エタプル芸術コロニー

エタプル芸術コロニーは、北フランスのエタプルの漁港近くにあった世紀末の芸術家たちの隠れ家でした。コロニーは、第一次世界大戦の勃発により混乱に陥る前の1880年から1914年にかけて最盛期を迎えました。構成は国際的でしたが、居住者の大半は北米、オーストラリア、イギリス諸島出身の英語圏の芸術家でした。一部の芸術家はコロニーに永住しましたが、他の芸術家は1シーズンだけ、あるいはそれよりも短い期間だけ留まりました。これは、この時期のボヘミアの画家たちがノルマンディーやブルターニュの海岸沿いにあるさまざまな芸術コロニーの間を移動しながら生活するのが一般的だったためです。様式的に、エタプルの芸術家たちは、地域の風景へのこだわり、自然光の適切な利用、地域の庶民、漁師、農民の生活への共通の関心など、一定の共通の関心を持つ多様な流派を代表しています。1914年の第一次世界大戦勃発によりほとんどの画家が町を去りましたが、戦争中もエタプルでは制服画家や従軍画家たちの芸術活動が続けられました。戦争を終結させたベルサイユ条約の後、何人かの芸術家がスタジオに戻り、小さなコロニーの存続は、目立った作品はほとんど生まれなかったものの、この地域への訪問者を引き付け続けました。

この地域で最初に絵を描いたフランス人芸術家たちは、特に野外絵画と関係の深い人々だった。シャルル＝フランソワ・ドービニーは、1871年のパリ・コミューン勃発から逃れるためにこの地に避難し、絵を描いて時間を過ごし、少なくとも1枚の浜辺に打ち上げられた船の油絵を描いた（ギャラリー3）。ノルマン生まれのウジェーヌ・ブーダンはオパール海岸沿いで頻繁に絵を描き、エタープルとベルクの両方で長い期間を過ごした。ダンケルクで育ったアンリ・ル・シダネールは、1885年から1894年までこの町で過ごし^[要出典]、四季を通じてこの地域を描いた。^[1]そこで、1887年から1893年まで幼なじみのウジェーヌ・シゴ（1860年-1923年）が加わった。シゴは彼と同じように大気の光に興味を持ち、その後パリ・プラージュに住むようになった。^[2]

植民地の全盛期は1880年頃に始まった。フランス、イギリス、アメリカ、オーストラリアから200人以上の芸術家がエタプル地区に定住した。^[3] 1887年にはまた、ウジェーヌ・ヴェイル（1857-1934）がエタプルに移り、そこで冬を過ごし、アイルランド人の友人フランク・オメーラの家に下宿した。^[3]オメーラが故郷に送った手紙から、当時の植民地の様子が伺える。^[要出典]ここで活動していた他の芸術家の中には、ブーダンとフランシス・タテグラン、さらに数人のアイルランド人、イギリス人のダドリー・ハーディ、アメリカ人のウォルター・ゲイとL・バージ・ハリソン、そしてハリソンがそこで出会って結婚したオーストラリア人のエレノア・リッチーがいた。^[要出典]他の画家たちが港や森で静かな人物を描いている間、オメーラはヴェイルを「荒波に浮かぶ漁船の甲板を等身大で描いていた」と評している。^{[4]これが「Ready, About!」であり、1888年の}パリ・サロンで一級金賞を受賞した。その後の10年間、ヴェイルのノルウェー人仲間フリッツ・タウローはエタプルでしばらく過ごし、アンドレ・ドランは1909年の夏にエタプルとモントルイユ・シュル・メールに滞在した。 ^[5]

エタプルや、カンシュ川の南岸から1マイル離れたトレピエなどの近隣の村々に形成されつつあった植民地は、実際には、安価な生活を必要としていた英語を話す外国人居住者が大部分を占めていた。ブランシュ・マクマナスは20年後に旅行記の中で次のように述べている。「植民地は、漁師の小屋を名目上の価格で買い取ったり借りたりして、アトリエに改造することで形成された。芸術の人気は非常に高く、地元の漁師たちは、ナポリの乞食が見知らぬ人に金をせがむのと同じくらいしつこく、モデルを雇ってほしいとせがむ。」^[6]

