曲のうち7曲は、これまでリリースされていなかった。

2010年1月、『Love It Away』が最初にダウンロードで、その後アルバムとしてリリースされた。これはローレンにとって1965年以来初の完全新作アルバムとなった。ローレンがアルバムをプロデュースし、ラヴァ・トラックスでレコーディングされた。^{[1] [66]}モーリス・ガイネンがアルバムのエンジニアを務め、ガイネンとチャールズ・マイケル・ブロットマンがミキシングとマスタリングを担当した。マーク・アーベイトがアルバムカバー用にローレンを撮影し、彼女は自身のデザインを身にまとっている。^{[1] 『} Love It Away』にはローレンによるカバー曲とオリジナル曲が8曲収録されている。MuzikReviews.comのレビューではアルバムに4つ星が付けられ、「ドナの圧倒的なボーカルパフォーマンスの他に、このレコーディングが成功した理由の1つは、制作が最小限に抑えられ、楽器編成が主にキーボードに集中し、ローレンの甘く官能的なボーカルを際立たせていることである」と述べられている。^[67]

アルバムからの最初のシングルは「Love It Away」のリミックスであり、CDの最後のトラックとしても収録され、ダウンロード用シングルとしてもリリースされました。Love It Awayと連動したミュージックビデオがいくつかある。「Shakin' All Over」は2010年3月と5月に2つのビデオとしてリリースされ^{[68] [69] 、どちらにも}Shindig!でのこの曲のオリジナルパフォーマンスの映像が含まれています。「Love It Away」は2010年3月に^[70]、「Last Night I Had a Dream」^[71]と「I'll Be Your Baby Tonight」^[72]は2010年7月にリリースされました。

2010年5月、ローレンはビーチ・パーティーの曲「ビーチ・ブランケット・ビンゴ」、「マッスル・バストル」、「ラブズ・ア・シークレット・ウェポン」、「イット・オンリー・ハーツ・ホエン・アイ・クライ」、「アモング・ザ・ヤング」のメドレーをリリースした。ラヴァ・トラック・スタジオでのレコーディング・セッションのビデオもYouTubeでリリースされた。^[73]ローレンは「ビーチ・ブランケット・ビンゴ」と「マッスル・バストル」の新バージョンをレコーディングし、ダウンロード可能なシングルとしてリリースした。ローレンはこのプロジェクトで再びチャールズ・マイケル・ブロットマンと仕事をした。

2010 年 7 月、ローレンはダンス エレクトロニック ミュージック「Eloquent」をシングルとしてダウンロード用にリリースしました。彼女はこの曲の作詞とプロデュースを担当しました。

2010年11月1日、シングル「メリー・クリスマス・ベイビー」が公式にダウンロードリリースされた（公式リリースの数日前に彼女のウェブサイトのドナ・ローレン・ストアで先行リリースされていた）。ルー・バクスターとジョニー・ムーアによって書かれ、1947年にジョニー・ムーアのスリー・ブレイザーズによって初めて録音されたこのR&Bスタンダードは、エルヴィス・プレスリーによってアルバム『エルヴィス・シングス・ザ・ワンダフル・ワールド・オブ・クリスマス』（1971年）に収録された。^[74]このリリースはローレンの2番目のクリスマスソングの録音であり、最初は彼女が10歳のときに録音した「アイ・シンク・イッツ・アモスト・クリスマス・タイム」である。彼女はまた、1964年にシンディグで「サンタクロースが街にやってくる」を歌った。 ^[75]

この曲に続いて、2010年11月15日にドナ・ダズ・エルヴィス・イン・ハワイが発売された。これはプレスリーの曲4曲をカバーしたEPである。「メリー・クリスマス・ベイビー」に加え、ローレンは「ラヴィング・ユー」、「 (レット・ミー・ビー・ユア)テディ・ベア」、「ワン・ナイト」を録音した。「ラヴィング・ユー」と「(レット・ミー・ビー・ユア)テディ・ベア」は2010年に録音され、「ラヴィング・ユー」のサンプルは発売の2か月前にローレンのブログに掲載された。^{[76] 「ワン・ナイト」は1980年代にアミーゴ・スタジオで録音され、2009年のアルバム}「マジック」に収録されたこれらのレコーディング・セッションからの多くの曲と同様に、これまでリリースされていなかった。EPはローレンがプロデュースし、彼女は再びモーリス・ゲイネン、チャールズ・マイケル・ブロットマン、ミュージシャンのジェイミーソン・トロッター、そして新しいコラボレーターのソニー・リムとワイラウ・ライダーと仕事をした。

