コンスタント・ニューウェンハイス

コンスタント・アントン・ニューウェンホイス（1920年7月21日 - 2005年8月1日）は、コンスタントとしてよく知られているオランダの画家、彫刻家、グラフィックアーティスト、作家、音楽家でした。

コンスタントは1920年7月21日、アムステルダムでピーテル・ニューウェンホイスとマリア・コルネリッセンの長男として生まれた。1年後に次男のヤン・ニューウェンホイスが生まれた。両親は芸術にあまり興味がなかったが、息子たちは2人とも芸術家になった。^[1]

幼いころ、コンスタントは絵を描くのが好きで、素晴らしい才能を発揮した。特に詩を好んで文学を読み、楽器を演奏した。10代の頃は、アムステルダムの名門イエズス会学校であるイグナチオ・ギムナジウムの教会聖歌隊に所属し、歌と楽譜の読み方を学んだ。晩年はジプシー音楽に大いに影響を受け、即興音楽のみを演奏した。ギター、バイオリンを演奏し、45歳でツィンバロンも習得した。^[2]

コンスタントは16歳の時に最初の油絵「エマオの弟子たち」を描いた。これはエマオでイエスが二人の弟子に現れる場面を描いたものである。画材を買うお金がなかった彼は、家の塗装屋から買った顔料を使って、麻の砂糖袋にこの絵を描いた。 ^[3]コンスタントの初期の絵の多くは、イエズス会で学んだため、宗教的な影響を受けている。しかし、20歳の時にコンスタントはカトリックに背を向けた。^[2]

コンスタントは、Kunstnijverheidsschool (美術工芸学校) で 1 年間学んだ後、1​​939 年から 1941 年にかけて、Rijksakademie voor Beeldende Kunst (国立美術アカデミー) に通いました。この職人技に関する教育は、コンスタントが多くの建造物や模型を製作した「ニューバビロン」時代に特に役立ちました。

コンスタントは1941年から1943年までベルゲンに住み、そこで制作した。ベルゲン派を通じてポール・セザンヌの作品に触れ、 1942年の自画像に見られるように、深い影響を受けた。^{[4] [5]} 1942年7月13日、作曲家ヤコブ・ファン・ドムセラーの娘マティー・ファン・ドムセラーと結婚した。^[6]

1943 年、ドイツ軍はベルゲン市から撤退し、コンスタントとマティはアムステルダムに戻りました。この間、コンスタントは潜伏し、ドイツ人への労働力供給を避けるために、文化会議(ナチス文化会館)への登録を控えました。このため、コンスタントは従来のように技術を磨くことも、画材を買うこともできませんでした。コンスタントは絵を描くためにテーブルクロスやベッドリネンを使い、再び描き始めるにはそれらを洗い流さなければなりませんでした。

戦争中、コンスタントの義理の兄弟であるヤープ・ファン・ドムセラーが「労働法」から逃れるためにアパートに引っ越してきた。彼はコンスタントにプラトン、スピノザ、デカルト、カント、ヘーゲル、マルクスを紹介した。特にマルクスはコンスタントの後の芸術と社会に関する考えに大きな影響を与えた。^[5]

1944年の冬の飢饉の間に、コンスタントの最初の息子、ヴィクトル・ニューウェンホイスが生まれました。戦後、コンスタントと妻と息子はベルゲンに戻り、1946年にアムステルダムに戻り、動物園アルティスの向かいのアパートに住みました。戦争が終わると、コンスタントは何年もの監禁と制約の後、芸術家として活動を広げ、成長することができました。彼は芸術的に解放され、さまざまな芸術制作の手法を試しました。彼はキュビスム、特にジョルジュ・ブラックに影響を受けていました。1946年に娘マーサが生まれ、1948年に娘オルガが生まれました。^[1]

1946年、コンスタントは初めてパリを訪れ、そこで若いデンマーク人画家アスガー・ヨルンと出会った。ヨルンとコンスタントの友情は後に前衛芸術運動CoBrAの基礎となった。^[7]