彼女の記述は、1907 年に出版されたジェーン・キグリーによるそこでの生活の描写によって補足されている。「通常の計画は、部屋かスタジオに住み、ホテル・デ・ボヤージュールかホテル・ジョースで食事をすることだった。これらは気取らない宿屋で、かなりおいしい食事が、友好的で刺激的な会話の雰囲気の中で出される。冬には、ここを住み処とする真面目な仕事人のグループを除いて、その場所は閑散としている。芸術家は食事と部屋代として週に 25 から 30 フランほど支払い、スタジオ代は安い。エタプルは、理由もなくそう呼ばれているわけではないが、汚い小さな町だが、そのわりには健康的な町である。芸術的センスは、曲がりくねった石畳の道や落ち着いた古い家屋、そして浅黒い肌の南部風の人々に喜びを見出す。モデルはたくさんいて、スタジオでも、通りのドアの後ろに隠れている絵のように美しい庭園でも、少額の料金でいいポーズをとってくれる。カンシュ川の河口から岸壁までやってくる漁船団は、漁師やエビ漁師が独自の集落で暮らしている場所であり、非常に興味深い。スケッチブックに書き込む作業は絶え間なく続く。特に月曜日は船が数日間出航するため、家族全員が男性や少年たちの出発を手伝う。帆を揚げる船や食料を積んだ人々の慌ただしい動きの中でできることは、急いでメモやスケッチをすることだけだ。' ^{[7] [全文引用が必要]}

2011年にエタプルで開催された展覧会のレビューでは、エコール・デタプルと大規模なエタプル芸術家コロニーについて言及されています。この展覧会では、1880年から1914年までの地元の絵画が展示されました。 ^[3]芸術は、南部の芸術家コロニーの戸外スタイルから、印象派、ポスト印象派まで多岐にわたりました。主題は明らかに多様でした。しかし、彼らの作品には2つの大きな傾向が見られます。^[要出典] 1つは光の扱いで、フランスのブーダンやル・シダネール、イギリスのウィルソン・ステアなど、印象派の傾向のある人におすすめです。芸術家たちのもう1つの傾向は、ジュール・バスティアン＝ルパージュやジャン＝フランソワ・ミレーなどの画家の写実主義に従い、質素な日常の主題を選ぶことでした。エタプルの場合は、漁師の生活でした。1886年から1901年までこの町に住んでいたアメリカ人のルイ・ポール・デサール^[8]や、イギリス系オーストラリア人のテューダー朝の画家セント・ジョージ・タッカーの作品に良い例がある。タッカーの最初の大作「ピカルディのエビ漁師」はエタプルで制作された^[9] 。ウィリアム・ジェラルド・バリーの「時は飛ぶ」やバージ・ハリソンの「メイフラワー号の帰還」は、前述の通り、同じ傾向の作品である。

ギャラリー 1: 光の効果

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  ウジェーヌ・ブーダン「カンシュに沈む夕日」1876年
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  アンリ・ル・シダネール、月光、エタプル、1891
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  ルパート・バニー、「エタプルの雨天」、1902年
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  ウィリアム・エドゥアール・スコット『エタプルの雨の夜』1912年

主題として特に注目されたのは、1872年に建てられ、現在は海洋博物館となっている町の魚市場である。^{[10]例としては、1913年に}カナダ王立芸術アカデミーの年次展覧会で展示されたクララ・S・ハガティ（1871-1958）の「エタプルの魚市場」 ^{[11] 、 [12]}や、1907年にイギリスで開催された王立芸術アカデミーの展覧会で展示されたオーストラリア人画家ジェームズ・ピーター・クインの「エタプルの魚市場」と動物画家エブリン・ハーク（1899-1930年活躍）の「エタプルの市場の一角」の2点がある。^{[13]エッチングも制作され、そのうち2点が}ホイットマンの版画収集ハンドブック（1918年）で取り上げられている。 ^[14] ネルソン・ドーソンのアクアチント「毒のホール」（1911年）は1910年にこの町を訪れた後に制作され、現在はジョージタウン大学に所蔵されている。^[15]ウィリアム・リー・ハンキーの「エタプルの魚市場」は現在大英博物館に所蔵されている。^[16]後者は、石造りのホールに展示された魚籠と、左手前に座り互いに身を乗り出して話をする2人の女性、そして籠を持った男性たちが彼女たちの前を通り過ぎる様子を描いている。

