カール ストリート スタジオ

カールストリート スタジオは、シカゴのオールド タウン地区にある飛び地です。

カール ストリート スタジオ コンプレックスは、1880 年代に建てられた 3 階建ての一戸建ての邸宅として始まり、初期の頃はシカゴ市長が所有していたとも言われています。1880 年代から 1910 年代にかけて、この周辺地域はシカゴの上流中産階級が集まるおしゃれな地区でした。当時のカール ストリートにあった元の建物は、その時代に建てられたビクトリア様式の邸宅の典型的なもので、そのスタイルは、ディビジョン ストリートとノース アベニューの間のラサール ストリートの西側に今も点在するブラウンストーンやグレーストーンの邸宅の多くによく反映されています。

1910 年代から 1920 年代にかけて、周辺地域の社会経済的地位は変化し、ドイツ、ボヘミア、東ヨーロッパからの移民が新しい居住者の主な民族構成を占めるようになりました。カール ストリートにあったものも含め、この地域のビクトリア朝様式の邸宅の多くは、集合住宅に改築され、一部は荒廃しました。それに伴い、この地域の不動産価値も下落しました。

第一次世界大戦の直後、進取の気性に富み革新的な芸術家たちの一団がシカゴ美術館附属美術大学に入学した。そのような美術学生のソル・コーゲンとエドガー・ミラーは学校で出会い、友人となり、前衛的な美術学生グループのリーダーとなった。ソル・コーゲンの両親はシカゴ出身のそれなりに裕福な商人だった。生涯を通じて快楽を味わったソルは、美術大学での経験の直後に家業に入り、1920年代半ばに事業から「引退」して数年間ヨーロッパを旅し、より独立した芸術的な試みを追求するほど成功した。

1927 年頃、パリ、特に芸術的なモンマルトル地区で数年間を過ごしたソル・コーゲンは、独立志向の中西部のアーティストが活動できるアーティスト スタジオをシカゴに設立する計画を思いつきました。ソル・コーゲンは、シカゴで現代アートが奨励され、繁栄できる環境を求めていました。

この事業の支援として、コーゲンはかつての同級生で友人のエドガー・ミラーに協力を求めた。ミラーのシカゴ美術館付属美術大学での初期の作品には明らかにモダニズムへの傾倒が見られ、また、同大学の永久コレクションに今も展示されているステンドグラスのパネルの革新的な作品で同大学の名誉あるローガン賞を受賞した人物である。今日ではほとんど知られていないが、エドガー・ミラーは当時シカゴで最もよく知られた芸術家の一人で、1920 年代、1930 年代、1940 年代のシカゴのコミュニティのモダンアート運動に大きく貢献した。当初、ミラーはピアソン通りに小さなアートギャラリーをオープンした。このギャラリーは「通りの端の家」という古風な名前で呼ばれ、そこでミラー自身の多様な作品群のほか、ライオネル・ファイニンガー、ルドルフ・ワイゼンボーン、ジョン・ストーズ、ジョン・W・ノートンなど他の現代芸術家の作品を展示した。

エドガー・ミラーの芸術分野は、世界中のどの芸術家にも劣らないほど多岐にわたりました。彼は油絵、水彩画、パステル画、壁画、石膏レリーフ、彫刻、鉄、鋼、銅細工、陶芸、織物、モザイク、版画、木彫、ステンドグラスに秀でていました。最も生産性の高い時期には、シカゴのタバーン・クラブとスタンダード・クラブの大規模な壁画、シカゴ地域、ニューヨーク、その他の都市の多くの商業施設、政府機関、教育機関、宗教施設のステンドグラス、彫刻、レリーフ、レストランや個人住宅のデザインを請け負っていました。

1927 年、コーゲンは 2 区画の市街地に建つウエスト カール ストリート 155 番地の邸宅を購入し、ミラーにこの建物を新進アーティストのための美しく魅力的な近代的なスタジオ コンプレックスに改築する手伝いを依頼しました。カール ストリート スタジオの中心的なアイデアは、最初から、庭園、噴水、鯉のいる池、そしてもちろんアートで満たされた、閉鎖された共同の外部スペースに通じるユニークなアート スタジオ アパートメントを複数作ることでした。20 世紀初頭には、ステート ストリートのさらに南に位置するツリー スタジオで、いくぶん似たコンセプトがすでに確立されていました。しかし、ツリー スタジオ コンプレックスとは異なり、コーゲンとミラーが構想したのは、内部と外部のスペース自体が革新的なアート作品となるスタジオ コンプレックスであり、アート制作のための単なる機能的なスペースではありません。

