タオスアートコロニー

タオス芸術コロニーは、タオス・プエブロとニューメキシコ北部の文化に魅了された芸術家たちによってニューメキシコ州タオスに設立された芸術コロニーです。家具、ブリキ細工、その他の媒体におけるヒスパニックの職人技の歴史も、この地域の多文化芸術の伝統を生み出す役割を果たしました。

1898 年にバート・ギア・フィリップスとアーネスト・L・ブルーメンシャインがタオスを訪れたことは、タオス芸術コロニーとタオス芸術家協会の創設への第一歩でした。協会に加え、メイベル・ダッジ・ルーハンは、彼女の仲間の芸術家や作家にタオスを宣伝するのに尽力しました。

20 世紀初頭には、現代芸術家がこの地域に新たな芸術的エネルギーを吹き込み、1950 年代には抽象芸術家がそれに続きました。現在、タオスには 80 を超えるギャラリーと 3 つの美術館があります。タオス プエブロとタオス地域の芸術家の作品をサポートし、促進する組織も数多くあります。

リオグランデ川の支流の谷間に位置するタオス・プエブロは、ニューメキシコ州の プエブロ集落の中で最も北に位置しています。約1,000 年もの間、タオス・インディアンがここに住んでいます。プエブロは西暦 1000 年から 1450 年の間に建てられ、その後拡張されたと推定されています。タオス・プエブロは、米国で継続的に人が居住している最古のコミュニティと考えられています。プエブロは、場所によっては 5 階建てで、多くの個別の家が共通の壁で囲まれています。タオス・プエブロのコミュニティには 1,900 人以上が住んでいます。中には畑の近くに近代的な家を持ち、涼しい季節にはプエブロの家に留まる人もいます。年間を通じてプエブロに住んでいる人は約 150 人です。タオス・プエブロは、世界で最も重要な歴史的文化的ランドマークの 1 つとして、1992 年にユネスコ世界遺産に登録されました。その他の遺跡としては、アメリカのタージ・マハル、大ピラミッド、グランドキャニオンなどがある。 ^[2]

古代の芸術的伝統は、何世代にもわたって先住民の工芸品に表れてきました。 ^{[3]これは、この地域が}アングロアメリカ人の芸術家にとって持つ固有の美的魅力を理解する上で重要な認識です。油絵や水彩画を描くことは、伝統的に皮革やキヴァの壁などの建物の内部を描いていたタオス・プエブロ族にとって新しい芸術形式でしたが、アルバート・ルッキング・エルク、アルバート・ルハン、フアン・ミラバル、フアニート・コンチャなどの芸術家によって受け入れられました。彼らは、アングロアメリカ人のロマンチックな描写とは対照的に、ネイティブアメリカンのライフスタイルをリアルに表現した芸術作品を提供しました。伝統的なデザイン要素はサンタフェ・インディアン・スクールで形式化され、本物のネイティブアメリカンの芸術を定義しました。^[4]

フアニータ・スアゾ・デュブレイは、タオス・プエブロに生涯住んでいるネイティブ・アメリカンの陶芸家です。1980年、50歳のデュブレイは、母や先祖の伝統を守りながら、雲母陶器を作り始めました。デュブレイは、トウモロコシ、カメ、トカゲ、キヴァの階段のアイコンを浮き彫りにして、彫刻的な要素を加えました。彼女のオリジナルのトウモロコシのデザインは、彼女の最もよく知られたシンボルです。^{[5] [6]} ロリ・「ポップ・ウィア」・タナー（1966年死去）も、タオス・プエブロ出身の著名な陶芸家でした。^[7]

ポップ・チャリーはメリナ・ルハンや「ブルー・フラワー」としても知られ、タオス・プエブロ出身の男性の娘で、母親はスイス系だった。1920年代にサンタフェ・インディアン・スクールに通い、1930年代には同校のドロシー・ダンのスタジオに通った。多才なチャリーは壁画家や美術教師で、ラジオや映画業界でも働いていた。^[8]