屋外の市場も同様に人気があり、独特の地元の衣装を着た人々が集まる題材は、これらの芸術家の多くが制作していた売れるジャンルの題材に特に適していた。これは、イギリス人ウィリアム・ホルト・イェイツ・ティットコムの油絵「市場の日」 （ギャラリー2を参照）、オーストラリア人マリー・タック（1866-1947 ^[17]）の「エタプルの市場」、同胞イソ・レイ（1860-1940）の「エタプルの市場風景」に描かれている。 ^{[18]また、同じくオーストラリア人}ヒルダ・リックス（1884-1961 ）の木炭とクレヨンの絵「エタプルの市場」 ^[19]や、1909年のロイヤル・アカデミー展に展示されたアイルランド人芸術家ミマ・ニクソン（1861-1939）の水彩画「エタプルの市場」もあった。^[20]

一部の画家の絵画には、主題の描写に表れた社会的良心の証拠も見られる。ウォルター・ゲイの「11月」は、キャベツ畑を耕すというそれほど重労働ではない仕事に就いている農婦のポーズをとった描写で、単に絵のように美しいと片付けられてしまうかもしれない（ギャラリー4）。しかし、ジョージ・クラウゼンが1887年に近くのダンネスで描いた「ジャガイモの収穫」という骨の折れる作業を描いた作品^[21]は、当時の彼の作品に一貫して見られる懸念を反映している。彼が印象派の効果を擁護する人々から距離を置き始めたのも、まさにこの頃だった。それは、主に技法に注目させることで、描かれる主題を選択する他の動機が失われてしまうからである。^[22]

エリザベス・ヌースの「ピカルディの漁師娘」（ギャラリー2）もそのひとつだ。1889年の風の強い日に描かれたこの作品について、ヌースの友人アンナ・シュミットは後に次のように描写している。「エリザベスがエタプル砂丘の少女を描いていたとき、私は彼女と一緒にいた。とても寒くて風が強くて、モデルは泣いていた。」^[23]

ギャラリー2: 漁師たち

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  フランク・オメーラ『波止場にて』1888年
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  エリザベス・ヌース、『ピカルディの漁師娘』、1889年
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  ウィリアム・ホルト・イェーツ・ティットコム、マーケット・デー、エタプル
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  トーマス・オースティン・ブラウン、シュリンパーが復帰

a) アメリカ人

植民地出身の2つの国籍の画家、アメリカ人^[24]とオーストラリア人^[25]は特別な研究の対象となっている。この町を訪れた最初期のアメリカ人には、当時写実主義の題材で名を馳せていたウォルター・ゲイや、エタプルの農民の肖像画から始まり、屋外を背景に若い女性を描く画家として長いキャリアを積み、1889年に米国に帰国したロバート・リード^[要出典]がいた。もう一人の初期の訪問者には、1882年から1886年にかけて海岸で絵を描いていたホーマー・ドッジ・マーティン^[要出典]がいた。彼の作品には港の地形図（ギャラリー3）などがある。

1889年、パリを拠点とするサロン風俗画家エリザベス・ヌースは、この町を巡業の旅に含めた。彼女はここで「牛乳配達人」^[26] 、 「ピカルディの漁師娘」、「エタープルの市」^[27]、「街の風景」^[28]などの絵を描いた。後にエアンガー・クースはこの町に移り住み、1893年から1896年までそこに住み、^[29]街の通り^[30]や漁師たちを描いた。彼の「海岸の風景、エタープル」は、光の表現で特に注目に値する。^[31] マイロン・バーロウ（1873–1937）も1890年代後半から亡くなるまでエタープルに住み、特に室内の人物画を専門とした。彼の弟子には、1904年から1906年にかけて彼の下で学んだノーウッド・ホッジ・マクギルヴァリー（1874–1949）がいた。^[32]