このEPは、ローレン、エルヴィス・プレスリー、ハワイ、ハリウッドに関連した多くのテーマを利用している。^{[1]ローレンは2010年11月4日のラジオ番組}「The Sheena Metal Experience」（LA Talk Radio）で、コンセプトの進化について次の ように説明した。

「クリスマスにぴったりの曲を探していたとき、エルヴィスのことを思い浮かべました。エルヴィスのクリスマスソングを作ろうと調べ始めたとき、本当に心に響く曲が見つかりました。特に『Loving You』という曲は、ハワイを出発する日が近づくにつれて、私にとってとても癒​​されました。」^[77]

「Loving You」はラヴァ・トラックス・スタジオで録音され、ローレンが「愛するハワイ」^[78]からカリフォルニアへ移住したことを表現している。その他のプレスリーの曲の選択は、ローレンが認めたように「エルヴィスとハワイは切っても切れない関係」であるため、EPのコンセプトにさらに合致している。^[78]シングルとEPのアートワークは、どちらもケイティ・ワロンカーの会社ライオット・ストラクチャーによってデザインされ、^[78]ハワイ風のイメージが融合されており、プレスリーの1961年のLP 「ブルー・ハワイ」からインスピレーションを得た「メリー・クリスマス・ベイビー」のカバーアートや​​、ワイキキのカラカウア通りの描写（マーク・アーベイトが撮影した、ローレンをフィーチャーしたロサンゼルス風の看板付き）がEPのカバーに使用されている。EPの裏面には、1960年代のローレンの写真が掲載されている。

プレスリーとローレンのさらなるつながりとしては、プレスリーが1957年にEP『ピース・イン・ザ・ヴァレー』に収録した「アイ・ビリーブ」が挙げられる^[74]。ローレンもこの曲をキャピトルで録音し、定期的に演奏していた。ローレンはまた、1980年代のシングル「セドナ」をアミーゴ・スタジオのレコーディング・セッション中にエルヴィス・プレスリーTCBバンドとレコーディングしており、このEPに収録されている「ワン・ナイト」もこのスタジオで録音された。

彼女は2012年1月8日にロサンゼルスのエコー劇場で開催された第26回エルヴィス・バースデー・バッシュで「ワン・ナイト」を披露し、 2014年1月5日にエコー劇場で開催された第28回エルヴィス・バースデー・バッシュでも再び演奏した。 ^[1]

2012年2月25日、「ムーンライト・キッス」がダウンロード用シングルとしてリリースされた。この曲はローレンが作詞・作曲し、プロデュースし、再びギタリストのチャールズ・マイケル・ブロットマンと共演した。

ローレンは新作のリリースに合わせて、ラジオ番組やインタビュー、公の場に数多く出演した。 2010年3月のビバリーヒルズ・クーリエ紙の記事では、彼女の新作について「パリス・ヒルトンやキム・カーダシアンがビバリーヒルズの街に繰り出すずっと前から、ドナ・ローレンは『イット・ガール』だった」という一文で紹介されている。^[79]

彼女は、2010年2月11日にハリウッドのエジプシャン劇場でアメリカン・シネマテーク主催の「ビーチ・パーティー映画マラソン」（マッスル・ビーチ・パーティーとビーチ・ブランケット・ビンゴが上映された）の司会を務め、ビーチ・パーティーの曲のメドレーを初披露した。彼女は、2010年2月14日にサンフランシスコのバルボア劇場で行われたスリルヴィルの「バレンタイン・ビーチ・パーティー」でメドレーと「ラブ・イット・アウェイ」を歌い、ビーチ・ブランケット・ビンゴが上映された後、2010年4月28日にハワイのカワイハエにあるブルー・ドラゴン・コースタル・キュイジーヌ・アンド・ミュージックアリウムで開催された「ブルー・ドラゴンでの映画の夜」でも再びパフォーマンスを披露した。