1948年7月、コンスタントは、コルネイユ、カレル・アペル、弟のヤン・ニューウェンホイス とともにオランダでReflex Experimentele Groepを設立した。雑誌Reflexの初版は、コンスタントが書いた宣言文とともに発行された。コンスタントにとって、芸術は実験的でなければならなかった。彼はこれをフランス語の「expérience」という言葉から導き出し、芸術は芸術家の経験から生まれ、絶えず変化するものだと信じていた。宣言文の中で彼は、実験芸術家にとっては作品そのものよりも創作のプロセスの方が重要であり、それは精神的、精神的な豊かさに到達するための手段である、と述べた。また、実験芸術家の作品は、美に対する一般的な認識の変化を反映したものである。^[8]

コンスタン、コルネイユ、アペルという、まったく異なる性格と芸術家である3人は、革新を求めるという点で一致団結していた。彼らは一緒に作品を展示し、ヨーロッパのアートシーンでもよく一緒に見られていた。3人の放浪癖は特に有名である。^[9]

1948年後半、パリのカフェ・ノートルダムのテラスで、オランダの実験グループが、ベルギーのクリスチャン・ドットレモンとジョセフ・ノワレ、デンマークのアスガー・ヨルンと連携してCoBrAを結成した。この名前はドットレモンが、彼らの出身地であるコペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムの頭文字をとって名付けたものである。メンバーは絵画の美学やブルジョア芸術全般に反対していた。^[7]

コンスタントは、すでに雑誌「リフレックス」の宣言文で彼らの考えを概説していた。この宣言文には、彼のもう一つの有名な引用文が含まれている。「絵画は色と線の構造ではなく、動物、夜、叫び、人間、あるいはこれらすべてを組み合わせたものである」[ ^10]

コンスタントはCoBrA時代に多作だった。この時期の彼の有名な作品には『白い鳥』（1948年）、『梯子』（1949年）、『焦土I』（1951年）などがある。この頃CoBrAは会報を発行し、様々な分野のアーティストが参加した。1948年、コンスタントは詩人のヘリット・クーヴェナールとともに詩集『Goede Morgen Haan』を出版した。^[2]さらに、1949年にアムステルダムで、1951年にリエージュで、2つの大きなCoBrA展が開催された。

アムステルダム市立美術館の館長ウィレム・サンドベリは若い芸術家たちを非常に支援し、作品を展示するための大きな部屋を7つ与えるなど、CoBrAグループを全面的に支援した。CoBrAの作品のほとんどは資金不足のためかなり小規模だったため、サンドベリは展覧会の1週間前にアーティストたちに前払い金を与え、より大きな作品を制作させた。コンスタント、コルネイユ、アペル、ウジェーヌ・ブランズは、この運動の象徴となったいくつかの大きな芸術作品を制作した。建築家アルド・ファン・エイクが展覧会の構想を練った。芸術作品とその展示方法は、マスコミや一般の人々から厳しい批判を浴びた。Het Vrije Volkの批評家は「市立美術館の汚点、戯言、混乱」と書いた。CoBrAのアーティストたちは落書き屋や詐欺師と見なされた。^[11]

1951年のリエージュ展は、ステデリック美術館展よりも規模が大きかったが、CoBrAグループは解散し、第10版の会報を発行した。国際事務局長のクリスチャン・ドットレモンが1962年の美術館ニュースで述べたように、グループは通常の芸術家グループになるよりも「mourir en beauté」（美の中で死ぬ）ことを選んだ。^[9]

CoBrA の後、コンスタントの作品はより抽象的なものになりました。1952 年の夏、アムステルダムに戻った彼は、空間建築と立体作品への関心を強めました。CoBrA 時代に知り合ったアルド・ファン・エイクとともに、1952 年から 1953 年にかけてアムステルダム都市博物館で開催された「人間と家」展の空間を制作しました。1954 年には、ヘリット・リートフェルトと共同でプロジェクトに取り組みました。2 人は共に、バイエンコルフの倉庫のモデルハウスを制作しました。

1952年、コンスタントは英国芸術評議会から奨学金を得て、3か月間ロンドンで勉強しました。そこで彼は、ヘンリー・ムーア、アンソニー・ヒル、ケネス・マーティン、ベン・ニコルソン、バーバラ・ヘップワース、ロジャー・ヒルトン、ビクター・パスモアらと出会いました。彼はロンドンの芸術環境がとても歓迎的であると感じました。パリとは対照的に、コンスタントは芸術がより客観的に評価されていると感じました。