18世紀後半から19世紀初頭にかけて、ニューメキシコに家具を輸送するのは非常に高価でした。ヒスパニック系の大工は、カハス（収納箱）、ハリネロス（穀物箱）、トラステロ（食器棚）などの家具を、優れた芸術性で製作しました。作品には、一般的に彫刻が施され、鮮やかな色彩で塗装されていました。^[9]

ブリキ細工はメキシコから運ばれた材料や、時にはサンタフェ・トレイル沿いから運ばれた材料を使って作られました。しかし鉄道が開通するとブリキ細工は大きく成長しました。当初ブリキ細工のほとんどは宗教的、信仰的な品物でした。20世紀に入ると、ブリキ職人は燭台、ランタン、小物入れなどを作っていました。^[9]

教会や個人の依頼を受けて、芸術家たちはローマカトリックのサントスと呼ばれる神聖な像を制作した。パトロシーニョ・バレラ（1900-1964）は世俗的な作品を制作し、同時代のサントスに大きな影響を与えた。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館で連邦芸術プロジェクトの他の芸術家たちとともに展示され、全国的に認知された最初のメキシコ系アメリカ人芸術家となった。 ^[9]

タオス博物館に加えて、19世紀にマルティネス神父の家族が占領した要塞であるマルティネス・アシエンダには、レタブロ（平らな木片に描かれたサントス）、ブルト（木彫りで、時には塗装されたサントス）、ブリキ細工、宝飾品、籠細工など、スペインとプエブロの芸術運動が融合した例が展示されています。[ 10 ^]

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  サント、小さなスペイン植民地時代のレタブロ、ハーウッド美術館
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  スペイン植民地時代のブルト、ハーウッド美術館

バート・ギア・フィリップスとアーネスト・L・ブルーメンシャインはアメリカ西部の旅行の一環としてニューメキシコ州タオスを訪れたが、タオスを見て留まることに決めた。 ^[11]

タオス・プエブロでの儀式に関するブルーメンシャインの絵付きの記事が、1898年4月30日発行のハーパーズ・ウィークリー誌に掲載された。^[12]

数年のうちに、ジョセフ・ヘンリー・シャープ、W・ハーバート・ダントン、E・アーヴィング・コーズ、オスカー・E・バーニングハウスといったアメリカやヨーロッパ生まれの芸術家たちがタオスに加わった。この6人の芸術家がタオス芸術家協会の設立会員となった。^[11]

タオス芸術家協会の作品は、アメリカ南西部の見事な景観を誇るタオス・プエブロ周辺に集まったヨーロッパで訓練を受けた画期的な画期的な団体、タオス芸術コロニーの始まりを告げるものでした。創立メンバーは、アメリカ絵画の主要な流派の出現を促しました。19世紀初頭にアメリカで出現した他の「流派」やスタイルとは異なり、初期のタオス・コロニーの芸術家たちは、単一のマニフェストや美的様式の下に団結していたわけではなく、その驚くべき、そして当時はまだ異質だった環境に同じように魅了されていました。^[13]

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  エルネスト・ブルーメンシャイン『星の道と白い太陽』1920年、アルバカーキ美術歴史博物館
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  EI コース、タオス族のヘラジカの足跡、1909 年、スミソニアン アメリカ美術館、ワシントン DC
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  ジョセフ・ヘンリー・シャープ、「スイートグラス薬の作り方、ブラックフット族の儀式」、 1920 年頃、スミソニアン・アメリカン美術館
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  ウィリアム・ハーバート・ダントン『馬泥棒』、 1915年頃

多くの芸術家がタオスに引き寄せられたのは、ニューヨーク州バッファロー出身の裕福な相続人であるメイベル・ドッジ・ルーハンの存在^{[14]による。ルーハンは1917年にタオスに定住する前に、}イタリアのフィレンツェとニューヨークのマンハッタンで著名なアートサロンを経営していた。両者が離婚した後、メイベル・ドッジはプエブロ出身のアントニオ・ルーハンと結婚し、家を建てた。彼女は友人たちが発音しやすいように結婚後の姓を「ルーハン」と綴った。^{[15] [16]}

