Loading article…
「ベイビー、ユー・アー・ア・リッチ・マン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲で、 1967年7月にシングル「愛こそすべて」のB面としてリリースされました。この曲は、ジョン・レノンが未完成のまま残した「ワン・オブ・ザ・ビューティフル・ピープル」という曲に、ポール・マッカートニーがコーラスを加えたものです。シンセサイザーの前身である単音鍵盤楽器、クラビオリンを使用した最も有名なポップソングの一つです。レノンはクラビオリンをオーボエの音色で演奏し、インドのシェーナイを思わせるサウンドを生み出しました。この曲はロンドンのオリンピック・サウンド・スタジオで録音・ミキシングされ、ビートルズのEMI録音作品としては初めてEMIスタジオ以外で完全に制作された作品となりました。
レノンは、ロンドンのアレクサンドラ・パレスで開催されたオールナイト・フェスティバル「 14 Hour Technicolor Dream」に参加した後、この曲の自分のパートを書いた。このフェスティバルは、イギリスのカウンターカルチャーの台頭における重要なイベントとなった。彼の歌詞は、1960年代のヒッピー運動の「美しい人々」に向けられており、コーラスと相まって、非物質的な富の普遍性についての声明となっている。この歌詞は、ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインへのメッセージ、あるいは名声についてのコメントとして解釈されることもある。ジョージ・ハリスンは、サマー・オブ・ラブの絶頂期である1967年8月にサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区を訪れた際にこの曲を演奏した。この曲は後に、アメリカのアルバム「Magical Mystery Tour 」に収録された。この曲の一部は、1968年のアニメ映画「イエロー・サブマリン」で使用された。
「Baby, You're a Rich Man」は、アメリカのビルボードホット100チャートで最高34位を記録した。この曲に対する評論家のコメントは様々で、ビルボードは「中毒性のあるビートと複雑な歌詞を持つ東洋風のロック」と称賛したが[ 3 ] 、ピッチフォークは「ジョン・レノンの『お金がすべてではない』というテーマの二流の解釈」と酷評した[ 4 ] 。 2010年、ローリングストーン誌は「Baby, You're a Rich Man」を「ビートルズの偉大な100曲」リストの68位にランク付けした。ファットボーイズ、マリリン・マンソン（バンド）、クーラ・シェイカー、プレジデンツ・オブ・ザ・ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカなどがこの曲をカバーしている。ビートルズの録音は、フェイスブックの台頭を描いた2010年の映画『ソーシャル・ネットワーク』の最後に使用された。
それは2つの別々のピースを組み合わせたもので、1つの曲に無理やり詰め込んだものです。半分は完全に私のものです。[歌う]「自分が誰なのか分かった今、美しい人々の仲間入りをした気分はどうですか、ダダダダ」。それからポールが[歌う]「ベイビー、君は金持ちだ」というフレーズで入ってきます。これは彼が持っていたフレーズです。[ 5 ]
「Baby, You're a Rich Man」は、ジョン・レノンとポール・マッカートニーが書いた未完成の2曲を組み合わせた結果生まれた曲で、「A Day in the Life」と「I've Got a Feeling」と同様の手法で作られた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]レノンの歌詞に基づく仮タイトルは「One of the Beautiful People」で、[ 8 ]マッカートニーが「Baby, you're a rich man」というコーラスを追加した。[ 9 ] 1980年のインタビューで、レノンは「2つの別々の曲を…無理やり1つの曲に詰め込んだ」と表現している。[ 5 ] 2人のソングライターは、セント・ジョンズ・ウッドのキャベンディッシュ・アベニューにあるマッカートニーのロンドンの自宅で作曲に取り組んだ。[ 10 ]