当時コンスタントはケンジントン・ガーデンの近くに住んでいて、爆撃された街を毎日歩いているうちに、人々はどのように暮らし、街はどのように建設されるべきかを考えるようになった。ロンドン滞在によって、私たちを取り巻く建造物が私たちにどのような影響を与えるかについての意識が高まった。彼は、当時の建造物は大部分が実用的で、非常に退屈で、遊び心のある創造的なライフスタイルを育む余地がないと感じていた。^[1]

1956 年の夏、アスガー・ヨルンはコンスタントをイタリアのピエモンテ州アルバに招待し、「バウハウス国際構想運動」が主催した「産業と美術」をテーマにした会議に出席させた。この会議でコンスタントは「人生に詩を書き足せ」と題する講演を行い、創造的なライフスタイルを妨げるのではなく刺激する自由な建築を訴えた。1952 年、ドゥボールはレトリスト・インターナショナルを設立し、作家、映画製作者、戦略活動家として活動した。レトリスト・インターナショナルもアルバ会議に出席し、統一都市主義(芸術と技術の統合)を訴えた。その年の後半、コンスタントはアルバでドゥボールを訪問し、それが両者にとって刺激となった。

ドゥボールは、芸術の領域を完全に放棄し、心理地理学の問題にのみ焦点を当て、芸術と生活の境界を完全に解消する、さらに急進的な運動を確立したいと考えていた。1957年、ドゥボールはアスガー・ヨルンとともに、国際イマジスト運動バウハウスとレトリスト・インターナショナルを統合し、シチュアシオニスト・インターナショナルを設立した。彼らは芸術運動としての地位を明確に否定した。^[12]

コンスタンは当時 SI には参加しなかった。彼は、この運動が共通の目標よりも自分の利益を優先するアーティストによって主に設立されたように思われるという理由で SI に反対した。SI がコンスタンとドゥボールが定義した「統一都市主義」を公然と訴えたとき、コンスタンは参加した。彼とドゥボールの間では、熱心な文通が続いた。コンスタンはフランスの SI 誌に理論的な記事をいくつか書き、パリのいくつかの美術館やアムステルダム市立美術館でイベントを開催し、1959 年にはアムステルダム市立美術館でニュー バビロンシリーズを展示した。

1959年のニューバビロン展の成功を受けて、SIは1960年4月から5月にかけて同地でグループ展を開催する計画を立てた。この展覧会は結局開催されなかった。グループ内の意見の不一致から分裂が起こり、数人が除名された。1960年、コンスタンは当初参加に反対したのと同じ理由でグループを脱退した。1961年までに、ドゥボールを除いて当初の芸術的中核や傾向に属する者は誰も残っていなかった。^[12]ただし、SIの政治的傾向にもっと賛同するメンバーは残った。

ロンドン滞在後アムステルダムに戻ったニューウェンホイスは、主に建築と都市環境に焦点を当てるようになりました。彼の仕事の焦点は、創造的な表現の余地がある日常生活を充実させる上で、芸術がどのような付加価値を提供できるかを見つけることでした。彼は1956年から1974年まで、絵画制作を放棄し、ニューバビロン プロジェクトに専念しました。

ニューバビロンは、土地が共同所有され、仕事が完全に自動化され、働く必要性が創造的な遊びの遊牧民の生活に置き換えられた「未来の世界都市」をニューバビロンで思い描いていた。ニューバビロンにはホモ・ルーデンスが住んでおり、彼らは労働から解放され、芸術を作る必要がなく、日常生活の中で創造的になれる。^[13]

ニューウェンホイス氏自身の言葉によれば、

ニューバビロンのプロジェクトは、可能な限り自由な行動のための最低限の条件を与えることだけを目的としています。行動の自由のいかなる制限も、気分や雰囲気の創造に関するいかなる制限も避けなければなりません。すべては可能であり続けなければならず、すべては起こり、環境は生命活動によって創造されなければならず、その逆であってはなりません。^[14]

ニューバビロン計画は、コンスタントの都市開発と社会的相互作用の理論を表現する一連の模型、構造物、マケット、コラージュ、図面、グラフィック、テキストで構成されていました。ステンレス鋼、アルミニウム、アクリル樹脂などの現代の材料を使用した空間構造の例としては、 Het Ruimtecircus (1956) (空間サーカス) とHet Zonneschip (1956) (太陽の容器)があります。^[1]