南西部にいる間、ルーハンはヨーロッパのサロンの伝統を最新の形で継承した。何十年もの間、彼女は芸術家、作家、他の分野の人々をタオスやお互いに刺激を受け合うよう招待した。その中には、アンセル・アダムス、ジョージア・オキーフ、アルフレッド・スティーグリッツ、ニコライ・フェキン、作家のD・H・ローレンスとその妻フリーダ・フォン・リヒトホーフェンなどがいた。芸術家のドロシー・ブレットは1924年に友人のD・H・ローレンスとフリーダ・フォン・リヒトホーフェンとともにタオスにやって来て、後にそこに永住した。^[15]

ジョージア・オキーフは、メイベル・ドッジ・ルーハン時代にニューメキシコに定住しましたが、メイベルの不満にもかかわらず、ほとんど距離を置いていました。彼女は、1929年の夏、ポール・ストランドの妻レベッカ・ストランドとともに、タオスにあるメイベルの家の一つに滞在し、タオス周辺の田園地帯を描き、その土地を知るようになりました。カルヴィン・トムキンスは1974年のインタビューで、「彼女はメイベル・ドッジ・ルーハンが好きだった。メイベルがもっともいじめっ子だった時でさえ、ルーハンを見て面白がっていた。メイベルと画家のドロシー・ブレット、そして1930年にD・H・ローレンスが亡くなった後にタオスの近くに移住したフリーダ・ローレンスは、三つ巴の確執を続けた。彼女たちは皆ローレンスを崇拝しており、それぞれが何らかの形で彼の真のミューズであると考えていた。ローレンスの遺灰をめぐる長引く口論の間、この状況は狂気の極みに達した。メイベルが遺灰を盗んで撒き散らすのを防ぐため（ローレンスが望んだと主張した）、フリーダは最終的に遺灰を1トンのコンクリートと混ぜてブロックに成形した。」と語った。このブロックはタオスの上にあるD・H・ローレンス牧場に残っている。^[17]

パリ生まれのアンドリュー・ダスバーグ（1887-1979）は、タオスにやって来て滞在したルーハンの最も初期の友人の一人である。彼は1918年に初めてタオスにやって来て^{[18] 、1921年に}ニューメキシコ州サンタフェに移住し、ニューメキシコの伝統的な箱型の建築様式をキュビズム芸術に取り入れた。^[19]タオスで、ダスバーグは「タオス・モダニズム」として知られる芸術家のグループの指導者となった。^{[20]キュビズム運動のリーダーである彼の作品は、}ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、デンバー美術館などのコレクションに収められている。^[21]

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  アンドリュー・ダスバーグ、アメリカの画家、1940年代
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  アンドリュー・ダスバーグ、即興、1915-1916年頃

DHロレンス（1885-1930）は、この地域と芸術家からインスピレーションを得て、タオス滞在中に絵を描き、作品に「ロレンツォ」と署名しました。彼の絵画9点がタオスプラザのラフォンダホテルに展示されています。^[16]

DHローレンスの友人であったジョージア・オキーフ（1887-1986）は、1930年から夏をローレンス家で過ごすようになった。オキーフのインスピレーションにより、ローレンスは自分にも絵の才能があることに気付いた。彼女は砂漠を歩いて集めた花や骨を題材にした象徴的な色彩豊かな絵画を制作した。1940年、彼女はニューメキシコ州に最初の家を購入した。夫のアルフレッド・スティーグリッツはニューヨークに留まることを好んだため、オキーフは1年の大半を彼と過ごした。1946年に夫が亡くなると、オキーフはゴーストランチとして知られるニューメキシコ州の自宅に永住し、後にニューメキシコ州アビキューに家を建てた。^[22]

ローレンスと同様に、ロシアの芸術家ニコライ・フェチン（1881-1955）も結核を患っており、タオスが健康管理に役立った。1927年、フェチンは妻と娘とともにタオスに移住した。しばらくはルーハンと暮らしたが、すぐにアドベの家を購入し、ロシアの木彫りが施された美しく珍しい家に改装された。タオス美術館はフェチンハウス内にある。^[16]