1960年代には、「美しい人々」はカリフォルニアのヒッピーたちが自分たちを指すのに用いた言葉だった。 [ 11 ] 1967年にイギリスのアンダーグラウンドシーンの主要人物の一人だった作家バリー・マイルズによれば、 [ 12 ]レノンはこの曲のインスピレーションを、台頭しつつあったヒッピー現象に関する新聞記事から得た。[ 13 ]マッカートニーはバンドのマネージャー、ブライアン・エプスタインについて自分のパートを書いたと考えられている。[ 14 ]レノンの歌詞は、「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」で彼とマッカートニーが用いたのと同様の質疑応答形式になっている。音楽学者ウォルター・エヴェレットは、この曲は「名前の明かされていないブライアン・エプスタインに『美しい人々 』の一員であるとはどういうことかと尋ねている」と書き、さらに「この呼称は、共同生活を送るヒッピーと、最も有名なエンターテイナーと交流する人々の両方に使われた」と付け加えている。[ 15 ]レノンは、この歌の意味は誰もが金持ちだということだと主張し、[ 16 ]「要は、不平を言うのをやめろということだ。君は金持ちだし、僕たちはみんな金持ちなんだ」と言った。[ 14 ]ジョージ・ハリスンは、物質的な懸念に関係なく、すべての人が自分自身の中に豊かさを持っているというメッセージが込められていると述べた。[ 17 ] [ nb 1 ]
作家で評論家のイアン・マクドナルドによれば、レノンは1967年4月29日に北ロンドンのアレクサンドラ・パレスで開催されたオールナイト・フェスティバル「 14時間テクニカラー・ドリーム」に参加した後、この詩を書くインスピレーションを得た可能性が高い。[ 19 ] 1万人が参加したこの音楽とパフォーマンス・アートのイベントは、警察の襲撃で事務所が閉鎖された地下新聞「インターナショナル・タイムズ」のオーナーのための資金調達イベントだった。 [ 20][ 21 ]マクドナルドの説明によれば、これはイギリスの「美しい人々」が初めて大規模に集まったイベントだった。[ 19 ] 1981年に1967年の音楽的および社会的発展について書いた社会音楽学者のサイモン・フリスは、この出来事はイギリスのサイケデリアによって代表される新しい美学を反映した「マルチメディア・ハプニング」の1つであり、「ダンスよりもリスニングが重要になり」、ファッションは「スマートに見えることへのモッズの関心」を維持しながら鮮やかな色を取り入れたと述べた。フリスは、「サイケデリアは本質的にエリート主義的であったが、サイケデリック・ポップの喜びは、誰もがエリートの一員になったことだった」と付け加えた。[ 22 ]
この曲の主調はミクソリディア旋法のト長調で、拍子記号は全体を通して4/4です。[ 23 ] [ 24 ]曲の構成は、イントロ、2つのヴァースとコーラス、それに続く3番目のヴァースとコーラスの繰り返しから成ります。[ 24 ]ヴァースでは、ト長調の冒頭のコードから♭ VII /I(F add9 /G)が導入され、これはG(持続ハーモニックトーン)上のペダルポイントを構成するコードチェンジであり[ 25 ] 、ビートルズの『リボルバー』からのインド風のメロディーを思い起こさせます。[ 15 ]音楽学者の中では、エヴェレットはヴァースの7小節目からハ長調が真の調であることが明らかになると言っていますが、アラン・ポラックは、音楽フレーズの最後にハ長調に与えられた強調は、むしろ「主調であるト長調に対する危険なほど高い重心を示唆している」と書いています。[ 24 ] [ nb 2 ]インドの影響は、伴奏にガマクのメロディーを使用することで、バンドによるこの曲の録音で強調されている。 [ 15 ]ポラックは、コーラスの注目すべき側面として、ベースが♭ III (B ♭ ) を介して C から G へ移動することを挙げている。[ 24 ]マクドナルドによれば、この曲のゆるやかでスウィング感のあるリズムは、彼が「ゴロゴロとした擬似行進曲」と表現しており、フォー・トップスの 1966 年のヒットシングル「Reach Out I'll Be There」の影響を示唆している。[ 17 ] [ nb 3 ]
作家で評論家のケネス・ウォマックは、この歌詞は「美しい人々」というカウンターカルチャーの概念を知らないリスナーにとって「富と名声の問題」を扱っているように見えるとコメントしている。[ 27 ]この曲は、ビートルズの消費主義と物質主義に対する軽蔑を反映しており、バンドメンバーが幻覚剤LSDを使用したことに触発されて、「 And Your Bird Can Sing 」などのリボルバーの曲の歌詞にこのテーマを導入した。作家のラッセル・ライジングとジム・ルブランは、「動物園の中の大きな茶色の袋にすべてのお金を保管する／なんてことをするんだ」という歌詞を、物質的な富の獲得と蓄積を特に軽蔑しているものとして強調している。[ 28 ]同じ著者は、「美しい人々」の一部、特にレノンの言葉で「目に見える限り」しか旅をせず、それでも「見えないものは何も見ない」人々に対する嘲笑の要素を認めている。[ 29 ]音楽評論家のティム・ライリーは、レノンが自らの質問に答える様子にユーモラスな一面があると指摘している。曲のメッセージに関して、彼は次のように書いている。「彼らが自分たちの立場を理解していることは明らかだ。ビートルズが美しい人々であれば、必然的に彼らのリスナーも美しい人々になる（『ベイビー、君も金持ちだ』）。」[ 30 ]