1974年、ニューバビロンプロジェクトは、ハーグ市立美術館での大規模な展覧会をもって正式に終了した。^[15]建築物、模型、地図、構造物の膨大なコレクションを保管する場所がなかったため、彼はそれらをすべて美術館に売却した。1999年、コンスタントのニューバビロン：別の生命のための都市がニューヨークのドローイングセンターで開かれた。これは米国での彼の最初の個展であり、マーク・ウィグリーがキュレーションした。展覧会に合わせてシンポジウムが開催された。

オランダの建築家レム・コールハースによれば、ニューウェンホイスはニューバビロンで多くの建築家に考えさせ、「彼は勇気の模範だった」という。

コンスタントは1969年に絵画、水彩画、グラフィックの分野に復帰した。1970年代半ばまで、彼の空想の世界であるニューバビロンの主題は依然として彼の作品に溢れていた。^[8]しかし、ベトナム戦争、アフリカの飢餓、コソボ難民など、現代的かつ政治的な問題からインスピレーションを受けることが多くなった。マルクス主義が強い影響を与えた。ルディ・フックスは1995年のコンスタント絵画カタログの序文で次のように述べている。「コンスタントの後期の作品を伝統への回帰と考える人もいる。しかし、私はこの意見には同意しない。なぜなら、1970年代以降の彼の後期の発展は、絵画の庭へのより深い浸透であると考えているからだ。」^[16]

コンスタントは、ヴェネツィア・ルネサンスの画家ティツィアーノやティントレットの伝統を受け継ぎ、色彩主義の技法を駆使した。この技法に倣って、コンスタントは木炭や鉛筆のスケッチを使わず、絵筆でキャンバスに直接色を塗り、シャープな輪郭ではなく柔らかい変化を描く。この技法の最も重要な特徴は、光を色彩に統合することで絵画に表現する方法である。この技法は手間がかかる。絵画は層ごとに生き生きとしてくる。コンスタントはキャンバスに油絵を描き、塗った層はすべて乾かす必要があった。この時期、コンスタントは年間わずか3～4枚の絵画を制作した。^[17]

1949年、コンスタントはデンマークのシェラン島ティビルケルンデの庭の壁を装飾した。^[18]

1963年、コンスタント門はアムステルダム西部の運動公園の入口に設置された。コンスタントはアムステルダム市当局の依頼で高さ40フィートのコンクリート構造物を設計した。市の元職員リタ・ドーツが遺産として門の横に案内看板を建てるお金を残したため、ほぼ30年間、この構造物は無名のまま入口を飾っていた。^[要出典]コンスタントの未亡人、トルディ・ニューウェンホイズが落成式に出席した。

1966 年、コンスタントはライデンのクーイ広場に噴水を設計しました。この構造物は何年も機能せず、徐々に衰退していきました。1999 年に広場が再設計されたとき、噴水は修復されました。新しい設備により、買い物客が水に煩わされることがなくなりました。^{[引用が必要]}

コンスタント氏は2005年8月1日に亡くなり、息子と3人の娘、そして未亡人とその娘が残されました。

ジャイロモルフォシス（1958年）、7分- ジャイロモルフォシスでは、映画監督のハイ・ハーシュがコンスタント・ニューウェンホイスのニューバビロン構造の運動特性を表現しようと努めている。ハーシュは構造の部分を一つずつ動かし、色付きの照明で細部を撮影し、それらが重なり合ったり現れたり消えたりする様子を撮影する。ハーシュは作品自体が示唆する加速感と緊張感を作り出す。^[19]

サイモン・ヴィンケヌーグに同行してコンスタンのニュー・バビロンへ (1962)、15 分- リース・ヴェステンブルクが作家サイモン・ヴィンケヌーグとともにコンスタンのスタジオを訪問。 Simon Vinkenoog と Constant が New Babylon プロジェクトの背後にあるアイデアについて話し合います。

コンスタントとニューバビロンへの道 (1968)、55 分- コンスタントは 10 年間、建築と社会の現実に対する反応としてニューバビロンプロジェクトに取り組みました。映画監督のカールハインツ カスパリはコンスタントと彼のビジョンを追っています。

コブラ、秩序に対する反乱（1986年）、50分- ヤン・フライマンによる、コブラグループの過去と現在における意義と影響力についてのドキュメンタリー。^[20]