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  ニコライ・フェチンの家、娘の遊び部屋

アンセル・イーストン・アダムス（1902年 - 1984年）は、アメリカ西部の白黒写真で最もよく知られている写真家である。1930年、アダムスの2番目の作品集『タオス・プエブロ』が出版された。ニューメキシコで、アダムスはアルフレッド・スティーグリッツの仲間の著名人に紹介された。その中には画家のジョージア・オキーフ、芸術家のジョン・マリン、写真家のポール・ストランドなどがあり、彼らは皆、南西部滞在中に有名な作品を制作した。^[23]

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  アンセル・アダムスとカメラ、 J. マルコム・グレニー撮影
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  教会、タオス・プエブロ、国定歴史建造物、ニューメキシコ州、アンセル・アダムス撮影、1941 年。
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  ニューメキシコ州国定歴史建造物、タオス・プエブロにて、アンセル・アダムス撮影、1941年。

コロラド州ジョージタウン出身のアーティスト、コーデリア・ウィルソンは、ロバート・ヘンリー率いるアメリカのリアリズムの最新動向に刺激を受け、アーティストとしてのスキルを磨いた。彼女のアカデミックな訓練は、アラ・プリマ技法の開発と屋外での絵画制作に重点を置いたもので、それが彼女に大胆な厚塗りの作品を素早く生み出すきっかけを与えた。彼女はニューメキシコへのドライブ旅行を始め、タオス芸術家協会やサンタフェ芸術コロニーの画家たちと親しくなった。彼女の数多くの表情豊かな油絵のスケッチや、日干しレンガの家や荒々しい風景を描いた戸外のキャンバスは、美術商の注目を集めた。^{[24] [25]}

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  サングレ・デ・クリストスの秋、約1915 ～ 1920 年、コーデリア ウィルソン、個人コレクション
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  インディアンコーンとメキシコの花瓶、コーデリア・ウィルソン、1915-1920年代頃、個人所蔵

メイナード・ディクソン（1875-1946）は、カリフォルニア生まれの南西部の風景、人物、建築物を描くことを専門とする芸術家であり、ニューメキシコ州とタオスを数回訪れて居住している。最初は1900年に作家のチャールズ・ラミスと、後には1931年に妻で写真家のドロシア・ラングとタオスを訪れた。彼はこれらの訪問と滞在中に数十枚の絵や素描を制作したが、アーネスト・ブルーメンシャインに招待されていたタオス芸術家協会への入会は辞退した。^[26]

レベッカ・サルズベリー・ジェームズ（1891-1968）は、主に独学で絵を学んだが、タオスに来てからは友人のジョージア・オキーフの影響を受けていた。彼女はガラスに裏打ちされた油絵で最もよく知られているが、油絵、パステル画、スペインの民芸品であるコルチャ刺繍も手がけた。^[27]

タオスの芸術家であるオウレイ・マイヤーズは、芸術家、作家、貿易商であったラルフ・マイヤーズの息子です。ラルフはタオス芸術家協会の会員であるジョセフ・ヘンリー・シャープやW・ハーバート・ダントンと親交がありました。また、レオン・ガスパール、ニコライ・フェシャン、ドロシー・ブレット、ジョージア・オキーフとも友人でした。少年時代、ラルフ・マイヤーズは両親の家によく訪れる芸術家たちと知り合いました。マイヤーズは初期のタオスの画家たちの影響を受け、独自のスタイルを築き上げました。^[16]

1923年、アクセリ・ガレン＝カレラはシカゴ美術館での展覧会を企画し、1915年のパナマ・パシフィック国際博覧会以来行方不明になっていた作品を取り戻すため、アメリカへ出発した。彼は作品のほとんどを見つけ出し、展覧会で展示した。アメリカ滞在中、風景画や肖像画を描き、また広範囲に渡って旅をした。故郷を恋しがっていた彼は、1924年に妻と娘と合流した。彼らはニューメキシコ州タオスの芸術家コロニーでしばらく過ごした後、旅を続け、1926年春にフィンランドに帰国した。^[28]