「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」のレコーディングは、1967年4月にアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』が完成し、締め切りに追われることなく、ユナイテッド・アーティスツのアニメ映画『イエロー・サブマリン』[ 32 ]や、バンドのテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』 [ 33 ]の楽曲制作に取り組んでいた時期に行われた。彼らは5月11日午後9時から6時間かけて、ロンドン南西部のバーンズにあるオリンピック・サウンド・スタジオで「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」をレコーディングした。 [ 34 ] [ 35 ]このセッションは、ビートルズがEMIのアビー・ロード・スタジオ以外でレコーディングを行った珍しい例であり、バンドは『サージェント・ペパー』のレコーディング中にロンドン中心部のリージェント・サウンドを短期間使用していた。[ 36 ]ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンを補佐したエンジニアは、オリンピックのマネージャー、キース・グラントとエディ・クレイマーだった。[ 31 ]ローリング・ストーンズが定期的に同じスタジオを使用していたミック・ジャガーも、このセッションに参加した。[ 37 ] [ 38 ] [ 31 ]
その曲は同日、モノラルのみでミックスされた。 [ 15 ] [ 39 ]この曲の特徴は、インドのシェーナイを思わせる珍しいオーボエのような音色で、[ 10 ]これはシンセサイザーの初期の3オクターブの先駆けであるクラビオリンで作られたものである。[40 ]モノフォニックの鍵盤であるため、一度に1つの音しか出すことができなかった。[ 41 ]音楽ジャーナリストのゴードン・リードは、セッションのレポートを引用して、レノンがクラビオリンで「オレンジを鍵盤の上で上下に転がす」ことでトリル音を作り出したと述べている。[ 42 ]音楽学者のウィリアム・エッカードは、クラビオリンパートを、彼が「ガーブルライン」と呼ぶサイケデリックな特徴の例として挙げている。ガーブルラインとは、「主流の和声や旋律の論理に強く従わないリズムプロファイルに従い、ピッチ空間を広く蛇行することが多い」音楽パートであり、「オリエンタリズム的な意味合い」がある。[ 43 ] [ nb 4 ]スピンエコーとして知られるフィードバック遅延効果が、詩の1行目の終わりから次の行の始まりまでを埋めるために使用された。[ 44 ]レノンが基本トラックでピアノを演奏した後、マッカートニーは2番目のパートをオーバーダビングし、それは1:45 [ 15 ]から入り、3番目の詩で逆再生で聴こえる。[ 45 ]ボーカルラインを重ねることで、ハリソンのリードギターはインドのカヤール歌曲におけるサランギの役割を反映している。 [ 46 ]この効果はハリソンがレノンの曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」で初めて使用したものである。[ 47 ] [ 48 ]
1967 年 4 月下旬にSgt. Pepperが完成した後、ビートルズのその年の残りのレコーディング セッションは、評論家の大多数によってインスピレーションに欠けるものとして片付けられてきた。[ 49 ] [ nb 5 ]しかし、クレイマーはこの見解に異議を唱え、ビートルズの「Baby, You're a Rich Man」でのコラボレーションについて次のように述べている。「エネルギー レベルが非常に高かったので、驚くべき創造性の波に次ぐ波に乗っているようでした。よく油を差した機械を見ているようでした。信じられないほどでした。」[ 49 ]オリンピックの別のスタッフ エンジニアによると、グラントとクレイマーはレノンをボーカリストとして非常に褒めており[ 10 ]、「こんなに上手に歌える人がいるなんて信じられなかった」とのことだった。[ 31 ]クラビオリン パートの他に、このトラックのオーバーダブには、マラカスとタンバリン、そしてクレイマーが演奏したビブラフォンが含まれていた。[ 52 ]トラック全体を通して、ビブラフォンの音は 1 つだけはっきりと聞こえるが、[ 53 ] 0:53 のところである。[ 15 ]マッカートニーは、6 時間のセッションをエネルギッシュで「かなりエキサイティング」だったと振り返り、次のように付け加えた。「キース・グラントは、その場で即座にミックスした。彼はミックスしながらコンソールの前に立っていたので、とてもエキサイティングなミックスで、私たちは本当に興奮していた。」[ 54 ] [ nb 6 ]