コンスタン、Avant le Départ（2005年）、82分- コンスタンは2005年の夏に亡くなりました。トーマス・ドーベルとマールテン・シュミットは、コンスタンの生涯の最後の数ヶ月間を撮影しました。彼らは、コンスタンと彼の愛犬ティクスが毎日散歩して画家のアトリエに行く様子を追い、コンスタンが最後の絵画「Le Piège」を完成させる様子を撮影しました。^[21]

New Babylon de Constant (2005)、13 分- コンスタンの息子 Victor Nieuwenhuijs と Maartje Seyfert が視覚的に捉えた New Babylon。^[22]

以下は、コンスタントが長年にわたり開催した展覧会の不完全なリストです。

• 1940年、アムステルダムのアールデリンク美術館にて（ハンス・ヴィースマンと共演、コンスタントにとって初の展覧会）
• 1947年 アムステルダムのサンティー・ランドウィア美術館（コンスタント初の個展）
• 1953年アムステルダム市立美術館での空間色彩主義のため、アルド・ファン・エイクと共演
• 1956 XXVIII 国際芸術ビエンナーレ、ヴェネツィア
• 1959 II.ドクメンタ、カッセル
• 1959年コンスタント。構造と模型アムステルダム市立美術館
• 1961年スキーダム市立美術館の「ニウ（原文のまま！）バビロン」
• 1964 4. ドクメンタ、カッセル
• 1964年アカデミー・ロワイヤル、コペンハーゲン
• 1964–1965 '45-'85 デンハーグ市立美術館
• 1966年ヴェネツィア・ビエンナーレのニューバビロン（コンスタントはオランダ代表）
• 1967年「ニュー・バビロン」オスロ、クンストネルネス・ヒュスにて
• 1974ニュー バビロン、デン ハーグ市立美術館^[15]
• 1974 ～ 1975 年は一定。自由のイラスト [素描 1945-74]、アムステルダム市立美術館
• 1978年コンスタント。絵画 1969-77 年、アムステルダム市立美術館
• 1980年コンスタント。絵画 1940 ～ 1980 年、デン ハーグ市立美術館
• 1985 1975年から1985年までの作品、ユトレヒト中央博物館
• 1985 Arbeiten auf Papier 1948-1985、ビーレフェルト市文化歴史博物館にて
• 1986コンスタント 1945-1983、ボン ライン州立博物館
• 1993年コンスタント。図面、デンハーグ市立美術館
• 1994年コンスタント。モデル / 構造、デンハーグ市立美術館
• 1994 ～ 1995 年は一定。 「uvreprijs 1994」、シャボー美術館、ロッテルダム
• 1996コンスタント: 絵画 1948-1995、アムステルダム市立美術館&オルボルグ北ユラン美術館
• 1997年のシチュアシオニスト。芸術、政治、都市主義、バルセロナ現代美術館(MACBA)
• 1998コンスタント、エッチング、リトグラフ、カラカス美術館、ベネズエラ
• 1998–1999コンスタント - ニュー バビロン、Witte de With (Centrum voor hedendaagse kunst)、ロッテルダム
• 1999 『もう一つの人生のためのもう一つの都市：コンスタントの新しいバビロン』、ザ・ドローイング・センター、ニューヨーク
• 2001年「不変、レトロスペクティブ」アンティーブ・ピカソ美術館
• 2002年定数。ニュー バビロン、ドクメンタ 11、カッセル中央駅5 番線
• 2004コンスタントグラフィック、コブラ博物館
• 2005–2006コンスタンへのトリビュート、デンハーグ市立美術館
• 2006遊ぶ！遊びの芸術、コブラ博物館
• 2008 ～ 2009 年は一定。彼のスタジオ、スキーダム市立美術館にて
• 2009時間は物質として。 MACBAコレクション。新規収蔵品、バルセロナ現代美術館
• 2009年Intensely Dutch、ニューサウスウェールズ州立美術館（オーストラリア、シドニー）
• 2011クレーとコブラ。アイン キンダーシュピール、パウル クレー センター、ベルン、スイス
• 2012クレーとコブラ。子供の遊び、ルイジアナ近代美術館、ハンブルベック・アンド・コブラ博物館

コンスタントの作品は、以下の公共コレクションに収蔵されています。

オランダの美術館

ヨーロッパの美術館

ヨーロッパ以外の美術館

• MoAFL、フォートローダーデール美術館、米国
• SFMOMA、サンフランシスコ近代美術館、米国

これはコンスタントに授与された賞のリストです。^[8]