リズ・スミスは2010年3月17日のコラムでローレンの特集を組んだ。^{[80] 2010年6月25日、ローレンは}スティーブン・ヴァン・ザントが司会を務める全国放送のラジオ番組『リトル・スティーブンの地下ガレージ』でインタビューを受けた。

2009年にパフォーマンスを再開して以来、ローレンは定期的にサイン会やコンベンションに参加し、ファンと会ったりパフォーマンスを披露したりしている。ローレンは2010年7月30日から8月1日までニュージャージー州イーストラザフォードで開催された3日間のロックコンフェスティバルでパフォーマンスを披露し、ファンと会った。 ^[81] 100人以上のアーティストやゲストが登場し、ビリー・ヒンシェ、アル・ジャーディン、ポール・ピーターセン、ヒルトン・バレンタイン、メアリー・ウィルソン、ガールズグループ「ザ・エンジェルス」と「ザ・デリケーツ」のメンバーがいた。彼女は2013年（ミッキー・ドレンツとピーター・トークが参加）と2014年（ドレンツ、トーク、マイケル・ネスミスが参加）の両方のモンキーズコンベンションに出演し、パフォーマンスを披露した。^[1] 2016年には、サンディエゴで4日間にわたって開催されたティキオアシスフェスティバルでヘッドライナーを務め、8月19日金曜日にコンサートを行った。^[82]

2013年、ローレンは、セントジュード小児研究病院のためにディック・ワグナーが作詞作曲・プロデュースした曲「If I Had the Time (I Could Change the World)」の合唱団の一員となった。^{[83]彼女は、2017年のドキュメンタリー映画}「マンスフィールド66/67」のテーマソング「The Devil Made Her Do It! (I Can't Help It)」を歌い、この曲は映画のサウンドトラックアルバムにも収録されている。^[84]

彼女は、Donna Loren's Shindig!という名前でStageit.comで定期的にオンラインコンサートを行っています。 ^[85]

2011年5月9日、ローレンはCAP（Complete Actors Place）劇場でシーナ・メタルがプロデュース・監督したV-Day Valley 2011の一環として『The Vagina Monologues』^{に出演した。 [86]}

2010年の時点で^{[アップデート]}、ローレンは新しい作詞作曲とレコーディングのプロジェクト、そして完全な回想録に取り組んでいました。^[1] 2015年を通して、ローレンは1960年代に録音または演奏した100曲を再学習しながらYouTubeビデオ^[87]を公開しました。このプロジェクトは2016年も継続されました。

2017年7月、ローレンとドメニク・プリオーレによるナレーションと養父モリー・ズーカーによる写真によるローレンのキャリアを振り返る写真集『Pop Sixties: Shindig!, Dick Clark, Beach Party, and Photographs from the Donna Loren Archive』がレア・バード・ブックスから出版された。 ^[88]彼女はサイン会や個人出演、印刷物インタビュー、ラジオやテレビでこの本のプロモーションを行った。その中には2018年4月19日のテレビインタビューシリーズ『 Ken Boxer Live』 （TVSB）、 ^{[89] 2018年5月30日のラリー・ダシルバが司会を務める} Studio 411（Nutmeg TV）、^[90] 2018年6月30日のLIVE Magazine TV （ KPSE ）などがある。^[91]

2017年10月20日、1963年卒業生のローレンは、同校のホームカミングイベントでベニス高校の殿堂入りを果たした。^{[92] [93]}

2020年8月、ローレンはLove's A Secret Weapon Podcastの司会を開始した。これは、ローレンが完成した回想録の原稿の一部を朗読したり、協力者であるアダム・ジェレース博士との会話を収録した音声回想録である。 ^{[94] 2024年7月現在、80以上のエピソードが公開されている。ゲストには、}ダーリーン・ラヴ、ブライアン・ハイランド、デヴィッド・マレット、ボビー・ショー・チャンス、ポール・ピーターセンなどがいる。

2022年4月18日、ローレンは自身が作詞・作曲・プロデュースしたシングル「God Only Knows」をリリースした。^[95]