マックス・ボームは1895年から1904年までこの地域に住んでいた。ロマンティックな夢想家と評され、エタプルの漁師を英雄的に描いた「海」（ギャラリー3参照）は1898年のパリ・サロンで金賞を受賞した。その後、彼は町を出てトレピエ^[33]に移り、そこでピカルディ芸術協会を設立し、ウジェーヌ・シゴが1892年に始めた地元の芸術家の作品の年次展覧会の企画を引き継いだ。^[34] 1912年、協会の会長はジョージ・センセニー（1874-1943）^[35]で、翌年のアメリカ人エッチング作家の作品目録には、まだエタプルに住んでいると記載されている。^[36]

1913年、センセニーの後を継いで会長に就任したのはアフリカ系アメリカ人の芸術家ヘンリー・オサワ・タナー[ ^37]である。タナーは偏見により国外に追われ、トレピエに定住していた。タナーはキャリアの初期には海と人間との闘いを描いた海の風景画を描いていたが、1895年までに宗教的な作品の制作が中心となった。エタプルのシンプルな画材は彼の題材によく合っており、暗い室内に聖書の人物が描かれることも多かった。^{[要出典]タナーは時折、トレピエで同じくアフリカ系アメリカ人のウィリアム}・エドゥアール・スコットをもてなした。スコットは1910年から1914年にかけてトレピエで断続的に絵を描いていた。 ^[38]実際、タナーの息子は、エタプルに外国人の芸術的環境を確立したのはタナーの功績が大きいと主張しており、トレピエの夏の別荘で100人ほどの人々をもてなすこともしばしばあった。^[39]

この10年間、マックス・ボームの友人であるショーンシー・ライダー（1868-1949）もこの村に滞在していた。^[40] 1907年に彼が借りていた農家を辞めるとすぐに、風景画家のロイ・ブラウン（1879-1956）が後を継ぎ、1914年に戦争が勃発するまでそこに留まった。^[41]

この地域を訪れた他の人物には、風景画家のジョージ・W・ピックネル（1864年 - 1943年）^[42]や海洋画家のジョン・「ウィチタ・ビル」・ノーブル（1874年 - 1934年）^[43]などがおり、 2人とも当時フランスで数年間を過ごしていた。この町にゆかりのある海洋画家としては、フレデリック・フラーリ・ファースマン（1874-1943）が1906年から1909年にかけて夏をこの町で過ごし^[44]、オーガスタス・クープマン（1869-1914）は1908年からエタプルにスタジオを構え、1914年にこの町で亡くなった^[45]。また、カレブ・アーノルド・スレイド（1882-1961）もこの町を訪れた人物で、1915年まで約7年間、毎年この町に滞在した。彼の「エタプルの月光」は、きらめくカンシュ川越しに背後の尾根にそびえるトレピエの建物のシルエットを描いた作品で^[46]、彼がアメリカの印象派だったという評価にふさわしい作品である。

学生たちは、これらの芸術家の何人かに師事するためにこの地域に引き寄せられた。1907年の執筆で、ジェーン・クイグリーはマックス・ボームについて「彼は教師としての力と、彼の影響を受けるすべての人に良い作品を要求する活発で誠実な性格によって、多くの学生を惹きつけている」と証言している。^[7]これはニュージーランドの芸術家サミュエル・ヘイルズ（1868-1953）の場合にまさに当てはまり、彼の絵画「La Nuit」は1897年にパリのサロンで展示された。^[47]その後の学生にはイギリス人のジェシカ・ディスモアがおり、1904年にボームに師事し、フォーヴィスム、そしてヴォーティシズムのスタイルを採用した。

ギャラリー3: ボート

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  シャルル＝フランソワ・ドービニー、エタプルの岸辺のボート、1871
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  ホーマー・マーティン「エタプルの港」、1884年頃
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  マックス・ボーム『海にて』1898年
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  アーサー・ベイカー＝クラック『ボートヤード』 1913年

