芸術家村

ピーターバラにあるマクダウェル・コロニーは、作曲家のエドワード・マクダウェルとその妻マリアンによって1907年に設立されました。マクダウェルは、ローマのアメリカン・アカデミーに感銘を受け、その使命である、アメリカ人芸術家にとって古典の伝統と原典の中心地で活動できる拠点を提供することに共感していました。アメリカン・アカデミーの理事を務めていたマクダウェルは、雑念のない田園地帯こそが芸術家にとって創造的に価値あるものになると信じていました。また、現役の芸術家、建築家、作曲家同士の議論が彼らの作品を豊かにするとも考えていました。

ノース・コンウェイは、ベンジャミン・チャンプニー（1817-1907）によって推進された初期の芸術家村でした。1800年代初頭、400人以上の芸術家がホワイト山脈に集まり、産業革命への反応としてロマン主義的なアメリカの風景を描きました。彼らは、東海岸沿いの都市で経験していたアメリカではなく、自分たちが望むアメリカを描きました。^{[ 4 ]}

ニューヨーク美術学生連盟のトーマスとウィルヘルミナ・ウェーバー・ファーロング夫妻は、 1921年の夏に私邸を開設した際、それをゴールデン・ハート・ファーム芸術コロニーと名付けた。ニューヨーク州北部のジョージ湖畔に位置するこのコロニーとそこに滞在する芸術家たちは、マンハッタンの重要な芸術家たちが都会の喧騒から逃れて夫妻のもとで学ぶためにゴールデン・ハート・ファームにやって来たことから、アメリカのモダニズム運動の中心となった。^{[ 5 ]}

もう一つの有名な芸術家村、サラトガ・スプリングスのヤドも、その直後に設立された。スペンサー・トラスクとその妻カトリーナ・トラスクは1900年にヤドの構想を練ったが、芸術家向けの最初の滞在型プログラムが正式に開始されたのは1926年のことだった。

同名の町にあるウッドストック芸術村は、もともとは2つのコロニーとして始まりました。元々はバードクリフとして知られており、1902年にラルフ・ラドクリフ・ホワイトヘッド、ハーヴェイ・ホワイト、ボルトン・ブラウンによって設立されました。2年後の1904年にバードクリフから分離した後、ハーヴェイ・ホワイトはそれをマベリック・コロニーと改名しました。 ^{[ 6 ]}ウッドストックの町は、アートギャラリー、音楽、演劇公演の活発な中心地であり続けています。

ロイクロフト・コミュニティは、職人と芸術家の両方を含む影響力のあるアーツ・アンド・クラフツ運動の芸術家村でした。1895年にエルバート・ハバードによってニューヨーク州バッファロー近郊のイースト・オーロラ村に設立されたこのコミュニティの職人たちは、20世紀初頭のアメリカの家具、書籍、ランプ、金属工芸品の発展に影響を与えました。^{[ 7 ]}このコミュニティは、バッファローの美術学生が屋外油絵を専門に使用していた小屋の近くにあった土曜スケッチクラブから多くの芸術家を引き付けました。^{[ 8 ]}

1973年、エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイの妹であるノーマは、オーステルリッツの歴史的な場所であるスティープルトップに、ミレイ芸術コロニーを設立した。

1970年代初頭までに、イーストハンプトンは活気あふれる芸術家村としての評判を確立した。^{[ 9 ]}型破りで実験的な芸術家、作家、パフォーマーのコミュニティが拡大し、季節ごとに住居や共有スペースを設け、ボヘミアンな雰囲気を醸成した。^{[ 9 ]}ハンプトンズは芸術家やクリエイティブな専門家を引き付け続け、視覚芸術と舞台芸術の影響力のある中心地としての地位を確固たるものにしている。^{[ 9 ]}

プロビンスタウンの芸術家村は、1899年の夏にチャールズ・ウェブスター・ホーソーンがケープコッド美術学校を開設したことから始まった。^{[ 10 ]}この美術学校は他の芸術家を惹きつけ、村を拡大させ、プロビンスタウン美術協会の設立につながった。^{[ 11 ]} 1916年には、ボストン・グローブ紙の見出しで「プロビンスタウンに世界最大の芸術家村がある」と報じられた。^{[ 10 ]}プロビンスタウンは、米国で最も長く継続的に活動している芸術家村であると主張している。^{[ 12 ]}