• 1960年 シッケンズ賞 (アルド・ファン・エイクと共同)
• 1966年ヴェネツィア・ビエンナーレのプレミオ・カルダッツォ
• 1971年 オラニエ＝ナッサウ勲章騎士章受章（辞退）
• 1974年 製図家としての功績によりダヴィド・ロール賞を受賞
• 1985年、全作品で歌手賞を受賞
• 1991年 レジスタンス賞 財団アーティストレジスタンス1942-1945
• 1994年 美術、デザイン、エンジニアリング財団より作品賞受賞

このリストにはコンスタント自身の著作は含まれていません。

• クレーとコブラ。子供の遊び。マイケル・バウムガルトナーとキルステン・デゲル、ルディオン、アムステルダム、2012年
• コンスタント。後期。トゥルーディ・ファン・デル・ホルスト、BnM出版社、2008年
• ギルム・イムス・ノクテ・エ・コンスミムル・イグニで。シチュアシオニスト・インターナショナル(1957–1972)。 JRP|リンギール、チューリッヒ、2006
• 絶え間ない。グラフィック。 Waanders uitgevers/Editions Cercle d'Art、ズヴォレ/パリ、2004
• CoBrA. 自由の色。シーダム コレクション。NAi 出版社、ロッテルダム、2003 年
• アフターヌース・ラ・リベルテ。 1946 年から 1960 年にかけてのコンスタントで芸術的な前衛的な作品。マルセル・フンメリンク、学術論文個人出版、2002 年
• アクティビスト・ドローイングの再現。コンスタントのニュー・バビロンからその先までのシチュアシオニスト建築。キャサリン・デ・ゼガーとマーク・ウィグリー編、ザ・ドローイング・センター、ニューヨーク、2001年
• 絶え間ない。レトロスペクティブ。ピカソ美術館、アンティーブ、2001
• 絶え間ない。ラトリエ・ダムステルダム。ジャン＝クラランス・ランベール、エディション・セル​​クル・ダール、パリ、2000
• コブラの子供。コブラ現代美術館、アムステルフェーン、2000年
• コンスタントの新バビロン。欲望のハイパーアーキテクチャ。マーク・ウィグリー、ゼロ、ロッテルダム、1998年
• COBRA の A を言葉と画像で表現。コブラ 50 周年。Jaski Art Gallery、アムステルダム、1998 年
• コブラ。コペンハーグ。ブリュッセル。アムステルダム。アート・エクスペリメンタル 1948 ～ 1951 年。州立美術館・ヒルマー・フェルラーク美術館、ミュンヘン、1997
• 絶え間ない。シルデリジェン/絵画 1948-195。アムステルダム市立近代美術館、1996 年
• 絶え間ない。アクアレレン/水彩画 1975-1995。ハーグス美術館、1996 年
• 絶え間ない。レ・アクワレル。ジャン＝クラランス・ランベール、エディション・セル​​クル・ダール、パリ、1​​994
• コブラ。リチャード・ミラー、ヌーベル・エディション・フランセーズ、パリ、1​​994
• 絶え間ない。レ・トロワ・エスケープ。ジャン＝クラランス・ランベール、エディション・セル​​クル・ダール、パリ、1​​992
• ニューバビロン。絶え間ない。アートとユートピ。ジャン＝クラランス・ランベール、エディション・セル​​クル・ダール、パリ、1​​992
• 文書 Relatifs À La Fondation De L'Internationalesituationiste 1948-1957。エディション・アリア、パリ、1​​985
• コブラ 1948-1951。エディション ジャン・ミシェル・プレイス、パリ、1​​980
• コブラ。第二次世界大戦後の歴史、伏線、芸術運動の意味。 Willemijn Stokvis、De Bezige Bij、アムステルダム、1980

• ウェブサイト ビジ・コンスタンの息子と彼の映画「ニュー・バビロン・デ・コンスタン」、写真付き略歴
• 経営財団「コンスタント財団」の略歴と写真
• コンスタンツの作品と写真は、シチュアシオニストのサイト「退屈しない」に掲載されています
• コンスタント氏へのインタビュー、2003年
• テートギャラリーのコンスタンツ作品
• ニューバビロンのコンスタントテキスト 2011年9月27日アーカイブ ウェイバックマシンシチュアシオニストサイト