b) イギリス植民地人

ボームがエタプルで教えている間、オーストラリアの芸術家ルパート・バニーはほとんどの授業をパリで行っていました。しかし、1893年から1907年の間、彼は頻繁にパリを訪れ、いくつかの印象的な絵画を残しました。その中には、雰囲気のある「カンシュ川の光」^[48]と「エタプルの干潮」^[49]があり、どちらも「エタプルの雨天」と同じ1902年に制作されました（ギャラリー1）。彼に続いてエタプルに渡った学生の中には、同郷のマリー・タック（1866年 - 1947年）がいた。タックは彼のスタジオを片付けることで学費を支払い、1907年から1914年までエタプルに住んでいた。^[50]また、同じくオーストラリア人のアーサー・ベイカー＝クラック（1877年 - 1955年）は1910年にトレピエに定住した。滞在中、彼は地元の茅葺き屋根の小屋「ル・ショーミン」^[51]とエタプルの「ボート置き場」を新印象派風に描いた（ギャラリー3）。

ジャン＝クロード・ルサージュの研究には、南半球の画家約25人、オーストラリア人22人、ニュージーランド人3人が言及されている。^[52]その中には、フランスの芸術家コロニーのいくつかと、それらに関連する野外画スタイルに関係していたE・フィリップス・フォックスがいた。 ^[53]特に有名なのは、1890年にコロニーに加わり、パリのサロンで展示したイソ(ベル)・レイ(1860–1940)と、1911年から1914年までエタプルにスタジオを構えたエミリー・ヒルダ・リックス(1884–1961)の2人のオーストラリア人女性である。彼女は、エタプルにアトリエを構えていた間に、後にヴィクトリア国立美術館が購入した「庭にいる老農婦人」^[54] 、 「ピカルディの少女」(1913年) ^[55]やパステル画「私たちのためにポーズをとる老妖精のおばあさんがいる」を制作した。^[56]この時期に一緒に絵を描いていたニュージーランドの女性芸術家もおり、フランシス・ホジキンス、グレース・ジョエル（1865–1924）、コンスタンス・ジェンキンス・マッキーなどがいた。^[57]

ニュージーランドを訪れたもう一人の人物はエリック・スペンサー・マッキー（1880-1958）で、彼はその後アメリカでキャリアを積んでいった。^[58]マッキーはカナダ人の友人AYジャクソンとともにニュージーランドにやって来て、1908年5月から12月まで一緒にスタジオを構えた。ジャクソンはそのとき「Paysage embrumée」を描き、驚いたことにパリのサロンに採用された。^[59] 1912年に帰国したジャクソンはトレピエに滞在し、アーサー・ベイカー＝クラックとともに絵を描いた。この時期には新印象派の「Sand dunes at Cucq」^[60]や「Autumn in Picardy」^[61]が描かれ、翌年カナダ国立美術館が購入した。彼が次にエタプルを訪れたのは1916年、第一次世界大戦で負傷し病院に運ばれたときだった。 ^{[62]この町で画家として活躍したカナダ人の画家にウェールズ生まれの}ロバート・ハリスがいる。彼は印象派の鉄道建築への関心を受け継ぎ、1911年にカンシュ川にかかる鉄道橋を題材の一つに選んだ。^[63]

ギャラリー4: 外観

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  フィリップ・ウィルソン・ステア、「エタプルの海岸」、1887年
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  ウォルター・ゲイ、1885年11月 – エタプル
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  ルイ・ポール・デサール、夏の日差し、1894年

c) イギリス人とアイルランド人

エタプルと関わりのある唯一の著名なイギリス人画家は、1887年にこの地でしばらく過ごしたフィリップ・ウィルソン・スティアである。彼のかすんだ印象派のスタイルは、「浜辺」（ギャラリー4）や「漁師の子供たち」などの絵画に顕著である。 ^[64]彼がこの地で下絵を描いたことは間違いない別の作品、「橋」は、彼が次に移住したイングランドの河口の町、ウォルバースウィックで描かれたと考えられている。 ^[65]他の画家は主に地形に興味がある。ダドリー・ハーディ（1866-1922）は、1888年の水彩画で夕方の効果をとらえ、カンシュ川の南側から眺め、当時町を支配していた風車を描いている。^[66] ノラ・カンデル（1889-1948）は、カフェ・ルースの奥の客間に私たちを連れて行く。そのドアの向こうには、テーブルに座っている数人の芸術家タイプの人々が見える。^[67]