フォートサンダー芸術共同体は、ロードアイランド州プロビデンスのオルニービル地区にある南北戦争以前の元繊維工場の2階の倉庫に位置していた。1995年に芸術家兼音楽家のマット・ブリンクマンとブライアン・チッペンデール^{[ 13 ]}によって設立され、 2002年にショー食料品店とステープルズの駐車場を作るために取り壊された^{[ 14 ]。}

フロリダ州デルレイビーチには、1920年代半ばから1950年代初頭にかけて、冬の間だけ芸術家や作家のコロニーが存在していた。デルレイビーチのこの集落は、当時の多くの有名な漫画家を惹きつけたことで知られていた。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}

ノッティンガムでは、画家ウィリアム・デイヴィッド・シモンズの関与で最も有名なミッドアトランティック・プレインエア・カンパニーが今も活動を続けている。現在はミッドアトランティック・プレインエア・ペインターズ・アソシエーション（MAPAPA）として知られており、その使命は変わらず、地元の芸術家や一般の人々に古典的な絵画の伝統を教育し、紹介することである。^{[ 17 ]}

オックスボウ美術学校とアーティスト・レジデンシーは、シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）の教員であったフレデリック・ファースマンとウォルター・マーシャル・クルートによって、1910年にサガタックに設立されました。ファースマンとクルートのビジョンは、教員と学生が芸術制作に完全に没頭できる休息の場を作り、支援的な芸術家コミュニティと、自然の砂丘、森、水といったインスピレーションに満ちた風景に囲まれることでした。^{[ 18 ]}

アリゾナ州の砂漠の町セドナは、20世紀半ばに南西部の芸術家たちのコロニーとなった。ダダイストのマックス・エルンストとシュルレアリストのドロテア・タニングは、 1940年代後半にニューヨークからやって来た。当時、この町には牧場主、果樹園労働者、商人、そして小さなネイティブアメリカンのコミュニティが500人未満しか住んでいなかった。^{[ 19 ]}西部開拓時代の雰囲気に包まれたこの地で、エルンストはブリュワー・ロードに小さなコテージを自作し、タニングと共にアンリ・カルティエ＝ブレッソンやイヴ・タンギーといった知識人やヨーロッパの芸術家をもてなした。セドナは芸術家たち、そしてエルンストにとってインスピレーションの源となった。エルンストはセドナ滞在中に著書『ビヨンド・ペインティング』を執筆し、彫刻の傑作『カプリコーン』を完成させた。この環境はエジプトの彫刻家ナッサン・ゴブランにも刺激を与え、ボストンからセドナに移り住み、ヴェルデ・バレー・スクールの美術学部長となった。

20世紀初頭から中頃にかけて、アリゾナ州ツーソン郊外の歴史的なフォート・ローウェル地区は、アリゾナ州南部で芸術の中心地となった。19世紀に放棄されたアメリカ騎兵隊の砦の土壁の遺跡は、メキシコ系アメリカ人によって「エル・フエルテ」と呼ばれる小さな村へと改築された。1920年代、30年代、40年代にかけて、ソノラ砂漠の田園的な優雅さと荒涼とした風景、そして土壁の遺跡が持つロマンティシズムに魅せられた芸術家、作家、知識人たちが、この小さなコミュニティで家を購入したり、改築したり、建てたりし始めた。著名な芸術家には、オランダ生まれの画家チャールズ・ボルシウス、ブラック・マウンテン・カレッジの講師で写真家のヘイゼル・ラーソン・アーチャー、建築デザイナーで画家のヴェロニカ・ヒューハート、初期モダニズムのジャック・モール、フランスの作家で芸術家のルネ・シェルイとジェルマン・シェルイ、そして著名な人類学者エドワード・H・スパイサーとロザモンド・スパイサーなどがいる。