1940年代、一団の芸術家がタオスにやって来た。その中には復員兵援護法に基づいてヨーロッパやアメリカの現代美術を学んだ者もいた。彼らは第二次世界大戦後に出現した抽象絵画の中心地であったニューヨークやサンフランシスコなどの都市からやって来て、タオスを現代美術の温床に変えた。これらの芸術家は「タオス・モダニズム」として知られるようになり、トーマス・ベンリモ、エミール・ビストラム、エドワード・コーベット、ジョセフ・グラスコ、^[29] R.C.エリス、クリフ・ハーモン、ジャネット・リッピンコット、ウォード・ロックウッド、ルイス・レオン・リバック、ベアトリス・マンデルマン、アグネス・マーティン、ロバート・レイ、アール・ストロー、クレイ・スポーンなどがいた。^{[20] [30]他の訪問芸術家には}リチャード・ディーベンコーン、マーク・ロスコ、アド・ラインハルト、クリフォード・スティル、モリス・グレイブスなどがいた。アンドリュー・ダスバーグはすでにタオスに来て、多くの新進アーティストの指導者となっていたが、彼自身の作品もより抽象表現主義的なスタイルへと進化していった。^{[20] [31]}

初期の芸術家たちと同様に、彼らはニューメキシコの色鮮やかな風景や文化的影響を描写した。例えば「プエブロ文化に感じた永遠のものや、ネイティブアメリカンとヒスパニックの日常生活に見られる土地との深いつながりが、彼ら自身の芸術における実験や革新に影響を与えた」。人々や風景の写実的なイメージを捉えるのではなく、彼らは主題の真の意味を捉えようとした。^[20]

RCゴーマンやビル・レーンなどの他の戦後の芸術家もタオスを拠点としました。^{[16] [33]}

RC ゴーマン(1931–2005) はナバホ族の国際的に有名な芸術家で、アメリカインディアン芸術界の「ピカソ」と呼ばれることもあった。それでも、彼はタオスの芸術コロニー全体に受け入れられたわけではなかった。ゴーマンは 1968 年に歴史的なルドゥー通りに「ナバホ ギャラリー」をオープンした。これはアメリカでネイティブ アメリカンが所有する最初の美術館である。この美術館には、ゴーマンの作品とタオスの地元芸術家の作品が大量に収蔵されていた。ゴーマンはヨーロッパの巨匠ピカソやシャガールの作品、そして地元芸術家のビル レーンの作品などの芸術品を収集しており、ゴーマンは彼の作品が芸術コロニーのお気に入りであるとしていた。^{[33] [34]}

ビル・レーン（1927年 - 2005年）は芸術家であり、タオスのギャラリーのオーナーでした。彼の歴史あるタオスのギャラリーは、彼の未亡人であるジュディス・レーンによって維持されています。^[35]ビル・レーンはオレゴン州で生まれ、アイダホ州で育ち、サンフランシスコ州立大学とカリフォルニア大学バークレー校で芸術と文学を学びました。レーンはカリフォルニア州ベイエリアに住み、仕事をしていましたが、その後タオスに移り、2005年に亡くなるまでそこで暮らしました。^[32]

1950年代、タオスの芸術家グループがタオス芸術協会（TAA）を設立することを決定しました。彼らはマンビー邸を購入し、邸宅をアートギャラリーに、庭園を野外コミュニティシアターに改装しました。2000年にタオス芸術協会（TAA）はタオス芸術センター（TCA）になりました。これはニューメキシコ州で最も古い非営利芸術団体です。^[36]

タオス・アーティスト・オーガニゼーションは、タオスに住み、様々な創造的メディアで活動する140人以上のアーティストのグループです。^[37]

タオスには80以上の個人所有のアートギャラリーがあります。^[38]

タオス・プエブロの現代先住民アーティストは、何世代にもわたって家族の職人から受け継がれてきた手法を用いて、手作りの品物を制作しています。彼らの彫刻、絵画、ジュエリーには、伝統的な芸術の現代的な解釈が反映されています。何世紀にもわたって、タオス・プエブロの陶工たちは雲母陶器を制作してきましたが、現在では陶器は磨き上げられています。プエブロでは、なめし加工した鹿革のモカシンや太鼓も生産されています。^[3]

タオスのハーウッド美術館には、1,700点以上の美術作品と17,000点の写真画像の常設コレクションがあります。19世紀から現在までの作品コレクションは、タオスの芸術コミュニティの多文化遺産と影響を反映しています。作品のカテゴリーには、ヒスパニック、タオス芸術家協会、タオス現代美術、現代美術、版画、ドローイング、写真などがあります。^[39]