セッション中、レノンはコーラスの繰り返しの1行を「ベイビー、お前は金持ちのホモのユダヤ人だ」に変更したと書かれている。[ 17 ]著者のボブ・スピッツによれば、これはエプスタインを揶揄するジョークか、バンドの以前のモップトップのイメージに対する挑発だったという。[ 56 ]しかし、これが実際にセッション中またはリリースされた曲に含まれていたという証拠は提示されていない。スピッツは、セッションのテープにはレノンがマッカートニー、リンゴ・スター、ジャガーについて同様に「悪意のある」発言を即興でしている様子も映っていると書いている。[ 57 ]こうした妨害行為もあって、ビートルズは満足のいくリズムトラックを得るまでに12テイクも要した。[ 58 ]グループはレコード会社の支配を受けない独立施設であるオリンピック・サウンドでの作業を楽しんだ。[ 59 ]彼らは6月14日にバーンズに戻り[ 60 ] 「 All You Need Is Love 」の基本トラックを録音した。[ 61 ] [ 62 ] [ nb 7 ]
「Baby, You're a Rich Man」は当初、映画『イエロー・サブマリン』に収録するために提出された。[ 31 ] [ 67 ]この曲の一部は映画で使用されたが、最初にリリースされたのは「All You Need Is Love」のB面としてで、[ 68 ]ビートルズは1967年6月25日に衛星放送「 Our World」でこの曲を演奏し、 [ 69 ]その後急遽シングルとしてリリースされた。[ 70 ] [ 71 ]リリースはイギリスでは7月7日、アメリカでは7月17日に行われた。[ 72 ] [ 73 ]「All You Need Is Love」は世界中の多くの国でシングルチャートのトップに立った。[ 71 ]アメリカでは、B面も単独でチャートインし、ビルボードホット100で34位[ 74 ] 、キャッシュボックストップ100で60位を記録した[ 75 ]。オーストラリアでは、「All You Need Is Love」とのダブルA面として、シングルがGo-Set全国チャートで1位を獲得した際にリストされた[ 76 ] 。
このシングルは、歴史家のデイヴィッド・シモネリが「階級、年齢、性別、人種、地理のあらゆる境界を超えて共鳴した」ことから「1967年の最も重要な文化的瞬間」と評した『サージェント・ペパーズ』の直後にリリースされた。 [ 77 ]両レコードは、1960年代のカウンターカルチャーの本格的な出現を象徴する現象である、その年の「愛の夏」のサウンドトラックとなった。 [ 67 ] [ 78 ]ビートルズはカウンターカルチャーのリーダーと見なされ、7月と8月には、同じユートピア的イデオロギーに関連する関心事を追求した。[ 79 ] [注8 ] 1970年のインタビューで、1967年に「美しい人々の街」を象徴していたサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区について尋ねられたとき、レノンは「そこへ行って住むことには賛成だった」が「結局ジョージが行った」と回想した。[ 82 ] [ 83 ]この訪問中、8月7日にハリソンはゴールデンゲートパークでアコースティックギターを受け取り[ 84 ]、「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」を短時間演奏し[ 85 ] 、報道ではハーメルンの笛吹き男に例えられるようなやり方で群衆を率いた。[ 67 ] [ 86 ]
この訪問は、ビートルズが刺激を与えた若者運動への支持と見なされたが、[ 84 ]ハリソンは、ヘイト・アシュベリーがLSDがもたらす悟りの可能性を探求しようとするコミュニティではなく、ドロップアウトや薬物中毒者の避難所となっていることに失望した。 [ 87 ]ロンドンに戻ると、彼はこの幻滅をレノンと共有した。[ 88 ]その後、ビートルズがウェールズのバンゴーでマハリシのセミナーに参加し、 8月26日にLSDを公に否定した後、二人はマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの超越瞑想テクニックの熱心な支持者となった。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]この展開を踏まえ、作家のニコラス・シャフナーは、「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」は「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と同様に、LSDによって最初に目覚めた精神的な陶酔感の後、繰り返されるLSD「トリップ」の「冗長性」を明らかにしたと書き、これらの歌は「解決策よりも謎を多く提供する傾向がある」と述べている。[ 67 ]