1904年以降、長年にわたりこの地域を訪れたイギリス人芸術家がウィリアム・リー・ハンキーである。ハンキーは最終的にル・トゥケに家を建て、エタプルにスタジオを構えた。彼の絵画には「港」^[68]などの陸と海の風景画や「母と子」^[69]や「ガチョウ娘」^[70]などの人物画がある。しかし、町の人々を描いた白黒やカラーのエッチング作品は、これらの絵画から発展したものが多く、^[71]彼が「 20世紀最初の30年間にオリジナルのドライポイントで制作した具象版画家の中で最も才能のある人物の一人」という評判を得た。 ^[72]エタプルには他にも数人の高級カラー版画家が滞在しており、その中には海洋画家のネルソン・ドーソン（1910年の訪問時に制作した4点の版画がジョージタウン大学のコレクションに収められている^）や、日本式木版画の先駆者であるフランク・モーリー・フレッチャー（1910年にトレピエからの道を描いた作品、ギャラリー5）も含まれる。

スコットランド人の中では、スコットランド色彩派として知られる4人のポスト印象派の画家のうち3人がこの地域で活動していた。友人だったジョン・ダンカン・ファーガソンとサミュエル・ペプローは、1904年から1909年にかけてパリ・プラージュ^{[74] [75] [76] [ 77 ] [78] [79] [80] [81]で定期的に一緒に絵を描き、エタプルでのセッションも行っていた。 [82] [83] [84]この3人組のもう1人である} レスリー・ハンターは、1914年にエタプルを訪れた際に制作した作品によって、彼も色彩派であることが判明して初めて名声を得た。その作品には、浜辺の人物を描いた絵画^{[85] [86]}や「港の漁船」の習作などがある。^[87]この地域にもっと長く住んでいたのは、やや年上のスコットランド人、トーマス・オースティン・ブラウン（1857-1924）で、北の近くのカミエ村に住んでいた。彼の作品は印象派の特徴を持っていた。^[88]カンシュ川南岸の木々の間からエタープルの眺めを描いた「陽光と影」^[89]はこのスタイルであり、「帰ってくるエビ漁師」（ギャラリー2）は新印象派に近い。ブラウンは版画の著名な作者でもあり、1919年に「エタープル：絵画」を出版した。これには28枚の挿絵が含まれ、そのうち10枚はカラーであった。

ギャラリー5: 版画

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  フランク・フレッチャー、トレピエ、1910
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  ネルソン・ドーソン、エタプル出身の漁師3人、1912年
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  ウィリアム・リー・ハンキー、エタプルの漁民、1920

アイルランド印象派として知られる画家たち^[90]の中には、放浪生活を送るウィリアム・ジェラード・バリーや、すでに述べたようにエタプルを訪れたが短命だったフランク・オメーラがいた。このグループにはバリーの弟子ハリー・スカリーもいた^[91]。スカリーは 1896 年にこの町に立ち寄ったが、他の多くの芸術コロニーとも関係があった。子供や風景画で知られるサラ・セシリア・ハリソンは1890 年にこの町を訪れ、翌年、彼女の「エタプルへの道」がロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーで展示された^[92]。1898 年、エディス・サマーヴィルは友人のバイオレット・マーティンとともにこの町で絵を描いていた。しかし、この場合は滞在から利益を得て、1899 年に『アイルランド印象派の体験』にまとめられた物語を共同で考案した。^[93]エドワード・ミリントン・シング (1866-1913) はその後の10年間、この地で冬を過ごし、「エタプルの雪解け」(1909) を制作した。これは、木々の下の泥だらけの小道を描いた水彩画で、「淡い黄色の空、紫色の丘、くすんだ赤い屋根、灰色と紫色の道路、すべてが半分溶けた雪の斑点で覆われている」という作品である。^[94]エッチングでも知られる彼の冬の夕焼けの版画も、この滞在の作品である。前年、彼はフレダ・モロニー (1869-1924) と結婚しており、この時期にはフレダの名前が町の画家やロイヤル・アカデミーの成功した出展者として挙げられていた。^[7]彼女の作品の中には、エタプルの「漁船の祝福」(1906) がある。^[95]