ミリセント・ロジャース博物館は、南西部インディアン文化の品々を収集している。ミリセント・ロジャースは、ネイティブ・アメリカン文化の振興に尽力した。^[40]コレクションには、織物、カチナ、陶器、籠、ブリキ細工、現代美術などがある。^[41] 1980年代初頭、この博物館はヒスパニック芸術運動の作品を収蔵していたが、これはニューメキシコ州で初めての主要な文化団体によるものであった。ミリセントの母親、メアリー・B・ロジャースは、プエブロ・インディアンの作品の多くを寄贈した。^[42]

プエブロ族の芸術家アルバート・ルッキング・エルク（マルティネス）、アルバート・ルハン、フアン・ミラバル、フアニート・コンチャなどの絵画や、その他のプエブロ族の芸術家の作品が美術館のコレクションに含まれています。^[43]

フェチンハウスのタオス美術館は、タオス芸術家協会の正会員および準会員、タオスモダンのさまざまなアーティスト、ニコライ・フェチン、その他さまざまなタオスのアーティストによる絵画コレクションを所蔵しています。この美術館はフェチンのかつての住居とスタジオに収容されています。[ ^44]フェチンのスタジオでの展示会ではタオスで活動する現代アーティストの作品を取り上げ、歴史ある邸宅での特別展ではこの地域の豊かな創造の歴史に名を連ねるアーティストの作品を紹介しています。

• サンタフェアートコロニー

• アリンダー、メアリー; スティルマン、アンドレア; アダムス、アンセル; ステグナー、ウォレス (1988)。アンセル・アダムス: 手紙と画像 1916–1984。ボストン: リトル、ブラウン。ISBN 0-8212-1691-0。
• ブライラー、L. (2011)。タオス。アメリカのイメージ。チャールストン：アルカディア出版。ISBN 978-0-7385-7959-7。
• ファリス、P.編（1999年）。『有色人種の女性アーティスト：アメリカ大陸の20世紀アーティストへのバイオ批評的情報源』ウェストポート：グリーンウッド・プレス。ISBN 0-313-30374-6。
• フリン、キャサリン A. (1994)。『ニューメキシコの道の宝物: ニューディール時代の芸術と建築を探る』サンストーン プレス。ISBN 978-0-86534-236-1。
• ハスリック、P.、カニンガム、E.、ブルーメンシャイン、E.（2008）。『コンテンポラリー・リズム：アーネスト・L・ブルーメンシャインの芸術』オクラホマ大学出版局、p. 31。ISBN 978-0-8061-3937-1。
• レスター、パトリック D. (1995)。『ネイティブアメリカン画家の伝記名簿』ノーマン・アンド・ロンドン：オクラホマ大学出版局。ISBN 0-8061-9936-9。
• ルーハン、M. (1987) [1937]。タオス砂漠の端：現実への脱出。ニューメキシコ大学出版局。ISBN 0-8263-0971-2。

• ディック、RH 『私の時間：ニューメキシコ州サンタフェとタオスの芸術コロニー、1956-2006』 セントルイス・マーカンタイル図書館、2007年。ISBN 978-0-9639804-8-9 
• シメル、ジュリー、ホワイト、ロバート R.バート・ギア・フィリップスとタオス・アート・コロニー。ニューメキシコ大学出版局、第 1 版 (1994 年 6 月) 。ISBN 0-8263-1444-9 
• シップ、スティーブ。 『アメリカの芸術植民地、1850-1930: アメリカの元々の芸術植民地とその芸術家に関する歴史ガイド』グリーンウッド プレス、1996 年。ISBN 0-313-29619-7 
• ウィット、デイビッド L. 『タオス近代人 - 新しい芸術』、レッド クレーン ブックス、1992 年、ISBN 1-878610-17-1、および『タオスの近代主義者: ダスバーグからマーティンまで』、レッド クレーン ブックス、2002 年、ISBN 978-1-878610-78-2  

• 芸術コロニーとしてのタオス：タオス芸術家協会から現在まで