複合施設の建設を手伝うため、コーゲンとミラーは、シカゴ美術館の元同僚や、ジョン・W・ノートン、エドガー・ブリットン、エドワード・ミルマン、スチュワート・レイ、そして非常に才能があり多才なメキシコ移民のヘスス・トーレスなど、志を同じくするシカゴの新進アーティストを何人か採用した。それぞれの貢献と引き換えに、これらのアーティストは、作業が進むにつれてスタジオに無料で滞在することを許可された。

1927 年に作業が開始され、アーティストのチームが地下室を含む 3 階建ての邸宅を全壊しました。エドガー ミラーは、かつての邸宅のすべてのスタジオ ユニットの内部空間計画を作成したとされています。この計画には、当時としては斬新なコンセプトであった地下室を主な居住エリアとして使用することや、ロフト付きの寝室とアート スタジオ スペースを上部に設けたデュプレックスの建築構成が含まれていました。キッチンとバスルームは機能的ではありましたが、優先事項ではありませんでした。邸宅の外壁は、新しい一般的なレンガで覆われ、芸術的な質感の要素とデザインが特徴的でした。

ミラーと仲間の芸術家たちは、プライバシーを保ちながら各スタジオに光を最大限に取り込むという課題に取り組んだ。いくつかのユニットには、ミラーが丹念に仕上げた、ステンドグラスやペイントガラス、または曇りガラスでできた高窓が設置された。この建物は、主要な居住空間の窓にブロックガラスや成型テクスチャガラスを多用した先駆者でもあった。内壁（主に石膏製）、暖炉、床には、ペイントされた壁画、石膏レリーフ、手彫りの模様入り木製要素が美的に施されている。アパートメントの最も際立った特徴の 1 つは、あらゆる種類の表面に無数の色の大理石、テラゾー、ルークウッド、テコ、グルービー、バッチエルダーのタイルを多用し、非常に革新的であることだ。装飾的な銅、鉄、鋼の細工が豊富にあり、（当時としては）独創的な照明がスタジオに魅力と好奇心をそそるものとなっていた。各ユニットの外部ドアはそれぞれ独特の個性を放ち（多くはエドガー・ミラーとヘスス・トーレスによる複雑な手彫りの要素を備えています）、建物の非対称的な雰囲気に貢献しています。

建物に使用された高級素材の多くは、その地域の取り壊された邸宅、1933～34年のセンチュリー・オブ・プログレス国際博覧会（多くのアーティストが参加）の取り壊された建物、そしてその後の大恐慌時にはマクスウェル・ストリートの市場の商人からアーティストによって再利用されたものです。邸宅のスタジオの工事が完了した後、アーティストたちは敷地の周囲に沿ってさらに4階建ての建物を建て、基本的に今日見られる東側の中庭を作り上げました。主にエドガー・ミラーとヘスス・トーレスによる興味深いレンガやタイル細工、モザイク、石膏や陶器のレリーフ、木彫りなどの芸術的な装飾が、同様に空想的でドラマチックな内部空間を持つ追加のアーティストスタジオを含むこれらの新しい建物の美的印象を高めました。複合施設の芸術的なゲシュタルトに注力したミラーと彼のアーティスト チームは、早い段階で建物の前の歩道を、色とりどりの多様なタイルと大理石でできたドラマチックな歩道に取り替えました。これにより、訪問者や通行人にカール ストリート スタジオがシカゴ特有の現象であることを知らせ、複合施設の正面の壁の背後にどんな謎が隠されているかを垣間見せることができます。

1929 年の株式市場の暴落により、ソル・コーゲンの財務状況は深刻な打撃を受けた。その結果、不況の間、コーゲンは収入源としてカール・ストリート・スタジオにますます依存するようになった。この複合施設の「芸術のための芸術」という精神はいくぶん薄れ、コーゲンはスタジオのスペースを小さくして、賃借人の数を増やすよう要求し始めたようだ。芸術に感化されるミラーと資金に困窮するコーゲンの間に亀裂が生じ、1936 年までにミラーはプロジェクトへの取り組みを完全に中止した。また、この頃にはミラーの作品は商業的にも需要が高く、いずれにしても彼が複合施設にあまり貢献していなかったことも言わなければならない。エドガー・ミラーが去った後、スタジオ複合施設で進行中の芸術作品のほとんどは、ミラーの主な弟子であった多才な​​ヘスス・トーレスによって完成された。その後の数十年間、何世代にもわたる職人や職人たち（そして職人たち）がスタジオ複合施設の外装と内装の工事に携わってきました。