ローレンは、母親のルース、養父のモリー・ズーカー、2人の弟のアランとリックとともに、ロサンゼルスのマールビスタ地区で育った。 ^{[96] [97]}養父と叔父のルイス・ズーカーはともにアニメーターだった。^{[98] [99]}ローレンの養父は、1960年代の彼女のキャリアをマネージメントし、個人的な出演やテレビや映画のセットへの付き添いを務めた。^[100]彼は彼女の専属写真家でもあり、彼の写真の多くは当時の出版物や、ローレンの2017年の著書『Pop Sixties 』で使用されている。^{[96] [101]}

1968年、ローレンはワーナー・ブラザーズ・レコード社長の音楽プロデューサー、レニー・ワロンカーと結婚し、ジョーイ、アンナ、キャサリンの3人の子供をもうけた。彼らは1980年代半ばに離婚した。^{[3] 1995年、ローレンはジェレッド・カーグマンと結婚した。ローレンとカーグマンはサーフバンド}「ザ・ファンタスティック・バギーズ」のメンバーであり、^[102] 1960年代に知り合い、カーグマンは彼女のプロムデートの相手だった。^[103]

ビーチブランケットビンゴ（1965年、キャピトル）

ビーチ ブランケット ビンゴは、デイヴィッド アクセルロッドがプロデュースし、HB バーナムが編曲と指揮を担当しました。

マジック: 80年代コレクション(2009、スウィンギング シックスティーズ プロダクション)

ラブ・イット・アウェイ（2010年、スウィンギング・シックスティーズ・プロダクションズ）

ドナ・ローレンがプロデュースした「Love It Away」。

ドナ・ダズ・エルヴィス・イン・ハワイ（2010年、スウィンギング・シックスティーズ・プロダクションズ）

ドナ・ローレンがプロデュースした「ドナ・ダズ・エルヴィス・イン・ハワイ」。

• マッスル・ビーチ・パーティ（1964）
• ビキニ・ビーチ（1964）
• パジャマ・パーティー（1964）
• ビーチブランケットビンゴ（1965）
• デッドヘッド軍曹（1965）

2014年3月7日、1960年代に焦点を当てた再発レーベルNow Sounds（ Cherry Red Recordsが配給）は、コンピレーションアルバム『These Are the Good Times: The Complete Capitol Recordings』を正式に発表した。^[104]このCDは英国を拠点とするレーベルから2014年4月14日に発売され、米国では4月22日に発売された。^[1]

このコンピレーションには、ビーチ・ブランケット・ビンゴのLP、ローレンのキャピトルからリリースされた他のすべての曲、2000年代までリリースされていなかった曲、および8つの未発表曲が収録されている。未発表曲には、スティーブ・ダグラスやジャック・ニッチェなど、ローレンがキャピトルからリリースした曲で一緒に仕事をしたプロデューサー、アレンジャー、ライター、およびジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの作曲チームとの作品が含まれている。他の曲は、アル・クーパー、ランディ・ニューマン、ジャッキー・デシャノンによって書かれた。新しいトラックには、ローレンのキャピトル（ビーチ・ブランケット・ビンゴを含む）の多くやそれ以前のレコーディングでミュージシャンを務めたザ・レッキング・クルーの曲も含まれている。CDのブックレットには、これまで未発表の写真とシェリル・ファーバーのライナーノーツが掲載されている。スティーブ・スタンリーとファーバーがこのコンピレーションをプロデュースした。^{[1] [105]}

『These Are the Good Times』は発売時に絶賛された。オールミュージックのレビューで^[107] 、このコンピレーションに5つ星のうち4.5つ星を付けたマーク・デミングは「ここでの最高のものは、才能豊かで抜け目のないボーカリストが前面に出た、美味しくて美しく作られた60年代のウエストコーストポップだ」と書いた。デミングは、これまで未発表だった曲をアルバムの「最も強力な素材の一部」とみなし、「「A Woman in Love (With You)」、「Hold Your Head High」、「Leave Him to Me」などの曲での彼女のパフォーマンスには、同世代のほとんどのアーティストを凌駕する力強さと成熟さがある。この曲のほとんどが録音されたとき、彼女はまだ18歳だったことを考えると、なおさら印象的だ」と感じた。