アリゾナ州の小さな歴史的な町、ジェロームは、かつては人口1万5千人を擁する銅鉱山の町として栄えていました。しかし、1953年に鉱山会社フェルプス・ドッジがユナイテッド・ヴェルデ鉱山とその関連事業を閉鎖すると、住民数はわずか100人にまで激減しました。ジェロームが完全に消滅するのを防ぐため、残された住民たちは観光業と小売業に活路を見出しました。さらに観光業を振興するため、住民たちは国定歴史建造物指定を求め、1967年に連邦政府から承認を得ました。現在、音楽祭、歴史的建造物ツアー、祝祭、レースなどを主催することで、ジェロームは観光客や新たなビジネスを誘致することに成功しています。21世紀に入り、アートギャラリー、一般向けのスタジオ、工芸品店、ワイナリー、コーヒーショップ、レストランなどが軒を連ねるようになりました。多くの住民は、専業の芸術家、作家、音楽家として活躍しています。

ジェームズ・フランクリン・デベンドルフは、芸術作品を支援するためにカーメル芸術工芸クラブの創設者の一人でした。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}カリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーの芸術家たちは1905年に結集し、翌年、彼らのアートギャラリーと会議室をカーメル芸術工芸クラブとして法人化しました。彼らは毎年、そして特別な展覧会を開催し、全国から著名な客員芸術家を惹きつけ、絵画、彫刻、工芸の専門的な指導を提供しました。かつての教え子ジェニー・V・キャノンの勧めで、ウィリアム・メリット・チェイスは1914年にここで最後の夏期講習を教えることにしました。1919年から1948年頃まで、ここはアメリカ合衆国太平洋岸で最大の芸術家村でした。1927年、カーメル美術協会が芸術工芸クラブに取って代わり、今日ではカリフォルニア州モントレー半島とビッグサーの芸術コミュニティの中心として繁栄しています。カーメル美術研究所は1938年に設立され、講師陣にはアーミン・ハンセンとポール・ドハティが含まれていた。^{[ 22 ]}ジョン・カニンガムは、ハンセンが病気になった際に絵画クラスの指導を手伝ったことから研究所に加わった。1940年、ハンセンとホイットマンは研究所の所有権をカニ​​ンガム夫妻に譲渡した。^{[ 23 ]}

ニューメキシコ州タオスにあるタオス芸術家村は、より有機的な発展の一例である。半砂漠の風景、澄み切った空と素晴らしい光、そしてタオスとその周辺に広がるヒスパニック文化とプエブロ・インディアン文化の豊かな文化は、20世紀を通じて多くの芸術家を魅了した。ジョセフ・ヘンリー・シャープは1883年のスケッチ旅行でタオスを訪れ、その後パリでバート・G・フィリップスとアーネスト・L・ブルーメンシャインと共に学んでいた際に、この地域への熱意を分かち合った。1898年9月3日、メキシコへ向かう途中で荷馬車の車輪が壊れたため、2人の芸術家はタオス地域に滞在することになった。パリに戻ったブルーメンシャインは、エアンガー・I・コーズと出会い、タオスについて話した。オスカー・E・バーニングハウスとハーバート・ダントンがタオスの芸術家たちに加わり、6人の「創設」グループが形成された。1915年7月1日、タオス芸術家協会が最初の会合を開いた。 1916年、ニューヨークの社交界の名士メイベル・ドッジと夫で芸術家のモーリス・スターンはタオスに移住し、メイベルはタオスの文学コロニーを設立し、多くの芸術家を移住に誘致した。ジョージア・オキーフは1929年に初めてタオスを訪れ、その後毎年夏にこの地域を訪れ、1946年にニューメキシコ州アビキューに永住した。タオスを頻繁に訪れた他の有名な芸術家には、アンセル・アダムスやD・H・ローレンスがいる。芸術家たちがタオスに定住して制作を始めると、他の芸術家もやって来て、美術館や博物館が開設され、この地域は芸術の中心地となった。ただし、ヤドやマクダウェルのように芸術家に援助を提供する正式な資金援助を受けた芸術コロニーではなかった。^{[ 24 ]}