ギャラリー6: インテリア

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  ウィリアム・ジェラルド・バリー、コテージの室内にいる老婦人と子供たち、1887年
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  イソ・レイ、祈祷日曜日、1913年

戦争が勃発すると、植民地の芸術家たちは他の場所に散っていった。

アメリカ人アーティストもしばらくそこに留まった。 1915年2月、ニューヨークタイムズ紙に、帰国したばかりのアーノルド・スレイドが、その地域で軍備が増強されていたことを書いた。^[96]彼はまた、町のアメリカ人アーティストが、駅を通過する兵士たちに食事を与える12時間シフトに志願したことにも触れた。しかし、戦争中ずっとエタプルに留まり、そこでの軍の活動を記録し続けたアーティストは、ほぼ唯一イソ・レイだった。1915年から1919年までイギリス赤十字社のボランティア救護部隊（VAD）で働いていた彼女は、軍のキャンプとそこでの兵士たちの生活を描いたパステル画を約200点制作した。^[97]

キャンプに関係したもう一人の医療ボランティアはヨークシャー出身のフレッド・ローソン（1888–1968）で、^{[98] [リンク切れ‍ ]}町の水彩画を描いた。^[99]軍服を着た人たちの中にも絵を描いた人が数人いた。ウィリアム・マクドゥーガル・アンダーソン（1883–1917）はスコットランドのステンドグラス芸術家で、伍長を務め、1916年10月にエタプルを通過した際にいくつかの習作を描いた。^[100]

1918年5月のエタプルへのドイツ軍の空襲では、病院も標的にされたが、その際には2人の戦争画家が現場にいた。オースティン・スペアは王立陸軍医療部隊に所属し、空襲で破壊された光景を記録した。^[101]同じく当時陸軍医療部隊に所属していたJ・ホジソン・ロブリー（1878-1954）は、シェルターとなる地下壕を建設する兵士たちを描いた。^{[102]イギリスの公式戦争画家の1人である} ジョン・ラヴェリーは、戦時中は病気のため国外に出られなかったが、1919年にエタプルを訪れた。当時は女性副軍将校数名が管理していた戦争墓地が、戦争墓地委員会によって正式に指定される前だったため、その光景に心を動かされ、荒涼とした砂地の墓地を描いた。^[103]また、特権階級のル・トゥケにある橋の向こうの将校療養所も描いた。^[104]

兵士の詩人たちもエタプルのキャンプ地を訪れたが、その中にはウィルフレッド・オーウェンもおり、彼はこのキャンプに否定的なコメントを残している。^[105]作家のJ・R・R・トールキンは、1915年に前線に向かう途中、このキャンプ地を通過した際に「イングランドについての詩を書いた」 。 ^{[106 ]} C・S・ルイスは1918年に負傷し、エタプルのリバプール・マーチャンツ移動病院にいる​​間に、Spirits in Bondage （1919）の多くの詩を書いた。 ^[107]より長期の滞在者には、イソ・レイの同僚ボランティア、ヴェラ・ブリテンがおり、彼女のVerses of a VAD（1918）^[108]は軍病院で働いている間に書かれ、そこでの経験が題材となっている。^[109] ミュリエル・スチュアートも最初の詩集でこの町に捧げた詩を載せており、そこには戦争への言及がいくつか含まれている。

「エタプル」は奇妙で曖昧な言葉

銃口に綴られた

私たちの野生の心が愛したすべてのもの

連隊と一緒に一度やり遂げた！^[110]

植民地に住んでいた数人の芸術家が戦後戻ってきたが、その中にはマイロン・バーロウ、アーサー・ベイカー＝クラック^[111]、フランスでアメリカ赤十字社に勤務していたヘンリー・タナーがいた。1923年、タナーは芸術家としての功績によりレジオンドヌール勲章を授与された。バーロウも1932年に授与された。イソ・レイはエタプルからトレピエに移り、1932年までタナーと同居していた。タナーの伝記作家は次のように記録している。「トレピエでの生活は、戦前のようなことは決してなかった。芸術家コロニーは依然として存在していたが、何かが欠けていた。昔の仲間の多くは戻ってこなかったし、戻ってきた人たちも時代の流れに乗れていなかった。」^[37]