アルバムのThe Second Discレビューでは、^[108]このコンピレーションは「60年代のガールグループと南カリフォルニアのポップサウンドの両方の愛好家にとって必聴」と評され、ライターのジョー・マルケーゼは「ロサンゼルスサウンドのファンなら、ここにいるすべての名前を知っているだろう。彼らは皆、最高の腕前を持っている。プロデューサーには、奇抜なポップの第一人者デヴィッド・アクセルロッド、レッキング・クルーのサックス奏者スティーヴ・ダグラス、編曲にはジャック・ニッチェ、HB・バーナム、ジーン・ペイジ、ビリー・ストレンジ、ミュージシャンにはハル・ブレイン、キャロル・ケイ、ライル・リッツ、レイ・ポールマン、トミー・テデスコ、ラリー・ネヒテル、ドン・ランディ、プラス・ジョンソン、ジュリアス・ウェクター、そして将来のヘッドライナーであるグレン・キャンベルとレオン・ラッセルがいる。」と述べている。

マルケーゼは、アクセルロッドがプロデュースしバーナムがアレンジした「Just a Little Girl」を「レーベル在籍中で最も力強い曲の1つ」と考え、「ドナが説得力のあるうなり声で自由に歌っている」と考えた「Leave Him to Me」、ダグラスがプロデュースしニッチェがアレンジした「Call Me」を「彼女がこの曲をチャートインしなかったのは不可解」と考え、「Woman in Love (With You)」の「ドナの崇高な演奏」、そして「ローレン/ニッチェ/ダグラス/レッキング・クルーのもう1つの驚くほど成熟した未発表曲」と考えられた「Hold Your Head High」など、いくつかの曲を特に挙げた。マルケーゼはまた、Now Soundsの「いつものように印象的なパッケージ、デザイン、ノート」を強調し、曲は「見事にリマスターされた」と評した。

ジョセフ・カイルは、このアルバムは「若い才能の創造的な成果を記録しており、聴いていて楽しい」と書いている。^[109]一方、イギリスのシンディグ誌のヴィック・テンプラーは、ローレンは「アメリカ版のキャシー・カービー、ビリー・デイヴィス、初期のダスティのような印象を受ける」と述べ、読者に「そう、彼女はそれほど優れている」と伝えている。^[110]他のレビューと同様に、ナウの「標準的な愛情のこもった配慮、シェリル・ファーバーによる徹底的なライナーノーツ、そして素晴らしい写真」が賞賛された。

『These Are the Good Times』は2014年のゴールド・ボーナス・ディスク賞を受賞し、このコンピレーションは「かつてなかった独創的なアルバム」「爽快な発見」と評された。^[111]

ローレンは、キャピトルから 1960 年代にリリースされた全曲のうちの 1 つである、 EMI-キャピトル ミュージック スペシャル マーケットの製品で、コレクタブルズ レコードによって配布された「The Very Best of Donna Loren Featuring Beach Blanket Bingo (2000)」を含む、他の多くのコンピレーション アルバムにもフィーチャーされています。

• ランパルスキー、リチャード (1985)。『...のその後』クラウン出版社。
• リサンティ、トム (2003)。『ドライブイン・ドリームガールズ』。マクファーランド・アンド・カンパニー。
• マクパーランド、スティーブン J. (1992)。『It's Party Time』。ジョン・ブレア。
• ストロダー、クリス (2000)。『Swingin' Chicks of the 60's』、セドコ。
• ストロダー、クリス (2007)。『60年代クール百科事典』サンタモニカ プレス。

• IMDbのドナ・ローレン
• ドナ・ローレン公式ウェブサイト
• ドナ・ローレン公式Facebookページ
• ドナ・ローレン公式Facebookプロフィール
• ドナ・ローレンのTwitter
• MySpace MusicのDonna Loren
• ドナ・ローレンの「愛は秘密兵器ポッドキャスト」
• 2010 年 6 月 8 日、クラシック フィルム & TV カフェでのドナ ローレンへのインタビュー