1950 年代後半にソル・コーゲンが亡くなり、アパートは最初はソルの妻によって運営され、妻の死後はソルの娘によって運営されました。1985 年にソルの娘は建物をシカゴの起業家に売却し、その起業家はエドガー・ミラーをカリフォルニアに見つけ出し、このアーティストを再びこのアパートに招き、仕事を続けさせました。ミラーは引退生活から抜け出し、ほぼ 60 年前に計画していたプロジェクトを完成させる機会を大いに楽しみました。このときから 1990 年代初頭まで、エドガー・ミラーはこのアパートに住み、建物にステンドグラス、壁画、その他の芸術作品を制作しました。スタジオの多くは、ミラーのこれらの後期の作品によってさらに魅力を増しました。ミラーは最終的に 1993 年にシカゴで 94 歳で亡くなりました。

庭園は、カール ストリート スタジオにおいて常に重要かつ不可欠な要素でした。アート スタジオ プロジェクトの開始当初から、建物の東西の中庭の周囲に花壇と木々が植えられました。両方の中庭には池もあり、何世代にもわたる鯉や金魚が幸せな生活を送り、居住者と訪問者の両方を楽しませてきました。実際、カール ストリート スタジオとその庭園は常に居住者とそのゲストの歓楽の場となってきました。初期の頃は、アーティストの居住者と近隣の人々が東の中庭に集まり、ヤギの丸焼きや毎年恒例の新年パーティーを開いていました。中間階と屋上の庭園も古くから存在し、居住者に暖かい夏の夜の集まりやディナーの場を提供してきました。カール ストリート スタジオは伝統的に、毎年恒例のディアボーン ガーデンウォークの期間中、その魅惑的な空間、アート作品、庭園を楽しむために一般の人々を歓迎してきました。

カール ストリート スタジオは、当初からシカゴの芸術的拠点としてオールド タウン コミュニティの指導的精神と支柱としての役割を果たしました。建物の工事が始まって間もなく、芸術的志向の他の個人やグループが、多くの場合コーゲン、ミラーと彼らの芸術家グループの協力を得て、カール ストリート (1930 年代半ばにバートン プレイスに改名) の他の建物の改築を開始し、この通りに漠然としたアドホックな近代的な特徴を与えました。これをきっかけに、シラー ストリートやウェルズ ストリートなど、この地区の他の通りにも同様の趣旨の建物を建てたり改築したりする人々が現れました。カール ストリート スタジオに居住したことのあるアーティストとしてすでに名前が挙がっているアーティストの他に、世界的に有名なアーティストのボリス アニスフェルドやマーク トビー、テレビのパイオニア的エンターテイナーのデビッド ギャロウェイなどがいます。タルーラ バンクヘッドや最近ではヴァージニア マドセンなどのハリウッドの若手スターも居住者または常連客でした。

初期の頃、ソル・コーゲンとエドガー・ミラーは、この複合施設内でパブリックアート展を開催し、シカゴの有名な現代美術家や前衛芸術家の作品を展示しました。1930 年以来、カール ストリート スタジオは、数多くの新聞や雑誌の記事、学術出版物、公開講演の題材となってきました。その折衷的なデザインと気まぐれな空間は、決して古びることなく、住人にも訪問者にも、あらゆる場所で驚きを与え続けています。

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  歩道
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  ウィンドウの詳細
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  カラフルな舗装要素を備えた門
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  庭エリア
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  庭エリア
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  カラフルなレンガがいくつか並んだレンガの壁
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  窓（歩道から見たところ）
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  ドアパネルの詳細
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  1階外階段

• スタジオビルはカール通り155番地に計画中、シカゴ・トリビューン、1927年8月21日、G1ページ
• 古いアパートが近代化に答える、シカゴ・トリビューン、1934年4月29日、p. C4
• アーティスト・コロニーが大きな幸せな家族を形成、シカゴ・トリビューン、1942年11月15日、N1ページ
• 瞬く間に人気に - オールドタウンにある 1930 年代のアパートの風変わりな魅力が買い手を魅了したが、すぐにエドガー・ミラーの奇抜さを住みやすいものに変える必要が生じた、シカゴ・トリビューン誌、2006 年 4 月 2 日、26 ページ。

• シカゴリーダー紙のスタジオに関する記事
• http://richardnortongallery.com/artists/edgar-miller

41°54′50.1″N 87°38′6.2″W / 41.913917°N 87.635056°W / 41.913917; -87.635056