ビートルズの意向に反して、EMIの北米子会社であるキャピトル・レコードは、ビートルズの1967年のシングルから「Baby You're a Rich Man」と他の曲を、同年11月に発売された米国盤アルバム『Magical Mystery Tour』に収録した。 [ 92 ] [注9 ]同社がアルバムの準備を急いだため、LPのステレオ版にはこの曲のデュオフォニック（または「擬似ステレオ」）ミックスが使用された。 [ 97 ] [ 92 ]この曲の一部は1968年の映画『イエロー・サブマリン』で使用されたが、付随するサウンドトラック・アルバムには収録されなかった。[ 10 ] [ 31 ] 「Baby, You're a Rich Man」のシーンは、ブルー・ミーニーズの音楽への憎悪によって引き起こされた麻痺状態からサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドが解放された映画の終盤に登場する。[ 57 ]後の米国版シングルには、曲が始まる前に「Seven」または「Eleven」という単語の最後の部分を言う声が入っています。[ 53 ]
1967年7月のNME誌に寄稿したデレク・ジョンソンは、A面のシンガロング・スタイルと比較して、この曲の現代的な特徴についてコメントした。彼はレノンのファルセット・ボーカル、レコーディングの「東洋風の楽器編成と…手拍子で強調された珍しいシャッフル・ビート」を強調し、「全体的な効果は驚くほどで、最初から興味をそそられる」と結論付けた。[ 98 ] [ 99 ]ビルボード誌の評論家は、この曲を「伝染するビートと複雑な歌詞を持つ東洋風のロック」と評した。[ 3 ]ビートルズがアメリカ文化に与えた影響を意味のある形で認めた最初の文化エッセイの1つである『パーティザン・レビュー』誌の[ 100 ]リチャード・ポワリエは、シングルの両面を、現代のイギリスのロックバンドが「私たちを皮肉と皮肉の探求へと怖がらせた単純さを…良い地位に回復させた」ことの「特に素晴らしい例」として挙げた。[ 101 ]彼は「Baby, You're a Rich Man」の音楽的伴奏を「シタール音楽の爆発とインドの歌の蹄の音」と表現し、それが組み合わさって「ポープの古典的な暗示のように機能している」と述べ、歌詞の風刺的な性質を賞賛し、レノンのエドワード・リアに影響を受けた詩作よりも優れていると述べた。 [ 102 ] [ nb 10 ]
「ベイビー・ユー・アー・ア・リッチ・マン」がお金の話だとは誰も思っていませんでした。そして、美しい人々の仲間入りをするのはどんな気分だったのでしょうか？ビートルズを聴いていたとき、私たちは皆…この音楽は、包括性以外に何もありませんでした。[ 105 ]
ゴードン・リードは、 Sound on Sound誌のクラビオリンに関する特集記事で、この曲をトルネードスの1962年のヒット曲「テルスター」と並べて、この楽器で作られた2つの重要なポップ録音として挙げている。[ 42 ]イアン・マクドナルドは、「ベイビー、ユー・アー・ア・リッチ・マン」の評価で、クラビオリンの使用を歓迎し、「魅惑的な線香の異国情緒」を呼び起こすと述べ、スターのドラム演奏を「レイン」での演奏に匹敵すると称賛している。[ 106 ]しかし、マクドナルドは、この曲やサージェント・ペパー直後のビートルズの他の録音に見られる焦点の欠如を嘆いている。ティム・ライリーは、1967年7月のシングルには「それ自体はそれほど悪いアイデアではないが、使い古されたように聞こえる」2曲が含まれていると述べている。ライリーは、この曲の歌詞は「目的が欠けている」と批判し、「蛇使いのクラビオライン」が多少の面白みを与えているものの、「この音楽には中心がない… 『 Help ! 』と『Drive My Car 』は、冷笑的な衝動から名声の誤謬を取り上げていたが、『Baby, You're a Rich Man』は特権的な空虚さの中で迷走している」と述べている。
2003年にMojo誌に寄稿したマーティン・オゴーマンは、「Baby, You're a Rich Man」をハリソンの「It's All Too Much」と並べて、ビートルズの「音響的に最も興味深いが、焦点が定まっていない曲」の2曲として挙げた。[ 109 ] 2009年のMagical Mystery Tourのレビューで、Pitchforkのスコット・プラゲンホーフはこの曲を「ジョン・レノンの『And Your Bird Can Sing』の、お金がすべてではないというテーマを二流に解釈したもの」と切り捨てた。彼はさらに、「それ以外は非常に満足のいくアルバムの中で、唯一劣る瞬間」だと付け加えた。[ 4 ] Consequence of Soundのダン・キャフリーは、この曲はバンドの他の曲のような普遍的な広がりはないものの、「物質主義の危険性についてのレノンの道徳的な小唄で、レノンのクラビオリンを使った革新的な演奏が光る」と書いている。[ 110 ]音楽評論家のジム・デロガティスはこの曲をビートルズの最高のサイケデリック・ロック・ソングの一つであり、イギリス初の主要なカウンターカルチャー運動に対する効果的なコメントだと考えている。[ 111 ] 2010年、「ベイビー、ユー・アー・ア・リッチ・マン」はローリング・ストーン誌で68位にランクインした。ビートルズの偉大な100曲のリストに選ばれた。[ 16 ]同誌の編集者は、「レノンの深く酔ったような歌い方と『美しい人々』についての抽象的な問いかけは、1967年の夏の遊び心のある浮遊感を捉えており、ビートルズは誰よりもその精神を体現していた」と書いている。[ 112 ]
ジョージ・マーティンとレコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックは、1971年のドイツ盤『マジカル・ミステリー・ツアー』アルバムのリリース準備中に、この曲の最初の真のステレオ・ミックスを作成した。オリジナルのレコーディングのミキシング段階で導入されたスピン・エコー効果を再現できなかったため、彼らはそれを単純に省略した。[ 44 ]ミックスは1971年10月22日に完成した。 [ 92 ] 1981年12月にイギリスで初めて入手可能になったのは、「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」が、ボックスセット『ザ・ビートルズEPコレクション』[ 15 ]に収録された、これまで未発表だったステレオ・ミックス[ 113 ]を含むボーナスEPに収録された時だった。
「Baby, You're a Rich Man」は、1999年にリリースされた映画『イエロー・サブマリン』のDVDと、それに付随する『イエロー・サブマリン・ソングトラック』アルバムのために、2度目のステレオ・ミックスが行われた。 [ 53 ]レノンのクラビオリン・パートの一部は、2006年にリリースされた『Love』バージョンの「Lucy in the Sky with Diamonds」に収録されている。 [ 114 ] 「Baby, You're a Rich Man」の要素は、『 Love』アルバムの最後を飾る「All You Need Is Love」のリミックスにも収録されている。[ 115 ] 2009年には、リマスターされたステレオとモノラルの『Magical Mystery Tour』 CDがリリースされた。[ 116 ]
ビートルズの楽曲は、フェイスブックの台頭[ 57 ]と共同創設者兼CEOのマーク・ザッカーバーグ（ジェシー・アイゼンバーグ演）を描いたデヴィッド・フィンチャー監督の2010年の映画『ソーシャル・ネットワーク』の最後に流れる[ 117 ] 。The Dissolveのノエル・マレーとマット・シンガーは、この登場シーンを長編映画におけるビートルズの楽曲の最も効果的な使用例5つに挙げ、「『ソーシャル・ネットワーク』の完璧な音楽的総括」と評している[ 118 ] 。Slate誌のインクー・カンによれば、ビートルズはこの曲のコーラスでザッカーバーグを「歌で挑発」している[ 117 ]。マレーとシンガーの説明では、「ベイビー、ユー・アー・ア・リッチ・マン」は、ザッカーバーグがフェイスブックを10億ドル規模の企業に成長させ、最後のシーンで「勝利を収め、完全に孤独に座っている」後に、「ザッカーバーグに、彼が何をしてきたのかについての私たちのすべての疑問を投げかけている」ように見える。[ 118 ]
アメリカのラッパー、ファット・ボーイズは「Baby, You're a Rich Man」[ 9 ]をカバーし、1987年のコメディ映画『ディスオーダーリーズ』で演奏した。[ 119 ] [ 120 ]ヒップホップ・デュオのPMドーンは、1991年のアルバム『 Of the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience』に収録されている曲「The Beautiful」に「How does it feel to be one of the beautiful people? 」というフレーズを取り入れた。[ 121 ]また、ビートルズのバージョンをサンプリングする許可が得られなかったため、この曲では「Baby, You're a Rich Man」の音楽の一部を再現した。[ 122 ]この曲は、クーラ・シェイカー、プレジデンツ・オブ・ザ・ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカ[ 9 ]、アンフリーズ・マギー[ 123 ]によってもカバーされている。
マーク・ルイスーン[ 31 ]とイアン・マクドナルド[ 124 ]によると、
ビートルズ
その他のミュージシャン